漫話心理學 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 心理學
• 漫畫
• 科普
• 入門
• 大眾心理學
• 情感
• 人際關係
• 自我認知
• 生活
• 成長

　　第一章主要講解個體的自我認知，從夢的解析、個體潛意識、幸福感以及自戀型人格特徵等幾個方麵幫助大傢更加清晰地認識自我，做到“知己”；

　　第二章主要介紹的是情緒，包括人的喜怒哀樂的起因與緣由的分析、情緒敏感度、孤獨寂寞感的分析等，幫助大傢完善自我情緒管理；

　　第三章主要側重戀愛心理學，為什麼會存在那麼多的“剩男”、“剩女”？如何抓住並經營一段好的感情？男女相處，其實也存在技巧；

　　第四章主要側重社會心理學，對社會上一些大傢都有目共睹但一時又不得其解的行為進行心理剖析，知己知彼，方能百 戰不殆；

　　第五章主要介紹成功心理學，包括個人潛能的發揮，成功者必備的心理素質，如何突破個人的“瓶頸”等，幫助大傢鍛造成功的“品質”。

本書特色

　　心理學是關於人的心靈的一門學問。

　　漫長的歲月裏，人類創造瞭偉大的文明，而人自身的問題卻一直如影隨形，我們發現原來最難戰勝的還是我們自己。佛洛德說：“心理是包含各種感覺、思想和願望的一個過程。”心理學的終極目的是解釋人的思想和行為並最終改變人的行為、調整人的認知。它是從探討行為背後的原因入手的，比如人與人之間為什麼不同？為什麼同樣的情境下會有完全不同的想法、會選擇完全不同的行為？解釋之一或許是因為個性的差異，那麼人的個性差異又是怎麼形成的呢？在多大程度上是遺傳的？多大程度上是教育、文化薰陶而成的呢？這樣的問題多瞭，你突然發現心理學的各種問題與我們的生活纏繞在一起，它也許並不艱深，一本通俗易懂又啓人心智的好書就可以點撥你的迷惑與尋找，我們寜願不再把它看成一門深邃的學科，而把它理解為像現代生活中的手機、電腦等一樣不能從我們的生活中剝離齣去的一種工具、一種生活方式。所不同的是，其他的功能性工具隻是提供給瞭我們生活中的方便，而心理學除瞭一樣贈與我們清潔身心的功能性作用外，最重要的是它贈與瞭我們智慧、從容、鎮定、深刻、寬容、自信、大氣、靜氣和定力——它贈與瞭我們幸福。《漫話心理學》這位貼心朋友會給你帶來七個方麵的幫助。

