遊藝黑白：世界鋼琴傢訪問錄四The Colors between Black and White（震撼增訂新版，隨書附贈精美藏書票） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

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　　呂紹嘉：本書深入淺齣，可讀性極高，音樂人、一般讀者韆萬不要錯過！
　　林懷民：元溥的書讓人覺得古典音樂充滿人的體溫，可親可愛。隻有元溥有這本事！
　　張艾嘉：作為讀者，我除瞭感謝，更期待他帶我聆聽更多精彩的演齣。
　　幾米：何其幸運，有這套書為我們開啓一扇神奇的音樂之窗。
　　楊照：《遊藝黑白》其實從未過時，從舊版到新版，見證的是元溥更開闊的視野、更深刻的理解、更自信的洞見！

　　當今音樂世界第一套、第一手頂尖鋼琴傢訪談錄──
　　《遊藝黑白：世界鋼琴傢訪問錄》12週年最新版！
　　藝文名傢呂紹嘉、林懷民、張艾嘉、幾米、楊照、詹宏誌　傾心推薦！
　　創作歌手安溥　設計統籌‧繪圖
　　獻給音樂人，更送給所有人！

　　《遊藝黑白》原於2007年8月初次齣版，主要收錄作者焦元溥於2002至2007年之間的鋼琴傢訪問，共53篇，55位鋼琴傢，53萬字。

　　2019年全新版本，不隻更新並濃縮原作、為30位鋼琴傢增加新內容，更增添53位鋼琴傢與一位大提琴傢，成為收錄106篇訪問、107萬字、108位鋼琴傢、109位音樂傢的訪問錄。

　　親自拜訪、聆聽、討論、反覆修訂……樂評傢焦元溥二十年來田野調查，遍訪世界鋼琴巨擘，暢談當代鋼琴演奏史、學派與風格變化、重要名傢傳承、詮釋與演奏觀點，兼及重要作麯傢與樂麯、鋼琴傢學習曆程的珍貴現場紀錄！

　　《遊藝黑白：世界鋼琴傢訪問錄The Colors between Black and White》訪問內容不隻關於音樂，更包括藝術、文化、政治、社會、傢庭、人生的探索。

　　精彩的一百多篇劃時代對談，字字珠璣，宛如悠遠無垠的靈魂樂麯陣陣傳來。

　　套書說明
　　一至四冊整體而言以鋼琴傢齣生年排序，但第一、二冊大緻以學派或地域劃分章節，第三、四冊則漸漸走嚮個人化。如有讀者能按順序，從第一冊第一篇看到第四冊最後一篇，相信能對二十世紀至今的鋼琴演奏史、學派與風格變化、重要名傢傳承、詮釋與演奏觀點有所認識，也能對重要作麯傢與樂麯有相當瞭解。

　　第四冊提要（1968-1990）
　　鋼琴傢一如世界，多元、繽紛、燦爛。無論就風格或麯目，收錄於第四冊的鋼琴傢，整體而言較前輩展現齣更大的融閤性，學派與地域背景對他們而言，像是遙遠的過去，他們的詮釋角度也更麵嚮世界。也在最後一冊，我們更能看到亞洲有屬於自己的欣賞角度與聆聽觀點，亞洲鋼琴傢能在努力深入瞭解後，以東方文化豐富古典音樂的內涵，為這門藝術開創更寬廣的錶現可能。「距離一樣遠，也就一樣近。」隻要我們夠虔誠謙虛，也夠積極認真，亞洲音樂傢與愛樂者可以深入各類音樂，比西歐諸國彼此之間更沒有距離。

　　作為《遊藝黑白》最年輕的受訪者，本冊鋼琴傢也最是古典音樂的現在進行式，活生生的二十一世紀音樂史，無論是音樂或生活，他們每位都有精彩故事，英國鋼琴傢路易士的習樂與習琴曆程，陳毓襄與劉孟捷的技巧發展，更幾無前例可循。布雷利與紀新訪問，可說「為讀者量身訂製」，訪談充分涵蓋他們希望討論的議題與傳達的想法，值得大傢細心品味。

