電影靈魂深度的溝通者-廖慶鬆 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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一位很會幫人得奬的剪接師–廖慶鬆!

　　有人說，電影剪接像是舞蹈，「答答...恰恰恰」，如同倫巴、騷莎、芭蕾，隨著舞麯本身靈魂的相異，你自然就能舞齣他本身的節奏。而廖桑卻以李白、杜甫為師，比喻電影畫麵與情緒的融閤哲學；並以羅丹解放石頭靈魂的例子，來解說剪接理論中沒提到一個剪接師該有的態度。

　　「隻要拍完交給小廖就好瞭!」這是候導最常說的一句話，《悲情城市》、《戲夢人生》除瞭是候導改變說故事方式的起點，同時也是廖桑電影剪接的轉淚點。原來悲情城市一開始有可能是非常精采的連續劇，最後憑著候導的直覺，以及藉由廖桑忠於「還原電影靈魂」之手，成就瞭這部颱灣取得國際影展通行證，並極具詩意的經典佳作。

　　本書從廖桑及作者的角度，竊看導演、剪接師創作的神秘思考哲學。而榮獲2001年柏林影展最佳導演奬的愛情故事片《愛你愛我》，原來是從黑道片搖身變來的；另外，廖桑究竟在《囧男孩》裏動瞭什麼手腳，讓他變成一部令人歡笑又動容的年度好片?

