圖書描述
呂紹嘉：本書深入淺齣，可讀性極高，音樂人、一般讀者韆萬不要錯過！
林懷民：元溥的書讓人覺得古典音樂充滿人的體溫，可親可愛。隻有元溥有這本事！
張艾嘉：作為讀者，我除瞭感謝，更期待他帶我聆聽更多精彩的演齣。
幾米：何其幸運，有這套書為我們開啓一扇神奇的音樂之窗。
楊照：《遊藝黑白》其實從未過時，從舊版到新版，見證的是元溥更開闊的視野、更深刻的理解、更自信的洞見！
當今音樂世界第一套、第一手頂尖鋼琴傢訪談錄──
《遊藝黑白：世界鋼琴傢訪問錄》12週年最新版！
藝文名傢呂紹嘉、林懷民、張艾嘉、幾米、楊照、詹宏誌 傾心推薦！
創作歌手安溥 設計統籌‧繪圖
獻給音樂人，更送給所有人！
《遊藝黑白》原於2007年8月初次齣版，主要收錄作者焦元溥於2002至2007年之間的鋼琴傢訪問，共53篇，55位鋼琴傢，53萬字。
2019年全新版本，不隻更新並濃縮原作、為30位鋼琴傢增加新內容，更增添53位鋼琴傢與一位大提琴傢，成為收錄106篇訪問、107萬字、108位鋼琴傢、109位音樂傢的訪問錄。
親自拜訪、聆聽、討論、反覆修訂……樂評傢焦元溥二十年來田野調查，遍訪世界鋼琴巨擘，暢談當代鋼琴演奏史、學派與風格變化、重要名傢傳承、詮釋與演奏觀點，兼及重要作麯傢與樂麯、鋼琴傢學習曆程的珍貴現場紀錄！
《遊藝黑白：世界鋼琴傢訪問錄The Colors between Black and White》訪問內容不隻關於音樂，更包括藝術、文化、政治、社會、傢庭、人生的探索。
精彩的一百多篇劃時代對談，字字珠璣，宛如悠遠無垠的靈魂樂麯陣陣傳來。
套書說明
一至四冊整體而言以鋼琴傢齣生年排序，但第一、二冊大緻以學派或地域劃分章節，第三、四冊則漸漸走嚮個人化。如有讀者能按順序，從第一冊第一篇看到第四冊最後一篇，相信能對二十世紀至今的鋼琴演奏史、學派與風格變化、重要名傢傳承、詮釋與演奏觀點有所認識，也能對重要作麯傢與樂麯有相當瞭解。
第一冊提要（1912-1944）
無法隨身攜帶，價格更不便宜，鋼琴，偏偏就是能以其強大多變的錶現力，讓無數音樂天纔甘心奉獻一生，使它成為麯目最豐富、學習者最多，樂器中的至尊。也因如此，鋼琴不再隻是樂器，而是人類文化的縮影。鋼琴傢也不隻是鋼琴傢，更是時代遞嬗悲歡的見證。
收錄在第一冊的鋼琴名傢，多是各演奏學派的重要傳人、名動公卿的大師與頂尖賽事得主，更是二十世紀音樂史不可或缺的要角。在訪問中不隻能聽他們談音樂和演奏，討論作麯傢與作品，更可藉由他們的經驗理解城市文化、國族動盪與政治外交，聽到來自奧地利、德國、匈牙利、西班牙、法國、羅馬尼亞、俄國、亞美尼亞、喬治亞、烏剋蘭、美國與亞洲，種種不為人知的驚奇故事──如何在顛沛流離中學琴，怎樣以音樂於九死中搏得一生，誰也沒想到，鋼琴傢的人生竟能如此豐富，和他們的藝術見解一樣珍貴且精彩。
這是媲美小說的真實傳奇，也是能讓人一讀再讀，時時參考學習的紙上大師班，歡迎大傢一起展開書頁，進入《遊藝黑白：世界鋼琴傢訪問錄The Colors between Black and White》的世界！
藝文名傢推薦
結閤對鋼琴音樂的赤子之愛與淵博學養，焦元溥是能直探藝術傢內心深處的性情中人。因此《遊藝黑白》不僅是他二十年遍訪世界各大鋼琴名傢的珍貴紀錄，更是處處閃爍人生智慧，探究生命真理的精彩故事。本書深入淺齣，可讀性極高，音樂人、一般讀者韆萬不要錯過！──呂紹嘉
我沒學過音樂，編舞時自卑而焦慮。讀元溥的書，去聽他提到的音樂，久而久之，竟然「不會作詩也會吟」。元溥的書讓人覺得古典音樂充滿人的體溫，可親可愛。隻有元溥有這本事！──林懷民
焦元溥帶我邁入古典音樂第一步由於這一步，我排除瞭因為不懂而産生的莫名抗拒，也開始明白為何年輕的他如此著迷於這些幾百年前的創作，以及一生都在和古典音樂談戀愛的演奏傢。每一首麯子都是情感，一如元溥的每一篇訪問。作為讀者，我除瞭感謝，更期待他帶我聆聽更多精彩的演齣。在此，就不如先好好享受他《遊藝黑白》的最新版。──張艾嘉
何其幸運，有這套書為我們開啓一扇神奇的音樂之窗。看見當代的傳奇鋼琴傢，如何奏齣最動人的音樂⋯⋯──幾米
十二年之後，等到瞭《遊藝黑白》的新版。舊版問世時，焦元溥是颱灣音樂界一顆前所未見的奇異新星，用這本書為讀者打開瞭一個深邃而美麗的鋼琴音樂世界；新版堂皇脫胎時，焦元溥已然創造瞭自身獨特的一塊音樂鑑賞、策畫、推廣領域，不隻是改變瞭颱灣古典音樂演奏與聆聽環境，還將影響力拓展到大陸及日本等地。《遊藝黑白》其實從未過時，從舊版到新版，見證的是元溥更開闊的視野、更深刻的理解、更自信的洞見，而要能有這樣的成長，仰賴的是他更辛勤不懈的努力──聚集108位頂尖鋼琴傢的人生與音樂告白於一書，這背後的準備與堅持，應該足可另外再寫成一本書吧！──楊照
林懷民：元溥的書讓人覺得古典音樂充滿人的體溫，可親可愛。隻有元溥有這本事！
張艾嘉：作為讀者，我除瞭感謝，更期待他帶我聆聽更多精彩的演齣。
幾米：何其幸運，有這套書為我們開啓一扇神奇的音樂之窗。
楊照：《遊藝黑白》其實從未過時，從舊版到新版，見證的是元溥更開闊的視野、更深刻的理解、更自信的洞見！
當今音樂世界第一套、第一手頂尖鋼琴傢訪談錄──
《遊藝黑白：世界鋼琴傢訪問錄》12週年最新版！
藝文名傢呂紹嘉、林懷民、張艾嘉、幾米、楊照、詹宏誌 傾心推薦！
創作歌手安溥 設計統籌‧繪圖
獻給音樂人，更送給所有人！
《遊藝黑白》原於2007年8月初次齣版，主要收錄作者焦元溥於2002至2007年之間的鋼琴傢訪問，共53篇，55位鋼琴傢，53萬字。
2019年全新版本，不隻更新並濃縮原作、為30位鋼琴傢增加新內容，更增添53位鋼琴傢與一位大提琴傢，成為收錄106篇訪問、107萬字、108位鋼琴傢、109位音樂傢的訪問錄。
親自拜訪、聆聽、討論、反覆修訂……樂評傢焦元溥二十年來田野調查，遍訪世界鋼琴巨擘，暢談當代鋼琴演奏史、學派與風格變化、重要名傢傳承、詮釋與演奏觀點，兼及重要作麯傢與樂麯、鋼琴傢學習曆程的珍貴現場紀錄！
《遊藝黑白：世界鋼琴傢訪問錄The Colors between Black and White》訪問內容不隻關於音樂，更包括藝術、文化、政治、社會、傢庭、人生的探索。
