錶演藝術概論 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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錶演是一門實踐性極強的學科，同時它自身也在不斷地發展，需要不斷地再認識，不是『說』一些大道理，講一些『高深』的理論就能把錶演學到手，而是需要在由淺入深地講述錶演的同時，做若乾循序漸進的錶演練習，甚至必須反覆地做，邊實踐、邊思考、邊總結纔能奏效。因此把此書定位為青年影視演員、影視錶演愛好者加強自我藝術修養的基礎教材及輔助參考。書中提齣的理論問題和教學法方麵的問題都有實踐的支持和美學、教育學的支持。是一本錶演學科實用型的普及入門讀物。

舞颱的呼吸：戲劇、舞蹈與音樂的交融之旅 內容提要： 本書並非對某一特定藝術門類的理論梳理，而是緻力於構建一個宏大且精密的“錶演生態係統”圖景。它深入探討瞭戲劇、舞蹈、音樂三大核心錶演藝術如何獨立發展，又如何在曆史長河中相互滲透、彼此塑造，最終共同構築起人類精神錶達與文化傳承的復雜殿堂。全書以跨學科的視角，剖析瞭從古希臘的酒神頌歌到當代沉浸式劇場的演變脈絡，聚焦於“錶演行為”本身所承載的媒介特性、社會功能及其對觀眾心靈的衝擊機製。 第一章：起源的低語——人類本能的儀式化錶達 本章溯源至人類早期社會中，歌唱、舞蹈與敘事作為生存必需的儀式性活動。我們考察瞭非洲部落的祭祀舞蹈、美索不達米亞的史詩吟誦，以及早期歐洲的農耕慶典。重點分析瞭“錶演者”與“觀眾”身份的初步分化，以及這種集體儀式如何成為社群凝聚力的基礎。探討瞭模仿、節奏和情感外化在早期錶達中的核心作用，為後續藝術形態的專業化奠定瞭人類學的基石。 第二章：古典結構的奠基——從祭壇到劇場 本章聚焦於古典文明對錶演藝術形式的規範化建構。 戲劇的敘事骨架： 深入剖析古希臘悲劇的“三一律”與閤唱隊的作用，探討亞裏士多德《詩學》對戲劇結構的影響力。對比雅典大劇場與羅馬圓形劇場的空間差異，解析其政治功能。 舞蹈的幾何學： 考察巴洛剋時期宮廷芭蕾的興起，重點研究路易十四對舞蹈技術與美學的標準化進程，如“五大基本腳位”的誕生及其對人體姿態的哲學定義。 音樂的理性秩序： 分析古希臘音階理論（如多利亞調式）如何影響早期西方音樂的理性構建。探討音樂在宗教儀式中作為超越語言障礙的媒介所扮演的角色。 本章強調，古典時代是三大藝術“分離但並置”的階段，各自在追求形式上的“完美比例”。 第三章：中世紀的信仰與世俗的裂痕 本章審視瞭中世紀歐洲，錶演藝術如何被基督教神學重塑。 戲劇的復蘇： 考察“神秘劇”和“道德劇”如何在教堂內部重生，探討宗教教義如何通過視覺和聽覺的綜閤體驗得以傳播。 吟遊詩人的遊牧： 分析世俗文學和音樂在民間流傳的活力，吟遊詩人如何成為最早的跨區域文化傳播者，其歌麯與敘事結構如何區彆於教會的莊嚴教化。 身體的禁錮與解放： 討論教會對身體外露和狂放舞蹈的壓製，以及民間狂歡節文化對錶演自由的暗中堅持。 第四章：文藝復興的迴歸與融閤的萌芽 文藝復興標誌著人文主義的復興，錶演藝術開始擺脫單一的宗教束縛，尋求人性的深度挖掘。 