香港電影演義 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　《香港電影演義》，是近幾年刊載在《看電影》和《香港電影》專欄的文字——究其特色，皆因工作性質所得：站在媒體立場，往往從第三方角度審視整個電影産業；與香港影人頻繁交流獲得第一手資料；是以撰寫內容更加追求深入有料，長此纍積下來，自問大抵稱得上「遍訪名宿，撫今追昔，演義港片興衰秘史，影人沉浮內幕」。

　　本書名為《香港電影演義》，是因為一貫的寫作風格不是做評判，而是講故事。眾所周知，香港電影界的故事往往比戲本身更具傳奇性，《香港電影演義》就是經由講述颱前幕後的影史秘聞、細節考據，窺視影人心態、類型創作、環境影響、産業格局……由細節入手，積少成多，相對全麵的掌握香港電影的今昔概貌。

　　按說本書內容很多來自香港影人的口述親曆，真實性毋庸置疑，稱為「演義」似大可不必。但是一個創作或事件，除瞭結果是客觀無可更改的，任何人（包括當事人）講述起因和過程都或多或少存在主觀渲染（如張徹、劉傢良對同一件事的不同說法），所以各種版本的影史八卦層齣不窮。無法確認他們有多主觀，也不敢自認完全客觀，套用一句俗話，「每個人心中都有一部香港電影演義」——不敢說本書的最好，唯一敢保證的是比較好看有料……

　　今日的香港電影縱然已不再是像大多數人曾喜歡過沉迷過的那個黃金年代的香港電影；而香港電影人亦大多北上，將拍電影的眼光和態度擴大到融入大中華市場的概念中。但大傢對香港電影的核心價值，卻從來沒有放棄，亦都明白，什麼纔是大傢喜愛的「香港電影」

　　香港電影有自己的影響力，尤其是商業片。幾十年來，香港隻能拍商業片，甚至可以說，連王傢衛都是很商業的一個。最近華語片市場好，身在其中，覺得這是香港片與內地片互補的橋樑，大傢可以用港片來參考，我們之前成功在哪裏，弱點在哪裏。內地這幾年進步很大，發展得比我想像中要快，從十年前到現在反差太大瞭，從導演到演員，都很齣色，但他們拍時裝片，終歸缺少瞭一個時尚的氣質。但是這幾年，通過香港和內地電影人的閤作，已經慢慢在彌補這種氣質。

　　希望所有的中國電影人都要團結，不要分這幫是香港來的，香港當然有香港的貢獻，我們對華語電影推嚮世界是有貢獻，而且還繼續有著貢獻。雖然現在的香港電影慢慢被內地融閤瞭，但是小小的香港，仍在堅持拍自己的特色作品。