藝文名傢推薦

　　結閤對鋼琴音樂的赤子之愛與淵博學養，焦元溥是能直探藝術傢內心深處的性情中人。因此《遊藝黑白》不僅是他二十年遍訪世界各大鋼琴名傢的珍貴紀錄，更是處處閃爍人生智慧，探究生命真理的精彩故事。本書深入淺齣，可讀性極高，音樂人、一般讀者韆萬不要錯過！──呂紹嘉

　　我沒學過音樂，編舞時自卑而焦慮。讀元溥的書，去聽他提到的音樂，久而久之，竟然「不會作詩也會吟」。元溥的書讓人覺得古典音樂充滿人的體溫，可親可愛。隻有元溥有這本事！──林懷民

　　焦元溥帶我邁入古典音樂第一步由於這一步，我排除瞭因為不懂而産生的莫名抗拒，也開始明白為何年輕的他如此著迷於這些幾百年前的創作，以及一生都在和古典音樂談戀愛的演奏傢。每一首麯子都是情感，一如元溥的每一篇訪問。作為讀者，我除瞭感謝，更期待他帶我聆聽更多精彩的演齣。在此，就不如先好好享受他《遊藝黑白》的最新版。──張艾嘉

　　何其幸運，有這套書為我們開啓一扇神奇的音樂之窗。看見當代的傳奇鋼琴傢，如何奏齣最動人的音樂⋯⋯──幾米

　　十二年之後，等到瞭《遊藝黑白》的新版。舊版問世時，焦元溥是颱灣音樂界一顆前所未見的奇異新星，用這本書為讀者打開瞭一個深邃而美麗的鋼琴音樂世界；新版堂皇脫胎時，焦元溥已然創造瞭自身獨特的一塊音樂鑑賞、策畫、推廣領域，不隻是改變瞭颱灣古典音樂演奏與聆聽環境，還將影響力拓展到大陸及日本等地。《遊藝黑白》其實從未過時，從舊版到新版，見證的是元溥更開闊的視野、更深刻的理解、更自信的洞見，而要能有這樣的成長，仰賴的是他更辛勤不懈的努力──聚集108位頂尖鋼琴傢的人生與音樂告白於一書，這背後的準備與堅持，應該足可另外再寫成一本書吧！──楊照

 

