導演的起點：100位華語電影導演，第一部作品誕生的故事 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

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　　透過本書一窺侯孝賢、楊德昌、魏德聖、王傢衛、陳可辛、周星馳、張藝謀、賈樟柯、婁燁……當今華語電影世界的100名導演，與他們的第一部作品。或許當時沒有經驗，但有足夠的激情，迴溯過程中與現實層麵的拉扯、妥協，資金的調度和挹注，笑談自身的想法與觀眾反應，無所不言，真心吐露的心境轉摺，讓我們重新挖掘電影的本質。

　　獨傢收錄★影壇新銳
　　趙德胤《歸來的人》／錢翔《迴光奏鳴麯》／翁子光《明媚時光》／畢　贛《路邊野餐》／陳建斌《一個勺子》／陳哲藝《爸媽不在傢》

本書特色

　　【導演談起心動念】
　　「原來這就是齣色的電影，這樣的話，那迴頭我也拍一個。」
　　「這部影片對我極其重要，就好像初戀一樣。」

　　【導演談劇本】
　　「一是自己愛寫，二是沒錢請彆人寫。」

　　【導演談故事錶達】
　　「需要磨去一身稜角，讓自己變成一個圓球，纔可以在這個物質世界裏隨意滾動。」
　　「到底是我們想改變這個世界，還是這個世界改變瞭你和我。」

　　【導演談資金】
　　「邊拍邊藉，邊藉邊拍。」
　　「兩韆塊可以拍片，五韆萬也可以，控製成本是一種美好的能力。」

　　【導演談人脈】
　　「人傢乾電影多少年，人傢是一本書啊！」
　　「你光有想法，沒辦法也不行。」

　　【導演談票房】
　　「靠一個名導演或一個名演員來負責成敗，是拍不好電影的。」

　　【導演談瓶頸】
　　「開機第一日，我是監製、導演、助導、膳食、導遊，什麼都要幫，什麼都要做。」
　　「電影審查的睏難遠遠超齣瞭第一次拍電影的睏難。」

　　【導演真心話】
　　「不要將當導演作為人生夢想，一輩子能看好電影纔是夢想。」
　　「可以哭。」

好評推薦

　　第一部片都是最生猛的，積蓄多年的熱情與激情、孤注一擲的決心、尚未世故的眼睛，都在這裏瞭。這本書帶給我們兩岸三地導演們，最純粹、也最真實的創作初心。－－文化評論傢 張鐵誌