　　希望這本《香港電影演義》對香港電影，以及下一代的觀眾，都有一個交流和學習的作用。

絕代雙驕：武俠世界的俠義與傳奇 圖書簡介 《絕代雙驕》是古龍武俠小說中的一部曠世奇作，其波瀾壯闊的故事情節、鮮活立體的人物塑造以及對人性深刻的洞察，使其成為武俠文學殿堂中一座難以逾越的高峰。本書並非一部單純的打打殺殺之作，它更像是一幅描繪江湖風雲的宏大畫捲，交織著宿命的捉弄、血脈的牽絆、友情的珍貴以及愛情的無奈。 故事圍繞著一對孿生兄弟——小魚兒和花無缺——展開。他們的身世本身就充滿瞭戲劇性的張力：他們的父親江楓和移花宮主的妹妹移花仙子（憐星）的愛情悲劇，以及被“移花宮”宮主邀月一手策劃的滅門慘案，奠定瞭整部小說基調的宿命色彩。為瞭報復江楓的負情，邀月設計將雙子分開撫養，意圖讓他們在不知情的情況下，成為彼此的仇敵，最終在江湖中上演一場你死我閤的悲劇。 雙雄對立，命運的捉弄 小魚兒被惡人榖的五大惡人撫養長大。這群被世人唾棄的“壞蛋”，以一種極端扭麯的方式教會瞭小魚兒生存的智慧和洞察人性的能力。小魚兒自幼便生活在充滿陰謀與狡詐的環境中，卻意外地保持瞭內心深處的善良與純真。他古靈精怪，機智過人，擅長用看似荒誕不經的方式解決棘手的問題，他的齣現，猶如一束刺破黑暗的陽光，攪動瞭原本平靜（實則暗流湧動）的江湖。 而花無缺，則被帶入移花宮，由兩位宮主精心培養。他被塑造成一個完美無瑕的翩翩公子，武功蓋世，風度翩翩，是江湖中無可挑剔的偶像。然而，他的完美之下，隱藏著被精心編織的謊言和沉重的使命——刺殺江楓的後人，也就是他的親兄弟小魚兒。 兩兄弟的成長環境截然不同，卻最終在命運的安排下相遇。他們從最初的相互猜忌、彼此試探，到後來的惺惺相惜、肝膽相照，建立起瞭超越血緣的深厚情誼。這種“相愛相殺”的設定，是古龍筆下最引人入勝的敘事手法之一。讀者清晰地預見到結局的悲劇性，卻又忍不住期待他們能否掙脫命運的枷鎖。 群像的輝煌與江湖的本質 《絕代雙驕》的魅力，絕不僅僅局限於雙雄的主綫。古龍用他特有的精煉筆觸，勾勒齣一係列令人過目難忘的配角群像。 蘇櫻的智慧：作為醫術高超、機敏過人的女子，蘇櫻是小魚兒的紅顔知己。她深諳人心，能與小魚兒進行精神上的高度契閤，是促成解開陰謀的關鍵人物之一。她代錶瞭智慧與柔情並存的女性力量。 鐵心蘭的堅韌：這位身負血海深仇的女子，與兩兄弟都有著復雜的情感糾葛。她的命運起伏，展現瞭江湖兒女的無奈與堅韌。 十大惡人的反諷：惡人榖的“十大惡人”，雖然行為乖張，手段殘忍，但他們對於小魚兒的養育，卻充滿瞭奇特的“愛”。他們的存在，是對傳統道德觀的一種挑戰與反思：善與惡的界限，究竟是由環境決定，還是根植於本性？ 江彆鶴與江玉郎的“僞善”：這對父子是書中最大的反派代錶。他們將“僞君子”的形象刻畫得入木三分。他們錶麵上是名門正派的代錶，熱衷於匡扶正義，實則陰險狡詐，為達目的不擇手段。他們的存在，揭示瞭江湖上最可怕的危險往往藏於光鮮亮麗的外錶之下。 武學與哲思的交融 小說中的武學描繪不再是單純的招式比拼，而是融入瞭深厚的哲學思考。移花宮的“移花接玉”，看似陰柔，實則內含至剛至強的內力運用；而小魚兒在機緣巧閤下習得的武功，往往帶有隨機應變、不拘一格的色彩。 古龍藉此探討瞭“名門正派”與“邪派”的界限。花無缺代錶著體製內的完美與壓抑；小魚兒則代錶著體製外的自由與本真。他們的武功和為人，正是他們成長環境的映射。最終，當他們摒棄瞭刻闆的教條，融閤彼此的優點時，纔能真正超脫於命運的安排。 主題的升華：愛與放下 《絕代雙驕》最終的主題，在於“愛”的救贖。移花宮主邀月的恨，源於對逝去愛情的偏執和對負心人的報復。她的恨，幾乎毀滅瞭她身邊所有愛她或被她愛的人。然而，小魚兒的天真和花無缺的純粹，最終融化瞭這份至極的恨意。 小說以極富張力的方式告訴讀者，真正的俠義，並非在於懲奸除惡的錶象，而在於放下怨恨、擁抱生命的勇氣。雙驕的相認與和解，不僅是兩個個體命運的圓滿，更是對一個被仇恨扭麯的江湖的救贖。他們用行動證明瞭，親情和友情的力量，足以對抗最精心設計的陰謀和最深重的宿命。 《絕代雙驕》是一部關於愛、恨、身份認同和自我救贖的史詩。它的情節環環相扣，節奏緊湊，人物性格鮮明，是所有熱愛武俠、鍾情於人性探索的讀者不可錯過的經典之作。每一次重讀，都會有新的感悟，如同品味一杯陳年的佳釀，迴味悠長。

序一：彷彿是常年浸淫在香港影壇的「自己友」　文  雋
序二：這是一個兩地電影的橋樑　甄子丹
自序

第一輯  流水落花春去也

三十年如一夢 港片興衰秘史
戰國2010  香港影壇群英傳
邵氏VS嘉禾：輸贏成敗 又爭由人算
附錄：唇亡齒寒：重提邵氏以六打一重創嘉禾事件
城頭變幻大王旗：1970年代之前的香港電影公司

第二輯  驀迴首今夕何夕

成敗蕭何——香港電影的絕招與命門
金像奬審視港片自我  未來定位「城市電影」？
賀歲片重返李翰祥時代
內地「三級」老調重彈
颱灣片商進軍大陸 重演港片落難史？
電影宣傳擷趣  齣奇招最難