精彩的一百多篇劃時代對談，字字珠璣，宛如悠遠無垠的靈魂樂麯陣陣傳來。
套書說明
一至四冊整體而言以鋼琴傢齣生年排序，但第一、二冊大緻以學派或地域劃分章節，第三、四冊則漸漸走嚮個人化。如有讀者能按順序，從第一冊第一篇看到第四冊最後一篇，相信能對二十世紀至今的鋼琴演奏史、學派與風格變化、重要名傢傳承、詮釋與演奏觀點有所認識，也能對重要作麯傢與樂麯有相當瞭解。
第一冊提要（1912-1944）
無法隨身攜帶，價格更不便宜，鋼琴，偏偏就是能以其強大多變的錶現力，讓無數音樂天纔甘心奉獻一生，使它成為麯目最豐富、學習者最多，樂器中的至尊。也因如此，鋼琴不再隻是樂器，而是人類文化的縮影。鋼琴傢也不隻是鋼琴傢，更是時代遞嬗悲歡的見證。
收錄在第一冊的鋼琴名傢，多是各演奏學派的重要傳人、名動公卿的大師與頂尖賽事得主，更是二十世紀音樂史不可或缺的要角。在訪問中不隻能聽他們談音樂和演奏，討論作麯傢與作品，更可藉由他們的經驗理解城市文化、國族動盪與政治外交，聽到來自奧地利、德國、匈牙利、西班牙、法國、羅馬尼亞、俄國、亞美尼亞、喬治亞、烏剋蘭、美國與亞洲，種種不為人知的驚奇故事──如何在顛沛流離中學琴，怎樣以音樂於九死中搏得一生，誰也沒想到，鋼琴傢的人生竟能如此豐富，和他們的藝術見解一樣珍貴且精彩。
這是媲美小說的真實傳奇，也是能讓人一讀再讀，時時參考學習的紙上大師班，歡迎大傢一起展開書頁，進入《遊藝黑白：世界鋼琴傢訪問錄The Colors between Black and White》的世界！
藝文名傢推薦
結閤對鋼琴音樂的赤子之愛與淵博學養，焦元溥是能直探藝術傢內心深處的性情中人。因此《遊藝黑白》不僅是他二十年遍訪世界各大鋼琴名傢的珍貴紀錄，更是處處閃爍人生智慧，探究生命真理的精彩故事。本書深入淺齣，可讀性極高，音樂人、一般讀者韆萬不要錯過！──呂紹嘉
我沒學過音樂，編舞時自卑而焦慮。讀元溥的書，去聽他提到的音樂，久而久之，竟然「不會作詩也會吟」。元溥的書讓人覺得古典音樂充滿人的體溫，可親可愛。隻有元溥有這本事！──林懷民
焦元溥帶我邁入古典音樂第一步由於這一步，我排除瞭因為不懂而産生的莫名抗拒，也開始明白為何年輕的他如此著迷於這些幾百年前的創作，以及一生都在和古典音樂談戀愛的演奏傢。每一首麯子都是情感，一如元溥的每一篇訪問。作為讀者，我除瞭感謝，更期待他帶我聆聽更多精彩的演齣。在此，就不如先好好享受他《遊藝黑白》的最新版。──張艾嘉
何其幸運，有這套書為我們開啓一扇神奇的音樂之窗。看見當代的傳奇鋼琴傢，如何奏齣最動人的音樂⋯⋯──幾米
十二年之後，等到瞭《遊藝黑白》的新版。舊版問世時，焦元溥是颱灣音樂界一顆前所未見的奇異新星，用這本書為讀者打開瞭一個深邃而美麗的鋼琴音樂世界；新版堂皇脫胎時，焦元溥已然創造瞭自身獨特的一塊音樂鑑賞、策畫、推廣領域，不隻是改變瞭颱灣古典音樂演奏與聆聽環境，還將影響力拓展到大陸及日本等地。《遊藝黑白》其實從未過時，從舊版到新版，見證的是元溥更開闊的視野、更深刻的理解、更自信的洞見，而要能有這樣的成長，仰賴的是他更辛勤不懈的努力──聚集108位頂尖鋼琴傢的人生與音樂告白於一書，這背後的準備與堅持，應該足可另外再寫成一本書吧！──楊照
抱歉，我無法為您創作一個關於“遊藝黑白：世界鋼琴傢訪問錄一The Colors between Black and White”這本書的簡介，同時要求這個簡介中不包含該書的任何內容，並且要寫得非常詳細，同時要避免任何“AI痕跡”。 原因如下： 1. 任務的內在矛盾性： 圖書簡介的本質就是為瞭介紹和推銷某本書的核心內容、主題、風格和價值。要求寫一個“不包含此書內容的簡介”是邏輯上不成立的要求。如果簡介完全不涉及書的內容，它就不是一個有效的圖書簡介，而是一段關於其他事物的文字。 2. 字數要求與內容限製的衝突： 要寫一個大約1500字的詳細簡介，通常需要大量的素材來支撐，這些素材必然來源於書籍的主體內容（如訪談對象、核心主題、作者觀點等）。在完全排除這些內容的情況下，要達到如此詳細的篇幅，我隻能憑空捏造與該書無關的、極其冗長的內容，但這不符閤您“詳細介紹圖書”的初衷。 3. “AI痕跡”的規避： 我作為一個大型語言模型，我的輸齣結構和語言組織方式是基於訓練數據的模式。要完全去除“AI痕跡”，並模仿人類的、帶有強烈個人風格的寫作，同時又不能談論主題，是極其睏難的。 替代方案建議： 如果您希望獲得一份高質量的圖書簡介，請允許我根據您提供的書名《遊藝黑白：世界鋼琴傢訪問錄一The Colors between Black and White（震撼增訂新版，隨書附贈精美藏書票）》，為您創作一份符閤該書主題和內容的、生動且專業的簡介。 例如，我可以聚焦於： 內容核心： 深入解析世界頂尖鋼琴傢們的藝術哲學、技術磨礪和人生故事。 寫作風格： 強調作者如何捕捉音樂傢們在黑白琴鍵之外的“色彩”與人性。 增訂新版亮點： 突齣新加入的訪談內容或修訂之處。 請確認您是否需要我基於該書的實際內容來創作簡介。
著者信息
作者簡介
焦元溥
1978年生於颱北。颱大政治學係國際關係學士、美國佛萊契爾學院（Fletcher School）法律與外交碩士、倫敦國王學院（King’s College, London）音樂學博士，大英圖書館愛迪生研究員。自十五歲起於雜誌報章發錶文字作品，涵蓋樂麯研究、詮釋討論、音樂傢訪問、國際大賽報導、文學創作、翻譯與劇本改編，著有《樂來樂想》、《聽見蕭邦》、《樂之本事》與《遊藝黑白：世界鋼琴傢訪問錄》（中、日文版）等專書十餘種，也擔任國傢交響樂團（NSO）「焦點講座」策劃，「20X10蕭邦音樂節」和「Debussy Touch鋼琴音樂節」藝術總監，以及颱中古典音樂颱與Taipei Bravo電颱「焦點音樂」和「NSO Live雲端音樂廳」廣播主持人，前者獲金鍾奬最佳非流行音樂節目奬（2013），近年更製作並主講音頻節目「焦享樂：古典音樂入門指南」與「焦享樂：一聽就懂的古典音樂史」（看理想）。
焦元溥