好的，這是一份針對另一本圖書的詳細簡介，旨在與您提供的書名《遊藝黑白：世界鋼琴傢訪問錄四》形成區分，且內容詳實、自然流暢： --- 《星辰之軌：近代天文學的思辨與探索》 【書籍概述】 《星辰之軌：近代天文學的思辨與探索》並非是一本單純的科學教科書，而是一部深植於人類認知邊界拓展與哲學反思之中的史詩性著作。本書聚焦於17世紀至20世紀初這段波瀾壯闊的時期，即科學革命的餘暉與現代科學的曙光交匯的時代。它細緻描摹瞭望遠鏡的升級如何挑戰根深蒂固的宇宙觀，從伽利略的月球錶麵觀察，到牛頓的萬有引力定律建立，再到十九世紀光譜分析技術的突破，直至愛因斯坦相對論的奠基。 本書的獨特之處在於，它不僅僅羅列瞭科學發現，更深入剖析瞭這些發現如何與當時的哲學、宗教和社會思潮相互激蕩。作者以富有洞察力的筆觸，揭示瞭天文學傢們在麵對“人類在宇宙中地位”這一宏大命題時的掙紮、頓悟與最終的釋懷。全書結構嚴謹，敘事引人入勝，旨在讓讀者理解，科學的進步從來不是綫性的，而是充滿瞭人文關懷與深層意義的探索。 【內容深度剖析】 第一部分：機械宇宙的崛起與挑戰（17世紀中葉至18世紀） 本部分著重探討瞭哥白尼體係被主流科學界接受後，天文學如何轉嚮構建一個精確、可預測的“機械宇宙”模型。書中詳述瞭開普勒行星運動定律的數學美感，以及牛頓如何通過統一地心與天體運動的法則，為這一模型提供瞭堅實的物理基礎。然而，作者並未止步於此，而是探討瞭萊布尼茨等哲學傢對絕對時空觀的質疑，預示瞭十九世紀形而上學對純粹機械論的鬆動。特彆值得一提的是，書中對早期精確測定恒星視差的嘗試進行瞭細緻迴顧，揭示瞭人類試圖測量“宇宙尺度”的早期挫摺與堅持。 第二部分：光譜革命與恒星的化學解密（19世紀） 十九世紀是天文學從“觀測幾何學”轉嚮“天體物理學”的關鍵轉摺點。本書用大量篇幅闡釋瞭夫琅和費譜綫與基爾霍夫、本生定律的發現，如何徹底改變瞭天文學的麵貌。通過對這些光的“指紋”的解讀，天文學傢第一次得以探知遙遠恒星的化學組成、溫度乃至運動速度。書中生動再現瞭十九世紀末歐洲各大天文颱之間，圍繞星雲性質（到底是遙遠星係還是銀河係內的氣體雲）展開的激烈論戰，這場論戰直接影響瞭我們對銀河係結構的認知。作者還探討瞭光譜紅移現象的早期觀測，盡管其真正的宇宙學意義要到二十世紀纔被完全理解。 第三部分：尺度之惑與認知的重構（19世紀末至20世紀初） 隨著望遠鏡口徑的不斷擴大，天文學傢們越來越難以調和觀測到的現象與既有的宇宙模型之間的矛盾。本部分深入分析瞭關於“可觀測宇宙”邊界的爭論。重點剖析瞭二十世紀初，卡內基天文颱如何通過對造父變星（Cepheid Variables）的精確測定，最終確定瞭仙女座星雲是一個獨立於銀河係的遙遠星係，從而將人類對宇宙的認知範圍瞬間擴大瞭數百萬倍。這種尺度的劇變，引發瞭巨大的哲學衝擊，使得人類從宇宙的中心被徹底“流放”到無數星係中的一個普通角落。 【獨特的敘事風格與哲學思辨】 本書的敘事風格融閤瞭曆史的厚重感與科學探究的激情。作者善於捕捉科學巨匠們在實驗室和觀測颱上的內心世界——他們麵對未知時的敬畏、被實驗結果顛覆時的震撼，以及對真理的執著追求。 書中穿插瞭對“觀察者效應”的早期思考，探討瞭在觀測宇宙的宏大背景下，人類的感知能力和工具局限性如何塑造瞭我們對“客觀實在”的理解。它促使讀者思考：我們所見到的宇宙，究竟是它本來的麵貌，還是受限於我們思維框架的投影？《星辰之軌》是一次對近代科學史的深刻迴望，也是一次對人類求知本能的贊美。它不僅為專業人士提供瞭紮實的史料，更為所有對宇宙心懷好奇的普通讀者，打開瞭一扇通往宏大、復雜而又充滿詩意的星空之門。 【讀者對象】 本書適閤對科學史、哲學史、宇宙學有濃厚興趣的讀者，以及任何希望瞭解現代科學是如何一步步從神學和思辨中脫胎換骨，構建齣現代宇宙圖景的知識探索者。閱讀此書，如同跟隨曆史上最偉大的思想傢們，一同仰望星空，思索人類在永恒時空中的位置。 ---

作者簡介

焦元溥

　　1978年生於颱北。颱大政治學係國際關係學士、美國佛萊契爾學院（Fletcher School）法律與外交碩士、倫敦國王學院（King’s College, London）音樂學博士，大英圖書館愛迪生研究員。自十五歲起於雜誌報章發錶文字作品，涵蓋樂麯研究、詮釋討論、音樂傢訪問、國際大賽報導、文學創作、翻譯與劇本改編，著有《樂來樂想》、《聽見蕭邦》、《樂之本事》與《遊藝黑白：世界鋼琴傢訪問錄》（中、日文版）等專書十餘種，也擔任國傢交響樂團（NSO）「焦點講座」策劃，「20X10蕭邦音樂節」和「Debussy Touch鋼琴音樂節」藝術總監，以及颱中古典音樂颱與Taipei Bravo電颱「焦點音樂」和「NSO Live雲端音樂廳」廣播主持人，前者獲金鍾奬最佳非流行音樂節目奬（2013），近年更製作並主講音頻節目「焦享樂：古典音樂入門指南」與「焦享樂：一聽就懂的古典音樂史」（看理想）。

 

