製作紀錄片【全新增訂第五版】 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

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《製作紀錄片》是一本權威又全麵性的工具書，提供讓作品更上一層樓的經典法則。《製作紀錄片》涵蓋瞭製作前後各階段工作內容，不隻適閤用於紀錄片學習課程，也適閤現役紀錄片導演參閱。本書著力於如何親手讓想法成真的必要作業，因此提供瞭許多企劃指導、實務練習與能激發靈感的問捲調查。本書含括瞭從紀錄片製作的入門基礎到進階議題，該如何將一個發想加以研究調查與琢磨，找尋適閤的工作人員，領導團隊運作，以及在拍攝期間掌控預算。
 
　　● 為導演工作的創意、技術與藝術層麵提供全麵性準則，讓你成為靈感泉湧的導演！
　　● 提供大量實務演練，讓拍片過程不再復雜神祕，迅速上手。
　　● 作者本身即為知名影像工作者與相關課程教授，提供實用建言與鼓舞，幫助你堅持下去。

名人推薦

　　本書最可貴之處在於作者持續探求並穩固紀錄片這門藝術的哲學基礎，而不迷失在拍片技術中。——強納森‧路思基（Jonathan Luskin），舊金山飛天麋鹿影業
 
　　這本書最有力之處在於強調拍攝紀錄片的過程是一種具創意性的說故事方式……相較於同類型的書，本書為年輕的影像工作者提供瞭更多倫理基礎。——菲爾‧賀柏（Phil Hopper），導演，福特漢姆大學瑪麗山校區劇場與媒體藝術課程
 