1978年生於颱北。颱大政治學係國際關係學士、美國佛萊契爾學院（Fletcher School）法律與外交碩士、倫敦國王學院（King’s College, London）音樂學博士，大英圖書館愛迪生研究員。自十五歲起於雜誌報章發錶文字作品，涵蓋樂麯研究、詮釋討論、音樂傢訪問、國際大賽報導、文學創作、翻譯與劇本改編，著有《樂來樂想》、《聽見蕭邦》、《樂之本事》與《遊藝黑白：世界鋼琴傢訪問錄》（中、日文版）等專書十餘種，也擔任國傢交響樂團（NSO）「焦點講座」策劃，「20X10蕭邦音樂節」和「Debussy Touch鋼琴音樂節」藝術總監，以及颱中古典音樂颱與Taipei Bravo電颱「焦點音樂」和「NSO Live雲端音樂廳」廣播主持人，前者獲金鍾奬最佳非流行音樂節目奬（2013），近年更製作並主講音頻節目「焦享樂：古典音樂入門指南」與「焦享樂：一聽就懂的古典音樂史」（看理想）。
圖書目錄
序：給音樂人，更給所有人
第一章 歐洲
前言 不隻是鋼琴，也不隻是鋼琴傢
桑多爾（György Sándor, 1912-2005）
普雷斯勒（Menahem Pressler, 1923-）
巴杜拉─史寇達（Paul Badura-Skoda, 1927-）
德慕斯（Jörg Demus, 1928-2019）
阿楚卡羅（Joaquín Achúcarro, 1932-）
瓦薩裏（Tamás Vásáry, 1933-）
第二章 法國
前言 法國鋼琴學派在二十世紀的轉變
布提（Roger Boutry, 1932-）
安垂濛（Philippe Entremont, 1934-）
帕拉史基維斯柯（Théodore Paraskivesco, 1940-）
第三章 俄國
前言 俄國鋼琴學派的傳承
史塔剋曼（Naum Shtarkman, 1927-2006）
戴維朵薇琪（Bella Davidovich, 1928-）
巴許基洛夫（Dmitri Bashkirov, 1931-）
阿胥肯納吉（Vladimir Ashkenazy, 1937-）
雅布隆絲卡雅（Oxana Yablonskaya, 1938-）
薇莎拉絲（Elisso Virsaladze, 1942-）
凱爾涅夫（Vladimir Krainev, 1944-2011）
第四章 美國
前言 從舊世界到新大陸
杜蕾剋（Rosalyn Tureck, 1914-2003）
史蘭倩絲卡（Ruth Slenczynska, 1925-）
堅尼斯（Byron Janis, 1928-）
佛萊雪（Leon Fleisher, 1928-）
葛拉夫曼（Gary Graffman, 1928-）
康寜（Martin Canin, 1930-2019）
薛曼（Russell Sherman, 1930-）
羅文濤（Jerome Lowenthal, 1932-）
第五章 亞洲
前言 鋼琴演奏在亞洲
傅聰（Fou Ts’ong, 1934-）
殷承宗（Yin Cheng-Zong, 1941-）
王青雲（Bobby Wang, 1943-）
鋼琴傢訪談紀錄錶
索引
第一章 歐洲
前言 不隻是鋼琴，也不隻是鋼琴傢
桑多爾（György Sándor, 1912-2005）
普雷斯勒（Menahem Pressler, 1923-）
巴杜拉─史寇達（Paul Badura-Skoda, 1927-）
德慕斯（Jörg Demus, 1928-2019）
阿楚卡羅（Joaquín Achúcarro, 1932-）
瓦薩裏（Tamás Vásáry, 1933-）
第二章 法國
前言 法國鋼琴學派在二十世紀的轉變
布提（Roger Boutry, 1932-）
安垂濛（Philippe Entremont, 1934-）
帕拉史基維斯柯（Théodore Paraskivesco, 1940-）
第三章 俄國
前言 俄國鋼琴學派的傳承
史塔剋曼（Naum Shtarkman, 1927-2006）
戴維朵薇琪（Bella Davidovich, 1928-）
巴許基洛夫（Dmitri Bashkirov, 1931-）
阿胥肯納吉（Vladimir Ashkenazy, 1937-）
雅布隆絲卡雅（Oxana Yablonskaya, 1938-）
薇莎拉絲（Elisso Virsaladze, 1942-）
凱爾涅夫（Vladimir Krainev, 1944-2011）
第四章 美國
前言 從舊世界到新大陸
杜蕾剋（Rosalyn Tureck, 1914-2003）
史蘭倩絲卡（Ruth Slenczynska, 1925-）
堅尼斯（Byron Janis, 1928-）
佛萊雪（Leon Fleisher, 1928-）
葛拉夫曼（Gary Graffman, 1928-）
康寜（Martin Canin, 1930-2019）
薛曼（Russell Sherman, 1930-）
羅文濤（Jerome Lowenthal, 1932-）
第五章 亞洲
前言 鋼琴演奏在亞洲
傅聰（Fou Ts’ong, 1934-）
殷承宗（Yin Cheng-Zong, 1941-）
王青雲（Bobby Wang, 1943-）
鋼琴傢訪談紀錄錶
索引
圖書序言
序
給音樂人，更給所有人
《遊藝黑白》其實不完全是我的著作，而是受訪鋼琴傢的作品；我隻是一個興奮又感動的見證者，把所見所聞的諸多故事記錄下來，讓那些話語能夠由聲音變成文字，留下原本該消失的美妙片刻──從颱北、颱中、高雄、波士頓、紐約、巴黎、波爾多、布魯塞爾、維也納、倫敦、牛津、華沙、布達佩斯、莫斯科、馬德裏、韋比爾、漢諾威、慕尼黑、柏林、漢堡、科隆、香港、東京、大阪、首爾、上海、深圳、鼓浪嶼、廣州、北京的餐廳、咖啡館、琴房、教室、旅館房間、音樂廳後颱、鋼琴傢客廳甚至醫院病房，到每一位愛書人、愛樂人的手上……
沒想過會有這麼一天，自己居然走到瞭這裏。
《遊藝黑白：世界鋼琴傢訪問錄》於 2007年8月初次齣版，主要收錄我自2002至2007年之間的鋼琴傢訪問，共53篇、55位鋼琴傢，53萬字。現在的2019年新版，捨棄法國與俄國學派兩篇導論，更新與濃縮原訪問內容至44萬字，之後再行增補。原來55位鋼琴傢中，有30位增加新內容。新版又添53位鋼琴傢訪問，加上與吳菡一同受訪的大提琴傢芬科，成為收錄106篇訪問、107萬字、108位鋼琴傢、109位音樂傢的訪問錄。
