34位頂尖設計大師的思考術 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Steven Heller、Elinor Pettit

圖書標籤:

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20年實戰經驗　20個專業領域 頂尖大師給下一代設計者的秘訣思考術

●要讓一本書看起來很重要，就不需要屈服於業界的老把戲。
●我之所以能有成功的錶現是因為我不恥下問，不管聰明問題或蠢問題都敢開口問。
●我拒絕接受設計應該要這樣或那樣的說法。
●設計領域之所以令人興奮，不僅在於我明天會做齣什麼，而在於彆人明天會做齣什麼。

建築設計　平麵設計　品牌識彆　包裝設計　字型設計　書封設計

視覺影像　平麵陳列　廣告　設計策展　企業識彆　插畫　雜誌齣版　專業攝影　連環漫畫、兒童繪本　網站設計

　　當工作瞭一段時間後，設計大師重新檢驗自己原來的初衷：失敗總是在前方帶路，犯過的錯誤帶來成長，也有值得驕傲的成果讓人亢奮的持續前進。當被迫在不同工作領域轉換之際，正麵迎嚮挑戰是最好的方法。

　　本書是來自設計領域的業界對話，知名的標竿人物暢所欲言，真情流露，他們蘊釀二十年以上的經曆，解決眉眉角角的秘訣，這是傳承給下一代設計者的獨門思考術。

　　「責任這個概念正是目前最常受到忽視的。身為設計師，我們肩負著兩種責任：對業主，以及對社會的責任。」──馬西莫．維格納利 (Massimo Vignelli)

　　「若設計師隻會玩弄形式就代錶他缺乏創意。我總是從創意開始，沒有創意，任何的設計都隻是散漫空想，就像一趟沒有目的地的旅程。」──保羅．蘭德 (Paul Rand)

內容精華 

　　◆您是怎麼開發新業主？業主或案子韆百種，您如何直指他們問題的核心？

　　我們會事先充分瞭解客戶和他的公司。一開始先召集工作人員來和業主開會，傾聽業者的需求，討論可能的解決方嚮，這時就是在分析業主所麵臨的問題。通常會議結束客戶離開前，我們就已經釐清方嚮。透過這種作法我們纔不需要做一堆研究或市調。有誰會比老闆或總裁更瞭解自己企業的問題呢？我們傾嚮直接與高階主管或老闆溝通，不喜歡和中階經理層級的人共事。若和他們共事，就得透過他們嚮企業老闆解釋我們的工作內容和想法，這種傳達過程經常會齣錯。若直接與業主溝通，就能當麵建議其他作法或不同方案，當場把問題解決，而不會有人開始揣摩某某人會喜歡哪種作法。

　　◆我有一種順人意的傾嚮，知道賈伯斯喜歡可愛造型，那我就投其所好。我心想，應該找找這類物品，例如像骰子般立方體的東西。這個方嚮很有道理，因為賈伯斯親口說過他的電腦工作站要裝在立方盒子裏。他沒點明要我用立方體的東西，不過他的確提瞭很多形容詞來描述這個機器。我心想，有什麼能和可愛的小蘋果匹敵呢？就是小骰子吧，可以用來玩的小東西。我讓骰子歪歪斜斜地放在信封正麵，像一枚蓋在信封上的聖誕郵戳。

　　提案會議上有人告訴我，他之所以喜歡這個歪斜版的商標正是因為看起來很有趣。

　　◆最棒的書籍設計師是那些深刻瞭解書頁所能展現之獨特錶情的人，至於他們是否做過很多書籍設計並不重要。雖然說好設計就是好設計，不過我們還是經常設法誘使從事其他媒介設計的設計師來加入我們，希望他們能提供書籍設計的嶄新觀點。很多設計師都想做書，即使酬勞不優渥，而且做到好書的機會並不多。所以我們手邊有許多設計人纔，不過還需要更多！

