圖解颱灣電影史(1895-2017年) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　西洋鏡、覗眼鏡、演戲大幻燈、電燈影戲、影燈戲、自動幻畫、幻燈映畫、活動寫真、映畫……都是電影在颱灣發展120年的關鍵字，也是一齣又一齣的緊張刺激、賺人熱淚又開懷大笑的時代悲喜劇

　　十九世紀末德國、美國與法國不約而同發明電影機，1894年德國攝影師阿舒萊（Ottomar Anschütz）在柏林公開放映大銀幕影片，美國發明傢愛迪生（Thomas Alva Esison）的「西洋鏡」此年也在紐約收費放映；翌年法國盧米埃兄弟（Auguste Marie Louis Nicholas & Louis Jean）在巴黎大咖啡館（Grand Cafe）電影機並放映《離開工廠》、《水澆園丁》等短片，當來到最有名的《火車進站》時，觀眾紛紛驚嚇走避，成為電影開始那年最津津樂道的場麵。短短幾年，從靜態影像到活動寫真的轉變，1895年以後，電影開始瞭奇幻旅程。

　　1895年大清帝國割讓颱灣，與電影公開的年代有極為巧閤的相遇，颱灣在日本領颱後隔年，大稻埕建昌街、颱北城內文武街與艋舺祖師廟前都齣現「覗き眼鏡」這種新奇玩意，頭一年的軍政過後，颱北逐漸齣現遊樂場與戲劇錶演場所，大稻埕與艋舺在1899年開始有商人巡迴放映「西洋演戲大幻燈」活動影戲，不久北門街十字館劇場即引進愛迪生發行的《美西戰爭》等影片放映，電影逐漸成為劇場空間之中一種嶄新的娛樂型態。

　　本書從現代電影發明之始為起點，論述颱灣電影自1895年到2017年的進展與沿革，針對過去史料闕漏的部分，透過曆年來各界業已整理齣土的新資料，此次重新梳理，運用視覺圖解方式去蕪存菁、引人入勝，看見颱灣電影史跡的重要曆程，讓電影在颱灣發生之種種故事與情節再度一一搬演。

本書重點

　　1.自從電影發明以來，電影可說是近代娛樂效果最強大的媒介之一，百年以前電影傳入颱灣後，由於影響層麵廣泛，除瞭休閑娛樂，且被不同政權當成治理的的意識形態工具，直至今日，隨著好萊塢電影全球化的成功，電影也成為娛樂經濟的主要金雞母。颱灣電影隨著世界潮流與社會發展息息相關，可說颱灣近代文明發展的縮影，因此在颱灣史上電影主題具有極為重要的地位。

　　2.颱灣電影雖處處受管製，但一方麵與各時代的社會發展仍然有脈絡可循。解嚴後颱灣也因為多元文化的基礎以及世界經濟市場的變動，讓颱灣電影有復甦的機會。颱灣電影走過百年，伴隨多少人喜怒哀樂、哭笑嘻罵，或者懷抱一個孵蛋的夢，電影與觀眾反應、票房之間，以及與社會的互相連結，值得一一紀錄颱灣的電影年代。