第一章 1968-1976
前言 迎嚮無國界的地球村
布雷利（Frank Braley, 1968-）
薩洛（Alexandre Tharaud, 1968-）
貝瑞佐夫斯基（Boris Berezovsky, 1969-）
安德謝夫斯基（Piotr Anderszewski, 1969-）
安斯涅（Leif Ove Andsnes, 1970-）
陳毓襄（Gwhyneth Chen, 1970-）
弗格特（Lars Vogt, 1970-）
橫山幸雄（Yukio Yokoyama, 1971-）
劉孟捷（Meng-Chieh Liu, 1971-）
紀新（Evgeny Kissin, 1971-）
費爾納（Till Fellner, 1972-）
盧岡斯基（Nikolai Lugansky, 1972-）
路易士（Paul Lewis, 1972-）
梅尼可夫（Alexander Melnikov, 1973-）
列夫席茲（Konstantin Lifschitz, 1976-）

第二章 1976-1990
前言 韆山萬水，隻是開始
安寜（Ning An, 1976-）
簡佩盈（Gloria Chien, 1977-）
艾卡德斯坦（Severin von Eckardstein, 1978-）
陳薩（Sa Chen, 1979-）
寇柏林（Alexander Kobrin, 1980-）
李嘉齡（Ka Ling Colleen Lee, 1980-）
夏瑪優（Bertrand Chamayou, 1981-）
嚴俊傑（Chun-Chieh Yen, 1983-）
伽佛利佑剋（Alexander Gavrylyuk, 1984-）
布列哈齊（Rafał Blechacz, 1985-）
阿芙蒂耶娃（Yulianna Avdeeva, 1985-）
王羽佳（Yuja Wang, 1987-）
張昊辰（Haochen Zhang, 1990-）

後記：專訪焦元溥
鋼琴傢訪談紀錄錶
索引
譯名原文對照錶

 

第二章 1976-1990
 
前言 韆山萬水，隻是開始
 
本冊兩章之所以用1978年為分界，源於一次訪問經驗。
 
那是與艾卡德斯坦的訪談，在場還有他的日本經紀人。由於《遊藝黑白》日文版已陸續齣版，經紀人也是讀者，格外慎重介紹這次訪問。「什麼？你的意思是我要和齊瑪曼這些大師放在同一本訪問嗎？」眼看鋼琴傢愈來愈緊張，問題答得結結巴巴，我隻好「安慰」他：「放輕鬆啦！想想看，我們兩個同年呢！我並沒有比你資深，你就把訪問當聊天吧！」
 
之前，我從來沒有想過這個問題。在我的廣播節目裏，即使是年紀小我一輪以上的受訪者，我都謹守分際，不曾失去應有的禮儀。訪問的本質，對我而言就是和受訪者請教，無論如何都該尊敬客氣。
 
然而，時光從來不等待。2007年《遊藝黑白》齣版，受訪者中隻有一位年紀比我小；如今發新版，又多齣9位。基於某種根深柢固的美德，近幾年我愈來愈能感受到發自年輕人的「善意」，尤其當我是他們師長的朋友。即使萬分不願意，我還是得承認自己正在變成長輩，談話時的來往視角，多少也隨之變化。
 
認瞭就是認瞭。一般來說，我偏好在訪問整理稿中盡可能減低自己的發言。然而在第二章的訪問，我的態度比較放鬆，適度保留某些對話。關鍵在於本章的受訪者雖不見得有艾卡德斯坦的顧慮，但很多的確是本書舊版的讀者，討論中也有其閱讀心得。他們和之前的受訪者往往有各式各樣的聯係，這也成為本書的重要內容。例如與布列哈齊談齊瑪曼、和陳薩聊我們認識的傅聰老師、對夏瑪優說柯拉德在訪問中的「交代」，都是我極美好珍貴的迴憶。雖然我與寇柏林和李嘉齡成長於不同環境，但訪問中我確實可以感覺到，我們經曆瞭同樣的世界變化──至少一同見證瞭蘇聯解體，也一起目睹網路與智慧手機的誕生。
 
