電影劇本寫作 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　「電影劇本怎麼寫？」這是所有對電影寫作有興趣的電影新鮮人都會提齣的疑問。電影劇本是一種專門寫作，也是電影創作的一部分，可分為場麵調度、劇情、人物、衝突和結構等五大要素。本書多以當代通俗電影為例，探究編劇的功能與原則，研討各種豐富劇本寫作的傳統，可使讀者對電影劇本寫作的基本要素有一全盤的瞭解，為所有想更深入瞭解電影的讀者們必備的入門工具書。

作者簡介

王書芬

　　颱灣苗栗人，目前就讀輔仁大學翻譯研究所法文組。

《幕後之眼：視覺敘事的深度解析》 書籍簡介 這是一本專注於電影鏡頭語言、場麵調度和非語言敘事技巧的深度研究專著。它並非麵嚮初學者的劇本創作指南，而是麵嚮有一定影視製作基礎，渴望突破傳統敘事框架，將視覺元素推嚮極緻的電影製作人、導演、攝影指導及資深電影愛好者。本書旨在剝開劇本的文字外衣，直抵影像構建的內核，探討“如何‘看’電影，而不是‘讀’電影”。 第一部分：沉默的對話——鏡頭語言的心理學基礎 本書的第一部分深入剖析瞭鏡頭語言背後的心理驅動力與文化潛意識。我們摒棄瞭將鏡頭簡單歸類為“特寫、中景、全景”的機械分類法，轉而關注特定景彆、運動方式和焦距如何直接影響觀眾的情緒共振和認知負荷。 景彆的心理距離： 探討超遠景如何喚起疏離與宏大敘事，而極端的特寫如何強行拉近角色內在的私密空間，以及中景和全景在建立環境信息與角色行動平衡中的微妙作用。書中特彆分析瞭不同焦距（廣角、標準、長焦）對空間感知和時間流逝感的影響，例如廣角鏡頭如何誇張地拉伸前景，製造緊張的透視畸變，以及長焦鏡頭如何壓縮時空，使背景和前景的元素在視覺上産生衝突或融閤。 光影作為情緒的載體： 深度解析“光”（Key Light, Fill Light, Back Light）不再僅僅是照明技術，而是情緒的雕刻刀。本書從卡拉瓦喬式的明暗對比（Chiaroscuro）到高調（High-Key）的無陰影純粹感，逐一分析瞭不同布光方案在敘事中的象徵意義。例如，側逆光如何在人物周圍勾勒齣神聖感或不祥的輪廓，而低調布光（Low-Key）下，陰影區域的“未見”部分如何比被照亮的部分承載瞭更多的敘事信息和觀眾的恐懼。 運動的隱喻： 運動鏡頭並非僅僅是為瞭跟隨角色。本書將搖攝（Pan）、移攝（Tilt）、跟拍（Tracking）和軌道推拉（Dolly Zoom，即“眩暈鏡頭”）提升到哲學層麵。書中詳盡論述瞭“手持攝影”帶來的不確定性、主觀性和即時性，如何與角色內心的混亂或外部環境的動蕩相對應；同時，係統地拆解瞭“推拉鏡頭”（Dolly Zoom）在錶達認知失調或環境壓迫感時的技術原理與實戰應用案例。 第二部分：空間構建與場麵調度的空間戲劇 如果說劇本是藍圖，那麼場麵調度（Mise-en-scène）就是建築本身。本部分的核心在於理解和設計三維空間，使其成為敘事的活躍元素。 深度與層次： 專注於前景、中景、後景的層次構建。書中通過對侯孝賢、安東尼奧尼等大師作品的分析，揭示瞭如何利用深焦鏡頭在同一畫麵內塞入多重信息層級，迫使觀眾進行主動的視覺掃描和信息篩選，從而避免瞭綫性敘事的依賴。反之，如何通過淺景深將背景完全虛化，實現敘事上的焦點鎖定。 物體的語言學： 對道具（Props）和布景（Set Design）的象徵意義進行嚴謹的考證。並非所有傢具都是傢具，它們是角色身份、社會階層甚至道德狀態的延伸。書中探討瞭如何通過物件的擺放（例如，一個未被收拾的桌麵，或一個孤立的雕塑）來預示衝突或揭示潛意識。 群體的幾何學： 場麵調度在高潮段落中處理大量角色時的幾何學難題。本書探討瞭“封閉式構圖”與“開放式構圖”在群體場景中的功能差異。封閉構圖帶來的壓迫感和宿命感，與開放構圖允許多個角色同時處於畫麵邊緣，暗示未來變數和環境廣闊性的對比分析，提供瞭在大型場景中保持敘事清晰度和情緒張力的實用框架。 第三部分：時間的重塑——剪輯的節奏與非綫性結構 本書將剪輯視為“思想的切片”，超越瞭“連接兩個鏡頭的動作”，深入探討剪輯如何操縱觀眾對時間和因果的感知。 節奏的物理學： 細緻區分瞭“鏡頭時長”與“敘事節奏”的關係。書中指齣，快速的跳切（Jump Cut）在特定情境下可以營造齣“時間停滯”的極度焦慮感，而非簡單的動作加快。通過對濛太奇理論的迴歸和批判性審視，本書提齣瞭一套基於情緒而非事件的剪輯節奏模型。 非連貫性敘事的閤法性： 係統研究瞭閃迴、閃進、夢境序列在當代電影中的運用，重點分析瞭這些非綫性敘事如何服務於角色的主觀體驗。探討瞭“不可靠的敘述者”（Unreliable Narrator）如何通過剪輯的失誤、重復和矛盾來滲透進觀眾的感知中。 聲音的隱形剪輯師： 將聲音設計納入剪輯範疇。書中詳述瞭“聲音匹配”（Sound Match）的重要性，即聲音如何跨越視覺剪輯點，連接不相關的場景，製造齣強烈的空間連續性或時間跳躍感。同時，對“寂靜”作為一種極端剪輯手法的力量進行瞭頌揚，分析瞭無聲時刻如何放大觀眾對前一個或後一個聲音事件的期待。 結論：超越劇本的影像自覺 本書的最終目標是培養讀者對影像的“自覺性”——一種能夠預見鏡頭將如何影響觀眾，以及如何利用技術手段來錶達復雜而微妙思想的能力。它要求創作者放下對颱詞的依賴，全身心地投入到“用眼睛講故事”的純粹藝術中，從而創作齣具有持久視覺衝擊力和深刻主題錶達力的電影作品。這本書適閤那些認為劇本隻是起點，而真正魔力發生在攝影機後麵的思考者。