　　◆您現在任教於馬裏蘭藝術學院的平麵設計科係，您打算改變設計教育的核心課程嗎？

　　我們希望平麵設計師都能更瞭解文化，也就是說更意識到自己在社會中的位置，更瞭解曆史以及自己這領域的可能性。字型排印一直都是平麵設計的核心，也是透過字型排印纔讓平麵媒體、多媒體和其他媒體有所聯係。我們希望能讓字型排印成為一種知識體係，一種富錶達性的溝通工具。

　　◆您作為設計公司的經營者、作傢、編輯和策展人的角色是否會影響到您的教學？如果有，是哪方麵的影響？

　　我年輕時總覺得設計科係的學生應該學習平麵設計史，因為這「對他們來說是好的」，曆史可以讓他們更有批判力和社會意識，讓他們成為更好的公民。現在我也這麼相信，甚至認為懂曆史可以讓他們成為更好的設計師。不瞭解過去與當下的學生就無法以具纔華、創意、和文化修養的方式來做設計。

　　◆您能容忍這點嗎？

　　他們可以依自己想要的方式來工作，隻要他們頭腦清楚。就我個人來說，我覺得很可惜的是現在大傢一旦手邊沒有電腦，就連處理簡單問題的技能都沒有。到瞭現在這階段已經不可能阻止大傢用電腦，因為他們連最基本的繪圖能力似乎都消失瞭。擁有繪圖技能的目的不是為瞭當插畫師，而是因為瞭解視覺世界的最基本方式就是透過繪畫的行為。

　　◆您認為設計師有被駑鈍化或聰明化的狀況嗎？

　　有被聰明化的狀況。隻要迴去看看一九七○年代的《數碼藝術》（CA）雜誌，就會發現平麵設計彷彿是地球上最他媽的愚蠢領域。當時即使做齣瞭很棒的作品，也不過隻是在客製化汽車。多數人物專欄寫的根本是沒大腦的東西。事實上，杜格德．史特門（Dugald Stermer）和拜倫．費瑞斯（Byron Ferris）寫的那些發人深省的東西是在評論專欄而非人物專欄。他們隨性寫齣的見解讓當時身為設計師的我大開眼界。不過從他們的文章中看不齣他們支持什麼、反對什麼、思考什麼或擔憂什麼。他們那種東西可以說是一種最難理解的學術性設計批判理論，不過卻代錶瞭一種努力，透過這種努力建立起具有涓滴效應的東西。而下一步是讓大傢學習如何帶著樂趣來看這些東西，學習以博學聰明的方式來提齣異議。

　　◆身為平麵設計師，最讓您雀躍的是什麼？

　　有機會在業主所要傳達的訊息之外，把我想對社會大眾說的話錶達齣來，這點最讓我雀躍。或許有人認為平麵設計師不該這麼做，不過其實這也與設計師的正統職責有關，這職責就是解決問題，而這也是好設計師該做到的最基本工作。

　　◆我們以這問題來做結尾吧：對您來說，平麵設計是什麼？

　　我最喜歡的電影場景是黑人導演史派剋．李（Spike Lee）的《為所應為》（Do the Right Thing）當中的一幕。那幕沒什麼意義，也沒讓劇情高潮迭起，與情節沒什麼關係，但我就是知道為何會齣現那一幕。在那幕中，組成希臘歌舞隊的DJ「愛情老爹先生」似乎要發錶一場演說。就在電影中間，搖晃的鏡頭掃過鄰居，然後鏡頭帶到他身上，在背景音樂或背景歌麯之中，他開始唸齣饒舌歌，而那些歌詞全都是黑人藝術傢或黑人音樂傢的名字。這一幕很令人震撼，因為他所唸的那些人名絕對沒有美學或意識形態上的一緻性。他唸的歌詞內容包括：「Run-DMC、John Coltrane、Parliament-Funkadelic、Ella Fitzgerald、Prince、Sam Cooke、Steel Pulse……」等，這些是饒舌歌手或爵士藝人的名字，還包括過去與未來的黑人藝術傢，他把這些人名一個一個唸齣來。他沒有在開頭先這麼說：「有些非裔美國人做齣很瞭不起的貢獻」，也沒說過：「現在你知道我們黑人文化有多豐富瞭吧。」他做的不過就是把名字一一唸齣來。復誦這些名字、這些名字之間的差異、擁抱這些名字、甚至光是種族這概念就是有意義的。我覺得這一幕真的令人很激動。所以這領域之所以令人興奮，之所以隨時充滿各種可能性，不僅在於我明天會做齣什麼，而在於彆人明天會做齣什麼。

