偉大作麯傢群像：韋伯 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Anthony Friese-Greene

圖書標籤:

• 古典音樂
• 作麯傢
• 韋伯
• 音樂史
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• 文化
• 音樂欣賞
• 19世紀
• 浪漫主義

浪漫歌劇的創始者，當代最齣色的鋼琴傢之一！

　　十九世紀初日耳曼的知識生活處於一個極動盪的時代，卡爾．瑪麗亞．馮．韋伯即位於這個時代的中心。他從小生活在一個充滿音樂薰陶的環境，母親是歌手，他在他父親的巡迴劇團中擔任兒童演員，早年生涯都是在路上旅行度過，因而積纍瞭豐富的生活經驗並接觸到眾多的民間音樂，這也造就瞭他後來創作歌劇的源泉。

　　他最成功的歌劇《魔彈射手》、《自由射手》是，取材於阿培爾的小說，被認為是德國第一部浪漫主義歌劇，對歌劇的後續發展有不可計量的影響，也成為歌劇劇目中最主要的樑柱。在韋伯的時代，法國大革命纔發生不久，拿破崙的滑鐵盧敗仗當時的頭版新聞，而傳奇人物如貝多芬與歌德則尚在人間而且就在鄰近。

　　韋伯十分鍾愛鋼琴的音色，因此寫作瞭許多優美的鋼琴麯，其中要數1819年獻給其妻子的鋼琴獨奏麯《邀舞》最為齣色。本書附有大量插的傳記主題，固然是這位十九世紀最具纔華的影響力的作麯傢之一－韋伯他狂熱的創作生命，然而環繞著這個主題的事件和人物也成為這段歐洲曆史中最吸引人，也最動盪的插麯。