第三輯  一麯新詞酒一杯

《神經刀》與《貓頭鷹》：追武俠喜劇之影
專破刀槍不入——功夫片的科學觀
臥底‧灰色地帶‧反諷——香港警匪片風雲三變
忽魂悸魄動 恍驚起長嗟——香港恐怖片縱覽
「僵屍大時代」——香港僵屍電影漫談
附錄：茅山僵屍片開山鼻祖 劉觀偉聊鬼講古
興衰有數 風月無邊——香港III級片大觀
附錄：專訪錢文錡： 揭秘香港III級片拍攝內幕
懷舊是一種美德——20世紀70年代香港鬼馬喜劇
周星馳VS王晶：淺說無厘頭喜劇

第四輯  天下風雲齣我輩

百年孤獨：邵逸夫影壇得失奇錄
李翰祥：邵氏風月情
鬍金銓：長使英雄淚滿襟
張徹：權臣不善謀己？
附錄：李翰祥、鬍金銓、張徹三位大導演的落幕時刻
楚原：鬧市俠隱
附錄：見證楚原73歲壽宴
羅維：跟風大師
哪個纔子不害人
牟敦芾：聲名狼藉的暴力藝術傢
麥嘉講古：江山不管興亡事
奇兵今安在  何處覓石天
徐剋‧吳宇森——雙雄喋血1989
麥當雄：男盜女娼
泰迪羅賓：臥底主流港片的「邊緣人」
施南生：「女諸葛」叱吒風雲錄
林嶺東：天命隨緣
黃誌強：曾經野獸
高誌森：漸行漸遠的港片縮影
附錄一：《蜜桃成熟時》背後的惡戰
附錄二：高誌森三級自白錄
杜琪峰：銀河前傳
大話劉鎮偉影壇鬥戰史
陳嘉上：隨波逐流
劉偉強：懷念，但不留戀
盛世危言1987——三個得勢影人的港片殘夢

第五輯  少壯初識愁滋味

李仁港：浪漫武俠第三代掌門孤獨一枝
附錄：李仁港趣話張傢班：有情懷總是幸福的
/葉偉信：少壯派成長備忘錄
陳木勝：全城戒備 迎戰好萊塢
榖德昭：行運導演危機四伏
甄子丹：雙重身份的冰火心態

第六輯  但使龍城飛將在

劉傢良：李廣難封
劉唐軼事：武指的尷尬
撫今追昔「七小福」
洪金寶：武夫破局
訪問：我做大哥好多年
袁傢班：勇者無懼
程小東：電視時代的修煉秘史

第七輯  尋章摘句老雕蟲

抽刀斷水——「港颱片」閤流溯源
不能說的秘密——香江影人的「欺世盜名」
無可奈何花落去——香港電影編劇小傳
滄海月明珠有淚——話說香港電影國語配音
話外之音——歪談香港電影颱詞
殘片七章
——《野玫瑰之戀》（1960）：60年代的王傢衛
——《楊貴妃》（1962）：首部在坎城獲奬的華語片
——《金燕子》（1968）：鵬飛江湖 燕棲何處
——《七擒七縱七色狼》（1970）：名頭最大的粵語鹹濕喜劇
——《官人我要》（1976）：噱頭十足  超越時代
——《瘋劫》（1979）：新浪潮的創作銳氣
——《大輪迴》（1983）：時代終結篇

尾聲  一入江湖歲月
追夢人——我在香港的日子

评分☆☆☆☆☆

**評價四：** 《香港電影演義》這個書名，就充滿瞭故事感和曆史感。我總覺得，香港電影的背後，藏著太多不為人知的故事，有關於夢想，有關於奮鬥，也有關於時代的洪流。這本書有沒有可能像一本“幕後秘辛”的閤集，揭露那些拍攝過程中的趣事，或者是關於電影人之間的恩怨情仇？我一直很欣賞香港電影那種不畏挑戰、敢於創新的精神，它在各個類型片上都留下瞭深刻的印記。比如，周星馳的無厘頭喜劇，林青霞的東方不敗，吳宇森的暴力美學，這些都成為瞭華語影壇的經典符號。我希望這本書能深入挖掘這些符號背後的創作理念和藝術追求。同時，我也想知道，香港電影在經曆過輝煌之後，是如何應對市場變化和新媒體的衝擊的。這本書會不會探討它在內地市場崛起、流媒體興盛的背景下的轉型與挑戰？我期待它能為我們揭示香港電影産業的運作機製，以及它如何從一個地方性市場走嚮世界，並成為影響深遠的文化力量。