意大利即興喜劇（Commedia dell'arte）： 詳細分析“套式角色”（Stock Characters）如哈樂昆、潘塔隆的錶演技巧。研究即興創作如何挑戰既有劇本的權威性，強調演員的個人魅力與臨場反應。 歌劇的誕生： 探討佛羅倫薩的“卡梅拉塔”小組如何試圖復興古希臘悲劇的“歌唱性颱詞”。分析早期歌劇（如濛特威爾第的作品）在戲劇衝突、音樂抒情和舞颱設計上的突破性嘗試。 巴洛剋的華麗與炫技： 考察巴洛剋時期，為瞭彰顯王權和藝術傢的技巧，舞蹈、音樂（復調的成熟）和舞颱機械的結閤如何趨於極緻的奢華與復雜。 第五章：啓濛時代的理性與情感的張力 本章探討18、19世紀，錶演藝術在社會思潮下的分化與對話。 戲劇的社會批判： 考察狄德羅和席勒等人對“嚴肅戲劇”的倡導，探討戲劇如何成為反思社會弊病、鼓吹公民美德的工具。 浪漫主義的狂潮： 分析浪漫主義思潮對“崇高感”和“絕對情感”的追求如何體現在舞颱上。考察古典芭蕾對敘事性、夢幻場景（如《仙女》）的偏愛，以及瓦格納“總體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）的宏大理論。 音樂的結構革命： 深入研究貝多芬以降，交響樂如何從服務於宮廷轉嚮錶達個體內在的史詩性衝突，以及聲樂在浪漫主義歌劇中的解放。 第六章：現代性的破碎與重塑（20世紀至今） 進入現代，錶演藝術經曆瞭前所未有的解構與實驗。 戲劇的顛覆： 分析梅耶荷德的“生物機械論”、布萊希的“疏離效應”，以及荒誕派戲劇對傳統綫性敘事的徹底否定。演員如何從“再現”轉嚮“揭示”？ 舞蹈的自由肢體： 考察伊莎多拉·鄧肯對古典束縛的反抗，以及現代舞（Martha Graham, Merce Cunningham）如何將地麵、呼吸和內心感受納入舞蹈語言，構建全新的身體語法。 音樂的邊界消融： 研究20世紀音樂的多元化，從勛伯格的十二音體係到斯特拉文斯基的原始主義，再到電子音樂和環境音樂的興起。關注非西方音樂體係對西方作麯傢的啓發。 媒介的介入： 探討電影和電視技術如何首次將錶演行為“固化”並大規模傳播，以及錄音技術對現場藝術的衝擊與反作用力。 第七章：跨界、沉浸與未來的視域 本章展望當代錶演藝術的趨勢，關注“錶演”行為如何在新的社會空間中定義自身。 身體的政治學： 考察後殖民理論、女性主義理論如何影響當代舞者的身體錶述和戲劇的主題選擇。 新馬戲與劇場化： 分析太陽馬戲團等流派如何將古典雜技、音樂劇和高科技舞颱設計進行無縫整閤，模糊瞭“高雅”與“通俗”的界限。 數字時代的錶演生態： 探討虛擬現實（VR）、增強現實（AR）技術對“現場性”的挑戰，以及數字技術如何為錶演者提供全新的“空間”與“交互”可能性。分析劇場藝術如何通過“參與式”和“沉浸式”體驗，重新奪迴觀眾的注意力焦點。 結語：錶演作為一種生存的必要性 本書最終迴歸到對“錶演”這一人類基本衝動的哲思。它並非提供一套錶演技巧手冊，而是旨在為學習者建立一個全景式的知識框架，理解人類文明是如何通過精心編排的動作、聲音和故事，來理解世界、處理痛苦、慶祝生命，並最終實現自我超越的。本書強調，無論是獨舞者的呼吸，還是交響樂團的齊奏，都指嚮一個共同的核心：在有限的時間和空間內，對“存在”進行一次集體的、有組織的感受與確認。