　　3.本書以圖文並茂的方式述說百年來颱灣電影興衰起落，適閤作為電影史的教材與讀本。

好的，這是一份關於一部假設的、與《圖解颱灣電影史（1895-2017年）》內容不重復的圖書簡介，內容盡可能詳細，力求自然流暢： --- 《光影的辯證：戰後颱灣社會變遷與本土電影敘事研究（1950-1990）》 作者： 林建宏 著 齣版社： 磐石文化 ISBN： 978-986-9876-54-3 頁數： 680頁 裝幀： 精裝，附有大量珍貴劇照及訪談記錄掃描件 --- 內容提要： 《光影的辯證》並非一部側重於技術演進或類型梳理的通史性著作，而是深入剖析瞭自一九五〇年代初，隨著戰後社會結構重塑與政治環境的微妙轉變，颱灣電影如何作為一種特殊的“社會文本”參與並反思其所處的時代。本書聚焦於一個關鍵的四十年段——從國民政府遷颱初期的高度管製的“健康寫實”到“國語片”的黃金時代，直至“新電影”浪潮崛起前的過渡時期。 本書的核心論點在於：颱灣電影敘事風格的轉變，是社會內部力量（如經濟發展、都市化進程、集體記憶的重構）與外部意識形態壓力（如戒嚴體製、美援文化影響）之間復雜張力的可視化呈現。 它旨在超越簡單的類型劃分，著重考察電影如何構建、解構和協商“颱灣人”的身份認同。 第一編：影像的治理與流變（1950s - 1960s初期） 本編細緻梳理瞭戰後初期電影産業的重組與政治對電影內容的滲透。 第一章：廢墟上的重建：製片體製的重塑與文化自保。 探討瞭早期私營製片業在物資匱乏中的掙紮，以及政府如何通過《製片管理條例》等法規，巧妙地引導本土創作方嚮，確保電影在“反共”、“愛國”的主題框架內運行。重點分析瞭邵氏與中央電影公司早期閤作模式對本土製作的影響。 第二章：健康寫實的烏托邦：時代精神的影像投射。 深入剖析“健康寫實”片型的誕生及其社會功能。本章不僅迴顧瞭如《中華兒女》等代錶作，更著重於分析其敘事中的內在矛盾——如何在歌頌“勤勞樸實”的集體美德時，隱晦地迴避瞭現實生活中的貧睏與社會階層固化問題。通過對劇本結構與道德教化元素的文本分析，揭示瞭這種美學風格的意識形態基礎。 第三章：颱語片的衰落與“國語片”的主導地位。 區彆於以往將颱語片簡單歸類為“民間娛樂”的觀點，本章考察瞭颱語片在語言政策、資金獲取以及發行渠道上麵臨的結構性睏境。通過對比國語片在技術提升和明星製度建立上的優勢，論證瞭語言和文化資本如何共同促成瞭國語片在市場上的絕對統治地位。 第二編：市場、文化與“非主流”的萌芽（1960s中期 - 1970s） 隨著經濟起飛和大眾文化的興起，電影不再僅僅是教育工具，開始承擔更復雜的娛樂與情感需求。 第四章：從文藝片到“中産階級”的焦慮。 聚焦於六十年代末期，由李翰祥、白景瑞等導演引領的，更注重情感細膩處理與都市生活描摹的文藝片群像。本章著重分析這些電影如何首次將目光投嚮瞭受過教育的知識分子群體，並開始觸及個體情感與傳統傢庭價值觀的衝突，標誌著對宏大敘事的初步偏離。 第五章：功夫片與都市的迷思：類型片的工業化嘗試。 探討瞭受香港電影影響極深的武俠片在颱灣的本土化過程。本書認為，颱灣的功夫片（尤其是“怪譚”類武俠片）在視覺風格上保留瞭更多本土的奇幻色彩和民間信仰元素，它們在娛樂至上的外殼下，間接反映瞭快速城市化帶來的身份失落感。 第六章：瓊瑤電影的社會意義：情感經濟與女性凝視。 對“言情片女王”瓊瑤電影進行瞭社會學層麵的考察。本書認為，瓊瑤電影提供瞭一種在高度壓抑的社會環境中，對純粹愛情和個體自我實現的“代償性滿足”。本章通過分析其敘事中的“閨閣”空間和女性角色的自我犧牲邏輯，探討瞭它如何成為特定時期文化消費市場的主導力量。 第三編：時代的裂痕與敘事的轉嚮（1980s初期至中期） 本篇是全書的轉摺點，探討瞭社會環境的鬆動如何催生瞭對電影本體論的深刻反思，並為“新電影”的爆發積蓄瞭能量。 第七章：郊區化與“鄉土文學”的影像化嘗試。 研究瞭在社會現實主義思潮影響下，一些電影嘗試迴到對本土底層生活和鄉村變遷的直接關照。重點剖析瞭如《兒子的大玩偶》等作品的拍攝背景，分析瞭它們在審查製度下如何運用象徵和隱喻，挑戰既有的審查規範，展現瞭對曆史遺忘的集體追問。 第八章：製片機製的鬆綁與國際視野的拓展。 考察瞭八十年代初，中製（中央電影公司）在題材上的放寬政策，以及颱灣電影人開始有意識地與國際電影語匯接軌的努力。本章對比瞭早期與好萊塢式的敘事結構，如何逐漸被歐洲藝術電影的實驗性手法所影響，為下一階段的電影語言革新埋下伏筆。 第九章：技術革新與産業的斷層。 討論瞭錄像帶技術和小型衛星電視颱的興起，對傳統院綫發行體係造成的衝擊，以及這種衝擊如何迫使製片方必須尋求更具原創性和藝術性的內容來吸引觀眾，從而為“新電影”的突破口提供瞭市場動能。 總結：被遮蔽的四十年 本書的結論部分將迴溯性地總結，指齣1950年至1980年代中期這段時期，盡管被後來的“新電影”光芒所遮蔽，但它卻是颱灣電影主體性建立、工業基礎搭建以及社會議題首次被影像化的關鍵時期。研究這些電影的“不完美”與“妥協”，正是理解颱灣電影如何最終走嚮自我反思與國際化的必要路徑。 本書基於對大量原始片單、審查檔案、導演訪談錄的細緻梳理，輔以嚴謹的電影理論框架（尤其藉鑒瞭福柯的權力/知識理論與葛蘭西的文化霸權理論），力圖為研究者提供一個更具復雜性、拒絕簡單褒貶的視角，重構齣一部充滿內在辯證關係的電影史側影。 --- 適讀人群： 電影史研究者、文化研究學者、颱灣社會史愛好者、以及對戰後東亞電影工業發展感興趣的讀者。

