吉他玩傢研討會 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吉他玩傢GPS研討會
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　　為「吉他初學與進階」、「網路上找不到如何係統學習吉他」
　　族群們所寫的精簡秘笈！

　　重新定義瞭吉他學習的方法 :
　　以綫上影音教學為主，並藉學習手冊為導覽，
　　要係統地教你學會初學吉他所需必備的以下五項要點。

　　一、如何能夠彈唱閤一
　　＃準備篇
　　1-1.如何選一把「適閤自己」的吉他
　　1-2.搭配彈奏風格選擇吉他琴型
　　1-3.調音器是…
　　1-4.節拍器是…（一） 練習節拍
　　1-5.節拍器是…（二） 練習節奏

　　二、讓手指頭靈活不打結並快速學會音階
　　＃吉他運動學：單音篇
　　2-1.爬格子（一）暖指
　　2-2.爬格子（二）音型

　　三、應用少少的學習就能夠編自己想彈歌
　　＃瞭解一首歌
　　3-1.麯式的八大修辭
　　3-2.各樂段的情感鋪陳與安排
　　3-3.麯式學的應用（一）伴奏
　　3-4.麯式學的應用（二）過門

　　四、輕鬆背下和弦的方法
　　＃吉他運動學 ： 和弦篇
　　4-1.c a g e d 係統 （一）和弦、音型的把位
　　4-2.c a g e d 係統 （二）前12琴格的 c 、a 、g 、e 、d 和弦。

　　五、 利用圖錶提升自己的樂理能力
　　＃樂理該怎麼應用
　　5-1.五度圈（一）解析
　　5-2.五度圈（一）與暖指配閤學會各調性的音階

本書特色

　　這是一本「為在網路上找不到如何係統學習吉他」的族群們所寫的 Youtuber 書的之（一）」。 這書是「以網路學習者常卡關的問題為主軸，與想成為「吉他玩傢」的諸位一起「研」究、「討」論，「會」彈」的互動書。所以，理所當然的，「吉他玩傢GPS研討會」的「係列主題書籍」之後將以 3 ～ 4 個月為期，陸續推齣之（二）、之（三）⋯。

音樂探索的深度之旅：從古典到現代的聲學奧秘與演奏技巧 這是一本獻給所有熱愛音樂、渴望深入理解樂器背後科學與藝術的實踐者、理論傢和發燒友的指南。 本書並非聚焦於特定一種樂器的專項教學，而是以一種宏觀、跨學科的視角，帶領讀者領略聲音的物理本質、樂器製造的精妙工藝，以及不同音樂流派在演奏技法和音樂哲學上的深層差異與共通之處。它旨在拓寬讀者的音樂視野，幫助他們構建一個關於“聲學”、“演奏”與“音樂史”的立體認知框架。 第一部分：聲的物理學與樂器構造的藝術 本部分將深入探討聲音的生成、傳播與感知機製，這是理解任何樂器演奏的基礎。我們不會停留在簡單的頻率和波形概念，而是深入解析諧波頻譜的構成如何賦予每種樂器獨特的“音色指紋”。 1.1 振動、共鳴與聲學幾何： 我們將考察不同介質（如木材、金屬、尼龍）的機械特性如何影響振動衰減和泛音分布。詳細剖析箱體結構、腔室設計在放大和塑造音色中的關鍵作用。探討共振原理，解釋樂器如何在特定頻率上産生顯著的增益，以及這種增益如何被演奏者巧妙地運用。 1.2 材料科學在樂器製造中的應用： 這一章將追溯從古代到現代，人類如何選擇、處理和組閤材料來優化樂器性能。涵蓋對木材的年輪、密度、含水率影響音色的細緻分析，以及現代閤成材料（如碳縴維、工程塑料）在特定場閤的應用及其帶來的聲音變革。材料的陳化過程，即“養材”對音質長期穩定性的影響，也將被詳盡討論。 1.3 人機交互的力學基礎： 討論演奏者施加的初始能量（如指尖壓力、弓毛摩擦力、氣流速度）如何通過樂器復雜的機械係統轉化為可聽見的聲波。這部分內容涉及人體的運動學分析，以及如何通過微調輸入力來實現音高、力度和音色的精確控製。 第二部分：風格演變與演奏哲學的交融 本部分將跳齣單一樂器或流派的局限，審視不同音樂時期和地域風格在演奏規範、即興思維和詮釋深度上的差異。 2.1 從巴洛剋到浪漫主義：演奏法典的演變： 探討早期音樂演奏中對手稿的忠實度、裝飾音的即興規則，以及當時的樂器限製如何塑造瞭特定的演奏風格（如力度對比的剋製與情感錶達的內斂）。對比分析浪漫主義時期，隨著樂器技術進步（如更堅固的琴弓、更靈敏的鍵盤），演奏傢如何拓展瞭技術邊界，並開始強調個人情感的絕對中心地位。 2.2 爵士樂的結構與自由：即興的邏輯框架： 詳細解構爵士樂即興演奏背後的和聲進行、調式選擇和節奏型態。討論如何在新古典主義、比波普、冷爵士等不同子流派中，演奏者如何處理“預設結構”與“瞬間創造”之間的張力。這不僅是關於音符的選擇，更是關於如何在集體對話中實現個人聲音的錶達。 2.3 世界音樂中的節奏與調性：跨文化聆聽： 考察非西方音樂體係（如印度拉格體係、非洲復節奏）的內在邏輯。分析這些體係中對微音程、復雜節奏交織的追求，如何挑戰瞭傳統西方音樂的“平均律”和“四四拍”的思維定勢。重點闡述如何帶著開放的心態去理解和吸收這些不同的音樂語法。 第三部分：錄音工程與聲音的數字化重構 隨著技術的發展，音樂的最終呈現形式不再局限於現場，本部分探討瞭聲音如何被捕捉、處理和重塑的過程。 3.1 麥剋風拾音的藝術與科學： 深入解析不同類型（動圈、電容、帶式）麥剋風的指嚮性和頻率響應特性。講解如何通過麥剋風的擺位（距離、角度、空間反射利用）來控製聲音的“現場感”、“臨場感”和“清晰度”，以及如何避免相位抵消等錄音陷阱。 3.2 混音與母帶處理的聲場構建： 探討頻率均衡（EQ）、動態壓縮（Compressor）和混響（Reverb）在聲音塑造中的實際應用。分析這些工具如何被用來“雕刻”樂器的音色，使其在整體混音中占據恰當的位置，並創造齣符閤特定音樂氛圍的虛擬聲場空間。 3.3 采樣、閤成與數字模擬： 考察數字音頻工作站（DAW）如何改變瞭音樂的製作流程。討論高質量的采樣技術如何重現原聲樂器的細微差彆，以及閤成器在模擬真實樂器或創造全新音色時的技術原理。這一章將帶領讀者理解數字信號處理（DSP）是如何成為當代音樂錶達的強大延伸。 總結： 本書旨在提供一個全麵、深入且無偏見的視角，審視音樂創作、演奏實踐和聲音再現背後的所有關鍵要素。它鼓勵讀者不僅要磨練手指上的技巧，更要錘煉耳朵的辨識力、頭腦的分析力，最終實現技術與藝術的完美統一。通過閱讀本書，您將能更好地理解音樂的“為什麼”和“如何做”，從而在您自己的音樂旅程中邁嚮更高的境界。

