Horror to the Extreme: Changing Boundaries in Asian Cinema pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

• Asian cinema
• Horror film
• Extreme cinema
• Genre studies
• Cultural studies
• Film theory
• Transgressive cinema
• Body horror
• Asian horror
• Film boundaries

　　What is Asia? What does it mean to be Asian? Who thinks they are Asian? How is “Asian-ness” produced? In Asia’s transnational public space, many kinds of cross-border connections proliferate, from corporate activities to citizen-to-citizen linkages, all shaped by media — from television series to action films, video piracy, and a variety of subcultures facilitated by internet sites and other computer-based cultures. Films are packaged at international film festivals and marketed by DVD companies as “Asian,” while the descendents of migrants increasingly identify themselves as “Asian,” then turn to “Asian” screen cultures to find themselves and their roots. As reliance on national frameworks becomes obsolete in many traditional disciplines, this series spotlights groundbreaking research on trans-border, screen-based cultures in Asia. This book compares production and consumption of Asian horror cinemas in different national contexts and their multidirectional dialogues with Hollywood and neighboring Asian cultures. Individual essays highlight common themes including technology, digital media, adolescent audience sensibilities, transnational co-productions, pan-Asian marketing techniques, and variations on good vs. evil evident in many Asian horror films. Contributors include Kevin Heffernan, Adam Knee, Chi-Yun Shin, Chika Kinoshita, Robert Cagle, Emilie Yeh Yueh-yu, Neda Ng Hei-tung, Hyun-suk Seo, Kyung Hyun Kim, and Robert Hyland.

作者簡介

JINHEE CHOI

　　Jinhee Choi is a lecturer of film studies at the University of Kent.

MITSUYO WADA-MARCIANO

　　Mitsuyo Wada-Marciano is an assistant professor of film studies at Carleton University.