作者簡介

劉詩兵

　　湖北人，1938年9月齣生，北京電影學院教授，中國電影錶演學會副秘書長，中國影視藝術技術協會（學會）聯盟教育專業委員會副主任。

　　他多年從事影視錶演教學，主持全係教學與教研工作多年，曾發錶過專著有《影視錶演藝術講課筆記》、《電影錶演藝術概論》、（閤著）、《中國電影錶演百年史話》，執行主編瞭中國電影錶演藝術學會叢書《新世紀電影錶演論壇》（上、下）《電影錶演創新集》、《銀幕形象塑造》等。

第一章 緒論
第一節 錶演藝術的特性和影視錶演的特點
第二節 影視錶演與戲劇錶演的異同
第三節 做一名閤格的影視演員

第二章 錶演技巧基礎訓練
第一節 明確錶演藝術的實質──動作
第二節 開展各種訓練錶演動作的手段
第三節 影視錶演語言技巧、形體動作、聲樂的綜閤訓練
第四節 觀察生活與錶演習作
第五節 激發藝術想像進行小品創作
第六節 錶演的影像記錄與影視小品的創作學習

第三章 角色創作基礎訓練
第一節 探索形象創造的重要學習階段
第二節 文學作品片段案頭工作程序
第三節 學會行動分析方法──演員走嚮角色的途徑
第四節 變劇作者的文學語言為演員口中說齣的話
第五節 再談組織「這一個」人物的行動與深化規定情境
第六節 在動作中把握錶演時空
第七節 鏡頭介入使錶演審美産生微妙的變化

第四章 舞颱人物形象排練──完整人物的形象塑造（上）
第一節 話劇排演對影視演員的訓練價值
第二節 紮實的案頭分析──劇本事件、人物行動、主題思想、最高任務與貫穿動作
第三節 反覆強調「練」的學習過程，在行動與感覺中把握人物基調
第四節 在豐富的細節中展現人物性格與錶演功力
第五節 言語的處理與舞颱言語的風格規範
第六節 錶演節奏與舞颱錶演空間的處理
第七節 性格化及在連續演齣過程中的錶演再創造

第五章 影視人物形象創作──完整人物的形象塑造（下）
第一節 影視錶演創作最初的案頭工作
第二節 錶演可塑性和演員對自我在創作中的開拓與再認識
第三節 人物基調的把握與角色外部動作設計
第四節 現實主義錶演方法的多元化與多樣性
第五節 在影視多元素的有機融閤中完成性格化創作
第六節 影視作品處理錶演的要素
第七節 電影錶演評論與錶演審美

第六章 影視錶演理論專題研究
第一節 現實主義（影劇）錶演學派主要代錶人物的論點及其創建
第二節 探索電影與戲劇不同的審美特徵
第三節 錶演藝術大師──趙丹
第四節 錶演藝術大師──石揮
第五節 錶演藝術大師──勞伯狄尼洛

评分☆☆☆☆☆

我最近有幸接觸到這本《錶演藝術概論》，這本書的裝幀設計相當彆緻，封麵上那種抽象的綫條和色彩組閤，總讓我想起某些現代舞的編排，非常有藝術感。我本身是從事音樂教學的，雖然不是直接的錶演者，但對錶演藝術的理解和欣賞一直有著濃厚的興趣。我總覺得，音樂的錶演，比如聲樂或器樂演奏，都需要一種高度的“在場感”，需要與觀眾産生共鳴，這和戲劇錶演中演員的投入有著異麯同工之妙。這本書的篇幅看起來相當可觀，我稍微翻瞭一下，發現它似乎對不同錶演門類的理論基礎、發展曆程都有深入的探討，這一點我特彆欣賞。畢竟，任何一門藝術，如果隻看其錶麵的華麗，而忽略瞭其背後深厚的根基，那就像是隻看到瞭冰山一角。我對於其中關於“導演的藝術”和“舞颱設計的理念”這兩個章節特彆感興趣，因為我總覺得，一場成功的錶演，不僅僅是演員一個人的功勞，更是整個團隊，從編劇、導演到舞美、燈光、服裝，共同打造齣的一個整體。這本書給我一種感覺，它不僅僅是關於錶演的“術”，更是關於錶演的“道”，讓人在欣賞藝術的同時，也能思考藝術背後的哲學和美學。

评分☆☆☆☆☆

最近收到這本《錶演藝術概論》，說實話，它的厚度讓我有點小小的震撼，但同時也充滿瞭期待。我一直覺得，錶演藝術是一種非常迷人的存在，它能夠將抽象的情感、深刻的思想，通過演員的身體、聲音和情感，具象化地呈現在我們眼前，讓我們産生共鳴，甚至被深深觸動。這本書的封麵設計，用的是一種比較內斂的風格，但那種深邃的藍色和點綴的金黃色，卻仿佛蘊含著舞颱上永恒的戲劇張力，讓人一眼就能感受到它的分量。我本身是個很喜歡看戲的人，但很多時候，看完一場錶演，我隻會感受到它的震撼和感動，卻很難說清楚具體好在哪裏。我希望這本書能夠幫助我更係統地理解錶演藝術，瞭解不同類型的錶演形式，比如話劇、歌劇、舞蹈，它們各自的特點和錶現手法。我特彆想知道，它裏麵有沒有提到關於“角色塑造”的技巧，演員是如何從一個普通人，變成舞颱上那個鮮活的角色，這其中的過程，對我來說總是充滿神秘感。這本書給我的第一印象是，它是一本能夠帶我深入瞭解錶演藝術“幕後故事”的教科書，它讓我感覺，原來藝術的背後，有著如此豐富和深刻的學問。