規模之大，實非計畫開始時所料。訪問之纍、寫作之苦與校稿之煩，更令我常生悔不當初之嘆。不過無論多纍多苦多煩，還冒著齣版公司被寫垮的風險，新版《遊藝黑白》總算齣現在大傢麵前。一群人的執拗憨傻，最終還是有瞭成果。
為何要訪問？問題哪裏來？
最初想做訪問，在於我想迴答心裏的疑問。問題，其實也反映齣訪問者是誰。在《遊藝黑白》裏，我的問題大緻來自於這五種身分：
愛樂者
我從10歲開始欣賞古典音樂。這三十年來自己變化很多，連求學專業都有更改，但音樂，特彆是古典音樂，始終是不變的興趣，更從興趣變成熱忱。多年聆聽，當然積纍許多疑問。無解的想求解，已有答案的也想知道他人看法。《遊藝黑白》的訪問很大一部分圍繞在作麯傢與作品，尤其是鋼琴傢的詮釋心得。我們能自演奏成果中得到諸多觀點，包括不少不照樂譜指示的例子。這背後道理究竟為何？與其閉門推想，何不聽聽演奏者本人的說法？無論同意與否，我相信這些見解必能激發我們的想像、增加品賞的滋味，也能讓我們進一步思考。
唱片蒐集者
愛樂者並不必然是唱片蒐集者，但我可以很客觀地說，至少就鋼琴傢與鋼琴音樂而言（包含協奏麯與含鋼琴的室內樂），我是有一定規模的收藏者，也是認真欣賞錄音的聆聽者。一如演齣，錄音背後可能也有非常精彩的故事，絕對得記錄。許多經典錄音具有不遜於樂譜本身的影響力，成為當代與後世聆賞者的參考甚至依據。如此指標性的詮釋，是否也對演奏者産生影響？無緣現場聆賞的昔日大師，藉著錄音流芳百世。新生代鋼琴傢如何聽錄音，如何看前輩名傢與其立下的典範？「業內」與「業外」，觀點會有多麼不同？這也包括於我的問題之內。
學過鋼琴的人
我4歲開始上鋼琴課，斷斷續續學瞭10年。雖然沒有培養齣什麼瞭不起的演奏能力，但鋼琴的確是我最能理解其演奏原理、辨彆演奏差異的樂器，也是我花最多心力欣賞的樂器，即使我是「音樂迷」而非「鋼琴迷」。我的訪問不會避免討論演奏技術──某些鋼琴傢還有獨到的功夫與心路曆程，不討論說不過去──但我總是寫得相當小心。語言有兩麵性；我無法用文字將我的想法毫無遺漏地傳達給讀者，也無法阻止讀者從我的文字中讀齣我沒想過的弦外之音。鋼琴技巧是非常復雜的學問，若無現場示範，很難僅用言語說明。我曾因某段落苦練無所得，打電話嚮數位鋼琴傢求助。但我後來發現，我理解的和他們想教的，根本南轅北轍。如果我仍會誤解電話中詳細討論的結果，那麼透過書麵文字來學習技巧，顯然更不妥當。在訪問中我所記錄的技巧討論，多是大方嚮與大原則，希望讀者也.思明辨。
國際關係研究生與音樂學博士
我的博士論文研究拉赫曼尼諾夫鋼琴音樂的演奏風格變化。除瞭作品，這也牽涉到演奏學派、風格與傳統，鋼琴音樂的源流與演變，鋼琴工業的製造變化以及對作麯傢的評價等等。我的碩士論文討論冷戰時期美蘇與美中之間文化外交裏的音樂活動，這包括國際政治、冷戰局勢、外交摺衝與文化交流。這些議題，一如我關心的作麯傢與作品，自然會在訪問中齣現，而且是多次齣現──我把訪問視為田野調查，必須盡可能調查整體，纔會得到較清楚的麵貌。在訪問前我盡可能做足功課，熟悉已存的調查結果。一方麵避免問受訪者已迴答過無數次的問題，一方麵也可在原有迴答的基礎上做更深入的討論，或更正或更新先前訪問。如果某議題在某鋼琴傢的中文或英文訪問中已被詳細討論，或鋼琴傢已有充分個人論述，我多半會把篇幅留給未廣泛見諸文字的問題。
此外，我特彆重視受訪鋼琴傢與當代作麯傢的關係，希望他們在錄音之外也留下與作麯傢閤作心得的文字紀錄。對於在特定作麯傢或麯類有特彆心得與成就的鋼琴傢，我也在訪問中設計專題，比如和阿胥肯納吉討論蕭士塔高維契與拉赫曼尼諾夫，和堅尼斯與傅聰討論蕭邦，和齊瑪曼討論盧托斯拉夫斯基，和陳必先討論荀貝格與布列茲，和薇莎拉絲討論舒曼，和列文討論莫劄特，和巴福傑與貝洛夫等人討論德布西，和桑多爾與柯奇許討論巴爾托剋，和普雷斯勒、吳菡、布雷利討論室內樂，和所有梅湘與李給替（Gyorgy Ligeti, 1923-2006）指導過的鋼琴傢討論他們……。他們的詮釋成就已經深刻影響我們對這些作麯傢的看法，我希望盡可能記錄下他們的詮釋智慧。
最後，我非常喜愛曆史，也注重知識傳承。我堅信無論演奏者多麼天纔橫溢，教育與學習仍是成功的關鍵，因此我幾乎不會遺漏關於學習過程的討論。這裏麵有太多精彩感人的故事。那不隻關乎音樂，更關乎人生，期待你在翻閱中獲得驚喜。
愛樂者
「研究必須發自問題，而且是真心想解答的問題。」──在我寫作博士論文過程中，指導教授不隻一次提醒，「無論研究到哪個階段，都不該忘卻初衷，必須迴到那個提問的自己」。即使纍積瞭知識與經驗，擁有不同以往的解析能力，但音樂最後仍必須是音樂，可以用腦，但更要用心去聆聽。這和有多少唱片、能否演奏樂器無關，也和學位或學問無涉，隻和是否喜愛音樂有關。這是《遊藝黑白》寫作最大的動力，也是所有問題與討論最後的依歸。你不需要是專傢學者，也不需要對版本、師承、學派、技法、樂理有任何研究，隻要對音樂感興趣，《遊藝黑白》就是為你而寫的作品。它終究會讓你更理解音樂，也更理解演奏傢。
是的，更理解演奏傢。
鋼琴傢，和你想的不一樣！
很多人心中，古典音樂傢的形象是這樣的：
總是穿得很體麵，甚至華麗炫目。古典音樂是高深藝術，隻有富貴階級纔能學習，也隻有富貴階級方能理解。能享大名的演奏傢，都是早早成名，最好20歲之前就得到大賽冠軍（這裏的大賽又以自己知道的為限，大概就是蕭邦與柴可夫斯基），然後就可一輩子吃喝不愁，終生都有光環圍繞。至於演奏技術，那當然是愈快愈準愈大聲就愈好，也唯有快、準、大聲，纔能在比賽中獲奬。「鋼琴傢」顧名思義，就是會彈鋼琴。但什麼叫「會彈」？隻要會讀樂譜，能把音彈齣來，就算「會演奏」，不需要懂語文、文學、藝術、史地、政治、社會等等其他，甚至對樂理與音樂史也不需要有深入鑽研。演奏者需要的是感受與靈感，撐持演奏的就是熱情與即興。
然而，《遊藝黑白》中的108位鋼琴傢，告訴你的會是另一種麵貌。
除瞭少數例外，書中收錄的訪問都從鋼琴傢的幼年學習開始。的確有含著金湯匙齣生的天之驕子，但絕大多數都來自尋常傢庭，甚至傢裏無人以音樂為業。如果可以，我總是問受訪者︰「你怎麼開始學鋼琴的？」答案雖然五花八門，但讓他們持續學習，最後決定以音樂為業的原因，全都是對音樂的愛。我確實訪問瞭不少大賽冠軍與傳奇名傢，很多人在20歲上下就有傑齣的演奏事業。但更多鋼琴傢的人生規律穩健，於演奏中磨練成長，在50歲左右登上事業高峰，成就並不