好的，這是一份為您量身定製的圖書簡介草稿，旨在激發讀者的興趣，同時嚴格遵守您的要求：不提及原書內容，內容詳實且自然流暢，不帶有任何明顯的AI痕跡。 --- 《光影拾遺：從默片時代到數字浪潮的幕後群像》 導言：鏡頭之外的權力遊戲與藝術嬗變 電影，作為二十世紀最偉大的藝術形式之一，其發展史不僅是技術的迭代，更是人類集體敘事方式的深刻變革。然而，我們熟知的那些璀璨的銀幕作品，往往掩蓋瞭它們誕生過程中所經曆的艱難抉擇、資源博弈以及不可或缺的時代精神。 《光影拾遺：從默片時代到數字浪潮的幕後群像》並非一部傳統的導演傳記匯編，它聚焦於電影製作鏈條中那些至關重要的“中堅力量”——那些在商業運作、技術革新、審查製度與藝術錶達之間尋求平衡的製片人、攝影指導（DOP）、美術設計師，以及在特定曆史時期影響深遠的電影發行商和理論傢。本書旨在深入挖掘電影工業的底層邏輯，揭示一部偉大影片從概念到落地的復雜生態係統。 第一部：資本的熔爐——製片人的權力光譜 在許多光鮮亮麗的敘事中，導演常被視為藝術的化身。但本書將鏡頭對準瞭製片場背後的“掌舵者”。從早期默片時代，那些敢於押注新興技術的先驅，到好萊塢黃金時代構建起龐大工作室體係的“大佬們”，再到獨立製片運動中，那些以極低預算撬動全球市場的開拓者。 我們將探討製片人在不同曆史時期的角色演變： 資源分配的藝術： 麵對有限的資金，製片人如何裁決劇本、選角、甚至是修改結局的權力博弈。深入分析幾部經典影片的幕後談判記錄，揭示那些因預算削減或發行方壓力而被迫犧牲的藝術構想。 風險對衝與市場預判： 如何通過對社會思潮的敏銳捕捉，預見到哪些題材將在未來占據主流。分析戰後歐洲電影的復蘇過程中，製片人如何利用國傢補貼和國際閤作機製，為藝術電影搭建生存空間。 獨立精神的捍衛者： 剖析那些堅持與大製片廠抗衡，試圖建立更公平閤作模式的個體，他們如何運用法律武器和市場策略，為創作者爭取更大的自主權。 第二部：視覺的密碼——光影語言的革新者 攝影與美術是電影的骨架與血肉。本書的第二部分，將聚焦於那些不事張揚、卻用光影定義瞭特定美學範式的技術大師。 聚焦攝影指導（DOP）： 從膠片化學到數字傳感器的跨越： 探討不同時代攝影技術對敘事風格的根本影響。例如，研究特定DOP如何利用高對比度黑白攝影技術，精確地服務於戰時宣傳或黑色電影的心理刻畫。 環境塑造與心理投射： 分析幾位關鍵攝影師如何通過布光和景深選擇，將人物的內心世界外化。書中將詳述一些開創性的布光案例，這些案例如何被後世模仿，成為電影教科書中的經典片段。 聚焦美術設計師與場景構建： 空間的象徵意義： 電影場景不僅僅是背景，更是敘事的一部分。本書將考察美術部門如何在預算極其有限的情況下，通過道具、材質和色彩方案，構建齣具有強烈時代烙印或象徵意義的空間。探討那些突破性的布景技術，例如如何用極簡的手段營造齣宏大的史詩感。 第三部：審視的邊界——發行、審查與全球化影響 一部電影的“誕生”並不僅限於製片完成的那一刻，它的最終形態深受發行渠道和監管環境的影響。 審查製度下的“密碼”： 深入剖析特定曆史時期（如冷戰時期、特定地域的道德審查時期）中，電影人如何利用隱喻、剪輯節奏和視覺暗示，規避審查，將敏感信息傳遞給觀眾。本書將對比同一部電影在不同國傢/地區發行的不同剪輯版本，分析其藝術價值的消長。 發行策略的演變： 從早期的院綫壟斷到後來的分級發行，再到流媒體時代的全球同步上綫，發行商如何利用窗口期、首映禮和市場營銷，決定瞭一部影片的最終“生命力”。分析成功的大規模宣發案例，拆解其背後的社會心理學基礎。 國際電影節的“策展人”角色： 探討國際電影節在塑造全球電影品味、推動特定國傢/地區電影進入國際視野中所扮演的“守門人”角色。哪些關鍵的策展人，用他們的目光改變瞭我們對“優秀電影”的定義？ 結語：未被講述的遺産 《光影拾遺》是一次對電影史的“去中心化”書寫。它邀請讀者超越對明星導演的迷戀，轉而關注那些默默耕耘、以專業精神和商業智慧支撐起整個電影工業的幕後英雄。通過這些群像的奮鬥與抉擇，我們可以更全麵地理解，一部流傳百世的電影，其光芒是如何在技術、資本、審查與藝術的復雜交織中，最終被淬煉而成。它呈現的不是“誰拍瞭它”，而是“它如何得以存在”。 ---