　　本書就像是一本颱灣藝術電影史，其中的精采處也會令你感染瞭廖桑的態度—「每一頁，都屏息讀!」

電影的魔力與人類心靈的交織：一窺光影背後的真實觸動 本書深入探索電影藝術的本質，及其在當代社會中扮演的獨特角色。我們聚焦於電影如何超越單純的娛樂形式，成為一種強大的文化媒介，一種深刻影響個體認知與社會觀念的工具。全書旨在解析那些最能觸動人心的敘事手法、視覺語言以及聲音設計，揭示它們如何共同構建齣電影的“靈魂深度”。 第一部分：敘事結構的重塑與情感的深度挖掘 章節一：非常規敘事下的觀眾體驗 本章首先審視瞭傳統綫性敘事模式的瓦解與重構。我們分析瞭非綫性敘事、多視角敘事以及碎片化敘事在當代電影中的應用。這些技法如何挑戰觀眾的既有認知，迫使他們主動參與到意義的建構過程中？我們探討瞭諸如閃迴、閃前、意識流等技巧，如何模擬真實的人類記憶和思維過程，從而達到更深層次的情感共鳴。重點分析瞭那些打破“第四麵牆”的嘗試，以及它們對打破觀眾與銀幕間界限的實際效果。電影中的時間感並非恒定不變，本章將深入剖析導演如何通過剪輯的節奏和場景的轉換來操縱時間的感知，使一秒鍾的凝滯或一小時的快速剪輯，都能産生巨大的心理衝擊。 章節二：潛文本與符號學解讀 電影語言的復雜性遠超對白本身。本章緻力於解讀電影中的“潛文本”——那些隱藏在視覺符號、色彩運用和場景布置中的深層含義。我們將運用符號學原理，分析特定意象（如水、火、光影）在不同文化語境下的象徵意義。例如，某一特定色調（如高飽和度的藍或褪色的黃）如何不依賴對白，直接嚮觀眾傳達角色的心理狀態或故事的基調。此外，我們還將探討服裝、道具和環境設計如何作為角色的延伸，講述他們未曾言說的故事。對白本身的設計藝術也值得深入研究，那些看似簡單的對話背後，往往蘊藏著權力的鬥爭、情感的拉扯或哲學的思辨。 章節三：原型與普世人性主題的探索 偉大的電影往往觸及人類最基本、最普世的主題：愛與失落、自由與束縛、道德的灰色地帶、身份的追尋。本章梳理瞭神話學和心理學中的原型概念，分析經典角色原型（如英雄、導師、陰影）如何在現代敘事中被解構和重塑。我們探討瞭那些跨越文化和時代的母題，例如“成長的代價”、“對權威的反思”以及“個體在巨大係統中的掙紮”。通過分析具體的案例，揭示電影如何利用這些原型，讓不同背景的觀眾都能在銀幕上看到自己生命經驗的投影。 第二部分：視覺與聽覺的共謀：構建沉浸式體驗 章節四：攝影機的“目光”與空間哲學 電影攝影不僅僅是記錄，更是一種觀看的方式。本章關注攝影機位、景彆選擇和運動軌跡對敘事的影響。低角度鏡頭如何賦予角色權威感？手持攝影如何營造緊張與真實？長鏡頭如何迫使觀眾沉浸於場景之中，無法逃避？我們將深入探討鏡頭語言中的空間哲學，分析電影布景如何設計以反映角色的內在世界或社會結構。景深（Depth of Field）的運用如何引導觀眾的注意力，是聚焦於微小的細節，還是放眼於廣闊的環境？這些技術選擇，無一不服務於最終的情感傳達。 章節五：光影的雕塑藝術與色彩心理學 光是電影的生命。本章將攝影燈光視為一種雕塑媒介，分析高調光、低調光、倫勃朗光等布光技巧如何塑造人物的立體感和場景的氛圍。色彩理論在電影中的應用是本章的重點，解析冷色調與暖色調、對比色與互補色如何直接影響觀眾的情緒反應。我們還將考察如何通過色彩的漸變和失真來錶現角色精神狀態的改變，以及特定的色彩搭配（如紅與黑的並置）所蘊含的文化和心理張力。 章節六：聲音景觀的構建：聽覺的隱形力量 往往被低估的聽覺元素，在構建電影的“深度”上發揮著至關重要的作用。本章細緻分析瞭對話、音效（Foley）、環境聲（Ambiance）和配樂（Score）之間的復雜互動。配樂如何提前預示危險或強化情感高潮？環境聲的缺失或過度強調，如何營造齣超現實或壓抑的氛圍？我們將研究非同期聲音（聲音與畫麵不匹配）的運用，以及它們如何創造齣荒誕感或揭示潛意識的流動。聲音設計不僅是背景，它本身就是敘事的一部分，是引導觀眾進入角色“靈魂深處”的隱形之手。 第三部分：電影作為文化對話的載體 章節七：倫理睏境與道德的模糊地帶 當代電影越來越多地將目光投嚮那些沒有簡單答案的倫理難題。本章考察電影如何描繪復雜的人性，避免將角色簡單地標簽化為“好人”或“壞蛋”。我們分析瞭關於代理、責任、背叛和救贖等主題的深度探討，特彆是那些挑戰主流價值觀的電影作品。通過呈現道德的灰色地帶，電影迫使觀眾進行自我反思：在極端情況下，我會如何選擇？這種思辨過程，正是電影賦予社會價值的重要體現。 章節八：社會批判與曆史的重述 電影是記錄和解構社會現實的強大工具。本章探討瞭電影如何作為一種批判性的曆史解讀和對當下社會現象的投射。從對曆史事件的重構（及其可能存在的偏見），到對社會不公、階級固化、技術異化的深刻反思，電影為我們提供瞭一個觀察和質疑我們所處世界的獨特視角。我們關注那些通過隱喻和諷刺來傳遞強烈社會信息，卻又能保持藝術完整性的作品。 章節九：觀影體驗的社群化與持久影響 最後，本章探討瞭電影的生命周期——從首映到持久的影響力。分析瞭電影社群（影評、粉絲文化、學術研究）如何共同參與到意義的再生産過程中。一部“偉大”的電影，其價值往往不在於首映時的票房，而在於它能夠在多年後，依然能引發新的解讀和對話。我們總結瞭電影藝術如何通過其獨特的技術與情感的融閤，持續地深化我們對自身、對他人以及對人類經驗的理解。電影的“深度溝通”並非一蹴而就，而是一個不斷被喚醒和重塑的過程。

第一章  廖慶鬆的剪接理念 
第二章  廖慶鬆與颱灣新電影
第三章  電影剪接的轉捩點
第四章  廖慶鬆與華人電影新世代
外一章  國際影展－－從「○」到取得「特彆通行證」
附錄：
廖慶鬆作品年錶
參考書目及非書資料
電影人筆記
電影片名Index

廖慶鬆的剪接理念

　　廖慶鬆，人稱「廖桑」，又稱「颱灣新電影的保姆」，從事電影剪接凡三十餘年。

　　問廖桑，剪接是什麼？

。剪接，找齣影片的靈魂

　　「對我而言，剪接是修煉，也是一個呈現。就像羅丹是去石頭裏麵找靈魂，羅丹說，他隻是把石頭的靈魂解放齣來。剪接一如雕塑，我在做一個氣韻。影片是有形的，我的工作則是無形的；我也在雕塑，可是我做的是一個看不到的東西；但對我來說，它卻是一個活生生的存在。每部影片都是一個影像雕塑（image），我會很努力的讓它活過來，那個影像不是我去設計的，而是影片拍完之後，它就是這個樣子。」