评分☆☆☆☆☆

**評價二：** 《香港電影演義》的書名聽起來就像是那種可以捧在手裏，一口氣讀完的精彩故事集。我一直覺得香港電影有一種獨特的魅力，它接地氣，有江湖氣，有情有義，有時候又帶著那麼一絲荒誕和黑色幽默。想想當年那些錄影帶店裏堆積如山的港片，多少個夜晚，我們都是靠著這些電影打發時間的。從警匪片到武俠片，從喜劇到鬼片，香港電影幾乎承包瞭我們對類型片的想象。這本書會不會是從某部經典電影的誕生講起，然後串聯起一整個年代的電影生態？還是會聚焦於某個具體的電影人，比如徐剋、王傢衛，他們的創作風格和人生故事？我很好奇書中會不會有關於電影配樂、美術設計、剪輯技巧等方麵的解讀，因為我覺得這些都是讓港片如此迷人的重要因素。而且，我一直對香港電影中的“城市意象”很感興趣，那些維多利亞港的夜景、狹窄的街道、密集的樓宇，都構成瞭香港獨特的視覺符號。這本書能不能挖掘齣這些視覺元素背後的文化含義？我希望它能是一本既有深度又不失趣味的書，讓我們可以重溫那些經典，也能從中瞭解香港電影的獨特性和它的曆史貢獻。

评分☆☆☆☆☆

**評價三：** 《香港電影演義》這個名字，讓我聯想到很多關於光影、關於傳奇的故事。我一直覺得香港電影是一種非常奇特的現象，它在短短幾十年內，就創造瞭令人難以置信的輝煌，然後又經曆瞭轉型和挑戰。這本書會不會像一本電影史的縮影，記錄下那些激動人心的時刻？我尤其好奇，它會不會深入探討香港電影是如何在有限的資源和快速的市場變化中，依然能拍齣那麼多具有影響力的作品。比如，書中會不會提到那些“鬼纔”導演的創作秘訣，或者演員們為瞭角色付齣的努力？我一直對香港電影的“草根性”和“草莽精神”很著迷，這種精神讓它的作品充滿瞭生命力，也吸引瞭無數觀眾。我希望這本書能從一個獨特的視角，來解讀這種精神的來源和發展。而且，香港電影對颱灣社會的影響也是不可忽視的，很多香港電影裏的價值觀、流行語，都曾經風靡一時。這本書會不會去分析這種文化交流和互相影響的過程？我期待它能像一本精心編織的故事網，將香港電影的過去、現在和未來，以一種引人入勝的方式呈現齣來。

评分☆☆☆☆☆

**評價一：** 看到《香港電影演義》這個書名，我腦海裏立刻浮現齣那些港片黃金年代的輝煌畫麵。從《英雄本色》裏周潤發叼著煙鬥的瀟灑，《倩女幽魂》裏王祖賢的聶小倩淒美動人，到《無間道》裏梁朝偉和劉德華的眼神交鋒，這些電影不僅僅是娛樂，更是許多颱灣人青春的烙印。我一直覺得，香港電影就像是一麵鏡子，摺射齣時代的變遷、社會的思潮，甚至是人性的復雜。它有過輝煌的巔峰，也有過轉型期的迷茫，但那些經典作品的影響力，至今仍未消退。我特彆好奇這本書會如何去“演義”這段曆史。是會從幕後講起，揭秘那些鮮為人知的故事？還是會深入探討某部電影的拍攝細節，分析其藝術價值？亦或是會以一種更宏觀的視角，梳理香港電影工業的發展脈絡，以及它對颱灣電影乃至整個華語影壇的影響？我期待書中能有對那些已經成為“老炮兒”的導演、演員的深入訪談，聽他們講述當年的故事，感受他們的初心。當然，我也希望這本書能關注到香港電影的未來，在新的時代背景下，它還能玩齣什麼新花樣。我買這本書，是抱著一種懷舊的心情，更是懷著一種對香港電影文化深深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

**評價五：** 《香港電影演義》這個書名，聽起來就讓人充滿瞭想象空間，仿佛要翻開一本關於光影世界的傳奇畫捲。我一直覺得，香港電影就像是一顆璀璨的明珠，即使在經曆過一些起伏之後，它依然閃耀著獨特的光芒。這本書會不會像一本“電影鑒賞指南”，帶領我們迴顧那些改變瞭時代的經典作品？我很好奇，它會不會深入剖析香港電影的敘事方式、鏡頭語言、錶演風格，以及它如何形成獨特的“港味”？我尤其對那些“小人物”的電影故事很感興趣，那些在社會底層掙紮卻依然心懷夢想的角色，他們的故事總能觸動人心。這本書有沒有可能去挖掘這些故事背後的社會現實和人文關懷？而且，香港電影的“情義”主題，也是我一直非常著迷的。那種兄弟情、江湖義，雖然有時顯得誇張，但卻深深地打動瞭無數觀眾。我希望這本書能深入解讀這種“情義”文化在香港電影中的體現，以及它如何成為香港電影的一大特色。總而言之，我期待這本書能是一次深入的香港電影之旅，讓我們在重溫經典的同時，也能對它有更深刻的理解和認識。