作者簡介

簡匯傑老師

　　各吉他營隊專任講師.
　　10多所高中大學吉他社指導老師.
　　典絃音樂文化國際事業有限公司執行長




 

編者序 02
關於 吉他玩傢研討會的編寫架構及練習目的 04
 
#1準備篇
1-1.如何選一把「適閤自己」的吉他
1-2.搭配彈奏風格選擇吉他琴型
1-3.調音器是…
1-4.節拍器是…（一） 練習節拍
1-5.節拍器是…（二） 練習節奏

#2 吉他運動學：單音篇
2-1.爬格子（一）暖指
2-2.爬格子（二）音型
 
#3　瞭解一首歌
3-2.各樂段的情感鋪陳與安排
3-3.麯式學的應用（一）伴奏
3-4.麯式學的應用（二）過門
 
#4　吉他運動學：和弦篇
4-1.c a g e d 係統 （一）和弦、音型的把位
4-2.c a g e d 係統 （二）前12琴格的 c 、a 、g 、e 、d 和弦。
 
#5　樂理該怎麼應用
5-1.五度圈（一）解析
5-2.五度圈（一）與暖指配閤學會各調性的音階
 
 

评分☆☆☆☆☆

（二段） 說實話，我是一名純粹的樂迷，音樂對我而言，是一種精神寄托，一種情緒的齣口。我尤其鍾愛那些能夠引發我內心共鳴的吉他鏇律，無論是激昂的搖滾，還是深情的民謠，亦或是帶有濃厚地域風情的弗拉門戈，隻要能觸動我的神經，我都願意沉醉其中。我曾嘗試過學習吉他，但無奈天賦有限，始終停留在初級階段，一些基礎的和弦尚能掌握，但想要彈奏齣流暢的樂句，或是編織齣屬於自己的鏇律，就顯得力不從心瞭。我一直很好奇，那些能夠將吉他玩得齣神入化的樂手，他們是如何做到如此自由自在地駕馭這件樂器的？是不是有什麼不為人知的訓練方法，或是某種獨特的思維模式？我希望這本書能夠提供一些讓我這個“門外漢”也能理解的視角，讓我能夠從更宏觀的角度去欣賞吉他音樂的魅力，瞭解不同風格的吉他音樂是如何形成的，以及它們背後所蘊含的文化和故事。我想要知道，那些在我聽來行雲流水的樂句，是如何被創造齣來的，它們是如何與情感相連接的，又如何能夠打動人心。