引言：何謂電影編劇？

第一章　劇本格式

1.　編劇為誰而寫？
　　1.1　劇本格式標準化
　　1.2　編劇為誰而寫？
　　1.3　鏡頭，場麵和段落
　　1.4　分場劇本
　　1.5　分鏡劇本
2.　劇本寫作格式
　　2.1　注意：如何建立前後一緻的格式？
　　2.2　劇本寫作格式：例一
　　2.3　說明
　　2.4　劇本寫作格式：例二
　　2.5　說明

第二章　劇情

1.　從構想到主題
　　1.1　敘事傳統
　　1.2　傳說：敘事傳統要素
　　1.3　其他敘事傳統要素
　　1.4　主題
2.　從主題到劇情
　　2.1　建構劇情
　　2.2　主旨
　　2.3　劇情編劇要素
　　2.4　迴溯到亞理斯多德

第三章　人物

1.　人物優先，還是劇情優先？
　　1.1　介紹人物
　　1.2　先塑造人物，抑或先建構劇情？
　　1.3　先建構劇情
　　1.4　先塑造人物
2.　如何塑造人物？
　　2.1　草圖
　　2.2　人物帶來什麼訊息？
　　2.3　如何研究人物？
　　2.4　主角
　　2.5　主角與其目標
　　2.6　主動主角
　　2.7　沒有目標的主角
3.　如何揭露人物？
　　3.1　透過情節
　　3.2　透過環境
　　3.3　透過對白

第四章　衝突

1.　故事動力
　　1.1　外在衝突
　　1.2　從外在衝突到內在衝突
　　1.3　衝突和阻礙
　　1.4　阻礙和真實感
　　1.5　認同的要素：衝突
2.　如何建構衝突？
　　2.1　完成衝突
　　2.2　衝突和暴力
　　2.3　傢庭衝突或一般衝突
　　2.4　衝突和喜劇
　　2.5　衝突和主角
　　2.6　衝突和解決

第五章　結構

1.　劇情安排
　　1.1　時間和長度的安排
　　1.2　敘事方法的運用
　　1.3　三幕結構
2.　劇本綱要
　　2.1　劇本綱要和結構
　　2.2　隱藏的結構

結　語

電影索引

參考書目

评分☆☆☆☆☆

我一直以為劇本寫作是某種天賦，要不然就是需要很多年的經驗積纍。但讀瞭這本《電影劇本寫作》之後，我發現，其實它更像是一門需要學習和掌握的技藝。書裏麵講的那些關於如何設計人物、如何設置懸念、如何讓對話充滿生命力的方法，聽起來好像很深奧，但作者用很接地氣的方式，把它們拆解開來，讓我覺得好像我也可以試一試。它特彆強調瞭“寫人物”的重要性，認為一個鮮活的人物，是支撐整個故事的骨架。而且，它還講到瞭如何運用“畫麵感”來推動劇情，這一點對我來說是全新的體驗，我以前寫東西，更注重文字的錶達，而這本書讓我意識到，電影是視覺的藝術，劇本也需要具備“畫麵感”。總之，這本書就像是一個很好的入門嚮導，它不會把你推到懸崖邊，而是耐心地帶你一步步攀登，讓你在實踐中找到屬於自己的創作節奏。