作者簡介

史蒂芬．赫勒 (Steven Heller)

　　美國平麵設計協會齣版之《AIGA平麵設計期刊》編輯，亦是紐約「視覺藝術學院」平麵設計藝術碩士科係的係主任。其所撰寫或編輯的平麵設計著作超過七十冊，包括《平麵設計師之養成教育》（The Education of a Graphic Designer）、《設計解讀》（Design Literacy）、《設計文化》（Design Culture）、《仔細觀看2》（Looking Closer 2）、以及《仔細觀看》（Looking Closer）等（歐沃斯齣版社Allworth Press）。現定居紐約。

艾琳諾．派蒂 (Elinor Pettit)

　　教師暨平麵設計師，現定居於南加州。

譯者簡介

郭寶蓮

　　颱大社會學碩士，輔大翻譯研究所肄。專職譯者，譯作包括《魔鬼的名字》、《心願清單》、《不用讀完一本書》等。譯稿賜教：hot8miso@hotmail.com

好的，以下是為您構思的一份圖書簡介，字數大約1500字，旨在詳細介紹一本名為《光影的敘事：現代攝影中的視覺語言與情感錶達》的圖書，內容完全不涉及您提到的那本設計大師書籍。 --- 光影的敘事：現代攝影中的視覺語言與情感錶達 一部深入探索攝影藝術本質，剖析光影、構圖、色彩與情感之間復雜關係的深度論著 作者： [此處可填寫真實作者姓名或筆名] 齣版社： [此處可填寫真實齣版社名稱] 導言：當快門按下時，世界被重塑 攝影，作為一種獨特的媒介，其力量不僅僅在於瞬間的定格，更在於其對時間、空間和情感的深刻捕捉與重構。它既是科學技術的産物，也是藝術傢錶達自我的工具。然而，在充斥著海量影像的當代社會，如何真正理解一張照片背後的“語言”？如何區分轉瞬即逝的記錄與具有永恒價值的藝術創作？ 《光影的敘事：現代攝影中的視覺語言與情感錶達》正是為迴應這些深刻的疑問而誕生的。本書摒棄瞭枯燥的器材參數羅列與淺顯的入門技巧教學，轉而將焦點聚焦於攝影藝術的核心命題：如何運用光影、結構與意圖，構建一個能夠與觀者進行深度對話的視覺敘事體係。 本書是一次對現代攝影史（尤其是二十世紀中葉至今）中那些具有裏程碑意義的視覺實踐的細緻考察，它旨在為嚴肅的攝影學習者、藝術理論研究者以及所有對圖像文化懷有好奇心的讀者，提供一套係統而富有洞察力的分析框架。 --- 第一部：光影的物理學與哲學的交匯 光，是攝影的本體。沒有光，便沒有影像。然而，優秀的照片，其光綫往往超越瞭單純的照明功能，成為瞭情緒和結構的主導力量。 一、光綫的“性格”解析： 本部分細緻梳理瞭自然光（包括直射光、散射光、邊緣光）與人工光（影棚布光、環境光利用）的特性。作者不僅從技術層麵分析瞭不同光質對影調、紋理的影響，更深入探討瞭光綫如何被賦予象徵意義——例如，強烈的側光如何在人像中塑造戲劇性的心理衝突，而柔和的散射光又如何營造寜靜與和諧的氛圍。我們還將研究那些對光綫進行“操控”而非簡單“捕捉”的大師，如愛德華·韋斯頓（Edward Weston）對形式的極端簡化，以及安塞爾·亞當斯（Ansel Adams）在“分區曝光法”中對灰階的絕對控製。 二、陰影的權力： 許多初學者隻關注被照亮的主體，卻忽視瞭陰影的作用。本書強調，陰影是構成畫麵深度、平衡構圖和引導視綫不可或缺的“負空間”。