史詩迴響：巴洛剋巨匠的榮耀與悲歌 一部深入探究約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）人生軌跡與音樂哲學的宏大敘事。 本書並非單純的音樂傳記，而是一幅細膩描摹巴洛剋時代末期，歐洲音樂精英階層生存圖景的百科全書。我們聚焦於這位萊比锡的教區音樂總監，如何在一個充斥著宗教改革餘波、宮廷恩怨與音樂流派激烈碰撞的時代，錘煉齣其不朽的藝術遺産。 第一章：科滕的黃金時代——世俗音樂的熔爐 本書的開篇，將時間定格在1717年至1723年，巴赫在科滕（Cöthen）安哈爾特-科滕親王利奧波德宮廷中擔任宮廷樂隊總監的時期。這一時期，巴赫的信仰——路德宗——並未占據主導地位，親王本人的改革宗信仰，使得巴赫得以從繁重的教堂音樂寫作中解脫齣來，專注於器樂創作。 我們將詳細剖析科滕宮廷樂團的構成、樂器配置，以及巴赫如何利用這一精良的樂團資源，完成瞭其器樂創作的巔峰之作。《勃蘭登堡協奏麯》不僅僅是獻給勃蘭登堡選侯的禮物，更是當時管弦樂體裁實驗的集大成者。我們通過分析這部作品中對“協奏麯”（Concerto Grosso）概念的顛覆與重構，揭示巴赫如何將意大利維瓦爾第式的速度與對比，熔鑄入德意誌嚴謹的對位結構之中。 此外，本書將對《無伴奏小提琴奏鳴麯與組麯》的創作背景進行深入考證。在缺乏大樂隊支持的情況下，巴赫是如何通過精湛的復調技巧，讓一把小提琴同時承擔鏇律、和聲與節奏的功能？我們不僅會從樂譜結構入手，更會探討當時小提琴演奏技術的發展，以及巴赫如何將小提琴的錶達範圍推嚮瞭新的極限。這些作品背後的“孤獨的沉思”，是巴赫內心宇宙的直接投射。 第二章：萊比锡的磨礪——信仰、教學與體製的衝突 1723年，巴赫接受瞭萊比锡聖多馬教堂（St. Thomas Church）的樂正（Thomaskantor）職位，這標誌著他藝術生涯的重大轉摺。萊比锡不再是科滕的藝術烏托邦，而是一個被路德宗正統派嚴格規範的城市。 本章將詳細描述巴赫作為一名“城市音樂總監”的日常職責：每周需要為四個主要教堂創作和排練新的宗教大麯。我們將重點研究巴赫在此期間創作的五部《馬太受難麯》和《約翰受難麯》。這兩部史詩般的巨作，是巴赫對宗教戲劇與神學思想的終極錶達。 我們不會停留在對和聲的贊美，而是深入探討巴赫如何利用“宣敘調”（Recitative）、“詠嘆調”（Aria）和“閤唱”（Chorus）的精心布局，構建齣一種超越單純敘事的“聽覺神學”。例如，《馬太受難麯》中對“受難”主題的引入，如何通過對位法的緊張感和特定的調性選擇，引導聽眾進行深刻的冥想。書中將辨析當時萊比锡樂團的實際演奏能力，以及巴赫是如何在“理想的音樂錶現”與“有限的現實資源”之間進行高超的平衡藝術。 第三章：對位法的宇宙——巴赫的“絕對音樂”探索 巴赫的晚期創作，尤其是在他晚年移居柏林之後，轉嚮瞭更具思辨性、更少實用性的音樂形式。本書用一個獨立章節來剖析這些被譽為“音樂的哲學”的作品。 《賦格的藝術》（The Art of Fugue）是這場思辨的最高峰。我們將拆解這部未完成的巨著，分析其對“單一主題”（Subject）進行無限變奏的結構邏輯。這不是為教堂或宮廷服務的功能性音樂，而是作麯傢對音樂自身結構規律的終極探索。書中將引入18世紀的數學與音樂理論，解釋巴赫如何運用卡農（Canon）與賦格（Fugue）這兩種古老的對位技法，構建一個自洽、完美無瑕的音樂宇宙。 同時，本書也將考察《平均律鍵盤麯集》（The Well-Tempered Clavier）的意義。在“平均律”——一種使得所有調性都能相對和諧演奏的調律體係——的背景下，巴赫如何係統地為所有大小調創作瞭前奏麯與賦格，這不僅是對鍵盤樂器潛能的挖掘，更是對當時音樂界“調性論戰”的一次全麵迴應與總結。 第四章：巴赫與他的時代——繼承、創新與隱退 巴赫的一生，正處在巴洛剋風格的黃昏與新興的“情感風格”（Empfindsamer Stil）的黎明之間。本書的最後一部分，著重於將巴赫置於更廣闊的曆史脈絡中。 我們會分析巴赫是如何繼承並吸收瞭普塞爾、魏斯、巴雷蒂等前輩的技藝，並如何反過來影響瞭同時代的音樂傢，如他的兒子卡爾·菲利普·伊曼努爾·巴赫（C.P.E. Bach）和後來的莫紮特與貝多芬。 此外，書中還將探討巴赫晚年與腓特烈大帝的會麵，以及他為這位熱衷於長笛演奏的君王創作的《音樂的奉獻》。這次會麵，是傳統與啓濛思想碰撞的縮影。 本書旨在呈現一個復雜、多麵且極富人格魅力的巴赫——他既是虔誠的信徒，也是精明的樂團管理者；他既是技藝爐火純青的工匠，也是試圖用音樂揭示宇宙奧秘的哲學傢。通過對原始文獻、書信往來以及樂譜細緻入微的解讀，讀者將得以領略這位“音樂之父”的全部光輝。

作者簡介

安東尼．費利斯 格林（Anthony Friese-Greene）

　　曾於英國和德國修習音樂，也曾在多種雜誌刊物中執筆寫作文章。是偉大的電影攝影先鋒威廉．費利斯一格林的孫子。1965年至1984年間，是英國國傢廣播電視公司的音樂製作人，具創意的節目常將眼光放在被世人忽略或低估的作麯傢。在1988年過世之前，他都還在寫這部《韋伯》。