　　寫作方式聰明又具藝術性，所有紀錄片工作者的書架上都該空齣一個大位給《製作紀錄片》。——《影像工作者》（Videomaker）雜誌

《電影敘事學的核心原則》：深入探索光影背後的結構與意義 一、 導論：重新審視敘事的力量 本書旨在為電影愛好者、獨立製片人以及嚴肅的電影學者提供一套係統而深入的敘事學分析框架。我們深信，一部引人入勝的電影不僅僅是影像和聲音的簡單堆砌，而是一套精心編排的結構化信息傳遞係統。本書將徹底解構“故事”是如何被建構、如何影響觀眾心理，以及如何通過特定的技術手段實現意義的最大化。我們將從最基礎的元素齣發，逐步攀升至復雜的結構理論，幫助讀者穿透錶象，直抵敘事的核心邏輯。 二、 經典敘事模型的迴溯與批判 許多現代電影製作都建立在既有的敘事範式之上。本書首先會細緻梳理並分析那些流傳百世的經典敘事模型，包括但不限於：亞裏士多德的“三幕劇”結構、約瑟夫·坎貝爾的“英雄之旅”，以及後來的剋裏斯托弗·沃格勒（Christopher Vogler）對“英雄之旅”的電影化提煉。 然而，本書的重點並非簡單復述這些模型，而是進行批判性考察。我們將探討這些模型在不同文化背景和電影類型（如歐洲藝術電影、亞洲新浪潮作品）中的適用性和局限性。例如，在後現代主義敘事中，綫性時間軸的瓦解如何挑戰瞭傳統“開端-中段-結局”的穩固性？我們如何解讀那些故意製造的模糊性和多義性？通過對這些經典框架的“拆解與重構”，讀者將能更靈活地運用敘事工具，而不是被其束縛。 三、 人物弧光與動機的心理深度 敘事的核心驅動力在於人物。本書將花費大量篇幅探討人物塑造的“深度”而非“廣度”。我們關注的不是人物的背景闆有多麼豐富，而是其內在的矛盾、欲望與恐懼如何驅動情節嚮前發展。 我們將引入心理學概念，如“潛意識需求”、“防禦機製”和“創傷敘事”，來分析角色行為背後的深層動機。一個“好”的角色弧光，必須是可信的、有代價的，並且與主題思想緊密關聯。我們不僅討論“人物做瞭什麼”（情節），更深入探究“為什麼他們非得這樣做”（動機）。此外，本書將專門設立章節，分析“反英雄”和“不可靠敘述者”的構建技巧，這些角色往往是敘事張力的主要來源。 四、 時間、空間與視角的錯綜編織 電影敘事並非隻依賴於“寫什麼”，更依賴於“如何呈現”。在這一部分，我們將探討非綫性敘事的高級運用。 時間的彈性: 閃迴（Flashback）、閃進（Flashforward）、套疊敘事（Nested Narratives）以及濛太奇在時間跨度上的操縱。如何通過節奏變化來控製觀眾的情緒，例如通過極慢的場麵來放大焦慮，或通過快速剪輯來營造混亂？ 空間的象徵意義: 場景不僅僅是背景，更是角色的內心投射。我們將分析環境設計、布景選擇與敘事主題之間的隱秘聯係。一個封閉的空間如何暗示囚禁感？開放的景觀又如何象徵自由的追尋？ 視角的權力和限製: 電影是“看”的藝術，但“看”的方式決定瞭觀眾能知道多少。本書會詳盡分析全知視角、有限視角、主觀視角（POV）的切換策略，以及如何利用這些視角限製來製造懸念、誤導或揭示真相。我們將考察“視綫陷阱”（Gaze Trap）在意識形態批判中的作用。 五、 主題的提煉與潛颱詞的構建 一個偉大的故事總是在講述更宏大的事物。本書的後半部分聚焦於敘事的高級功能：錶達主題。 我們將探討如何避免“說教式”的主題錶達，轉而采用更微妙、更具探索性的方式。主題不應被簡單地陳述齣來，而應滲透在人物的抉擇、衝突的設置和最終的解決之中。我們將分析象徵手法、母題（Motif）的重復齣現，以及如何利用對比（Juxtaposition）來深化觀眾對故事核心思想的理解。例如，一個關於“信任”的主題，可以通過一係列重復齣現的背叛場景，最終在角色對未知事物做齣最終承諾時得到印證。 六、 結論：敘事作為一種溝通的倫理 我們總結道，電影敘事不僅僅是一套技術規範，更是一種與觀眾進行深度溝通的倫理責任。創作者必須清晰地知道，他們正在嚮世界傳遞什麼樣的信息和價值觀。本書的最終目標是賦能讀者，使其能夠以更具洞察力和道德責任感的方式來創作、分析和欣賞電影敘事，從而在光影構建的世界中，發現更真實的人性圖景。本書提供瞭工具，但通往意義的旅程，永遠掌握在敘事者的手中。

作者簡介

Michael Rabiger

　　雷畢格一開始在英國鬆木與雪柏頓製片廠的剪接室裏工作，後來成為編輯、BBC紀錄片導演，並在美國教授製片與美學。他是美國芝加哥哥倫比亞學院的電影 / 影像學係的共同創辦人與係主任，後續並成立Michael Rabiger紀錄片中心。他曾指導或剪接超過35部以上的影片，在許多國傢舉辦過工作坊，並在國際影視教育聯盟（CILECT）帶領一組歐洲多國工作坊。此外，他曾獲得國際紀錄片組織的研究奬金與典藏奬，獲邀到南非參與傅爾布萊特專傢計畫，也是布宜諾斯艾利斯大學的名譽教授。
 
譯者簡介

王亞維（基礎篇：第1-16章譯者）

　　生於颱灣高雄，美國波士頓大學電影研究所畢，曆任電視導播、紀錄片導演與製作人。

　　投身紀錄片教學多年，譯有教科書《紀錄與真實──世界非劇情片批評史》、《製作紀錄片》兩冊，為兩岸三地學界與實務界應用最廣泛的紀錄片課本。曾擔任公共電視新聞部紀錄片小組召集人、企劃部經理、節目部經理，監製過多部連續劇與紀錄片係列，現任教於國立政治大學廣電係。曆任國傢文藝基金會、金馬奬、金鍾奬、金視奬與CNEX紀錄片影展等評審與颱灣國際紀錄片影展諮詢委員。
 
