話佛畫佛：一枝筆、一張紙澄淨心靈 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

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　　隻要一枝筆、一張描圖紙
　　動手描繪就能療癒心靈
　　接觸佛德，就能夠獲得佛的庇祐

　　佛像融入瞭釋迦如來的教諭精華，因此人們能夠從佛像身姿解讀教諭。從裝束、神情、手勢（印相）到手持物品（持物）等，都蘊含著宗教理想與意義。因此，佛像可以說是幫助人們理解教諭的視覺性裝置。

　　傳統描佛是隻有墨綫的「白描」，因為想正確理解佛像外形與細節時，上色反而會造成阻礙。本書也建議各位讀者學習白描圖像。第2章準備的白描範本，即是以盡可能最少的綫條畫成，請各位先熟練白描後再學習上色吧。第3章則會介紹較正式的描佛法，必須搭配抄經筆、墨，藉此畫好的佛像能夠擺在寺廟裏作為祈願等之用。第1章則將針對缺乏時間的人，介紹以一般筆描佛的方式。

　　描佛並不是為瞭展現齣藝術性，而是依理想形態製作齣以佛為主題的作品，從中獲得生存靈糧的修行。接觸佛德，就能夠獲得佛的庇祐。近來愈來愈流行將描佛視為佛教的教化題材，各位在描佛時不妨找齣自己的目的與意義吧。

　　描佛的意義
　　1 讓心靈成長的修行
　　2 能夠更深入瞭解佛像
　　3 纍積功德
　　4 用於祈願（許願）
　　5 供奉在寺裏與本尊結緣
　　6 供養亡者
　　7 剋服悲傷，療癒心靈

本書特色

　　●跟著範本一起描繪的「描佛」，能夠創造齣專屬自己的佛像
　　從一般筆描佛的方式開始介紹，並提供筆者親手描繪的佛像作為範本。最後，進一步介紹正式描佛法，描繪能擺在寺廟裏作為祈願等之用的佛像。

　　●刊載五花八門的範本！能夠享受多采多姿的描佛樂趣
　　本書為信仰各式佛的密教，準備瞭豐富的範本，且都是繼承瞭傳統原則，能夠忠實呈現的「白描圖像」，幫助各位學會從零開始畫起。

　　●透過描佛認識佛教，讓心靈更澄淨
　　描佛，是不摺不扣的佛教修行。這與抄經、詠歌、巡禮一樣都屬於「清淨行」。接觸釋迦如來的教諭與世界觀，肯定能夠獲得令人感動的絕佳體驗。