我們將分析陰影如何界定物體的三維形態，以及在某些流派（如黑色電影和錶現主義攝影）中，陰影如何直接成為敘事的主角，暗示缺失、恐懼或未知。 --- 第二部：結構、形式與空間的遊戲 一張齣色的照片不僅僅是現實的復製，更是對現實的取捨、重組與再創造。構圖，便是這種創造力的骨架。 一、超越三分法：動態平衡與視覺張力： 我們將挑戰那些過於僵化的構圖規則，轉而探討動態平衡的原理。書中詳細拆解瞭“引導綫”、“框架式構圖”、“螺鏇式構圖”等視覺路徑的構建邏輯。更重要的是，我們將研究當攝影師故意打破平衡，製造齣畫麵中的“不適感”或“張力”時，這種策略如何服務於更宏大的情感錶達。 二、深度與平麵的辯證法： 攝影本質上是一種二維的平麵藝術，但優秀的攝影作品卻能營造齣令人信服的三維空間感。本書詳盡分析瞭焦距、景深、前景、中景與背景的層次構建，以及如何在極簡主義作品中，通過元素的疏密對比來強化空間感。例如，在城市景觀攝影中，如何利用建築綫條的匯聚點，將觀者的目光釘在遠方，實現視覺上的“無限延伸”。 三、紋理、形態與符號學： 本章聚焦於微觀世界的捕捉。從粗糲的岩石紋理到絲綢般的光滑皮膚，紋理賦予瞭照片觸感。我們將探討紋理如何與主題相關聯，以及攝影師如何運用抽象的幾何形態（圓、方、三角）來構建秩序感，或通過對這些基本元素的扭麯來錶達混亂或疏離。 --- 第三部：敘事的核心：情感的編碼與解碼 技術和形式是工具，情感和敘事纔是攝影的靈魂。本書的第三部分將目光投嚮瞭攝影如何成為一種深刻的人類學和心理學錶達。 一、瞬間的選擇與時間的壓縮： 亨利·卡蒂埃-布列鬆提齣的“決定性瞬間”理論，不僅是關於快門時機的把握，更是對“意義瞬間”的哲學捕捉。我們將深入剖析，攝影師如何通過精確的選擇，將一段漫長的時間流變壓縮進一個單一的畫麵中，使其蘊含多重的時間維度——過去、現在與未來。 二、錶情的隱秘劇場： 在紀實攝影和人像攝影中，麵部錶情是信息最集中的載體。本書不滿足於對“微笑”或“悲傷”的錶麵描述，而是探討瞭“未完成的錶情”和“猶豫的眼神”所帶來的更深層次的心理暗示。我們還將研究“環境肖像”——即通過人物所處的環境和道具來反嚮推導齣人物的內在世界。 三、色彩的心理地圖： 盡管黑白攝影以其永恒的魅力占據重要地位，但現代攝影中色彩的運用已成為敘事強有力的武器。本部分將色彩理論與情緒心理學相結閤，分析冷色調（冷靜、疏離）與暖色調（激情、親密）的布局，以及高飽和度與低飽和度在營造視覺衝擊力方麵的差異性作用。如何巧妙地運用色彩對比，引導觀者進入特定的情緒狀態，是本章的重點討論內容。 --- 結語：從觀看者到參與者 《光影的敘事》的最終目的，是提升讀者的“視覺素養”。我們深信，優秀的攝影作品不是被動地接收，而是主動地參與。通過理解光影的語言、結構的邏輯以及情感的編碼，觀者將不再僅僅是影像的旁觀者，而是能夠與創作者在深層次上進行思想碰撞和情感共鳴的積極參與者。 本書為您提供瞭一把鑰匙，去解鎖那些隱藏在熟悉畫麵背後的復雜世界。拿起這把鑰匙，重新審視您所拍攝和所觀看的每一張照片。 --- 本書適閤人群： 攝影專業學生及教師 藝術史與視覺文化研究者 嚴肅的紀實攝影師與藝術攝影師 渴望提升審美鑒賞能力的攝影愛好者 規格： 精裝，全彩印刷，包含大量經典案例的深度分析圖解。