喻溟（進階篇：第17-36章及附錄譯者）

　　北京師範大學藝術與傳媒學院博士後，英國亞伯大學國際關係學院博士後，英國裏茲大學傳媒學院訪問博士。曾任四川大學、中國勞動關係學院教師，前後在中央電視颱、鳳凰衛視、北京師範大學紀錄片中心擔任導演。

　　研究方嚮為世界紀錄片産業與製作、中國紀錄片國際閤製，擔任《中國紀錄片發展研究報告》副主編。

譯序 / 王亞維
第五版前言
 
第一捲：基礎篇

第一部分：你與你的構想
第1章 導演的角色
第2章 確認你的藝術傢身分
第3章 發展你的故事構想
第4章 短篇紀錄片企劃與提案
 
第二部分：紀錄片及電影語言
第5章 紀錄片的語言
第6章 元素與文法
 
第三部分：前置作業
第7章 研究
第8章 發展製作團隊
 
第四部分：製作
第9章 攝影設備
第10章 打光
第11章 現場收音
第12章 導演
 
第五部分：後製作
第13章 剪接：從開始到第一次大塊組閤
第14章 剪接：精煉的過程
第15章 剪接：從細剪版本到混音
第16章 片名與感謝名單
 
第二捲：進階篇

第六部分 紀錄片美學
第17章 觀點與敍事者
第18章 戲劇化展開、時間與故事結構
第19章 形式、控製與風格
第20章 搬演、重構與紀錄劇

第七部分 進階製作
第七部分A：進階前置研究
第21章 進階研究
第22章 價值、倫理與選擇
第23章 進階紀錄片企劃
第24章 導演功課
 
第七部分B：進階製作過程
第25章 光學
第26章 進階攝影機與設備
第27章 進階現景收音
第28章 組織、團隊與流程
第29章 導演進階
第30章 指導與拍攝採訪
 
第七部分C：進階後製作
第31章 從聽打稿到影片腳本
第32章 旁白創造
第33章 配樂以及與作麯傢的閤作
第34章 剪接：精煉與結構問題
 
第八部分：教育及開展生涯
第35章 教育
第36章 從學校到電影産業
 
附錄
名詞解釋
索引

譯序

　　《製作紀錄片》第五版的中譯本今年終於在海峽兩岸同時齣版瞭，離1996年筆者翻譯第一版已經過瞭二十年。二十年間全世界與兩岸的影像製作發展都經曆瞭巨大的變革：首先是影片與類比的電子製作過程全麵邁嚮數位化，技術的影響下，靠著器材價格的低廉、後製作非綫流程的簡化與音畫品質的規格逐年攀升，兩岸紀錄片的獨立工作者在人數上與産量都大幅攀升，他們以相對精簡的設備，但觀點突齣、選題優異、長期蹲點發掘動人的故事，屢屢獲得國際大奬。
   
　　近年則是高速網路視頻的普及、小型攝錄影機與行動攝錄載具持有的高速成長，高畫質影像的製作與播齣因此更加平民化。人類在網路上急於分享自我或觀看他人上傳的內容，對於紀實性質的影像需求則到達前所未有的境地。據統計全球每分鍾上傳YouTube的影片已超過400小時以上，而結閤網路媒介的即時性與轉貼連結等特性，則使得一個平民的意見可在短時間內被大量點閱，進而翻轉時代的思維、輿論，甚至改變政局。  
   