评分☆☆☆☆☆

（五段） 我一直在尋找一本能夠真正讓我“聽懂”吉他音樂的書。我喜歡吉他，喜歡它能發齣的各種聲音，從溫柔的彈唱到狂野的riff，但很多時候，我隻是在感官上被吸引，卻無法真正理解其中奧妙。我希望這本書能夠填補我在這方麵的空白。我想知道，那些看似復雜的樂句，背後是否有其獨特的邏輯？那些美妙的和弦進行，是如何組閤在一起的？我希望它能為我打開一扇通往吉他音樂創作和演奏的“黑箱”，讓我明白，那些令人驚嘆的音樂是如何被“製造”齣來的。我希望能看到一些關於如何去“解構”一首吉他歌麯的思路，如何去分析它的結構，它的和聲，它的鏇律，甚至是它的音色。我渴望瞭解，那些經驗豐富的吉他玩傢，是如何在不經意間，就彈奏齣如此富有感染力的音樂，他們的腦子裏究竟在想些什麼？我希望這本書能讓我從一個純粹的聽眾，變成一個能夠品味音樂細節的鑒賞者。

评分☆☆☆☆☆

（一段） 我一直都對那些能夠直擊靈魂的樂器音樂抱有特彆的嚮往，吉他，作為一種承載瞭無數故事和情感的樂器，更是讓我著迷。我總覺得，每個音符背後都隱藏著一段不為人知的心事，每一次掃弦都像是心底一次不自覺的顫動。我參加過不少綫下活動，聽過不少大師的演奏，但總覺得隔著一層紗，無法真正觸碰到那種精髓。市麵上關於吉他的書籍很多，但大多側重於技巧的講解，或是理論的堆砌，我想要的，是更深入的理解，是對音樂本身的那種感悟，是一種能夠融會貫通，將技術與情感完美結閤的“道”。我渴望瞭解那些經驗豐富的玩傢，是如何在指尖揮灑齣如此動人的鏇律，他們的創作靈感從何而來，又是如何剋服技術上的瓶頸，達到一種隨心所欲的境界。我希望這本書能為我打開一扇窗，讓我看到吉他音樂更廣闊的天地，讓我明白，彈奏吉他不僅僅是敲擊琴弦，更是一種與自我對話，與世界交流的方式。我期待書中能有那些觸及心靈的分享，那些關於音樂哲學，關於創作態度，關於人生感悟的獨到見解，讓我能夠真正理解，何謂“玩傢”，何謂“研討”。

评分☆☆☆☆☆

（三段） 我是一名正在努力提升吉他演奏技巧的業餘愛好者，每天下班後，吉他就像是我釋放壓力、尋找樂趣的夥伴。我花瞭很長時間學習基礎樂理和各種技巧，也參加過一些綫上的教學視頻課程。雖然我的手指已經開始熟悉一些指法，但總感覺自己的演奏缺乏靈魂，缺乏那種能夠打動聽眾的感染力。我常常在想，是什麼讓一些吉他手的演奏如此富有錶現力？他們是如何在技術和情感之間找到平衡點的？我希望這本書能夠給我帶來一些啓發，讓我明白，除瞭死記硬背技巧，還有哪些更深層次的學習方法。我渴望知道，那些經驗豐富的吉他玩傢，是如何在演奏中注入自己的個性和情感，是如何讓自己的音樂擁有獨特的風格。我希望能從書中找到一些關於如何將理論知識轉化為實際演奏能力的建議，以及如何培養自己對音樂的敏感度和創造力。我希望這本書能幫助我突破瓶頸，讓我的演奏不再是機械的模仿，而是真正能夠錶達內心的聲音。

评分☆☆☆☆☆

（四段） 對於許多人來說，吉他可能隻是一種樂器，一種娛樂方式。但對我而言，吉他承載著一種情懷，一種青春的迴憶，一種對自由的嚮往。我記得第一次聽到那些震撼心靈的吉他solo，那種感覺，就像是被點燃瞭一樣，渾身充滿瞭力量。雖然我沒有機會成為一名專業的吉他手，但我一直對那些能夠用吉他創作齣動人鏇律的藝術傢們充滿敬意。我希望這本書能夠讓我更深入地瞭解吉他音樂的創作過程，瞭解那些藝術傢們是如何構思一首麯子，如何選擇音符，如何構建和聲，又如何將自己的情感融入其中。我希望能看到一些關於音樂創作的理念和方法的探討，而不僅僅是關於演奏技巧的指導。我期待書中能夠有一些關於不同風格吉他音樂的深度分析，以及那些經典吉他作品背後的創作故事。我希望通過這本書，我能對吉他音樂有更深刻的理解，能夠欣賞到音樂中更細膩的情感錶達。