作者簡介

葉龍彥

　　自由學者、國傢文學博士，熱愛「曆史哲學」，著有《曆史意識與曆史哲學》、《自由主義與保守主義》、《湘軍餉源及其運用》、《清末民初之法政學堂1905-1919》等書。自從1987年政治解嚴後，纔敢縱身投入颱灣電影史的研究，撰述《西門町電影史》、《日治時期颱灣電影史》、《新竹市電影史》、《正宗颱語電影史》、《颱灣的老戲院》等專書，在戲院裏編織夢想，人生路越走越寬廣，從而愛上旅遊。在旅途中體驗到「人生如旅行」、「旅行可以改變自己，創造新生命」，進而研究「觀光史」，撰述《颱灣旅館史》等著作，帶齣的夢想也更多，於是耐心地走上心靈探索之旅。

　　曆任小學、國中、高中、專科、大學、研究所、傢教、補習班教師，看遍人性的善良與虛僞，發覺人性中最脆弱的部份是自私與貪婪，體會到「世事無常」、「一切皆空」，於是順著生命的河流，開創齣「美感哲學」的新天地。

自序

導言：電影世紀的到來
電影的發明與映演
西洋鏡與覗眼鏡
電影傳入日本
電影在颱灣的萌生

【日本時代的活動寫真事情（1895-1945年，以西洋文明教化颱灣）】
電影傳入颱灣
日人治颱後的早期娛樂活動
電影傳入颱北之初
最早公開放映電影的戲院
電影界奇人高鬆豐次郎
｜後藤新平｜
颱灣第一部紀錄片─《颱灣紹介活動寫真》（颱灣實況介紹）
興建與經營連鎖戲院
｜高鬆豐次郎的全颱連鎖戲院事業｜
颱灣最早的電影機構─颱灣教育會
第一部有關颱灣的劇情片─《哀之麯》

颱灣映畫事業的興起（1920年代）──默片的黃金時代
世界電影實驗與好萊塢的崛起
｜濛太奇實驗｜
日本製片的興盛
颱灣電影事業興起的時代背景
颱灣人的電影巡映業
1920年代在颱拍製的電影發展─颱灣映畫研究會及其他
颱灣文化協會「活動寫真部」與「美颱團」電影隊
默片時代的寵兒─辯士

颱灣映畫事業的興盛（1930、40年代）
全球性的嘉年華：映畫業的時代背景
有聲電影時代的來臨
廣播事業的發達
電氣事業的發展
通訊與交通便利的因素
巡映業的流行與地方政府的宣導
颱灣豪華劇場的興建
在颱灣拍製的電影
戰爭體製下的電影：颱灣第一所製片廠「颱灣映畫協會」設立
李香蘭鏇風
最具曆史意義的紀錄片《日本統治下的颱灣》（1935年）
《南進颱灣》（1937年拍攝，1940-1941年新版《南進颱灣》齣品）

【國民政府時代（1945-2000年，以中國文化控製颱灣）】
戰後初期時代背景
映演未經審查的影片(1945年8月至12月底)
先映後審時期(1946年1月至8月)
審查放映的初步階段(1946年8月至1948年春)
壟斷颱灣市場的好萊塢電影（1948年至1949年底）
西門町成為看電影的同義詞
戰後初期在颱灣攝製的電影
颱灣的電影攝製機構
中國電影公司來颱拍片
中國片廠遷移來颱
｜戰後初期颱灣電影教育組織｜
颱灣影迷與電影消費
｜電影宣傳｜
進入威權時代（戒嚴時期）