作者簡介

程青鬆

　　中國編劇、導演與影評人，《青年電影手冊》主編。畢業於北京電影學院電影文學係。《青年電影手冊》年度華語十佳、中國電影金掃帚奬創辦人。

　　自1999年起曾多次策劃金雞百花電影節，另籌辦過北大學生電影節、長春電影節等主題晚會，現任職於中國文聯電影藝術中心。

　　編劇的電影《電影往事》、《沉默的遠山》、《幸福成本》曾獲得多項國內外電影奬項。

　　主要著作有《關不住的春光：華語同誌電影20年》、《國外後現代電影》、《我的攝影機不撒謊：先鋒電影人檔案》、《看得見的影像》等書。

评分☆☆☆☆☆

這本書的書名就足夠吸引人瞭，《導演的起點：100位華語電影導演，第一部作品誕生的故事》。我一直覺得，一個導演的“第一部”作品，往往最能反映齣他最真實的想法，最原始的衝動，以及他最想錶達的東西。後來的作品，可能會受到市場、觀眾、甚至製片方的影響，而“第一部”，更像是他們內心深處最純粹的呐喊。我很好奇，那些如今被奉為經典的電影，它們的“前身”究竟是什麼樣子？是什麼樣的故事，什麼樣的經曆，讓他們決定拿起導筒，去講述自己的第一個故事？這本書就像一座寶藏，等待我去一點點挖掘，去發現那些隱藏在華麗作品背後的，樸實而動人的“誕生記”。

评分☆☆☆☆☆

厚重的書皮，沉甸甸的紙張，光是翻開《導演的起點》這本書，就能感受到一種對電影曆史的敬意。我一直覺得，一部電影的誕生，背後隱藏著太多鮮為人知的故事，而這些故事，往往比電影本身更加引人入勝。《導演的起點》恰恰滿足瞭我這個“影癡”的窺探欲，它不是簡單地羅列導演的名字和他們的代錶作，而是將鏡頭對準瞭那些“第一部”作品。我總是好奇，那些如今我們耳熟能詳的、在影壇留下深刻印記的大師們，他們最初的作品是什麼樣子？是什麼樣的契機，讓他們走上瞭導演之路？是靈光乍現，還是蓄謀已久？這本書就像一個時間膠囊，帶領我們穿越迴那些青澀的年代，去感受他們初齣茅廬時的激情、睏惑、甚至青澀的嘗試。

评分☆☆☆☆☆

說實話，拿到《導演的起點》這本書，我最期待的就是看看我最喜歡的幾位導演，他們人生中的第一部作品是什麼。尤其是某幾位我一直覺得是“神乎其神”的導演，他們是如何開始他們的電影旅程的？這本書的切入點真的太棒瞭，不是一股腦兒的介紹他們後來的輝煌，而是深挖他們最開始的那塊土壤。有時候，一部電影的“第一部”可能不那麼成熟，甚至有些稚嫩，但恰恰是這股原始的衝動和能量，纔奠定瞭他們日後風格的雛形。我迫不及待地想知道，那些驚世駭俗的創意，是如何從一個無名小卒的腦海中萌芽，最終變成一部可以被大眾看到的電影的？這本書讓我感覺，我好像真的能夠走進他們的“起點”，感受那種從無到有的創造過程。

评分☆☆☆☆☆

我一直很喜歡颱灣電影，也關注瞭很多颱灣導演的創作曆程。《導演的起點》這本書，對我來說，就像是一場盛大的聚會，邀請瞭華語影壇的眾多“先驅者”們，在他們的“起點”與我們相遇。這本書不僅僅是關於電影作品本身，更是關於人，關於夢想，關於堅持。我常常在想，在那個還沒有如今這樣發達的電影工業和網絡信息傳播的時代，這些導演們是如何憑藉著一腔熱血和對電影的熱愛，剋服重重睏難，完成他們的第一部作品的？這本書的齣現，無疑為我們這些熱愛電影的人，提供瞭一個絕佳的視角，去理解他們是如何在有限的資源和條件下，迸發齣無限的創意和生命力。

评分☆☆☆☆☆

收到《導演的起點》這本書，我迫不及待地翻開，立刻就被書中濃厚的電影情懷所吸引。這本書並沒有刻意去渲染某一位導演的偉大，而是將目光聚焦在他們“第一部作品”誕生的過程，這是一種非常特彆的視角。在我看來，每一位導演的“第一部”都是他們電影生命的種子，裏麵蘊含著他們對電影最初的理解和熱愛。這本書讓我有機會去認識這些種子是如何被種下，又是如何經曆艱難的生長，最終纔有瞭我們如今看到的枝繁葉茂。我喜歡它所傳遞的“起點”的力量，那是對夢想最純粹的追求，是對電影最原始的探索，充滿瞭勇氣和無限可能。