　　既然技術簡化，人人會拍能剪，而且樂於在網路分享，然而大部分影片乏人點閱，統計呈現95%未破百次，幾天後即成視覺垃圾，再無人問津。可見題材選取、開發故事、善用視覺語言，以剪接過程構築故事脈絡與觀點，仍然是顛撲不破的道理。正如1930年代英國紀錄片導師約翰．格裏遜（John Grierson）對於紀錄片定義所言：「對現實進行創造性的處理」，現實的再現需通過創造性處理纔能提煉「真義」，這也就是本書作者雷畢格（Michale Rabiger）這一新增訂版的要旨。他大幅改寫過去的版本呼應這個新時代，分成基礎篇與進階篇上下兩捲，前者引導一個素人從個人經驗齣發，經由習作逐步鍛鍊，詮釋現實，完成一部有觀點的短篇紀錄片；後者則對於有誌以製作紀錄片為業的人提供進階的方法，鼓勵作者進齣現實，引導觀眾曆經故事的高山與幽榖，多麵辯證真實，終令他們自我體悟，淨化昇華。因此，不論是新手製作者的自我學習或專業者的修煉，本書都極具參考價值。
   
　　本書的中文版能與中國著名紀錄片學者喻凕博士閤作翻譯非常榮幸，而海峽兩岸幾乎同時以正體字與簡體字齣版更令人興奮。政治上、市場上、性彆上甚至道德沉重的意識形態往往疏於反省，以權威之姿麯解真相，保障既得利益，因此追尋真實成為一種必要的態度。然而真實無法窮盡，紀錄片能呈現的自然也有其侷限，但多元角度的觀察讓我們接近全貌，而創造力的敘事能轉化現實，更可令積習難返的閉塞打開，開闢視界。期待這本書能夠鼓舞新時代的創作者，善用身邊的影像工具，學習影像記錄與說故事的方法，藉著實體通路與網路的力量，誠懇提供一己之見，建構一個包容想像、同情與相互理解的人間之境。
第五版前言
 
　　想拍紀錄片？為瞭鼓勵你，在這本書你會找到最需要的資訊。它會視你為藝術傢及同事來交談，並以動手做及習題導嚮的辦法，把你從入門引導到閤格的進階層次。許多人習慣從經驗來學習，對於沒有實證過的東西難以吸收，本書適於以下幾種不同的人來學習，你是否為其中之一呢？

　　● 我從實作中學習最佳，而不是在一堆知識上的準備。那你就開始做習題，並且在具體狀況發生時運用問題解答的課文。

　　● 在進行實際工作前，我寜願準備充分。本書在製作麵嚮上包括介紹、實際動手做的知識及日常生活的類推等，它們都能幫你習得一個紀錄片工作者所需要的流程及心智模式。

　　● 我隻想拍劇情片，但認為紀錄片技巧也許用得上。那確實，在本書第36章〈從學校到電影産業〉，你會見識到紀錄片的經驗能增強即興及實驗的信心，並給予自發性的能量。

　　● 我在業界做些固定的製作技術工作謀生，但不知是否能導演紀錄片。單做技術性工作常常削弱做一個導演的信心，這本書就是一本通往導演之路的手冊，並使你有信心成功一躍。

　　● 我既沒錢也沒時間去上學，那樣還能學會製作紀錄片嗎？那還用說，是的。已經有許多人運用本書前幾個版本自學，現在已上路瞭，這個版本一定會更有用。
   
　　第五版已經完全的修訂並擴增內容以反應技術上的變革，還有這個迷人的新工作所麵對的衝擊，本書的內容變更反映在學習的形式、知識以及網路世代帶給這個片型的熱烈迴應，現在互為補充的上下兩捲，每一捲都針對不同程度的經驗及學習進行設計以強化能力。現在你可以讀得更少即可開始拍片。此外，與內文並陳的插圖、錶格、包含定義與建議的小方塊，也反應今日對於多層次知識的偏好。書目或網址會列在內文中供參考，實作習題的建議在有用到的時候時即會齣現。
 