◆Part 1 為什麼要這麼做

1做設計，要能從湯匙設計到城市
馬西莫．維格納利（Massimo Vignelli）X理性設計
專長：建築設計、平麵設計

2設計可以不需有遊戲涉入，不過這樣的設計一定沒創意。
保羅．蘭德（Paul Rand）X UPS、IBM、NxXT商標設計
專長：平麵設計

3我們就是把幽默當成能吸住客群的磁鐵。
史蒂芬．道爾（Stephen Doyle）X Esquire、滾石雜誌、瑪莎史都華
專長：品牌識彆、包裝設計

4生活纔是字型排印這領域真正的關注點。
強納森．巴恩布魯剋（Jonathan Barnbrook）X Manson、Exocet字型
專長：字型設計

5我多半是從錯誤中學習
強納森．鬍福勒（Jonathan Hoefler）X Happer’s Bazzar、紐約時報雜誌原創字型、MAC「鬍福勒字型群」（Hoefler Text Family）
專長：字型設計

6要讓一本書看起來很重要，就不需要屈服於業界的老把戲
麥可．伊恩．凱伊（Michael Ian Kaye）X HarperCollins、藍燈書屋、Knopf
專長：書封設計

7我之所以能有成功的錶現是因為我不恥下問，不管聰明問題或蠢問題都敢開口問。
達納．阿內特（Dana Arnett）X 可口可樂、Kodak、華納唱片
專長：視覺影像

8如果你有興趣影響很多人，那麼電視就是你可以馳騁的遊戲領域。
剋裏斯．普爾門（Chris Pullman）X波士頓公共電視視覺設計
專長：電視視覺設計

9我從傳統日本和中國書法獲得許多靈感，書法所呈現的美感讓我很震懾。
荷西．坎得（Jose Conde）X日本的設計
專長：書封設計、平麵陳列

10最棒的圖書設計師是那些深刻瞭解書頁所能展現之獨特錶情的人
尼可拉斯．凱勒維（Nicholas Callaway）X歐姬芙、瑪丹娜圖書
專長：圖書製作

11要發想齣改變世界的「大創意」，首要原則就是戲劇化
喬治．路易斯（George Lois）X MTV音樂頻道廣告、全錄廣告、哥倫比亞廣播電視公司官方字型
專長：平麵設計、字型設計、廣告

◆Part 2 我們從哪裏來，要往哪裏去

12瞭解設計史可以幫助設計師超越風格與錶象，更深入地瞭解自己的作品。
菲力浦．麥格斯（Philip Meggs）X 第一本設計史教科書
專長：設計教育

13懷舊是一種有力的工具，讓人們想起曆史
瑞剋．普雷林爵（Rick Prelinger）X曆史性影片再製利用
專長：影片檔案管理收藏

14字型排印師不管機器，隻在乎美感
丹恩．索羅（Dan Solo）X仿古字
專長：復古字型設計

15設計的作品完美無瑕，仍不能代錶新思維
瑞剋．波伊諾（Rick Poynor）X Eye雜誌
專長：實驗性設計作品的批判與記錄

16平麵設計師要能意識到自己在社會中的位置
艾琳．路佩登（Ellen Lupton）談策展設計
專長：設計策展

17我拒絕接受設計應該要這樣或那樣的說法
凱薩琳．邁考伊（Katherine McCoy）X設計教育
專長：設計理論、設計評論

18我不認為設計需要理論，但我認為設計師需要理論
約翰娜．硃遶剋（Johanna Drucker）X設計理論
專長：設計藝術理論

19設計中的現代主義思想就是要解決問題的思考
伊凡．剋麥耶夫（Ivan Chermayeff）X現代主義的過去與現在
專長：平麵設計、設計展覽

20設計是商業過程中很重要的部分，重要到不能沒有設計師的手
米爾頓．格拉瑟（Milton Glaser）X批判主義、星巴剋標誌設計
專長：平麵設計、企業識彆、插畫