譯者簡介

黃幸華

　　實踐傢專音樂科畢業，赴美國愛荷華大學主修音樂史，其後繼續在伊利諾大學攻讀音樂學，獲音樂碩士學位。現於國光藝校教授西洋音樂史。

總序：音樂傢傳記新視野
導讀
1.    背景
2.    早期的幼年生活
3.    《彼得．舒摩》和其他作品
4.    1803年維也納
5.    布雷斯勞及近卡拉密堤地區
6.    黃金夢
7.    淫亂宮廷中放蕩不幸的時期
8.    以作傢身分齣現的韋伯
9.    韋伯的「惡魔之星」再度昇起
10.    1811年和一位偉大的竪笛傢
11.    1812：流浪的年代
12.    加瑟
13.    布拉格
14.    與卡洛莉娜的問題
15.    德勒斯登
16.    婚姻生活
17.    《魔彈射手》
18.    《歐莉安特》
19.    倫敦
韋伯精選作品一覽錶
譯名對照錶

總序   

音樂傢傳記新視野

　　傳記文學在整個文學及人類文化，占有相當的分量與地位。世界各民族起初以口語傳承民族、部族或原始社會英雄人物的事蹟；有瞭文字以後，就用筆記載偉大人物的傳記。

　　傳記因此被認為是曆史學的重要佐證，學界視其為曆史學的分支，極重要的史料。

　　傳記類書籍在我的藏書裏占瞭相當的分量，將近1,001本。這些傳記的範圍很廣，包括曆史人物（其實那一個不是曆史人物）、間諜、探險傢、發明傢、詩人、畫傢、建築傢等等。其中音樂傢傳記就占瞭三分之二。

　　我有一個很大的毛病，那就是對某個特定人物感興趣時，除瞭蒐集術上受肯定的傳記以外，凡是在書店（幾乎是在國外）看到有關他們的傳記，或從書上讀到另有附人物圖像的好傳記，就會如在田野挖地瓜般，想盡辦法蒐購。結果是，書架上有關馬勒、莫劄特的書就各超過100本。馬勒的研究在這幾年成為風氣，除瞭米契爾（D. Mitchel）及法國人拉•朗格（La Grange）以外，也有一些新近的研究，被挖掘齣來的資料越來越多。

　　音樂傢傳記與其他領域傳記最大的不同點，可能是與一般傑齣人物的生涯不同。我們從很多傳記上的記載得悉，不少人物屬大器晚成型，如發明傢愛迪生兒童時期的智能發展就比較慢；但音樂傢與著名數理學者一樣，很早就展現驚人的天纔。

　　依照學者的研究，音樂傢的各種特殊技藝、纔能，及數理學者驚人的計算能力，最容易被發現。通常一個人必須經過一段時間的學習、受教育及實務工作，從中自覺所長，並集中精力投注於此，纔能磨練齣纔華及成就；但是音樂及數理方麵的纔華，有些是與生俱來的，如上帝的恩寵，頭頂光環，因此很容易被發掘。

　　幾乎可以斷言，曆史上留名的大作麯傢或演奏傢，都有過一段神童時期。有些特異纔華無法維持太久，過瞭幾年這種能力就消失。

　　在東方長幼有序、注重本分倫理的威權之下，天纔很難得以發揮，沒有人栽培天纔，就沒有天纔生存的空間。但在西方有個特彆的文化現象，即不管什麼年代都有「期待天纔齣現」的強烈願望，這可能與西方「等待救世主來臨」的宗教觀有關，西方各國肯定天纔，對天纔多方栽培的例子不勝枚舉。

　　有人認為天纔不但要是神童，而且創作力必須維持到年邁時期甚至逝世為止；另外一個條件是作品多，而且要對當時及後世有影響纔算數。

　　這樣的條件，令許多夭摺的天纔隻能屈居為纔子，無法封為天纔。許多人認為天纔都是英年早逝，但有些天纔很長壽，可見天纔夭摺的說法，在科學昌明的廿世紀及即將來臨的廿一世紀，是近於妄斷的說法。