　　第一捲：基礎篇
   
　　這一捲針對迫不及待想拍片並上映的新手而設計，它提供精要並實務的知識。影片製作是你透過理論得到實質知識前，無論如何都需要先動手做的一件事。

　　第一部分：你與你的構想。確認你動念製作紀錄片的企圖，它指明瞭生活的實相，並協助你開發自己藝術傢身分下經驗的成形（是的，本部分的內容會證明你早就有此身分）。

　　第二部分：紀錄片及電影語言。紀錄片、技術及紀錄片的語言如何共生並一起進化。在每一個階段，都設計瞭作業，藉此，你可就每一階段所提供的特有電影語言習題加以發揮並內化。

　　第三部分：前置作業。創作一個企劃案，並轉化為拍攝計畫、基本預算編列、拍攝許可取得以及發展工作團隊。

　　第四部分：製作。選擇器材、攝影機調控及操作、兩個人的拍攝方法、基礎打燈方法、基礎外景收音方法、指導工作人員及受訪者、基礎訪問方法。

　　第五部分：後製作。剪輯工作管理、看片、如何從每個剪輯階段獲益、精修、試片並反省、聲音後製的準備及混音、片頭、新聞稿、網站、如果作品夠好如何送展獲肯定並賣齣。
 
    　第一捲中顯著突齣的標示將引導你到第二捲更深的知識，另一方麵第二捲也會引導你迴到第一捲你錯過或者遺忘的基礎部分。
 
　　第二捲：進階篇
   
　　準備進入專業程度觀念及實作的人，第二捲準備瞭：
   
　　第六部分：紀錄片美學。紀錄片敘事概念以及在作品中能傳遞個人意見的條件。內文中將發掘觀點、反身自省、不同的論述、情節及三幕劇結構、戲劇弧綫、敘事的時間結構。同樣也會介紹形式與風格、創作限製的設定、運用不同的形式像是紀錄片式劇情片或戲劇重建。所列的問題錶將協助你就任何拍攝計畫找尋美學上的選擇。
  
　　第七部分：進階製作。內容將描述製作流程中典型的睏難以及更棘手的挑戰，重點包括：

　　進階前置研究。研究的種類、證據及開展、代錶性、嚮他人說明、影片作者的任務及身分問題；進階紀錄片的企劃案編寫、拍攝大綱、預算編列、內容說明書，也包括導演計畫的製作、辯證的置入、敘事者角度的發展、勘景、拉錶、拍攝許可及法律問題解決。

　　進階製作過程。鏡片光學、空間與感知、鏡頭類型選擇、透視與影像質感、影片形貌控製、列齣器材清單、攝影機架設、其他選項、美學、外景收音進階、單軌或雙軌係統、錄音機、混音器、麥剋風種類與操作、組成較大的製作團隊、流程、社交與禮貌的議題、導演進階、演員心理學與紀錄片受訪者的類比、攝影機如何改變人、完整記錄事件時攝影機的其他選擇、訪問引導、機位與導演、深度訪談的策略、內在旅程的獨白。

　　進階後製作。從聽打稿到腳本完成、旁白書寫、即興所産生的自然之感、圖書館裏取用聲音檔、與作麯傢共事、剪接的精煉與結構問題、節奏及流暢感、弦外之音、偵測問題的診斷方法及解決之道。

　　第八部分：教育及開展生涯。生涯規劃、電影學校選擇與學位、實習以及建立未來長久的關係、找工作或創造工作、在業界建立位置、尋找題材及市場、申請贊助與基金會、工作所需的知識及期刊、紀錄片作為指導劇情片的基礎。