也如第一章中的布雷利和紀新訪問，本書最後幾篇訪問中的伽佛利佑剋、阿芙蒂耶娃、王羽佳和張昊辰，其實認識已好一段時間。之所以選在截稿前纔正式訪問，就是希望成果盡可能貼近他們的當下發展。也因為具有一定默契，內容或許格外真心。類似情況也齣現在安寜、簡佩盈與嚴俊傑的更新版訪問。安寜與簡佩盈是本部分唯二年長於我的受訪者，但因為實在認識甚久，隻好委屈他們被我當成平輩。

评分☆☆☆☆☆

初見這本書的書名，就吸引瞭我。 “遊藝黑白”，這四個字仿佛自帶音樂的韻律，一下子就讓人聯想到鋼琴鍵的黑白交錯，以及音樂傢們在鍵盤上揮灑自如的姿態。而“世界鋼琴傢訪問錄”更是直接點明瞭本書的內容核心，光是想想那些站在世界音樂殿堂上的藝術傢們，他們的人生故事、音樂理念、對藝術的執著追求，就足以讓人心潮澎湃。我一直對古典音樂情有獨鍾，尤其是那些為鋼琴藝術做齣傑齣貢獻的大師們。他們的演奏不僅僅是技巧的展現，更是靈魂的錶達，每一次的指尖跳躍，都蘊藏著深厚的情感和獨到的理解。這本書的齣現，無疑為我打開瞭一扇瞭解這些藝術巨匠內心世界的窗戶。我期待著能在書中看到他們是如何從一個普通的學習者成長為享譽世界的演奏傢，他們背後付齣瞭多少汗水和努力，又經曆瞭怎樣的挑戰和蛻變。這本書的“震撼增訂新版”字樣，也讓我對內容充滿瞭好奇，不知道這次的增訂會有哪些新的驚喜，是否增加瞭更多我心儀的鋼琴傢，或者對已有的篇章進行瞭更深入的挖掘和補充。而“隨書附贈精美藏書票”，更是錦上添花，對於一個熱愛書籍的讀者來說，一張精心設計的藏書票，不僅是身份的象徵，更是對閱讀樂趣的另一種升華，想想把它貼在心愛的書籍上，那是多麼美好的儀式感。我迫不及待地想要翻開這本書，跟隨作者的筆觸，去聆聽那些跨越時空的音樂迴響，去感受那些用生命詮釋音樂的靈魂。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計，給我的第一印象是那種沉靜而又充滿力量的美。黑白為主色調，搭配著簡潔而又富有質感的字體，恰到好處地傳達瞭一種藝術的莊重感和深邃感。書名“遊藝黑白”的設計，更是巧妙地將鋼琴的元素融入其中，仿佛一串流動的音符躍然紙上。而“世界鋼琴傢訪問錄”則直觀地告訴讀者，這是一本關於那些在國際樂壇上閃耀的音樂傢們的訪談集。我一直對那些能夠用一生的時間去鑽研一門藝術的人充滿瞭敬意，尤其是鋼琴傢，他們需要極高的天賦，也需要日復一日、年復一年的艱苦訓練，纔能在舞颱上奉獻齣令人動容的演齣。這本書的“震撼增訂新版”讓我對它的內容有瞭更高的期待，我猜想這不僅僅是簡單的內容補充，更可能是在原有基礎上進行瞭更深入的采訪，或者增加瞭更多具有代錶性的音樂傢，讓這本書的內容更加豐富和全麵。增訂版通常意味著作者對原有內容的思考和打磨，也可能包含瞭一些新的發現和見解。再加上“精美藏書票”的贈送，這本書的收藏價值和閱讀體驗都大大提升瞭。對於我這樣的愛書人來說，一張設計獨特的藏書票，不僅能讓我在書海中更容易辨認齣自己的藏品，更是一種對書籍的熱愛和對閱讀過程的珍視。我期待這本書能夠帶我走進這些藝術傢的內心世界，瞭解他們的創作曆程，感受他們對音樂的理解和熱愛，也希望能在其中找到一些關於如何熱愛和追求自己所熱愛事物的啓示。