21設計領域之所以令人興奮，不僅在於我明天會做齣什麼，而在於彆人明天會做齣什麼。
麥可．畢拉特（Michael Bierut）X維格納利設計室、五芒星設計公司
專長：平麵設計、設計理論

◆Part 3 打通脈絡，融會訊息

22生活優先於藝術，與創作主題若有距離就會造成普遍化與諷刺
蘇．柯依（Sue Coe）X《死肉》光碟
專長：批判性插畫

23隻讓擁有財産的人具有投票權，那麼社會就可以不需要公關瞭
史都華．悠恩（Stuart Ewen）X公共關係與形象扭轉
專長：大眾傳播、媒體公關

24雜誌訂閱者就是同意編輯觀點的人，他們願意在齣版之前簽署支付雜誌費用
雷夫．金滋柏格（Ralph Ginzburg）X《愛神》（Eros）、《前衛》（Avant Garde）雜誌
專長：雜誌齣版、專業攝影

25電腦技術會讓人把創意浪費在營利取嚮之類的垃圾上
提柏．卡爾曼（Tibor Kalman）X班尼頓《色彩》（Colors）雜誌、設計人的社會責任
專長：平麵設計、雜誌編輯

26資訊架構是一種使復雜變清晰的能力，強調的是理解而非追求時髦
理查．伍爾曼（Richard Saul Wurman）X 技術、娛樂、設計（TED）會議
專長：資訊架構

27許多黑人刻闆印象已被黑人和白人所內化，讓人變成該形象所塑造的模樣
麥可．雷．查爾斯（Michael Ray Charles）X黑人刻闆印象畫作
專長：諷刺漫畫

28我做的第一麵招牌是「猶太人與狗不準進入」
莫瑞斯．威佐葛拉德（Morris Wyszogrod）X在納粹集中營的生死掙紮
專長：平麵設計

◆Part 4 風起雲湧的互動性

29你十一、十二歲讀的書會讓你知道自己是誰，要往哪裏去
硃爾斯．菲佛（Jules Feiffer）X《天花闆上的人》、《我把我的熊熊搞丟瞭》
專長：連環漫畫、兒童繪本

30我必須創造齣舒適夢幻的「卡漫宇宙」，在所謂的現實上塗抹歡樂的花生醬
羅德尼．艾倫．葛林布雷特（Rodney Alan Greenblat）X《動感小子》（Parappa The Rapper）
專長：兒童繪本、遊戲光碟、電玩遊戲

31兒童是最難取悅、最具挑戰性的觀眾群
大衛．沃格勒（David Vogler）X迪士尼綫上、Nickelodeon Online
兒童網站設計

32成功的介麵是能讓人相互聯係的無形工具
艾德恩．史勞斯伯格（Edwin Schlossberg）X《互動的優異性》、多人互動體驗遊戲
專長：互動環境設計

33我們鼓勵藝術傢多懂科技，鼓勵技術人員多瞭解藝術
羅伯特．葛林柏格（Robert Greenberg）X傳統平麵設計vs數位科技創意
專長：資訊設計、廣告製作

34電腦網路連綫的本質就是打破各學科領域之間的差異
約翰．普朗基特（John Plunkett）X《Wired》雜誌、《小心手榴彈》
專長：雜誌創意、平麵設計　

做設計，要能從湯匙設計到城市
馬西莫‧維格納利（Massimo Vignelli）X理性設計
專長：建築設計、平麵設計

◆您在義大利以建築起傢，但今天已跨足到各個領域的設計。
這要從我成長的米蘭說起，我們那裏的設計産業很流行一句話：「做設計，要能從湯匙設計到城市」，這是建築師阿道夫‧魯斯（Adolf Loos）說的。的確，真正重要的不是我們設計的東西，而是我們設計的方式。我之所以從建築起傢，是因為當時我能獲得的基礎設計訓練隻有透過建築。不過這些年來，我的專業重心已經從建築轉移到平麵設計、傢具、物件、玻璃和其他材質，而這也成為我的一種生活態度和生活方式。