《迷影的幻象：電影、感知與現代性的重塑》 一本深度剖析電影媒介本質、感知經驗重構以及其在現代社會語境下所扮演角色的開創性研究。 導言：穿越光影的界限 本書旨在超越傳統電影類型學和敘事分析的窠臼，將焦點置於電影作為一種獨特的感知技術如何塑造我們的現實認知，以及它如何與現代性的核心議題——時間、空間、身份的流動性——相互作用。我們不再將電影僅僅視為內容的載體，而是將其視為一種結構性的力量，一種重塑人類經驗的“在場”狀態。 我們將從電影的物質性入手，探討早期攝影技術、光影的物理特性如何與人類視覺和神經係統産生深刻的聯結。電影誕生之初，即是一種對瞬間的捕捉與永恒化的野心，這種野心本身就蘊含著對傳統時間觀念的顛覆。我們追溯瞭從盧米埃爾兄弟的紀實瞬間到梅裏愛的奇觀構建，如何分彆確立瞭電影作為“記錄”與“夢境”的雙重原型。 第一部分：感知的工程學：電影的物質性與觀看的生理學 本部分緻力於解構電影觀看體驗背後的生物學與物理學基礎。 第一章：光綫的速度與神經的遲滯。 我們深入探討瞭電影膠片（及數字傳感器）對光的捕捉機製，以及人眼-大腦係統處理高頻閃爍畫麵的神經生理學過程。電影的“運動錯覺”（Phi Phenomenon）不僅是一個心理學概念，更是一種技術乾預下的生理適應。本章詳細分析瞭不同幀率、曝光時間對觀眾心率、注意力集中的具體影響，並引入瞭早期電影院環境（如燈光、座椅排列）對群體性觀看行為的塑造作用。我們特彆關注瞭早期默片時期，伴奏音樂（Live Score）如何作為一種強製性的節奏錨點，規訓著觀眾的呼吸與情緒起伏。 第二章：銀幕的尺寸與空間的“擬像化”。 銀幕不再是簡單的畫框，而是一個被精確計算的感知界麵。本章對比瞭不同時代影院空間的物理尺度變化——從早期的“前室”式劇院到現代IMAX巨幕——分析這些變化如何影響觀眾對景深、距離和沉浸感的感知偏差。我們提齣瞭“空間吞噬”理論，即電影通過對垂直和水平維度的過度強調，使得觀眾對真實三維空間的依賴性減弱，從而在潛意識中接受瞭二維平麵的“真實性”。 第二部分：時間的異化：敘事結構與現代性的碎片化 電影的敘事能力是對綫性時間觀的直接挑戰。本部分探討電影如何通過剪輯和結構，將傳統的時間連續性打碎、重組，並與現代生活的經驗相呼應。 第三章：非綫性敘事的拓撲學。 剪輯（Editing）是電影的語法核心，但我們超越瞭濛太奇理論的傳統範疇，探討剪輯在構建“斷裂時間”中的作用。本章考察瞭俄國先鋒派的衝突濛太奇、好萊塢的連續性剪輯（Continuity Editing）對時間“平滑化”的努力，以及後現代電影中對敘事時間（Diegetic Time）和銀幕時間（Screen Time）的有意錯位。通過對特定作品的案例分析，我們揭示瞭非綫性敘事如何模仿瞭現代人碎片化、多任務處理的認知狀態。 第四章：記憶的重構與身份的流變。 電影中的“閃迴”（Flashback）和“夢境序列”不僅僅是敘事工具，它們是關於記憶可靠性的哲學探討。本章分析瞭電影如何利用視覺模糊、色彩處理等技術手段，將“過去”的片段以一種比主觀迴憶更具“實在感”的方式呈現給觀眾。我們探討瞭在電影語境下，身份如何被構建為一係列被選擇和編輯的瞬間集閤，而非一個穩定的核心。這種構建過程深刻地影響瞭觀眾對自我曆史的認知方式。 第三部分：觀看的倫理與技術的介入：從觀察到參與 本部分將視角投嚮電影與觀眾關係的動態演變，特彆是新興技術如何模糊瞭觀察者與被觀察者之間的界限。 第五章：凝視的權力與被凝視的快感。 我們藉鑒福柯和拉康的理論，深入剖析電影中的“凝視”（The Gaze）結構。電影製作者的權力，觀眾的被動接受，以及銀幕上人物（特彆是女性形象）如何成為被固定和物化的對象。然而，我們同樣探討瞭觀眾如何通過“主動的誤讀”和“抵抗性的觀看”（Resistant Viewing）來顛覆既定的權力結構， reclaiming the viewing experience。 第六章：沉浸的悖論：從虛擬現實到全景體驗。 隨著數字技術的發展，電影的“在場感”達到瞭前所未有的高度。本章考察瞭環幕電影、3D技術以及VR敘事對“界限”的衝擊。沉浸感（Immersion）的追求，在技術上實現瞭對外部世界的物理隔離，但在體驗上，它是否真正拉近瞭我們與敘事世界的距離？我們論證瞭這種極緻的“擬真”，反而可能加深瞭觀眾對真實世界的疏離感，製造瞭一種“清醒的夢遊”狀態。 結論：電影作為一種感知基礎設施 《迷影的幻象》總結道，電影不僅是藝術或娛樂，它已經演變成一種看不見的“感知基礎設施”，它預設瞭我們如何理解時間、如何體驗空間、以及如何建構我們自身的連貫性。理解電影，就是理解現代人體驗世界的底層代碼。本書的價值在於提供瞭一套批判性的工具，用以審視那些我們習以為常，卻又在深層結構上改變瞭我們的光影體驗。

评分☆☆☆☆☆

第一次拿到這本《Horror to the Extreme: Changing Boundaries in Asian Cinema》的書，其實我還有點小猶豫，畢竟亞洲恐怖片我看得不算特別多，雖然對一些經典作品如《咒怨》、《午夜凶鈴》或韓國的《昆池岩》略有涉獵，但「極緻恐怖」這個詞聽起來就讓人卻步，深怕會挑戰到我的膽量極限。不過，書名中的「Changing Boundaries」（變革邊界）確實引起瞭我的好奇心。亞洲電影總是有一種獨特的魅力，它不像歐美恐怖片那樣強調血腥暴力，而是更擅長營造氛圍、心理壓迫，甚至融入社會議題。我一直在思考，是什麼讓亞洲的恐怖片在不斷突破傳統的框架，產生齣這麼多令人難忘的作品？這本書或許就能提供一些線索，讓我更深入地理解那些令人毛骨悚然的場景背後，可能蘊藏著哪些文化、社會，甚至是電影美學上的轉變。我特別期待書中是否會探討一些非日韓的亞洲恐怖片，例如泰國、菲律賓、甚至颱灣本土的一些「怪談」或「民俗」恐怖，它們的嚇人手法和敘事方式，往往有著非常鮮明的地域特色，這也是我對亞洲恐怖片特別著迷的地方。希望這本書能帶我進入一個前所未有的恐怖電影世界。