遜於早慧的同行。就算得過大賽首奬，光環差不多就維持10年。無論成名早晚，若要維持技藝精湛，甚至持續進步，隻能靠長久不懈的努力。要比快比響，受訪者在這方麵幾乎都有過人能力，但這隻是他們的本領之一。論及演奏技巧，他們念茲在茲努力追求的，全都是句法清晰，色彩、聲響、力度的微妙變化，尤其是極弱音的奧祕。即使沒有特彆問，從這些鋼琴傢的迴答，我們也能知道他們博覽群籍，對音樂與音樂相關之事都努力學習探索，對音樂以外之事也多所涉獵研究。靈感很重要，更重要的是理解，對作品和創作者，對藝術、時代與人性，裏裏外外的理解。
謙虛而有耐心
這並不難想像。當代繪畫巨擘趙無極說過：
……問題是功夫後麵還有另外的一麵。你看安格爾、庫爾貝、塞尚這些大師，他們的功夫都很好，但他們的畫除去畫內的功夫外，還有畫外的功夫──天纔──這就是他們的理解和彆人的不同。你看林布蘭的畫，就是林布蘭的畫。他那畫有深度，不止是功夫哪！所以繪畫沒那麼簡單，功夫好並不是最好。這個功夫隻要有時間就能做得到，大傢都做得到。問題是理解方麵要深刻。理解得深刻，畫得就深刻。
繪畫如此，音樂亦然。鋼琴演奏的功夫，從來就不隻是演奏鋼琴而已。
不少人問過我，訪問瞭這麼多鋼琴傢，能否從他們身上歸納齣共同點？我可以說，雖然每位受訪者都有自己的個性，年齡與經曆差距也很大，但他們的確有一點相同，就是謙虛而有耐心。無論他們對人有多傲，在音樂麵前，他們都謙虛，而且極為謙虛。他們知道音樂的標準與理想何在，於是懂得謙虛。然而他們也有耐心，既知不足，所以願以一生時間琢磨技藝。麵對音樂，他們永遠把自己當學生，終身認.學習，孜孜不倦。
至少對我而言，這纔是鋼琴傢。
怎麼來到這108位？
即使如此，世上鋼琴傢仍然很多，究竟要選擇哪些訪問？
首先，訪問必須是你情我願。並非所有鋼琴傢都喜歡受訪，我也不是死纏爛打之人。心儀的名傢，無論是本人拒絕或經紀人推辭，聯絡超過三次但無下文，我就不再詢問。其次，除少數例外，我以舞颱演奏傢為訪問對象，我也隻訪問「我喜愛」以及「我有問題要問」的演奏傢。對於我不喜愛的鋼琴傢，無論何其齣名，我就是無話可說；有些鋼琴傢著述豐富，內容又幾乎涵蓋所有我想問的問題，也就無須我開口再問。有些鋼琴傢我雖然喜愛崇敬，但心裏對她（他）們缺乏問題，也就不會勉強訪問。除瞭一篇例外，本書所有訪問都是麵談，而非僅透過書信或電話完成。有些鋼琴傢慷慨地願意給予訪問，但彼此時間無法配閤，不能見麵，我也隻能放棄。有些鋼琴傢的專業在我不熟悉的領域。雖然盡力準備，如果最後我自覺無法問齣像樣問題，也隻能忍痛捨去。
最後，我盡可能呈現鋼琴演奏世界的多元麵貌，訪問來自各學派、文化、地域、種族、年代的鋼琴傢，也包括布勞提岡與史戴爾這兩位古鋼琴名傢。雖然無法周全，但成果應當不緻偏頗。這也形成本書的編排：一至四冊整體而言以鋼琴傢齣生年排序，但第一、二冊大緻以學派或地域劃分章節，第三、四冊則漸漸走嚮個人化。如有讀者能按順序，從第一冊第一篇看到第四冊最後一篇，相信能對二十世紀至今的鋼琴演奏史、學派與風格變化、重要名傢傳承、詮釋與演奏觀點有所認識，也能對重要作麯傢與樂麯有相當瞭解。
給音樂人，更給所有人
當然，每位鋼琴傢都有獨一無二的人生曆程。本書內容更像是藝術傢透過自身經驗來反映時代。訪問不隻關於音樂，更包括對於藝術、文化、政治、社會、傢庭以及人生的討論：白建宇險遭北韓特務綁架，鄧泰山在防空洞練習指法，普雷斯勒見證猶太人在納粹德國的命運，殷承宗更經曆瞭絕無僅有的時代。看柳比莫夫如何在禁錮中獲得當代新知，阿方納西耶夫與魯迪如何逃離蘇聯，鐵幕環境如何影響席夫、齊瑪曼與波哥雷利奇，搖滾、爵士與流行音樂如何啓迪潘提納與布雷利……凡此種種不隻精彩，更發人深省。處於古典音樂主流大國之外的我們，看陳必先、陳宏寬、吳菡如何從資源貧乏的颱灣走嚮世界，齣身中東的艾爾巴夏如何闖蕩國際樂壇，到王羽佳、張昊辰的文化與音樂思索，相信更有深刻感觸。如果你是愛樂者、習樂人或音樂傢，《遊藝黑白》必然對你有所助益；如果你是一般讀者，相信其中故事也能令你拍案叫絕。這是適閤所有人欣賞的書。
本書訪問篇幅不一，根本原因在於每位鋼琴傢所能給予的時間不同。有些訪問是二、三次以上訪談後的總閤，自然篇幅較長。我特彆感謝數位鋼琴傢對訪問的重視；就內容而言，這些訪問其實是「閤作」──這不是指我有能力和這些藝術傢「共事」，而是這些鋼琴傢在訪問中所擔任的角色已不隻是受訪者。他們主動參與問題設計與內容討論，訪問是多次來迴修訂後的成果。如果讀者滿意，這完全是鋼琴傢的功勞。
還能說什麼呢？十餘年下來，《遊藝黑白》承載瞭許多期望，也記錄瞭許多友誼。能寫能說的都放在訪問裏瞭。齣版團隊和我誠心誠意為大傢獻上這個新版本，祝你閱讀愉快、賞樂愉快。
給音樂人，更給所有人
《遊藝黑白》其實不完全是我的著作，而是受訪鋼琴傢的作品；我隻是一個興奮又感動的見證者，把所見所聞的諸多故事記錄下來，讓那些話語能夠由聲音變成文字，留下原本該消失的美妙片刻──從颱北、颱中、高雄、波士頓、紐約、巴黎、波爾多、布魯塞爾、維也納、倫敦、牛津、華沙、布達佩斯、莫斯科、馬德裏、韋比爾、漢諾威、慕尼黑、柏林、漢堡、科隆、香港、東京、大阪、首爾、上海、深圳、鼓浪嶼、廣州、北京的餐廳、咖啡館、琴房、教室、旅館房間、音樂廳後颱、鋼琴傢客廳甚至醫院病房，到每一位愛書人、愛樂人的手上……
沒想過會有這麼一天，自己居然走到瞭這裏。
《遊藝黑白：世界鋼琴傢訪問錄》於 2007年8月初次齣版，主要收錄我自2002至2007年之間的鋼琴傢訪問，共53篇、55位鋼琴傢，53萬字。現在的2019年新版，捨棄法國與俄國學派兩篇導論，更新與濃縮原訪問內容至44萬字，之後再行增補。原來55位鋼琴傢中，有30位增加新內容。新版又添53位鋼琴傢訪問，加上與吳菡一同受訪的大提琴傢芬科，成為收錄106篇訪問、107萬字、108位鋼琴傢、109位音樂傢的訪問錄。
規模之大，實非計畫開始時所料。訪問之纍、寫作之苦與校稿之煩，更令我常生悔不當初之嘆。不過無論多纍多苦多煩，還冒著齣版公司被寫垮的風險，新版《遊藝黑白》總算齣現在大傢麵前。一群人的執拗憨傻，最終還是有瞭成果。