◆所以，您不習慣隻鑽研於一個特定領域。
正因為這種跨界的交互影響，纔使得我們設計的作品展現多元靈巧的風貌。你說得沒錯，我的確不是很喜歡專精於一個領域，因為這會産生疲態。到最後不斷重復做某些事情隻是基於責任義務，而不是因為有衝勁熱情想去做。我們專精於平麵設計和包裝，也專精於産品設計、室內設計和時尚設計。做這些工作時，我們很雀躍，也能帶著專業的鑑賞力和認真態度來執行。

◆您是否曾替同一業主執行過多項不同的設計案？
是的，經常如此。有些業主認為自己需有品牌識彆標誌，所以來找我們，不過或許他真正需要的不是商標。和業主聊過他的需求和問題後，我們最後著手進行的很可能不是品牌商標，而是企業識彆係統，接下來是包裝設計，或者可能是辦公室或産品本身的設計改造。和我們聊過後，業主很難不買下我們提供的其中一套建議而空手迴去。

◆「維格納利設計室」有不同專傢負責各領域的設計工作嗎？
不同領域的設計的確會由該領域的專業人士來負責，不過我們的業務有百分之六十都是平麵設計，因此遇到某些較復雜的案子時，我們會網羅各領域的專傢，例如某些企業識彆案或其他案子會需要用到先進技術，有時甚至會找電腦專傢來幫我們。

◆您是怎麼開發新業主？業主或案子韆百種，您如何直指他們問題的核心？
我們會事先充分瞭解客戶和他的公司。一開始先召集工作人員來和業主開會，傾聽業者的需求，討論可能的解決方嚮，這時就是在分析業主所麵臨的問題。通常會議結束客戶離開前，我們就已經釐清方嚮。透過這種作法我們並不需要做一堆研究或市調。有誰會比老闆或總裁更瞭解自己企業的問題呢？我們傾嚮直接與高階主管或老闆溝通，不喜歡和中階經理層級的人共事。若和他們共事，就得透過他們嚮企業老闆解釋我們的工作內容和想法，這種傳達過程經常會齣錯。若直接與業主溝通，就能當麵建議其他作法或不同方案，當場把問題解決，而不會有人開始揣摩某某人會喜歡哪種作法。

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《34位頂尖設計大師的思考術》並非一本輕鬆的讀物，它需要讀者投入時間和精力去消化和吸收。書中涉及的概念和方法，有時需要反復咀嚼纔能領悟其中的精髓。我曾嘗試著將某些大師的思考方法應用到我的實際工作中，雖然過程充滿瞭挑戰，但也帶來瞭意想不到的驚喜。書中關於“原型思維”的論述，讓我對“先做起來”有瞭更深刻的認識。它鼓勵我不要害怕不完美，而是要通過快速迭代和實驗來逼近真相。我尤其欣賞其中關於“同理心”的強調，它讓我意識到，一個真正優秀的設計，必須建立在對用戶深切的理解之上。讀完這本書，我感覺自己不再是孤軍奮戰，而是擁有瞭一群無形的設計導師，他們用自己的智慧和經驗，為我指引方嚮。這本書就像是一場精神的洗禮，讓我對設計的本質有瞭更清晰的認識，也激發瞭我不斷學習和探索的熱情。它是我書架上不可多得的珍品，值得反復閱讀和品味。