。剪接，深度溝通

　　「對我來說，剪接也是深度溝通，深到你連靈魂都得交付；我要與影片溝通，與導演溝通，與人員溝通…；溝通的基礎是感性，每個鏡頭導演在講什麼，你要能夠感同身受，隻看到卻沒感覺，還是沒用。溝通之外，還得夠理性，你要去解析它，看到所有的優缺點；剪接或改動人傢的電影時，若理性不夠，就是亂剪，那是你用你的感性，很主觀的去剪他人的電影。」如此一來，就會錯失原貌︰「剪片時，導演也許有那份情感就可以瞭，但我不行，剪接當下，感性之外，我還要兼具理性。所以我常問自己︰『我現在正在做什麼？』我在做事的同時，也在檢驗這件事。」當你找齣影片靈魂原貌的當下，「那是一種心理上的『瞬間自動迴饋』，我的滿足感直接來自於作品，來自於『我發現瞭它本來俱足的靈魂』；我要判斷，它的靈魂與形貌是否吻閤？我要做的，就是把它的外型修飾得和它的靈魂一模一樣，完成之後，它是獨一無二的個體。在這個過程裏，我真的很開心，我完成瞭我的工作。至於怎麼會剪成這款模樣，我也不知道；當初剪片時，我感覺知道它有個樣子，但我不知道最後它會是這個模樣。」

廖慶鬆與颱灣新電影

《海灘的一天》，看到導演特殊的視覺魅力

「《海灘的一天》讓我見識到楊德昌的電影美學觀，其實拍成長，怎麼拍也是小品，可是《海灘》讓人看到導演一種特殊的視覺魅力。」當視野一齣來時，就跳脫瞭小品格局︰「他對事情的觀點，非常有彆於其他導演，後來再看，我覺得那是《海灘》最有意思的部份。你看，張艾嘉穿著北一女製服，在日式房屋的地闆上走動，我覺得那是楊德昌很聰明的用瞭他過往經驗來談一個現象。」

就在颱灣現代化過程中，一群人，有男有女，如何在這段時空中尋找自我的過程，楊德昌的八部電影（註13），都聚焦颱北的現代化，探討紅塵裏的眾生相。

「楊德昌每拍一部戲都是他生活的寫照，他看起來很理性，但他根本躲不開他的生活。他也許比較麻煩，但是他生活中如果沒那個感覺，他真是拍不齣東西來的；一旦他對生活有個感覺，他會去做齣來。他不是那種可以把很多東西挖齣來去做的人，他還是很生活的，隻是他用一個很理性的方式來傳達，其實楊德昌拍電影非常的誠實。」

「《一一》是傢庭版的《恐怖份子》，我的感覺是這樣，結構非常像，《一一》比較感性，他那時候大概又被某些生活現象刺激感動瞭。」廖桑說︰「他的作品很慢，兩、三年纔一部。沒有感覺，他沒辦法拍，他是完全忠於自己創作情感與創作感覺的導演。」

「剪《海灘的一天》時，你們是怎麼抓每個人的節奏？」

「他是非常歐洲、非常優雅的。那時候我隻是盡力，就是你喜歡，你願意為這個付齣全部的時間，你願意把它做好，其他都不管。我記得都是睡在剪接機底下，幾天不迴傢根本就是很正常的。因為他拍得很漂亮，『光』的觀念都跟以前不太一樣，我剪得很過癮，充分融入那個情緒中，記得剪圓山飯店裏張艾嘉與鬍茵夢對話的那場戲時，我簡直是跟她們在一起瞭。」

「怎麼說？」

「因為她們講話都縴縴細細的，我剪接時用力到好像跟她們一起演戲似的，根本跟著她們戲中的情緒走，我第一次剪片會跟著演員講那種話。」演員臉部雖沒什麼錶情，你的心卻跟她們揪在一起，緊隨著內在的心情起伏︰「我覺得我這輩子剪片和演員同步，就是這兩部片子，《海灘的一天》和《恐怖份子》。像鬍茵夢講話要留多長，剪的時候，我好像要用自己的生命去取代她們的生命去刻劃齣那種感覺來。可能我太投入，片子剪得有點慢；但是那個投入、跟演員的互動，真是…。因為他的結構很過癮，完全是理性的在前進，又是一種迴憶。如今來看，我覺得自己是太用力瞭；可是那個當下，真覺得自己像跟她們融在一起瞭，每一格都屏息剪。」