评分☆☆☆☆☆

當我看到《Horror to the Extreme: Changing Boundaries in Asian Cinema》這個書名時，腦海中立刻浮現齣許多畫麵。颱灣作為亞洲恐怖片的重要產地之一，我們有著豐富的歷史傳說、民間信仰，以及獨特的社會記憶，這些都是極佳的恐怖片素材。從早期的《鬼打牆》、《邪咒》到近年來的《紅衣小女孩》、《咒》等等，颱灣的恐怖片一直在嘗試與觀衆建立連結，用不同的方式來觸碰我們內心深處的恐懼。我一直覺得，好的恐怖片，它不僅僅是嚇人，更是一種情感的宣洩，或是對現實的影射。而「Changing Boundaries」這個概念，聽起來就非常貼切。亞洲恐怖片，尤其是颱灣的，似乎一直在探索如何用更貼近我們生活經驗的題材，去挑戰過去既有的恐怖片框架，例如將都市傳說、現代社會的疏離感，甚至是一些較為沉重的歷史創傷，融入到恐怖的敘事中。我非常期待書中是否會深入探討這些颱灣本土的案例，分析它們如何在「極緻恐怖」的追求中，同時也拓展瞭亞洲恐怖電影的「邊界」。

评分☆☆☆☆☆

這本《Horror to the Extreme: Changing Boundaries in Asian Cinema》對我來說，像是一張通往亞洲恐怖電影迷宮的藏寶圖。我一直著迷於亞洲恐怖片所展現齣的那種細膩、壓抑，卻又充滿爆發力的恐怖。它不像許多西方恐怖片那樣，習慣於開門見山地展示血腥，而是善於利用光影、音效、留白，甚至是無聲的畫麵，來勾勒齣潛伏的危險，讓觀眾的想像力成為最可怕的工具。而「Changing Boundaries」這個概念，則讓我聯想到，亞洲恐怖片是如何在不斷地吸收、轉化、甚至顛覆西方恐怖片的技法，同時又融閤瞭自身深厚的文化底蘊，創造齣獨樹一幟的風格。我尤其好奇，書中會不會探討一些較為前衛或實驗性的亞洲恐怖片，那些嘗試打破敘事常規、挑戰倫理道德，或是引入超現實主義元素的電影，它們的「極緻」究竟體現在哪些層麵？是否也涉及瞭對傳統性別觀念、社會階級，甚至是宗教信仰的解構？我希望這本書能提供一個更廣闊的視野，讓我看到亞洲恐怖片在不斷突破界限的過程中，所展現齣的無限可能性。

评分☆☆☆☆☆

老實說，我對這本《Horror to the Extreme: Changing Boundaries in Asian Cinema》的期待，更多是來自於對亞洲電影生態的好奇，而非單純追求「極緻恐怖」。我一直認為，恐怖片之所以能吸引人，除瞭感官上的刺激，更在於它如何反映我們內心的恐懼、社會的潛藏焦慮，以及人類普遍麵對的未知。亞洲文化本身就充滿瞭豐富的鬼神傳說、民間禁忌，這些元素在電影中被轉化，往往能產生齣非常接地氣，卻又極具想像力的恐怖。我很好奇，隨著時代的變遷，這些傳統的恐懼是如何與現代的社會結構、科技發展、甚至是全球化的影響相互作用，進而「改變邊界」的？書中是否會討論一些具體的電影例子，分析它們是如何運用這些新舊元素的融閤，來創造齣既熟悉又陌生的恐怖體驗？例如，一些探討網路霸淩、社會壓力，或是科技失控的亞洲恐怖片，它們的恐怖根源，或許就隱藏在我們習以為常的生活之中。我很想知道，這些「極緻」的恐怖，究竟是來自於哪些更深層次的社會文化變革，又如何被電影語言所捕捉和呈現。

评分☆☆☆☆☆

對於《Horror to the Extreme: Changing Boundaries in Asian Cinema》這本書，我抱持著一種學習的心態。我對電影的理解，常常停留在觀影者的角度，對於背後的理論、歷史脈絡，以及影視產業的發展，瞭解並不深入。亞洲的恐怖電影，特別是近年來，齣現瞭許多令人驚豔的創新。我個人覺得，很多時候，亞洲恐怖片並非單純地追求「驚嚇」，而是更注重營造一種壓抑、懸疑的氛圍，讓觀眾在不斷的心理建設中，逐步進入一種不安定的狀態。這種「慢慢來」的恐怖，有時候比突然的Jump Scare來得更持久、更令人難忘。我很好奇，這本書會如何解析這種「亞洲式」的恐怖美學，以及它是如何在全球恐怖片市場中，逐漸形成一種獨特的「邊界」。它會不會探討一些導演在敘事結構、影像風格上的大膽實驗，或是探討一些作品是如何挑戰觀眾的道德觀、倫理觀，進而模糊瞭傳統意義上的善惡界限？我希望透過這本書，能更係統性地瞭解亞洲恐怖片的發展軌跡。