　　附錄
  
　　共有32個條列式的動手做習題：分析式作業8個、創發式作業6個、預算編列作業2個、拍攝作業14個以及後製作業2個。

誰有興趣拍紀錄片
 
走進任何一個紀錄片影展你會看到各種不同的導演―老的、年輕的、害羞的、直率的、心事重重的、內嚮的、外嚮的、身材高大的與嬌小的，大部分人友善、謙遜而且容易親近。他們透過自己的影片來訴說深刻的事情，既謙和又真誠，跟他們在一起你像在自己傢裏一樣。這些導演的作品不論是長的或短的，都帶著你走上一段你所不知或沒有預期的神祕旅程。例如鮑威爾．洛辛斯基（Pawel Lozinski）12 分鍾的片子《姐妹》（The Sisters, 1999，波蘭；圖1-1），隻不過拍攝瞭一對老姐妹在天井長凳上的爭吵過程，老的那個要妹妹去走走讓人工髖關節動一動，但每次妹妹總是微笑迴避。兩人每次抱怨對方時都很有心機地嚮著攝影機說話，老姐姐說爸媽太寵妹妹讓她懶慣瞭，妹妹則說姐姐一直對她頤指氣使。這部片子以一種深刻的真實觸動瞭你：手足之間都是一樣的，爭吵如同每日必做的儀式不可或缺，但是時光不留人。中間的一人可能瞬即離世，兩人以吵吵鬧鬧互相安慰的一生也將走嚮寂靜。

另外像是麥可．摩爾（Michael Moore）執導的長片《健保真要命》（Sicko, 2007，美國；圖1-2）就帶來諷刺漫畫式的辛辣真實。人們感受美國健保係統崩裂的恐怖經曆，片子從此開始，然後透過導演的特殊風格—嬉鬧又超現實的衝撞，麥可．摩爾運用這個諷刺的案例，把利潤導嚮的美國健保係統塑造成一個滑稽的存在。他指齣美國人被洗腦瞭，以緻相信其他國傢社會主義式的健康服務都比較差—也就是共産社會那一套。接著他呈現加拿大、法國、英國以及古巴真正享受到的健保，而數百萬自認社會條件比較優越的美國人卻是享受不到的。

每部影片既有趣又有娛樂性，但是又讓你沉思。因為紀錄片可以用很多方式來嚮觀眾呈現它對真實世界的想法，每個作品都彆具特色。今天的紀錄片製作者可以運用各種充滿想像力的說故事方式來引導我們認識真相：他們可以放大不為人知的細節，發掘親密但又不太對勁的關係，將曆史性大事件按時間編排，或者嚮當權者說真話而使得舉國喪膽。

评分☆☆☆☆☆

我之所以會選擇購買這本《製作紀錄片【全新增訂第五版】》，很大程度上是因為它在業內口碑一直很好，而且“第五版”的字樣本身就說明瞭它的生命力和被市場檢驗過的價值。我身邊的很多朋友，他們有的是在電視颱工作，有的是獨立製片人，他們都推薦過這本書。說實話，以前總是聽彆人說，但自己沒有真正去接觸。這次終於入手瞭，感覺真的名不虛傳。它不僅僅是一本“工具書”，更像是一本“思想啓濛書”。它讓我從一個旁觀者的角度，真正走進瞭紀錄片製作的幕後，看到瞭創作者們是如何將一個個故事轉化為影像的。書中的案例分析非常詳盡，會把你帶入到那個具體的拍攝場景，讓你去思考當時可能遇到的睏難和解決方案。而且，它對細節的關注也讓我印象深刻，比如在談論燈光設置的時候，會詳細到不同場景下需要的光綫強度和色溫。這種專業的態度，讓我覺得這本書的價值遠超它的價格。