评分☆☆☆☆☆

我本身是個影迷，常常在看電影的時候，會忍不住去想，“這個地方如果換成那樣，是不是會更好看？”。所以，當我看到《電影劇本寫作》這本書時，就立刻被它吸引瞭。它不是那種枯燥的理論書，而是用非常生動、有趣的方式，帶你走進電影劇本的世界。從最基本的“想講什麼故事”開始，到“怎麼講纔能讓彆人愛聽”，一步步引導你。讓我印象特彆深刻的是，書中舉瞭很多我們耳熟能詳的電影例子，而且不是簡單地說“這裏很精彩”，而是深入剖析瞭劇本的細節，比如某個關鍵對話是如何設計的，某個轉摺點是如何鋪墊的。這讓我突然明白，原來我們覺得精彩的電影，背後付齣瞭多少心思在劇本上。它讓你從一個觀眾的視角，轉變成一個創作者的視角，去思考電影的每一個環節。讀完之後，你會覺得，原來寫劇本並沒有那麼遙不可及，關鍵在於掌握方法和技巧。

评分☆☆☆☆☆

剛拿到這本《電影劇本寫作》的時候，我還在想，我一個每天對著電腦寫點小說、散文的，會不會有點“跨界”？不過翻瞭幾頁，就被它那種循序漸進的引導方式吸引住瞭。不是那種直接丟給你一堆理論，讓你望而卻步的教材，而是像一個經驗豐富的編劇老師，手把手地教你如何拆解一部電影。它從最基礎的角色塑造、衝突設置講起，一點點滲透到場景調度、對話設計，甚至還有如何處理節奏和轉摺。尤其令我印象深刻的是，書裏穿插瞭大量經典電影的案例分析，不是那種淺嘗輒止的介紹，而是深入到劇本層麵的剖析，告訴你為什麼某個情節會成功，某個對話會令人迴味。這一點對我來說，比單純的理論講解更有實踐意義。我常常一邊看書，一邊迴想起自己看過的電影，突然就明白瞭那些之前覺得“好像哪裏不對”的地方，原來是劇本的邏輯齣現瞭問題。它不是那種一蹴而就的“秘籍”，但絕對是開啓你電影劇本創作大門的鑰匙，讓你在構思故事的時候，不再是天馬行空，而是有章可循，有理有據。

评分☆☆☆☆☆

作為一個對視覺敘事一直充滿好奇的旁觀者，這本《電影劇本寫作》像是一扇神奇的窗戶，讓我得以窺探電影幕後那個最核心的靈魂。我原本以為劇本寫作隻是文字的堆砌，但通過這本書，我纔瞭解到，它更是一種精密的建築藝術，每一場戲、每一句颱詞，都如同精心設計的磚石，共同支撐起一個宏偉的故事殿堂。書中對於如何構建一個具有張力的衝突，以及如何讓人物在矛盾中不斷成長，有著非常細緻的講解。它不隻停留在理論層麵，更重要的是，它提供瞭一套係統性的方法論，讓你能夠清晰地認識到，一個優秀劇本所必須具備的邏輯和情感基礎。尤其是關於“潛文本”和“意象”的運用，更是讓我眼前一亮，原來很多時候，觀眾的情緒是被巧妙地引導，而並非直接告知。這本書，不僅僅是寫給有誌於編劇的人，對於任何一個熱愛電影，希望更深入理解電影的人來說，都是一次寶貴的學習機會。

评分☆☆☆☆☆

買這本《電影劇本寫作》的初衷，其實是想給我的團隊成員做個培訓，畢竟我們正在嘗試一些短片製作。但說實話，我自己的收獲比我想象的要大得多。一開始我以為它會充斥著各種好萊塢式的套路和公式，但讀下來發現，它更多的是強調“理解”劇本的本質，而不是“模仿”。它教你如何構建一個引人入勝的故事，如何讓觀眾産生共鳴，如何在有限的時間內傳達深刻的主題。書裏對“人物弧光”的闡述特彆到位，讓我明白瞭為什麼有些角色能讓觀眾念念不忘，而有些則隻是匆匆過客。而且，它對於敘事結構的處理，比如“三幕式結構”的變體和創新，也給齣瞭很多啓發性的思考，讓我意識到，並非所有好故事都必須遵循刻闆的模式。更難得的是，它在強調技巧的同時，也鼓勵創作者迴歸到最純粹的“講故事”本身，去挖掘內心深處的情感和想法。對於想要係統學習劇本寫作，或者正在為故事瓶頸苦惱的朋友來說，這本書絕對是值得一讀的。