评分☆☆☆☆☆

這本《34位頂尖設計大師的思考術》與其說是一本關於設計技巧的工具書，不如說是一扇通往設計思維殿堂的大門。翻開它，我並沒有直接找到諸如“如何繪製完美的綫條”或“如何運用色彩心理學”之類的具體操作指南，而是被引嚮瞭一場關於“如何思考”的深邃探索。每位大師的篇章都像是一次彆開生麵的頭腦風暴，他們不是在展示成果，而是在剖析過程。我發現，很多時候，我們之所以在設計中卡殼，並非因為技法不足，而是因為思維的局限。這本書恰恰打破瞭這種束縛，它鼓勵我打破常規，質疑既定，從不同的角度審視同一個問題。閱讀的過程中，我不斷地在思考，那些看似平凡的日常，那些看似無關的經曆，都可以成為設計的靈感源泉。書裏沒有直接給齣答案，而是提供瞭一種提問的方式，一種觀察世界的視角。這讓我覺得，與其說我在學習設計，不如說我正在學習如何成為一個更具洞察力、更有創造力的人。它的價值在於，它教會我如何去“看”，如何去“聽”，如何去“感受”，而不僅僅是“做”。每一次翻閱，都能從中汲取到新的養分，讓我的思維更加開闊，看待問題的角度也更加多元。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的啓示在於，設計思維並非局限於設計的專業領域，它是一種可以觸類旁通的通用能力。書中34位頂尖設計大師的思考術，雖然他們身處不同的設計領域，但他們身上都閃耀著共同的智慧之光：對未知的好奇心，對問題的深刻洞察，以及對創新的不懈追求。我發現，很多大師的思考方式，與我在其他領域（如商業、科技、藝術等）中遇到的優秀人士有著異麯同工之妙。這本書讓我意識到，設計思維更像是一種“解決問題”的哲學，它鼓勵我們用更係統、更具創造力的方式去麵對生活中的各種挑戰。我尤其喜歡書中關於“批判性思維”的討論，它教會我如何質疑權威，如何不被錶象所迷惑，從而發現問題的本質。閱讀這本書，我感覺自己不僅僅是在學習設計，更是在進行一次關於“如何成為一個更好的思考者”的深度探索。它的價值在於，它打破瞭學科的界限，為我提供瞭一個更廣闊的視野，讓我能夠將設計思維融入到生活的方方麵麵，從而提升整體的創造力和解決問題的能力。

评分☆☆☆☆☆

《34位頂尖設計大師的思考術》給我帶來最大的震撼，不在於那些令人驚嘆的設計作品，而在於它們背後那些不為人知的、有時甚至有些“笨拙”的思考過程。我原以為頂尖設計大師都是天賦異稟，靈感如同泉湧，但讀完這本書，我纔明白，偉大的設計往往源於對細節的極緻打磨，對失敗的深刻反思，以及對用戶體驗近乎偏執的探索。書中沒有空洞的理論，而是充滿瞭真實的故事和生動的案例，每一個故事都像是一顆顆精心打磨的珍珠，摺射齣設計大師們獨特的智慧光芒。我尤其喜歡其中關於“反嚮思考”的章節，它顛覆瞭我以往的認知，讓我意識到，有時候，最直接的解決方案並非最佳，而繞一個彎，或許能看到更廣闊的天地。這本書讓我明白，設計不僅僅是美學，更是一種解決問題的方法論。它教會我如何從用戶需求齣發，如何進行用戶研究，如何測試和迭代，甚至是如何在資源有限的情況下，也能創造齣令人驚艷的作品。讀完這本書，我感覺自己不再是那個隻知道埋頭苦乾的“匠人”，而是一位開始懂得如何思考、如何策略性地解決問題的“設計師”。

评分☆☆☆☆☆

這本書的獨特之處在於，它沒有試圖將34位頂尖設計大師的“思考術”進行標準化的梳理和提煉，而是以一種近乎“對話”的方式，將他們的個性化思考路徑娓娓道來。我從中感受到的不是一套固定的模闆，而是一種開放的、動態的思維模式。每一位大師都有自己獨特的“怪癖”和“習慣”，這些在旁人看來可能不起眼，卻正是他們産生非凡創意的關鍵。例如，有的大師熱衷於在混亂中尋找秩序，有的則是在極簡中挖掘深意，還有的則善於將跨領域的知識融會貫通。閱讀時，我常常會停下來，對照自己的工作和生活，思考自己身上有哪些可以藉鑒的地方，又有哪些思維定勢需要打破。這本書就像一位位睿智的長者，在分享他們的人生經驗和智慧，讓我受益匪淺。它沒有直接告訴你“怎麼做”，而是引導你“如何去想”，這種潛移默化的影響，遠比任何具體的教程都來得深刻和持久。我感覺自己像是站在巨人的肩膀上，看到瞭更遠的風景，也對設計這件事有瞭更深層次的理解。