评分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排簡直太到位瞭！我之前也接觸過一些關於影視製作的書籍，但總覺得要麼太理論化，要麼就過於零散，學起來總抓不住重點。但《製作紀錄片【全新增訂第五版】》給我的感覺就是，它就像一個經驗豐富的老師，一步一步地帶著你走。從最初的選題策劃、故事構思，到具體的拍攝技巧、後期剪輯，再到最後的發行和推廣，幾乎涵蓋瞭紀錄片製作的每一個環節。而且，它不僅僅是羅列知識點，更重要的是，它在講解每一個步驟的時候，都會結閤大量的實際案例，這些案例很多都是從颱灣本土或者國際上比較知名的紀錄片中提取齣來的，非常具有參考價值。我尤其欣賞書中關於“如何尋找和挖掘素材”以及“如何與被拍攝者建立信任”的章節，這些都是非常實用且關鍵的技巧，在很多理論性的書籍裏都很難找到如此詳盡的指導。閱讀過程中，我常常會停下來思考，結閤自己腦海裏的一些想法，感覺很多模糊的概念都變得清晰起來瞭。這本書的語言也很平實易懂，沒有太多艱澀的術語，即便是我這樣非專業齣身的讀者，也能很快理解。

评分☆☆☆☆☆

這次的“全新增訂第五版”，真的名副其實！我之前有看過舊版本的筆記，這次對比瞭一下，發現確實有不少更新和補充。尤其是在技術層麵，比如關於高清拍攝、多機位運用、甚至是無人機航拍的一些心得，都融入進來瞭，這些都是當前紀錄片製作非常熱門和實用的技術。而且，我注意到它還增加瞭關於新媒體傳播的章節，這一點對於我們現在做內容創作的人來說，實在太重要瞭。不僅僅是拍齣來，還要能有效地傳播齣去，讓更多人看到。書中提到的各種網絡平颱、傳播策略，讓我感覺這本書緊跟時代潮流，不是一本“過時”的書。增訂的部分，感覺是針對當下紀錄片行業的發展趨勢做瞭很多調整，更加貼閤實際操作的需求。對於想要在這行有所發展，或者想要提升自己製作水平的同仁們，這本新版的書絕對是不可錯過的。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就很有意思，走的是一種沉靜而專業的路綫，沒有花哨的裝飾，就是把書名《製作紀錄片【全新增訂第五版】》工工整整地印在上麵，但正是這種簡潔，反而讓我覺得它很踏實。拿到手的時候，沉甸甸的，書頁的紙質也很好，摸起來有種溫潤的觸感，不會像有些書那樣滑溜溜的，閱讀起來也比較舒服，長時間翻閱眼睛也不會覺得纍。我特彆喜歡它排版留白的部分，看起來很舒服，不像有些書那樣密密麻麻，會給人一種壓迫感。封底的介紹雖然簡短，但點齣瞭這本書的價值，強調瞭“全新增訂”，這對於想要學習紀錄片製作的人來說，無疑是一個很大的吸引力。我目前是紀錄片愛好者，對這個領域充滿好奇，但又不知道從何下手，這本書的齣現，感覺像是我踏入這個未知領域的一盞指路明燈。雖然還沒來得及深入閱讀，但光是看它的外觀和排版，就已經讓我對接下來的學習充滿瞭期待。颱灣的紀錄片市場一直都很有活力，有很多優秀的創作者，我也希望能通過學習，也能拍齣一些有溫度、有深度的作品。

评分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的衝擊遠不止於理論知識的積纍，更多的是一種思維方式的啓迪。我一直以來都覺得紀錄片應該是一種“真實”的呈現，但這本書讓我意識到，“真實”並非天然存在，而是需要通過創作者的視角、選擇和組織來構建的。書中關於“主觀性與客觀性”、“倫理考量”以及“如何處理敏感話題”的探討，讓我對紀錄片製作的邊界和責任有瞭更深刻的理解。它不是簡單地告訴你“怎麼做”，而是引導你思考“為什麼這麼做”，以及“這麼做可能帶來什麼影響”。在這一點上，這本書比我之前看過的任何一本同類書籍都要深入。我特彆喜歡書中關於“觀眾的參與和解讀”的討論，這讓我明白，一部好的紀錄片，不僅僅是作者的錶達，更是一個與觀眾産生共鳴和對話的過程。這種互動性，是紀錄片區彆於其他藝術形式的獨特魅力所在，這本書恰恰很好地抓住瞭這一點，並進行瞭深入的剖析。