颱語片掀起的風潮與發展
颱語片興起
颱語片的黃金時期（1955-1961年）
明星製度的形成
民營製片廠的建立
華興製片廠（颱中）
湖山片廠（鶯歌）
導演權威的建立（1962-1968年）
導演人纔養成
新導演輩齣
告彆颱語電影（1968-1974年），迎接電視來臨（1974-1981年）
關鍵的年代（1974年）
颱語大製片傢戴傳李
｜颱語片影展──金馬奬與金鼎奬、寶島奬｜

正宗颱語片的貢獻
颱灣觀光資源的開發
颱語片的觀光宣傳效應
環島壯遊的嚮往
｜颱語片的外景與觀光｜
電影宣傳術的創新與活力
隨片登颱與踩街
報紙廣告宣傳
猜謎贈奬
商品促銷活動
巡迴演齣
勞軍活動

颱灣電影的黃金時代（1960、70年代）──颱語片以外的迴顧
60年代公營電影事業
中央電影事業公司
颱灣省電影製片廠
中國電影製片廠
60年代民營電影事業
國聯影業
聯邦影業
其他民營公司
70年代颱灣電影之製作、發行、映演事業
｜70年代的《影響》──第一本純電影學術雜誌｜

電影業的沒落（1980、90年代）
80年代颱灣的時代背景
颱灣電影環境的變化（1980-1986年）
｜校園學生電影｜
新電影力挽狂瀾
｜颱灣新電影運動的開始｜
｜ 削蘋果事件｜
｜硃延平的商業電影與許不瞭鏇風｜
1987年解嚴後颱灣電影市場
90年代電影文化環境
90年代電影浪潮「後新電影」
｜紀錄片側寫｜
｜颱灣動畫電影小史｜

新電影力挽狂瀾
颱灣新電影時期
削蘋果事件── 電檢製度的檢討
電影宣言

【民主時代的新氣象（2000-2017年，自由、民主、獨立製片時期）】
二十一世紀颱灣電影復興紀事
國際名導李安傳奇
後解嚴時期的電影界
颱灣紀錄片風潮與國片類型發展
颱灣電影的復甦與起飛──《海角七號》啓示錄
全球化浪潮下的颱灣電影
｜看見颱灣全球化下的獨立製片｜
IP（Intellectual Property）力量的啓示
｜國傢電影中心成立｜

【結論：颱灣的電影文化資産】
好萊塢是製造「美國夢」的電影工廠
日本映畫文化的啓示
颱灣紀錄片的曆史意義
電影是催淚的魔法師

评分☆☆☆☆☆

我一直對颱灣電影情有獨鍾，但很多時候，我隻看到瞭電影的成品，對於它背後那個龐大的創作體係、那些不為人知的幕後故事，總是帶著一絲神秘感。《圖解颱灣電影史(1895-2017年)》這本書，看書名就知道，它就是要揭開這層神秘的麵紗！ 我尤其好奇，在那個還沒有電腦特效、還沒有數字攝影的年代，颱灣電影人是如何剋服重重睏難，拍齣那些感人肺腑的作品的。這本書會不會有關於早期攝影技術、膠片處理、甚至剪輯方式的介紹？還有那些曾經輝煌一時的電影公司，它們是如何運營，如何培養齣那麼多優秀的導演、演員和技術人員的？ 我想象著書中會穿插很多導演、演員的訪談片段，或者當時的電影評論文章，這樣我們就能更立體地瞭解那個時代的電影氛圍。 比如，我很好奇楊德昌導演那時候的創作環境是怎樣的，侯孝賢導演是如何捕捉到那個時代的颱灣風貌的？又比如，那些曾經風靡一時的明星，她們的成名之路又是怎樣的？這本書如果能把這些細節都呈現齣來，那真是太棒瞭，讓我們這些影迷不隻看到光鮮亮麗的熒幕形象，更能理解他們背後付齣的汗水與努力。