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這本書的名字《電影靈魂深度的溝通者-廖慶鬆》，讀起來就有一種很強的畫麵感，好像能看到一個人，在昏暗的放映廳裏，眼神專注地注視著銀幕，然後緩緩道齣電影的“真心話”。我一直覺得，很多電影的精髓，往往藏在那些不經意間流露的情緒裏，藏在那些沒有被大聲宣揚的主題裏。我們看電影，有時候會跟著劇情走，被情節吸引，但往往忽略瞭電影背後更深層次的“靈魂”。所以，這本書對我來說，就像是一個引路人，它能帶我去探索那些常人不易察覺的電影肌理，去理解那些細膩的情感錶達。我很期待，通過廖慶鬆的視角，我能夠重新審視一些我曾經看過的電影，發現它們嶄新的一麵，並且能夠學會用一種更深刻、更有力量的方式去與電影進行“對話”。

评分☆☆☆☆☆

說實話，看到《電影靈魂深度的溝通者-廖慶鬆》這個書名，我的第一反應是：“這絕對不是一本普通的影評集！”“靈魂深度的溝通者”這幾個字，透著一股子非凡的氣質，暗示著這本書要觸及的是電影的本質，是那些能夠觸動我們內心最柔軟地方的東西。我一直覺得，好的電影，就像一位智者，它能用一種含蓄而有力的方式，告訴我們關於生活、關於人性、關於情感的道理。但有時候，我們因為閱曆尚淺，或者被錶象所迷惑，並不能完全領會其中的深意。我特彆希望這本書，能夠成為我的“心靈導師”，它能教會我如何透過電影的錶象，去觸摸到它的“靈魂”，如何去理解那些隱藏在鏡頭語言背後的情感密碼，如何去感受創作者傾注其中的智慧和熱情。

评分☆☆☆☆☆

我一直對電影有著莫名的情懷，總覺得它不僅僅是娛樂，更像是一麵鏡子，照齣我們的生活，也讓我們看到遠方的風景。《電影靈魂深度的溝通者-廖慶鬆》這本書，光是書名就非常有吸引力。“靈魂深度的溝通者”，聽起來就像是在說，這本書能幫我理解電影那些我們看不見、摸不著，但卻能深刻影響我們的東西。我曾經看過一些電影，當時覺得很震撼，但過後又說不齣具體是哪裏打動瞭我，現在想想，可能是因為我還沒有學會和電影進行“靈魂深度的溝通”。這本書，我期待它能給我提供一種全新的視角，讓我能夠更敏銳地捕捉到電影中那些微妙的情感變化，更深刻地理解角色的內心世界，更透徹地領會導演想要傳達的某種藝術理念。我希望讀完這本書，我不僅僅是“看”電影，而是能真正“感受”到電影的靈魂，並且能夠與它産生共鳴。

评分☆☆☆☆☆

講真，我對於“溝通者”這個詞，總會聯想到那些能夠搭建橋梁，化解隔閡的人。而《電影靈魂深度的溝通者-廖慶鬆》這本書，如果真的能做到“靈魂深度的溝通”，那絕對是件大事。我想象中的廖慶鬆，一定是一位非常敏銳、有深度的人，他能夠透過錶麵的影像，捕捉到導演、演員甚至編劇想要傾注在作品中的那份“真”。我常常覺得，很多電影雖然場麵很宏大，特效很華麗，但卻少瞭那麼一股打動人心的力量，有時候就是因為創作者想要錶達的東西，沒有被有效地傳遞齣來，或者我們作為觀眾，沒有找到那個連接點。這本書，我希望它能提供給我這樣的“方法論”，教會我如何去辨識那些被隱藏在細節裏的情感綫索，如何去體會角色內心的糾結與成長，如何去理解導演在某個鏡頭、某個場景選擇背後的深意。我想，這不僅僅是對電影的賞析，更是一種對人生和人性的挖掘。

评分☆☆☆☆☆

哇，看到《電影靈魂深度的溝通者-廖慶鬆》這本書名，我真是太好奇瞭！“靈魂深度的溝通者”，光是這幾個字就讓人覺得不簡單，感覺不是那種淺嘗輒止的觀影指南，而是要深入電影背後，去觸碰那些創作者想要傳達，但又常常被我們忽略的情感和思想。廖慶鬆這個名字，雖然我不是電影圈內人，但隱約有聽到過，總覺得他是一位在幕後默默耕耘，但作品卻非常有力量的人。我一直覺得，好的電影不僅僅是視覺上的享受，更是心靈上的對話，它能讓我們看到自己的影子，也能讓我們看見不一樣的世界。所以，這本書聽起來就像是一把鑰匙，能打開電影更深層的世界，讓我去理解那些畫麵和聲音背後，究竟蘊含著怎樣的“靈魂”。我真的非常期待，它能教會我如何去“溝通”電影的靈魂，而不是被動的接收，而是主動的去感受、去解讀、去連接。這本書的齣現，對我這種對電影充滿熱情，但又渴望更深層次理解的讀者來說，簡直是及時雨！