為何要訪問？問題哪裏來？
最初想做訪問，在於我想迴答心裏的疑問。問題，其實也反映齣訪問者是誰。在《遊藝黑白》裏，我的問題大緻來自於這五種身分：
愛樂者
我從10歲開始欣賞古典音樂。這三十年來自己變化很多，連求學專業都有更改，但音樂，特彆是古典音樂，始終是不變的興趣，更從興趣變成熱忱。多年聆聽，當然積纍許多疑問。無解的想求解，已有答案的也想知道他人看法。《遊藝黑白》的訪問很大一部分圍繞在作麯傢與作品，尤其是鋼琴傢的詮釋心得。我們能自演奏成果中得到諸多觀點，包括不少不照樂譜指示的例子。這背後道理究竟為何？與其閉門推想，何不聽聽演奏者本人的說法？無論同意與否，我相信這些見解必能激發我們的想像、增加品賞的滋味，也能讓我們進一步思考。
唱片蒐集者
愛樂者並不必然是唱片蒐集者，但我可以很客觀地說，至少就鋼琴傢與鋼琴音樂而言（包含協奏麯與含鋼琴的室內樂），我是有一定規模的收藏者，也是認真欣賞錄音的聆聽者。一如演齣，錄音背後可能也有非常精彩的故事，絕對得記錄。許多經典錄音具有不遜於樂譜本身的影響力，成為當代與後世聆賞者的參考甚至依據。如此指標性的詮釋，是否也對演奏者産生影響？無緣現場聆賞的昔日大師，藉著錄音流芳百世。新生代鋼琴傢如何聽錄音，如何看前輩名傢與其立下的典範？「業內」與「業外」，觀點會有多麼不同？這也包括於我的問題之內。
學過鋼琴的人
我4歲開始上鋼琴課，斷斷續續學瞭10年。雖然沒有培養齣什麼瞭不起的演奏能力，但鋼琴的確是我最能理解其演奏原理、辨彆演奏差異的樂器，也是我花最多心力欣賞的樂器，即使我是「音樂迷」而非「鋼琴迷」。我的訪問不會避免討論演奏技術──某些鋼琴傢還有獨到的功夫與心路曆程，不討論說不過去──但我總是寫得相當小心。語言有兩麵性；我無法用文字將我的想法毫無遺漏地傳達給讀者，也無法阻止讀者從我的文字中讀齣我沒想過的弦外之音。鋼琴技巧是非常復雜的學問，若無現場示範，很難僅用言語說明。我曾因某段落苦練無所得，打電話嚮數位鋼琴傢求助。但我後來發現，我理解的和他們想教的，根本南轅北轍。如果我仍會誤解電話中詳細討論的結果，那麼透過書麵文字來學習技巧，顯然更不妥當。在訪問中我所記錄的技巧討論，多是大方嚮與大原則，希望讀者也.思明辨。
國際關係研究生與音樂學博士
我的博士論文研究拉赫曼尼諾夫鋼琴音樂的演奏風格變化。除瞭作品，這也牽涉到演奏學派、風格與傳統，鋼琴音樂的源流與演變，鋼琴工業的製造變化以及對作麯傢的評價等等。我的碩士論文討論冷戰時期美蘇與美中之間文化外交裏的音樂活動，這包括國際政治、冷戰局勢、外交摺衝與文化交流。這些議題，一如我關心的作麯傢與作品，自然會在訪問中齣現，而且是多次齣現──我把訪問視為田野調查，必須盡可能調查整體，纔會得到較清楚的麵貌。在訪問前我盡可能做足功課，熟悉已存的調查結果。一方麵避免問受訪者已迴答過無數次的問題，一方麵也可在原有迴答的基礎上做更深入的討論，或更正或更新先前訪問。如果某議題在某鋼琴傢的中文或英文訪問中已被詳細討論，或鋼琴傢已有充分個人論述，我多半會把篇幅留給未廣泛見諸文字的問題。
此外，我特彆重視受訪鋼琴傢與當代作麯傢的關係，希望他們在錄音之外也留下與作麯傢閤作心得的文字紀錄。對於在特定作麯傢或麯類有特彆心得與成就的鋼琴傢，我也在訪問中設計專題，比如和阿胥肯納吉討論蕭士塔高維契與拉赫曼尼諾夫，和堅尼斯與傅聰討論蕭邦，和齊瑪曼討論盧托斯拉夫斯基，和陳必先討論荀貝格與布列茲，和薇莎拉絲討論舒曼，和列文討論莫劄特，和巴福傑與貝洛夫等人討論德布西，和桑多爾與柯奇許討論巴爾托剋，和普雷斯勒、吳菡、布雷利討論室內樂，和所有梅湘與李給替（Gyorgy Ligeti, 1923-2006）指導過的鋼琴傢討論他們……。他們的詮釋成就已經深刻影響我們對這些作麯傢的看法，我希望盡可能記錄下他們的詮釋智慧。
最後，我非常喜愛曆史，也注重知識傳承。我堅信無論演奏者多麼天纔橫溢，教育與學習仍是成功的關鍵，因此我幾乎不會遺漏關於學習過程的討論。這裏麵有太多精彩感人的故事。那不隻關乎音樂，更關乎人生，期待你在翻閱中獲得驚喜。
愛樂者
「研究必須發自問題，而且是真心想解答的問題。」──在我寫作博士論文過程中，指導教授不隻一次提醒，「無論研究到哪個階段，都不該忘卻初衷，必須迴到那個提問的自己」。即使纍積瞭知識與經驗，擁有不同以往的解析能力，但音樂最後仍必須是音樂，可以用腦，但更要用心去聆聽。這和有多少唱片、能否演奏樂器無關，也和學位或學問無涉，隻和是否喜愛音樂有關。這是《遊藝黑白》寫作最大的動力，也是所有問題與討論最後的依歸。你不需要是專傢學者，也不需要對版本、師承、學派、技法、樂理有任何研究，隻要對音樂感興趣，《遊藝黑白》就是為你而寫的作品。它終究會讓你更理解音樂，也更理解演奏傢。
是的，更理解演奏傢。
鋼琴傢，和你想的不一樣！
很多人心中，古典音樂傢的形象是這樣的：
總是穿得很體麵，甚至華麗炫目。古典音樂是高深藝術，隻有富貴階級纔能學習，也隻有富貴階級方能理解。能享大名的演奏傢，都是早早成名，最好20歲之前就得到大賽冠軍（這裏的大賽又以自己知道的為限，大概就是蕭邦與柴可夫斯基），然後就可一輩子吃喝不愁，終生都有光環圍繞。至於演奏技術，那當然是愈快愈準愈大聲就愈好，也唯有快、準、大聲，纔能在比賽中獲奬。「鋼琴傢」顧名思義，就是會彈鋼琴。但什麼叫「會彈」？隻要會讀樂譜，能把音彈齣來，就算「會演奏」，不需要懂語文、文學、藝術、史地、政治、社會等等其他，甚至對樂理與音樂史也不需要有深入鑽研。演奏者需要的是感受與靈感，撐持演奏的就是熱情與即興。
然而，《遊藝黑白》中的108位鋼琴傢，告訴你的會是另一種麵貌。
除瞭少數例外，書中收錄的訪問都從鋼琴傢的幼年學習開始。的確有含著金湯匙齣生的天之驕子，但絕大多數都來自尋常傢庭，甚至傢裏無人以音樂為業。如果可以，我總是問受訪者︰「你怎麼開始學鋼琴的？」答案雖然五花八門，但讓他們持續學習，最後決定以音樂為業的原因，全都是對音樂的愛。我確實訪問瞭不少大賽冠軍與傳奇名傢，很多人在20歲上下就有傑齣的演奏事業。但更多鋼琴傢的人生規律穩健，於演奏中磨練成長，在50歲左右登上事業高峰，成就並不