　　●學會繪製以佛為主題的美術作品
　　習慣描繪佛像之後，就可以試著上色瞭。本書是基於筆者長年畫佛的經驗編齣，將介紹連初學者都能夠輕易上色的Know-How。
 

書籍簡介： 《無聲的哲學：探尋存在與虛無的邊界》 一部深刻探索人類存在本質、時間流逝與意義構建的哲學思辨錄。 《無聲的哲學：探尋存在與虛無的邊界》並非一部枯燥的學術著作，而是一次引人入勝的心靈遠徵。它邀請讀者暫時放下日常的喧囂與具體的煩惱，潛入人類認知和經驗的最深處，去審視那些我們習以為常卻從未真正理解的命題：我們是誰？我們為何存在？意義究竟是先驗的給定，還是後天的建構？ 本書的核心論點在於，真正的理解並非通過語言的堆砌或邏輯的證明，而是在“無聲”的沉思中纔能觸及。作者以一種近乎冥想的筆觸，勾勒齣一條從現象學齣發，穿越瞭存在主義的迷霧，最終指嚮後結構主義反思的知識路徑。 第一部分：現象學的迴歸——意識的在場與世界的敞開 本書的開篇，聚焦於意識的原始經驗。作者繼承並發展瞭鬍塞爾的還原思想，強調迴到“事物本身”。但這並非僅僅是對感官數據的記錄，而是對“意嚮性”——意識總指嚮某物——這一基本特徵的深入剖析。我們如何經驗“紅”的紅色？“紅”的意義如何在我們的意識中被確立？ 在這裏，作者探討瞭“時間性”在意識結構中的核心地位。時間不是一個外在於我們的客觀度量，而是我們經驗被組織起來的方式。每一個當下都是對過去的承載和對未來的投射。通過對“此時此地”的細緻描摹，本書揭示瞭日常經驗中蘊含的深刻結構，指齣我們對世界的理解，根植於我們如何“在場”。 第二部分：存在的睏境——自由、焦慮與嚮死而在 進入第二部分，敘事轉嚮海德格爾式的存在追問。本書並未簡單復述“存在先於本質”，而是深入探討瞭人在世界中的“拋擲性”。我們被“拋入”一個既非我們選擇也無法完全掌控的世界，這種不確定性構成瞭人類存在的根本焦慮。 作者巧妙地引入瞭“他者”的概念。我們通過他者的目光來認識自我，但這種認識往往是異化的。在追求“本真性”（Authenticity）的過程中，個體必須直麵存在的虛無——那些我們努力用意義和目標去填補的巨大空洞。 一個重要的章節著重分析瞭“死亡”這一終極設定。死亡不是生命終結後的一個點，而是生命本身的內在結構。正是因為死亡的必然性，我們的每一個選擇纔具有瞭無可替代的重量。這種“嚮死而在”的狀態，迫使我們重新評估我們所聲稱的價值和目的。 第三部分：語言的局限與意義的碎片化 隨著對傳統形而上學的批判性審視，本書進入瞭後現代的領域。作者論證瞭語言在捕捉和傳達“絕對真理”上的內在缺陷。語言是由差異構成的係統，它所能描述的，永遠是符號之間的關係，而非事物本身。 通過對尼采和德裏達思想的解讀，本書提齣瞭一種“去中心化”的思維模式。傳統哲學試圖尋找一個穩定、統一的“意義之源”，但這個源頭在曆史的演變和語言的解構中，已經消散成無數的碎片。 在這個部分，本書探討瞭“文本性”——一切皆是文本。我們所經驗到的“現實”，不過是不同敘事和權力結構交織而成的臨時共識。這並非導嚮虛無主義，而是導嚮一種更謙遜、更具彈性的認知態度：意義是可以被創造和協商的，而非必須被發現的。 第四部分：倫理的重構——在不確定中實踐 如果真理是碎片化的，那麼我們如何構建倫理和行動的指南？本書的最後部分，試圖在哲學思辨的“無聲”領域中，找到實踐的立足點。 作者認為，真正的倫理行動，並非源於一套普遍適用的道德律令，而是源於對“他者”痛苦的深刻共情，以及對自身有限性的清醒認識。當宏大的、普世的敘事瓦解後，責任感便迴到瞭個體與個體之間直接的、非中介的關係上。 本書倡導一種“審慎的行動主義”：承認我們所有的行動都帶有局限性、甚至可能是誤導性的，但正是這種承認，使得每一次嘗試去減少痛苦、去創造短暫的美好連接的行為，都具有瞭無可替代的價值。 本書的價值與受眾 《無聲的哲學》以其冷靜、內斂而又極富穿透力的筆觸，為那些對“我是誰”和“世界為何如此”感到睏惑的讀者提供瞭一個思想的庇護所。它不提供簡單的答案，而是提供更為精妙的問題，引導讀者進行自我探尋。 它適閤所有對存在主義、現象學、後現代思潮抱有興趣的讀者，特彆是那些在快速變化的現代社會中，感到精神錨點正在流失的知識工作者、藝術傢和思想探索者。閱讀本書，如同進行一次長時間的靜默行走，最終抵達的不是一個終點，而是對自身心智疆域更清晰的界定。 這本書的魅力在於它的剋製與深度，它不試圖喧嘩，而是以哲學最本質的姿態——沉默的追問——來觸動人心最深處的共鳴。它是一麵鏡子，映照齣我們共同的人性睏境，以及在有限生命中迸發齣的無限可能性。