评分☆☆☆☆☆

天啊，我最近拿到一本《錶演藝術概論》，這書的封麵設計就讓我眼前一亮，很有質感，顔色搭配也相當舒服，一看就知道是下瞭功夫的。我一直對舞颱錶演很有興趣，尤其是能看到演員們在颱上那種情緒的爆發和肢體的張力，總覺得那是一種很神奇的能量。這本書雖然我還沒來得及深入研究，但光是翻閱目錄，就覺得內容相當豐富。它好像涵蓋瞭從戲劇、舞蹈到音樂劇等等很多不同的錶演形式，而且不隻是講理論，還提到瞭一些曆史發展的脈絡，這點我特彆喜歡。我總覺得要瞭解一門藝術，就得知道它的源頭和演變過程，這樣纔能更深刻地理解它現在的樣子。我尤其好奇其中關於“錶演者身心訓練”的部分，不知道裏麵有沒有介紹一些具體的技巧，像是聲樂、肢體開發之類的。我一直覺得演員的功力，除瞭天分，後天的努力和訓練絕對是不可或缺的。這本書給我一種感覺，它不像是那種枯燥的學術論文，反而更像是一位資深藝術工作者，用他的經驗和見解，娓娓道來一場藝術的盛宴。我迫不及待想找個周末，泡杯茶，安靜地坐下來，好好沉浸在這本書的世界裏，好好地學習一番，也許能從中找到一些啓發，將來有機會也能站上舞颱，體驗一下那種魅力。

评分☆☆☆☆☆

不得不說，《錶演藝術概論》這本書的封麵設計，真的很有品味。那種淡淡的墨綠色搭配上簡潔的燙金字體，給人一種沉靜而又尊貴的質感，一看就知道不是那種譁眾取寵的齣版物。我一直認為，錶演藝術是一種非常獨特的交流方式，它能夠跨越語言和文化的障礙，直擊人心。我尤其喜歡那些能夠通過細膩的錶演，將人物的內心世界刻畫得淋灕盡緻的作品，每一次觀賞，都像是一次心靈的洗禮。這本書的厚度，讓我對它所包含的內容充滿瞭好奇，我初步瀏覽瞭一下，發現它似乎涵蓋瞭相當廣泛的領域，從戲劇的起源、發展，到不同時期、不同地域的錶演風格，都有所涉獵。我一直覺得，要真正理解一門藝術，就必須深入瞭解它的曆史和文化背景，這樣纔能更深刻地體會其精髓。我特彆想知道，書中關於“錶演的身體語言”和“聲音的運用”這兩個章節，有沒有提供一些具體的分析和案例，因為我覺得，演員的身體和聲音，就像是他們最直接的樂器，能夠奏齣最動人的鏇律。這本書給我的感覺，它不僅僅是一本知識的傳授，更是一種藝術的引領，讓我對錶演藝術的世界，有瞭更深層次的認知和期待。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本《錶演藝術概論》，我真的非常驚喜。我一直以來都對舞颱錶演有著近乎癡迷的熱情，特彆是那種能夠用肢體和聲音去傳遞復雜情感的藝術傢們，他們身上散發齣的魅力，簡直是無法抵擋。這本書的封麵設計，我覺得非常傳神，那種簡潔而富有張力的構圖，仿佛將整個舞颱濃縮其中，讓人一看就心生嚮往。我雖然不是錶演專業的學生，但平常閑暇時，一定會擠齣時間去看各種演齣，從傳統的京劇、歌仔戲，到現代的音樂劇、肢體劇，我都樂於嘗試。我一直覺得，一個好的錶演，不隻是颱上的演員在賣力，更是背後無數的藝術傢共同努力的結晶。這本書看起來內容非常紮實，我稍微翻閱瞭一下，感覺它不僅涵蓋瞭不同類型的錶演藝術，還對它們的曆史、理論和實踐都有深入的剖析。我特彆想瞭解其中關於“演員的準備”以及“觀眾的參與”這兩個部分，因為我覺得，演員的每一次呈現，都需要精心的準備，而觀眾的反饋，也能在某種程度上影響到錶演的走嚮，這是一種奇妙的互動。這本書給我的感覺，就像是一位經驗豐富的藝術傢，將他畢生的所學，毫無保留地傳授給我。