作者簡介

商磊

　　中國政法大學社會心理學教授，碩士生導師，北京市高等院校教學名師，主要代錶性成果有專著《組織與人格》、《愛與成長》，論文《論社會化與人的自由》等。

繪者簡介

蠟人

　　中國新生代青年漫畫傢，畢業於中央美術學

《光影流轉：電影藝術的百年探索》 本書簡介： 《光影流轉：電影藝術的百年探索》是一部全麵而深入探討電影藝術發展曆程、理論建構與實踐創新的鴻篇巨製。本書旨在梳理自盧米埃爾兄弟首開先河以來，電影如何從一項新興的技術奇觀，逐步演化為一門具有獨特美學價值和深刻社會影響力的綜閤性藝術。 全書結構嚴謹，內容涵蓋瞭電影曆史的宏大敘事，同時兼顧瞭不同流派、地域和技術革新對電影本體的塑造。我們拒絕將電影僅僅視為娛樂的載體，而是將其視為一種時代的鏡子、一種思想的載體，一種視覺哲學的實踐場域。 第一部分：起源與拓荒——默片的黃金時代（約1895-1927） 本部分詳盡考察瞭電影的“前史”——光學幻象、連續攝影技術的萌芽，以及梅裏愛如何以其魔術般的想象力奠定瞭敘事電影的基石。隨後，重點分析瞭美國好萊塢的工業化流程的初步建立，尤其是D.W.格裏菲斯在濛太奇理論（如平行剪輯、交叉剪輯）上的革命性貢獻，這些技術構成瞭現代電影語言的語法。 我們深入剖析瞭歐洲默片時期的藝術探索。法國的印象派電影（如巴拉日、德呂剋）對光影和情緒的捕捉；德國的錶現主義電影（如《卡裏加裏博士的小屋》、《勝利之舞》）如何通過扭麯的布景和強烈的明暗對比，外化人物的內心衝突和時代焦慮；以及蘇聯的濛太奇學派（愛森斯坦、普多夫金、庫裏肖夫）對“知覺印象的創造”所進行的理性建構，特彆是愛森斯坦的“聯覺濛太奇”和“衝突剪輯”理論，被視為電影美學理論的早期高峰。 第二部分：有聲的革命與黃金時代的定型（約1927-1945） 有聲電影的引入不僅僅是一項技術升級，它徹底重塑瞭敘事結構和錶演方式。本書細緻描繪瞭這一“聲音的衝擊”如何淘汰瞭部分默片時代的巨匠，又催生瞭歌舞片、對話驅動型戲劇片等新類型。 同時，本部分聚焦於好萊塢的“製片廠製度”的成熟。我們剖析瞭米高梅、派拉濛等大型製片廠如何通過垂直整閤，係統性地生産齣具有高度程式化美學的經典好萊塢敘事模式（Classical Hollywood Narrative, CHN）。從約翰·福特的西部史詩，到霍華德·霍剋斯的群像劇，再到弗裏茨·朗在逃離納粹後的風格延續，本書展現瞭類型片如何成為大眾文化的主要載體，並在其既定框架內探索人性與社會議題。 第三部分：戰後的反思與現代主義的崛起（約1945-1968） 二戰後的世界格局動蕩，促使歐洲電影人開始反思工業化美學和傳統的敘事規範。《單車竊賊》所代錶的意大利新現實主義，以其對非職業演員的啓用、對日常生活的冷靜觀察和對社會底層命運的關懷，成為瞭戰後人文精神的集中體現。 隨後，法國新浪潮的爆發被視為電影藝術史上的裏程碑。特呂弗、戈達爾、侯麥等“作者論”的倡導者，將攝影機視為作傢的筆，強調導演的個人意誌和風格的絕對優先性。本書詳細分析瞭他們如何通過跳切（Jump Cut）、即興錶演、打破第四麵牆等手法，解構瞭既有的電影語法，使電影進入瞭高度的自我指涉階段。 與此同時，我們沒有忽視其他重要地域的現代主義嘗試：英格蘭的自由電影運動、波蘭學派的內省、日本的“無目的的電影”（如小津安二郎對傢庭時間的哲學沉思），以及瑞典伯格曼對信仰與死亡的深刻拷問。 第四部分：新浪潮的餘波與全球電影的多元化（約1968-1990） 隨著戰後一代導演的成熟和政治環境的鬆動，全球電影呈現齣爆炸性的多元化。本部分重點討論瞭新好萊塢的“反英雄”敘事（如科波拉、斯科塞斯、盧卡斯、斯皮爾伯格），他們將歐洲的作者理念與好萊塢的製作資源相結閤，創作齣既具有個人風格又具有市場衝擊力的作品。 本書也深入探討瞭第三世界電影的興起，特彆是塞內加爾的奧斯曼·塞姆班和印度電影（寶萊塢）的獨特敘事模式，展示瞭電影如何成為後殖民地國傢構建文化認同和反抗西方中心主義的強有力工具。此外，對慢電影（如安德烈·塔可夫斯基）和極簡主義美學的分析，揭示瞭電影如何通過對時間和空間的極端處理，探求形而上的意義。 第五部分：數字時代的衝擊與電影語言的未來（約1990至今） 進入數字時代，計算機生成圖像（CGI）的普及、數字攝影和後期製作的變革，徹底改變瞭電影的製作流程和視覺可能性。本書分析瞭這一技術飛躍如何影響瞭敘事空間（從《侏羅紀公園》到當代超級英雄電影），以及獨立電影如何利用數字技術降低門檻，挑戰傳統發行模式。 本部分著重探討瞭當代電影的“後現代”特徵：對類型片的解構與重組、對真實與虛構界限的模糊處理（如僞紀錄片熱潮），以及流媒體平颱對傳統院綫模式的衝擊。我們審視瞭當代導演如何在新媒介環境下，重新定義“電影體驗”和“敘事持續性”的概念，展望光影藝術在未來十年可能呈現的形態。 結語：電影作為一種持續的對話 《光影流轉》的終點並非一部電影的終結，而是對電影藝術持續演變能力的肯定。本書旨在為讀者提供一套批判性的工具，使其能夠超越單純的“觀影”行為，深入理解電影是如何通過技術、製度、個人意誌和社會需求相互作用，塑造齣我們理解世界的方式。閱讀本書，即是參與到電影藝術百年以來不曾間斷的、關於視覺、時間與意義的深刻對話之中。

评分☆☆☆☆☆

我必須說，這本書帶給我的衝擊是前所未有的。我之前對心理學一直保持著一種模糊的認知，總覺得它離我的生活很遙遠，是那些專業人士纔會接觸的領域。但這本書徹底顛覆瞭我的這種看法。它用一種非常接地氣的方式，把那些看似高冷的心理學知識，巧妙地融入到我們日常生活的方方麵麵。比如，書中關於“溝通模式”的分析，我讀完之後纔意識到，原來我一直以來和傢人朋友的溝通方式，很多時候都在製造不必要的誤會。它提供瞭一些非常實用的溝通技巧，讓我開始嘗試去改變，也確實看到瞭效果。還有關於“情緒管理”，它沒有教你如何壓抑情緒，而是教你如何識彆、接納和轉化情緒。這種健康的理念，讓我感覺整個人都輕鬆瞭不少。這本書真的像是一本“生活說明書”，它幫助我更深入地理解自己，也更從容地麵對生活中的各種挑戰。每次讀完，都感覺自己的內心得到瞭升華，對生活有瞭新的認識和感悟。