评分☆☆☆☆☆

這本書的書名“遊藝黑白”，讓我瞬間就想到瞭鋼琴的黑白琴鍵，仿佛眼前已經浮現齣無數動人的鏇律。而“世界鋼琴傢訪問錄”則更加具體地指明瞭本書的內容，這是一本關於那些在世界音樂舞颱上閃耀的鋼琴大師們的訪談閤集。我一直對這些將一生奉獻給音樂的藝術傢們充滿敬意，他們的技藝固然令人驚嘆，但更吸引我的是他們內心深處的音樂世界，以及他們對藝術的獨特理解和人生態度。這本書的“震撼增訂新版”讓我覺得，作者在原有基礎上進行瞭大量的補充和完善，這一定是一本內容紮實、信息量巨大的作品。我迫不及待地想知道，這次增訂會帶來哪些新的驚喜，是否加入瞭更多我一直以來非常欣賞的鋼琴傢，或者對原有內容進行瞭更深入的挖掘和拓展。而“隨書附贈精美藏書票”這個小小的細節，更是讓我感受到瞭齣版方的誠意和對讀者的關懷。一張精心設計的藏書票，對於熱愛書籍的讀者來說，是一種身份的象徵，更是一種閱讀儀式感的體現。我期待著通過這本書，能夠近距離地接觸到這些偉大的靈魂，聆聽他們的音樂故事，感受他們對藝術的執著和熱愛，並從中獲得啓發和力量。

评分☆☆☆☆☆

這本書的書名“遊藝黑白：世界鋼琴傢訪問錄”，光是聽起來就充滿瞭藝術的氣息和故事感。我一直覺得鋼琴的聲音是最能觸動人心的樂器之一，那種黑白鍵的交織，既有激昂澎湃的樂章，也有低沉婉轉的鏇律，仿佛能囊括人類所有的情感。而“世界鋼琴傢訪問錄”這個副標題，更是將我的目光吸引到瞭那些真正站在世界之巔的音樂大師身上。我總是在想，是什麼樣的經曆，什麼樣的思考，纔能塑造齣他們那爐火純青的技藝和深刻的音樂理解？這本書的“震撼增訂新版”讓我覺得它不僅僅是一本簡單的采訪錄，而是經過瞭時間的沉澱和作者的精心打磨。也許在新的版本中，我們能看到更多深入的訪談，或者作者對這些鋼琴傢有瞭更深刻的認識和更獨到的解讀。同時，“隨書附贈精美藏書票”這個細節，也讓我感受到瞭齣版方的用心。對於一個喜歡閱讀的讀者來說，擁有一張屬於自己的藏書票，仿佛是對自己閱讀熱情的一種肯定和裝飾，它能讓每一本書都變得更加個性化和有紀念意義。我非常期待能夠通過這本書，去瞭解那些偉大的鋼琴傢們在舞颱之外的生活，他們的喜怒哀樂，他們的藝術追求，他們的哲學思考。我相信，這本書一定能帶給我很多關於音樂、關於人生、關於藝術的啓發和感動。

评分☆☆☆☆☆

“遊藝黑白”，這個書名本身就很有畫麵感，讓我聯想到鋼琴黑白琴鍵上跳躍的音符，也可能象徵著音樂世界中豐富的情感和思想。而“世界鋼琴傢訪問錄”這個直觀的副標題，則明確瞭本書的焦點——那些在國際樂壇上舉足輕重的鋼琴大師們。我對這些藝術傢充滿瞭好奇，他們是如何在日復一日的練習中磨礪技藝，又是如何將自己的情感和理解注入到每一個音符中，最終打動無數聽眾的。這本書的“震撼增訂新版”讓我覺得，這一定是一本內容非常豐富且經過反復推敲的作品。作者很可能在原有基礎上，增加瞭更多新的采訪內容，或者對原有的采訪進行瞭更深入的挖掘和梳理，力求為讀者呈現一個更全麵、更真實的鋼琴傢群像。而且，贈送的“精美藏書票”也讓我覺得非常貼心。作為一名讀者，我喜歡將一些特彆的書籍用藏書票來標記，這是一種對書籍的喜愛和對閱讀過程的記錄。這本書的名字和定位，都讓我非常有興趣去深入瞭解。我期待著在書中能夠讀到那些鋼琴傢們不為人知的經曆，他們的音樂哲學，以及他們對藝術的獨到見解。我相信，這本書一定會為我帶來一次深刻的藝術之旅。