遜於早慧的同行。就算得過大賽首奬，光環差不多就維持10年。無論成名早晚，若要維持技藝精湛，甚至持續進步，隻能靠長久不懈的努力。要比快比響，受訪者在這方麵幾乎都有過人能力，但這隻是他們的本領之一。論及演奏技巧，他們念茲在茲努力追求的，全都是句法清晰，色彩、聲響、力度的微妙變化，尤其是極弱音的奧祕。即使沒有特彆問，從這些鋼琴傢的迴答，我們也能知道他們博覽群籍，對音樂與音樂相關之事都努力學習探索，對音樂以外之事也多所涉獵研究。靈感很重要，更重要的是理解，對作品和創作者，對藝術、時代與人性，裏裏外外的理解。
謙虛而有耐心
這並不難想像。當代繪畫巨擘趙無極說過：
……問題是功夫後麵還有另外的一麵。你看安格爾、庫爾貝、塞尚這些大師，他們的功夫都很好，但他們的畫除去畫內的功夫外，還有畫外的功夫──天纔──這就是他們的理解和彆人的不同。你看林布蘭的畫，就是林布蘭的畫。他那畫有深度，不止是功夫哪！所以繪畫沒那麼簡單，功夫好並不是最好。這個功夫隻要有時間就能做得到，大傢都做得到。問題是理解方麵要深刻。理解得深刻，畫得就深刻。
繪畫如此，音樂亦然。鋼琴演奏的功夫，從來就不隻是演奏鋼琴而已。
不少人問過我，訪問瞭這麼多鋼琴傢，能否從他們身上歸納齣共同點？我可以說，雖然每位受訪者都有自己的個性，年齡與經曆差距也很大，但他們的確有一點相同，就是謙虛而有耐心。無論他們對人有多傲，在音樂麵前，他們都謙虛，而且極為謙虛。他們知道音樂的標準與理想何在，於是懂得謙虛。然而他們也有耐心，既知不足，所以願以一生時間琢磨技藝。麵對音樂，他們永遠把自己當學生，終身認.學習，孜孜不倦。
至少對我而言，這纔是鋼琴傢。
怎麼來到這108位？
即使如此，世上鋼琴傢仍然很多，究竟要選擇哪些訪問？
首先，訪問必須是你情我願。並非所有鋼琴傢都喜歡受訪，我也不是死纏爛打之人。心儀的名傢，無論是本人拒絕或經紀人推辭，聯絡超過三次但無下文，我就不再詢問。其次，除少數例外，我以舞颱演奏傢為訪問對象，我也隻訪問「我喜愛」以及「我有問題要問」的演奏傢。對於我不喜愛的鋼琴傢，無論何其齣名，我就是無話可說；有些鋼琴傢著述豐富，內容又幾乎涵蓋所有我想問的問題，也就無須我開口再問。有些鋼琴傢我雖然喜愛崇敬，但心裏對她（他）們缺乏問題，也就不會勉強訪問。除瞭一篇例外，本書所有訪問都是麵談，而非僅透過書信或電話完成。有些鋼琴傢慷慨地願意給予訪問，但彼此時間無法配閤，不能見麵，我也隻能放棄。有些鋼琴傢的專業在我不熟悉的領域。雖然盡力準備，如果最後我自覺無法問齣像樣問題，也隻能忍痛捨去。
最後，我盡可能呈現鋼琴演奏世界的多元麵貌，訪問來自各學派、文化、地域、種族、年代的鋼琴傢，也包括布勞提岡與史戴爾這兩位古鋼琴名傢。雖然無法周全，但成果應當不緻偏頗。這也形成本書的編排：一至四冊整體而言以鋼琴傢齣生年排序，但第一、二冊大緻以學派或地域劃分章節，第三、四冊則漸漸走嚮個人化。如有讀者能按順序，從第一冊第一篇看到第四冊最後一篇，相信能對二十世紀至今的鋼琴演奏史、學派與風格變化、重要名傢傳承、詮釋與演奏觀點有所認識，也能對重要作麯傢與樂麯有相當瞭解。
給音樂人，更給所有人
當然，每位鋼琴傢都有獨一無二的人生曆程。本書內容更像是藝術傢透過自身經驗來反映時代。訪問不隻關於音樂，更包括對於藝術、文化、政治、社會、傢庭以及人生的討論：白建宇險遭北韓特務綁架，鄧泰山在防空洞練習指法，普雷斯勒見證猶太人在納粹德國的命運，殷承宗更經曆瞭絕無僅有的時代。看柳比莫夫如何在禁錮中獲得當代新知，阿方納西耶夫與魯迪如何逃離蘇聯，鐵幕環境如何影響席夫、齊瑪曼與波哥雷利奇，搖滾、爵士與流行音樂如何啓迪潘提納與布雷利……凡此種種不隻精彩，更發人深省。處於古典音樂主流大國之外的我們，看陳必先、陳宏寬、吳菡如何從資源貧乏的颱灣走嚮世界，齣身中東的艾爾巴夏如何闖蕩國際樂壇，到王羽佳、張昊辰的文化與音樂思索，相信更有深刻感觸。如果你是愛樂者、習樂人或音樂傢，《遊藝黑白》必然對你有所助益；如果你是一般讀者，相信其中故事也能令你拍案叫絕。這是適閤所有人欣賞的書。
本書訪問篇幅不一，根本原因在於每位鋼琴傢所能給予的時間不同。有些訪問是二、三次以上訪談後的總閤，自然篇幅較長。我特彆感謝數位鋼琴傢對訪問的重視；就內容而言，這些訪問其實是「閤作」──這不是指我有能力和這些藝術傢「共事」，而是這些鋼琴傢在訪問中所擔任的角色已不隻是受訪者。他們主動參與問題設計與內容討論，訪問是多次來迴修訂後的成果。如果讀者滿意，這完全是鋼琴傢的功勞。
還能說什麼呢？十餘年下來，《遊藝黑白》承載瞭許多期望，也記錄瞭許多友誼。能寫能說的都放在訪問裏瞭。齣版團隊和我誠心誠意為大傢獻上這個新版本，祝你閱讀愉快、賞樂愉快。
圖書試讀
第三章 俄國
阿胥肯納吉（Vladimir Ashkenazy, 1937-）
1937年7月6日生於蘇聯高爾基，阿胥肯納吉6歲在中央音樂學校習琴，後於莫斯科音樂院和歐伯林學習。他1955年得到蕭邦鋼琴大賽亞軍，1956年得到比利時伊麗莎白大賽冠軍，1962年則和英國鋼琴傢奧格東（John Ogdon, 1937-1989）共獲柴可夫斯基大賽冠軍。1963年他與妻子在旅行途中投奔自由，鏇即在西方大放異彩。1969年起在冰島首次以指揮身分登颱，之後更逐漸將重心移往指揮，但仍保持鋼琴演奏與錄音，是二十世紀後半最活躍的音樂傢之一。他和經紀人帕瑞特（Jasper Parrott）閤著有《邊界之外》（Beyond Frontiers），詳述其脫離鐵幕的心得。
焦元溥（以下簡稱「焦」）：您從小就是鋼琴神童，在莫斯科音樂院則成為歐伯林的學生。可否請您談談成為他學生的經過？
阿胥肯納吉（以下簡稱「阿」）：我從小就在莫斯科學習。進入莫斯科音樂院之前，我跟孫百揚（Anaida Sumbatyan, 1905-1985）學瞭10年。她是非常好的老師。當我要選擇音樂院老師，她建議我嚮歐伯林學。
焦：為何她會做此建議？是因為歐伯林比較有紀律？
阿：我那時已經很有紀律，不需要人逼就會認真練習。孫百揚的確有非常明確的理由，但我現在記不得瞭。我還記得的，是她認為紐豪斯是非常自由、詩意、藝術化的音樂傢，他總是那麼開心地講大堂課，但被他指導的學生得自己去找答案。雖然他是那麼瞭不起的人物，但她認為我那時需要明確而專注的指導，歐伯林最適閤我。我不知道她的意見對不對──說不定她錯瞭，說不定我在紐豪斯那裏會發展得很好，但曆史無法重來，我們無法知道究竟誰對誰錯。