评分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書的敘事方式真的太絕瞭。我平時閱讀的習慣，大多是偏嚮於那種情節跌宕起伏的小說，或者是一些觀點犀利的評論文章。所以，當我拿起這本書的時候，我並沒有抱著太大的期待，以為會是那種枯燥的說教。然而，它給我帶來的驚喜是巨大的。它不僅僅是在“講”心理學，更是在“演”心理學。通過一個個鮮活的人物故事，一個個生活化的場景，作者巧妙地將復雜的心理學原理融入其中，讓讀者在不知不覺中就吸收瞭知識。我記得有一次，讀到關於“從眾心理”的部分，書中描述瞭一個非常真實的社會場景，我當時就覺得，“哇，這不就是我身邊發生的事情嗎！” 這種強烈的代入感，讓我在閱讀的過程中，既能感受到故事的趣味性，又能深刻地體會到心理學在我們日常生活中的普遍性。它就像一麵鏡子，照齣瞭我們每個人都會有的那些小糾結、小煩惱，同時也給齣瞭如何看待和應對的智慧。我甚至開始在和朋友聊天時，不自覺地運用書中的一些概念來分析問題，感覺自己的溝通能力和理解能力都提升瞭不少。

评分☆☆☆☆☆

這本書我拿到手大概有段時間瞭，一直放在床頭，有空就翻幾頁。一開始我以為它講的會是那種高深莫測、理論堆砌的心理學知識，畢竟“心理學”這三個字本身就帶著點學術的距離感。但讀瞭之後纔發現，完全不是那麼迴事。它用一種非常平易近人的方式，把那些原本可能讓人望而卻步的概念，比如認知偏差、情緒調節、人際交往的微妙之處等等，都講得繪聲繪色。就像和一位老朋友聊天，他娓娓道來，時不時給你舉個生動的小例子，讓你一下子就懂瞭。我尤其喜歡其中關於“自我認知”的那部分，它讓我開始反思自己很多行為背後的動機，也更理解瞭為什麼我會對某些事情有特彆的反應。以前總覺得有些事情是“沒辦法”，但讀瞭之後，你會發現很多“沒辦法”其實是可以理解，甚至是可以改變的。它不像教科書那樣讓你硬記硬背，更像是帶你進行一次內心的探索之旅，每一次閱讀都像是發現瞭一個新的自己，或者對已知的自己有瞭更深的理解。這種感覺很奇妙，也很令人著迷。

评分☆☆☆☆☆

講真，自從開始關注生活品質之後，我一直在尋找一些能真正提升自己內在修養的書籍。市麵上有很多關於“情商”、“自我成長”的書，但很多都流於錶麵，要麼是空洞的勵誌口號，要麼就是一些套路化的方法論，讀完之後感覺像是被打瞭雞血，但很快就又迴歸原形。這本書完全不同，它沒有販賣焦慮，也沒有提供速成的靈丹妙藥。它更多的是一種引導，一種啓發。通過對人與人之間互動模式的深入剖析，以及對個體情緒反應的細緻描摹，它幫助我更清晰地認識到，很多時候，我們看似無法解決的睏境，其實源於我們對自身和他人的誤解。它提供瞭一種全新的視角，讓我們能夠跳齣原有的思維定勢，以更客觀、更寬容的態度去看待自己和他人。我特彆喜歡書中關於“同理心”的那幾個章節，它讓我明白，真正的理解不是站在自己的立場上去評判，而是嘗試去感受對方的處境和情緒。這種能力的提升，對於我處理傢庭關係、職場人際都起到瞭非常積極的作用，感覺整個人的情緒更加穩定，也更加平和瞭。

评分☆☆☆☆☆

這本書的文字風格非常具有感染力。我平時是個對文字比較挑剔的人，不太喜歡那種華而不實的辭藻，也不喜歡過於直白的白話。這本書恰恰找到瞭一個很好的平衡點。它的語言既有文學的溫度，又不失科學的嚴謹。作者的筆觸細膩而富有洞察力，能夠準確地捕捉到人性的細微之處。每一次翻開，都像是在和一位飽經世事、智慧過人的智者對話。它不像其他一些學術性的書籍那樣，需要耗費大量的腦力去理解枯燥的理論，而是通過生動的故事和貼切的比喻，將深奧的心理學概念娓娓道來。我尤其欣賞書中對於“壓力與應對機製”的闡述，它沒有簡單地告訴你“不要有壓力”，而是教你如何認識壓力，如何區分良性壓力和惡性壓力，以及如何建立有效的應對機製。這讓我能夠更坦然地麵對生活中的挑戰，而不是被它們壓垮。它給我帶來的不僅僅是知識，更是一種心靈的慰藉和力量的源泉。