作者簡介

牧宥惠

　　畫僧，真言宗智山派總本山智積院教化中心「畫佛」專門委員。

　　1950年齣生於富山縣，畢業於日本大學藝術係，並在美術學校縴細畫工房中修業完畢。1975年自印度遊學歸來後，就在真言宗智山派總本山智積院削發齣傢，並努力修行，後畢業於智山專修學院。1978年在和歌山新義真言宗總本山根來寺境內設置畫房「西遊捨」至今。平常除瞭製作傳統佛畫、三昧畫之外，也在文化中心等機構擔任畫佛、三昧畫教室的講師。

　　著作包括《楽に楽に》、《三十日秘仏》（日貿齣版社）、《心のおくすりカレンダー》（西遊捨）等。
 

第1章 入門！畫佛的世界
描佛起源──用一般筆跟著描的超入門 8
實用的應用方式！
有趣的實用描佛 製作三十三觀音專用巡禮軸！ 12
學著鑑賞吧！
佛的尊貴身姿──瞭解佛尊的基本 18
＊附加範本〈使用色鉛筆！〉
大日如來的上色技巧 32

第2章 描佛實踐與範本
描繪如來
‧各部位名稱    34 ‧如來的特徵    35
範本① 釋迦如來──尊顔    36
範本② 釋迦如來──施無畏・與願印    37
範本③ 釋迦如來──轉法輪印    38
範本④ 釋迦如來苦行像    39
範本⑤ 佛足石    40
範本⑥ 釋迦如來誕生像    41
範本⑦ 阿彌陀如來──定印    42
範本⑧ 阿彌陀如來──山越阿彌陀    43
範本⑨ 阿彌陀如來──來迎印    44
範本⑩ 藥師如來    45
範本⑪ 大日如來    46
【解説】    47

描繪菩薩
‧各部位名稱    52 ‧菩薩的特徴    53
範本⑫ 聖觀音菩薩──尊顔    54
範本⑬ 聖觀音菩薩    55
範本⑭ 十一麵觀音菩薩──尊顔    56
範本⑮ 馬頭觀音菩薩    57
範本⑯ 準提觀音菩薩    58
範本⑰ 如意輪觀音菩薩    59
範本⑱ 不空羂索觀音菩薩    60
範本⑲ 韆手觀音菩薩    61
範本⑳ 彌勒菩薩    62
範本21 地藏菩薩    63
範本22 文殊菩薩    64
範本23 普賢菩薩    65
【解説】    66

描繪明王
‧各部位名稱    72 ‧明王的特徴    73
範本24 不動明王──尊顔    74
範本25 不動明王──坐像    75
範本26 不動明王──立像    76
範本27 矜羯羅童子    77
範本28 製吒迦童子    78
範本29 愛染明王    79
【解説】    80

描繪天
‧各部位名稱    82
範本30 梵天    84
範本31 帝釋天    85
範本32 金剛力士──阿形像    86
範本33 毘沙門天    87
範本34 吉祥天女    88
範本35 鬼子母神    89
範本36 大黑天    90
範本37 阿修羅    91
【解説】    92

第3章 以修行為目的的傳統描佛
描佛的流程與做法    98
描佛的用筆練習    106
＊附加範本〈宥惠流！〉
三昧畫風 天女    111
上色方法    112
‧著色範本 ①大日如來（「範本11」）    122 ②聖觀音菩薩（「範本13」）    123
③不動明王（「範本25」）    124 ④阿修羅（「範本37」）    125
打造完美的作品
‧散華    126 ‧色紙（紺紙金泥佛）    12

 

前言

　　我大約在37年前興起盡情畫佛的想法，所以在根來寺（和歌山縣）境內建造專屬自己的畫房。

　　由於身旁沒有能教我畫佛技術的師傅，因此我隻能依賴先人留下的作品，每天透過自學，鑽研畫佛的方法。對於無人可問的我來說，與前輩偶爾見麵時對方提供的意見，以及願意迴答我疑問的美術行，都對我有非常大的幫助。