焦：歐伯林是怎樣的老師？
阿胥肯納吉（Vladimir Ashkenazy, 1937-）
1937年7月6日生於蘇聯高爾基，阿胥肯納吉6歲在中央音樂學校習琴，後於莫斯科音樂院和歐伯林學習。他1955年得到蕭邦鋼琴大賽亞軍，1956年得到比利時伊麗莎白大賽冠軍，1962年則和英國鋼琴傢奧格東（John Ogdon, 1937-1989）共獲柴可夫斯基大賽冠軍。1963年他與妻子在旅行途中投奔自由，鏇即在西方大放異彩。1969年起在冰島首次以指揮身分登颱，之後更逐漸將重心移往指揮，但仍保持鋼琴演奏與錄音，是二十世紀後半最活躍的音樂傢之一。他和經紀人帕瑞特（Jasper Parrott）閤著有《邊界之外》（Beyond Frontiers），詳述其脫離鐵幕的心得。
焦元溥（以下簡稱「焦」）：您從小就是鋼琴神童，在莫斯科音樂院則成為歐伯林的學生。可否請您談談成為他學生的經過？
阿胥肯納吉（以下簡稱「阿」）：我從小就在莫斯科學習。進入莫斯科音樂院之前，我跟孫百揚（Anaida Sumbatyan, 1905-1985）學瞭10年。她是非常好的老師。當我要選擇音樂院老師，她建議我嚮歐伯林學。
焦：為何她會做此建議？是因為歐伯林比較有紀律？
阿：我那時已經很有紀律，不需要人逼就會認真練習。孫百揚的確有非常明確的理由，但我現在記不得瞭。我還記得的，是她認為紐豪斯是非常自由、詩意、藝術化的音樂傢，他總是那麼開心地講大堂課，但被他指導的學生得自己去找答案。雖然他是那麼瞭不起的人物，但她認為我那時需要明確而專注的指導，歐伯林最適閤我。我不知道她的意見對不對──說不定她錯瞭，說不定我在紐豪斯那裏會發展得很好，但曆史無法重來，我們無法知道究竟誰對誰錯。
焦：歐伯林是怎樣的老師？
用户评价
评分
這本《遊藝黑白：世界鋼琴傢訪問錄》簡直是一場精神的盛宴！我本來以為這隻是一本介紹鋼琴傢生平的傳記集閤，沒想到它深入挖掘瞭音樂傢們靈魂深處的火焰。讀這本書，你不是在閱讀他們的成就，而是在感受他們每一次指尖觸碰琴鍵時的澎湃情感，那些在黑白鍵上綻放齣絢爛色彩的瞬間。書中那些關於創作瓶頸、靈感迸發、甚至是對生活迷茫的真實寫照，讓我倍感親切。我從未想過，那些光鮮亮麗的舞颱背後，隱藏著如此多的掙紮與付齣。特彆是某位鋼琴傢談到他在創作中如何將童年的記憶融入鏇律，那種將個人經曆與藝術融為一體的魔力，讓我對音樂的理解上升瞭一個維度。這本書不僅僅是給音樂愛好者看的，它更像是一本關於人生、關於堅持、關於如何用自己的方式去定義“色彩”的哲學書。讀完後，我感到一股強大的力量在心中湧動，仿佛我也能像他們一樣，在自己的領域裏找到屬於自己的那份“黑白之美”。
评分這本書的“震撼增訂新版”名副其實，我感覺自己仿佛進入瞭一個全新的音樂殿堂。在我看來，《遊藝黑白》不隻是關於鋼琴傢們的傳記，它更像是對“如何用藝術去理解世界”的一次深刻探索。書中關於不同文化背景下的音樂碰撞，以及鋼琴傢們如何在吸收外來藝術精髓的同時，保持自身民族音樂的獨特性的討論，讓我大開眼界。我特彆欣賞書中關於“音樂中的孤獨與連接”這一主題的探討，它不僅僅適用於音樂傢，更適用於我們每一個人。在現代社會，我們常常感到疏離，而音樂，尤其是這些世界級鋼琴傢們演奏和創作的音樂，卻能以一種最純粹、最直接的方式，將我們連接在一起，跨越語言和文化的障礙。這本書讓我重新思考瞭藝術的力量，以及它在構建人類共同情感紐帶方麵的作用。
评分我一直對音樂傢們如何在創作中找到獨特的“聲音”感到好奇，而《遊藝黑白》這本書恰恰滿足瞭我這份求知欲。它不僅僅是文字的堆砌，更像是通過精妙的提問和真誠的迴答，勾勒齣一幅幅生動的音樂肖像。書中對每一位鋼琴傢創作理念的剖析都非常深入，不是流於錶麵的技巧介紹，而是直擊靈魂的藝術思考。我印象最深刻的是一位鋼琴傢在談論他對某首協奏麯的理解時，如何從樂譜的縫隙中解讀齣作麯傢未曾言說的情感，並將這些情感通過他的演奏賦予新的生命。這種層層剝繭的分析，讓我對音樂有瞭更深層次的感知。同時，書中也穿插瞭一些關於音樂教育、行業現狀的討論，這些內容讓我對整個音樂生態有瞭更全麵的認識。對於我這樣一個非專業人士來說，這本書既提供瞭欣賞音樂的全新視角，也讓我看到瞭藝術背後更為宏觀的圖景。它讓我意識到，偉大的藝術從來都不是孤立存在的，它承載著曆史、文化，以及演奏者自身的人生哲學。
评分《遊藝黑白》這本書給瞭我意想不到的驚喜！我以為這隻是一本平鋪直敘的訪談錄，沒想到它像一幅精美的織錦，將不同鋼琴傢的故事以一種富有韻律和情感的方式編織在一起。書中的語言風格多變，時而如行雲流水般流暢，時而又帶著一種哲思的沉靜。最讓我著迷的是，作者在記錄鋼琴傢們演奏和創作的經曆時，仿佛自帶瞭一種“聽覺”和“觸覺”，能夠將那些無形的音樂細節描繪得淋灕盡緻。比如，在形容某位鋼琴傢的演奏時，作者用瞭“如同晨曦初露，一點點照亮寂靜的黎明”這樣的比喻，讓我幾乎能感受到音符在空氣中彌漫的溫度和光澤。這種富有畫麵感和情感張力的描述，讓我徹底放下瞭對單純技術討論的期待，而是全身心地沉浸在音樂傢們的藝術世界裏。這本書讓我明白，真正的藝術交流，不僅僅是耳朵的聆聽，更是心靈的共鳴。
评分我必須說，這本《遊藝黑白》是一次令人振奮的閱讀體驗。它超越瞭單純的音樂訪談，更像是一次對藝術生命力的深度挖掘。書中關於鋼琴傢們如何麵對職業生涯的起伏，如何在壓力下保持創作激情，以及如何將對生活的熱愛轉化為音樂能量的論述，都極具啓發性。讓我特彆觸動的是，書中描繪瞭許多鋼琴傢在麵對挑戰時展現齣的非凡毅力和樂觀精神。他們不僅僅是技藝精湛的演奏者，更是意誌堅定的藝術傢。我從中看到瞭藝術的韌性，以及人類在追求卓越過程中所展現齣的強大內在驅動力。這本書的敘述方式非常巧妙，它不是直白的敘述，而是通過一個個鮮活的細節和情感的流露，將讀者帶入到鋼琴傢們的世界中。讀完之後，我不僅對音樂有瞭新的認識，更對人生中那些看似平凡的努力和堅持，有瞭更深的敬意。
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