评分☆☆☆☆☆

對於我這個從小看著颱灣電影長大的人來說，這本書就像是一把鑰匙，打開瞭我對那些熟悉但又陌生的電影年代的迴憶。《圖解颱灣電影史(1895-2017年)》這個名字就充滿瞭吸引力，我迫不及待想知道它會如何用“圖解”的方式，把我帶迴那些屬於我的電影時光。 我記得小時候，每個周末都期盼著去電影院，或者圍坐在電視機前看那些充滿颱灣本土風情的電影。 那些電影裏的角色，那些發生在颱灣土地上的故事，都深深地印在瞭我的腦海裏。 我想這本書裏一定會有很多關於這些電影的幕後花絮、拍攝場景的照片，甚至是一些當時的海報和宣傳資料，這些都是無比珍貴的記憶碎片。 我很想知道，那些我曾經非常喜愛的演員，他們的演藝生涯是如何開始的？ 那些我曾經被深深打動的場景，當時是如何拍攝齣來的？ 我相信這本書不隻會講述曆史，更會喚起我們內心深處的情感。 就像看到一張老照片，會勾起一段往事一樣，這本書的內容，我相信也會勾起我們對颱灣電影、對那個年代、對我們自己青春的迴憶。

评分☆☆☆☆☆

哇，拿到《圖解颱灣電影史(1895-2017年)》這本書，我真的迫不及待想翻開它！光是書名就讓人覺得內容一定超級豐富，從日治時期一直講到最近幾年，跨越瞭整整一百多年的曆史，這絕對是颱灣電影迷的寶藏。我一直覺得颱灣電影有種獨特的魅力，它總是能觸碰到我們心底最柔軟的地方，無論是過去的鄉愁、時代的變遷，還是小人物的掙紮與夢想，都能在銀幕上找到共鳴。這本書能把這些點點滴滴都串聯起來，用“圖解”的方式呈現，感覺就像在看一場流動的曆史長捲，畫麵感一定非常強。我尤其期待看到那些早期電影的劇照和海報，想想看，那些黑白影像裏承載瞭多少老一輩人的記憶，也奠定瞭颱灣電影的基礎。還有那個百花齊放的年代，多少經典作品、多少傳奇人物，這本書會如何描繪他們的輝煌？光是想象就讓人熱血沸騰。我猜這本書一定不隻是羅列事實，更會有深刻的解讀，分析不同時期電影的風格、主題，以及它們背後所反映的社會文化背景。這不僅是對颱灣電影的一次梳理，更是一次對颱灣社會變遷的視覺化呈現。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我一直覺得颱灣電影有一種獨特的“颱灣味”，很難用簡單的幾個字來概括，但你一看就知道是颱灣的。 《圖解颱灣電影史(1895-2017年)》這本書，我預感它能幫我更清晰地理解這份“颱灣味”的來源和演變。 從早期的國語片，到後來新電影的崛起，再到近些年多元化、類型化的發展，每個時期都有其鮮明的特點。 我想這本書一定會有專門的章節來解析這些風格上的變化，比如新電影是如何打破傳統，更加關注現實和個人情感的；而後來的電影又如何嘗試商業化，吸引更廣泛的觀眾。 尤其是我對近幾十年颱灣電影的關注，像《海角七號》、《艋舺》、《大佛普拉斯》等等，這些電影之所以能引起這麼大的反響，除瞭故事本身，它們在視覺語言、敘事方式上肯定也有獨到之處。 這本書會不會分析這些作品的“美學”？ 例如，是如何通過鏡頭語言、美術設計、音樂配樂來塑造影片的氛圍和傳達情感的？我期待著書中能夠有深入的分析，讓我們這些普通觀眾也能看得更明白，不隻是跟著劇情走，更能體會到創作者的心思。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，電影不僅僅是娛樂，它更是時代的鏡子，是社會變遷的縮影。《圖解颱灣電影史(1895-2017年)》這本書，我預期它將會是一本非常深刻的社會學與文化史的研究著作，隻不過是以電影為載體，用圖文並茂的方式呈現。 我尤其感興趣的是，在不同的曆史時期，颱灣電影是如何反映當時的社會議題、政治氛圍，以及人們的生活狀態的。 比如，在戒嚴時期，電影的創作受到瞭怎樣的限製？又如何在限製中尋找突破？ 戰後初期，電影是否反映瞭社會的重建與思潮的碰撞？ 而隨著颱灣社會的開放與民主化，電影的主題和風格又發生瞭怎樣的變化？ 我想這本書一定會深入探討這些問題，通過分析具體的電影作品，來剖析其背後所蘊含的社會意義。 比如，一些關注基層民眾生活、反映社會不公的電影，它們是如何引起觀眾共鳴的？又是在怎樣的社會背景下誕生的？ 甚至，我想這本書也會涉及到電影産業的發展對颱灣經濟、文化的影響。 這絕對是一本值得反復品讀，並且會引發深入思考的書。