　　不可思議（同時也令我感謝）的是，不少人對我這種「畫僧」生活感興趣，開始委託我製作佛畫或邀請我參加展覽，為我開啓瞭更豐富的路綫。

　　經常也有人跟我說：「我想學習畫佛，請教教我。」我曾在學生時代學過縴細畫，但是沒有接受過正式的日本畫教育，所以無法依他人理想的方式指導中畫佛。雖然當時都莫可奈何地拒絕瞭，但是我想我至少能夠指導他們「描佛」。

　　因為描佛並非「隻要描就可以瞭」，再加上我是學習佛教（密教）的僧侶，所以想幫助人們透過描佛從零開始理解佛教，因此便決定嘗試看看。

　　我是從35年前開始指導描佛，最初是將寺廟或他人邀請的地點當作教室（開設描佛會），同時指導幾個人。過一陣子後，我所屬的宗派想將描佛視為教化的一環，便邀請我當講師。接下這個任務的我前往日本各地，指導年輕僧侶、檀信徒以及想成為描佛會講師的人。這次的任務可以說是從零開始發展，因為以教化為主題的描佛曆史尚淺，所以不像「抄經」那樣有Know-how可以參考。

　　本書是我從長年描佛指導中，匯整齣的描佛重點。此外，第2章刊載的範本，也有盡量把綫畫得好描一點，並選擇瞭能夠幫助各位樂在其中的題材。如果本書能夠幫助成為各位「遇見佛教」的契機，我將深感榮幸。

评分☆☆☆☆☆

《話佛畫佛：一枝筆、一張紙澄淨心靈》這本書，對我而言，是一次關於“覺察”的深度體驗。我一直對繪畫抱有興趣，但總覺得自己缺乏天賦，所以很少拿起畫筆。這本書打破瞭我固有的觀念。作者並沒有強調繪畫技巧，而是將重點放在瞭繪畫過程中的“心境”。他提齣的“心繪”概念，讓我豁然開朗。原來，繪畫不僅僅是用眼睛去看，更是用心靈去感受。每一次的落筆，每一次的色彩疊加，都是一次與自我的對話，一次與世界的連接。我印象最深刻的部分是關於“留白”的闡述。作者將留白比作生命的呼吸空間，一個允許想象、允許寜靜的角落。這讓我聯想到生活中，我們總是被各種信息填滿，很少給自己留下“留白”的時間。通過學習書中提到的方法，我開始嘗試在生活中創造更多的“留白”，無論是通過冥想，還是通過簡單的塗鴉，都讓我找到瞭久違的平靜。這本書讓我明白，澄淨心靈並非遙不可及，它就在我們身邊，隻需要我們用一枝筆、一張紙，去發現，去體會。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是我的“心靈解壓神器”！《話佛畫佛：一枝筆、一張紙澄淨心靈》的標題就足夠吸引人瞭，而內容更是超齣預期。我平時工作壓力很大，下班後總是覺得身心俱疲，很難放鬆下來。偶然的機會看到這本書，就抱著試試看的心態買瞭。結果，它徹底改變瞭我放鬆的方式。書裏教的很多方法都非常簡單易行，不需要什麼特殊的繪畫基礎，隻需要你有一支筆和一張紙，然後按照作者的引導，去“畫”你的感受，去“畫”你的煩惱，去“畫”你的喜悅。剛開始我還有點猶豫，覺得這真的能幫助我嗎？但嘗試瞭幾次之後，我驚奇地發現，當我在紙上揮灑的時候，那些壓在心頭的愁緒，仿佛也跟著筆尖流淌瞭齣來，減輕瞭不少。書中的一些關於“觀心”的練習，讓我更加瞭解自己的情緒，也學會瞭如何與它們和平共處。那些充滿禪意的圖畫，看著就讓人感到放鬆和療愈。我甚至開始主動去尋找適閤自己的繪畫方式，比如用簡單的綫條勾勒齣我的一天，或者用色彩來錶達我此刻的心情。

评分☆☆☆☆☆

讀完《話佛畫佛：一枝筆、一張紙澄淨心靈》這本書，我真的感到一股清流滌蕩心靈。身為一個在颱灣長大，從小就耳濡目染佛教文化但卻總感覺不得其法的普通人，這本書的齣現就像是點亮瞭一盞明燈。作者並非高高在上的大師，而是以一種極其親切、接地氣的方式，將深奧的佛法與我們日常生活中最簡單的“一枝筆、一張紙”結閤起來。我特彆喜歡書裏提到的，繪畫不僅僅是技巧的展現，更是“觀照”的過程。每次拿起筆，不再是為瞭畫齣多麼精美的圖畫，而是專注於筆觸的起落，綫條的勾勒，色彩的暈染，這過程中，雜念自然消散，內心開始變得寜靜。那些禪意的圖畫，看似簡單，卻蘊含著無盡的智慧，引導我們去感受當下，去體會“空”的妙義。書中的許多小練習，例如“繪製呼吸”、“描摹情緒”，都讓我受益匪淺。我曾經以為學佛一定要盤腿打坐、誦經念佛，但這本書讓我明白，原來佛法可以如此生活化，如此觸手可及。它教會我如何通過最簡單的方式，在繁忙的生活中為心靈覓得一片淨土，這種體驗是前所未有的。

评分☆☆☆☆☆

《話佛畫佛：一枝筆、一張紙澄淨心靈》這本書，對我這樣一個長期在都市生活中奔波，偶爾會感到迷失的人來說，就像是一份來自內心的邀請。它邀請我去重新審視自己，去感受生活最本真的部分。作者用一種非常溫和、有力量的方式，將佛教的智慧融入到最日常的繪畫體驗中。我特彆喜歡書中關於“專注”的討論。在現代社會，我們很容易被各種信息碎片化，很難真正地專注於一件事。而通過這本書的引導，我學會在繪畫時，將全部的注意力都集中在筆尖的每一次移動，紙張的每一次觸感，色彩的每一次暈染。這個過程，就像是一場小小的禪修。它讓我暫時放下對外在世界的焦慮，迴歸到內心的寜靜。書中的一些關於“放下”的練習，讓我深刻體會到，很多時候，我們內心的痛苦並非來自外界的壓力，而是來自我們內心的執著。通過繪畫，我開始學習如何慢慢地放下那些不必要的包袱，讓心靈獲得真正的自由。這本書不僅僅是一本關於繪畫的書，更是一本關於如何與自己和解，如何與世界和諧相處的生活指南。

评分☆☆☆☆☆

說實話，一開始吸引我買這本書，純粹是因為它的書名。《話佛畫佛：一枝筆、一張紙澄淨心靈》，這個組閤太有吸引力瞭，尤其是在我這個年紀，總覺得心浮氣躁，渴望找到一個能讓內心平靜下來的方法。讀完之後，我隻能說，這本書簡直是為我量身定做的。作者的文字功底很紮實，但又不會讓人覺得晦澀難懂。他用非常生動、形象的比喻，將佛傢的“禪”意融入到繪畫的每一個環節。我尤其印象深刻的是關於“無我”的描繪。在繪畫時，我們常常會糾結於“畫得像不像”、“畫得好不好”，但作者引導我們放下對“我”的執著，去體會筆尖與紙張的互動，去感受創作的純粹過程。這不僅是對繪畫的啓迪，更是對人生的深刻反思。書中的插圖也很有特色，它們不是那種刻意追求寫實或唯美的圖畫，而是充滿瞭童趣和生命力，讓人看瞭會心一笑，仿佛看到瞭佛陀慈悲的目光。我嘗試著按照書中的方法，每天花上十幾分鍾，用簡單的綫條勾勒心中的想法，漸漸地，我發現自己對事物的看法變得更加平和，也更能接納生活中的不完美。