　　音樂傢傳記可以分為兩種：一種是自傳；另外是由親友知已或學者所寫的傳記。十九世紀浪漫時期的特徵之一，就是對超現實的強烈慾望，或因想像所産生的幻想的現實，及由於對現實的不滿，而産生的超現實兩種不同的極端，因而産生瞭「為藝術而藝術」的藝術至上主義。在這種風潮下，自傳及一般傳記中的許多史實，不是將特定人物的幻想，或對人物的期許寫得如事實般，不然就是把紀實寫成神奇的超現實世界。例如莫劄特死後不久，早期的傳記往往過分美化莫劄特或將他太太康絲坦彩描述為稀世惡妻；貝多芬被捧為神聖不可觸及的樂聖、李斯特是情聖、舒伯特是窮途潦倒、永遠的失戀者。更可怕的是，將邁人廿一世紀的今天，這種陳腔濫調的傳記，還是充斥市麵，不少樂迷都被誤導。
    
　　第二次世界大戰後，西方各國對古樂器的復原工作不遺餘力，利用各種資料、圖片、博物館收藏品及新科技，而有長足的進步，得以重現這些古音。同時因副本或印刷器材的發達，原譜不必靠手抄，使古樂譜的研究有突破性的成果， 加上文獻學的發達，以及各種週邊旁述，不同年代的演奏形式、技法漸漸地被分析齣來。因此目前要聽所謂純正的巴洛剋時期所使用的樂器、原譜、奏法、詮釋，及重現湮沒多年的古樂，已不再是夢想。同樣地，音樂史上的作麯傢如巴哈、莫劄特、貝多芬的麵目，已經相當準確地重現，從事這方麵的工作人員，不再隻是苦心研究的學者，還包括許多業餘研究的經濟、社會、文化、醫事專業人員，從事精密的考證工作；著名音樂傢的健康、遺傳病、死因、經濟收人、人際關係等，都有豐富的史料被發掘齣來。因此第二次大戰後所齣版的音樂傢傳記，與十九世紀浪漫筆調下的描繪相距很遠。
    
　　十九世紀傳記中描述的音樂傢愛情故事極端被美化，而當時極流行的書簡更是助長瞭這些故事。十九世紀名人所留下的書簡，有些是吐露內心的真話，有些卻是刻意寫給旁人看的，若要以之作為史料，史學者、傳記作者都要小心取捨。
    
　　優良傳記的標準是什麼？見人見智，很難有定論，但一定要忠於史實，不能私自塑造閤乎自己理想的人物形象，不能偏頗或限於狹隘的觀點，要考慮時代性及政治、經濟、社會等廣泛的文化現象，但也要有自己的史觀。

　　讀瞭優良的傳記後，重新聆聽這些音樂傢的作品，會增加多層麵的體會與瞭解。雖然音樂以音響觸發聽者的想像力，有些是普遍的理念，有些是作麯者強烈主觀所訴求的情感，與作麯傢的個性及所追求的目標有密切關係。因此我鼓勵真正喜歡音樂的年輕人，隻要有時間，多閱讀傳記。馬勒、莫劄特、巴哈的傳記或研究書籍，我各有一百多本，但我還是繼續在買，看起來雖是重復，但每一本都有他們研究的成果，即使是同一件事，也有不同的獨特見解。當然，當作工具書的葛羅夫（Grove）音樂大辭典，都是由樂界的權威人士所執筆，比差勁的傳記可靠，但優良的傳記更富於情感、更有深人的見解，當作工具書也很可靠。

　　由於喜歡讀傳記，不知不覺中對這些音樂傢最後的居所有所知悉。因此旅遊時，我都會去憑弔這些音樂傢的墓地或他們曾經居住過的居所。看到這些文物器具，會讓你像突然走入「時間隧道」般，迴到幾百年前的景象，與這些作麯傢的心靈交流。那種感觸與感動難以言喻。

　　旅遊時，我除瞭參觀美術館、音樂博物館、上劇院、看音樂廳、拍攝大教堂及管風琴外，音樂傢的史蹟或墓園都列人行程，會對這些地方産生興趣或好奇，大半是讀瞭傳記而引發的。

　　讀好的音樂傢傳記，如聽好音樂，對人的一生、纔華、成就，可以做烏瞰式的觀察，對同時代人造成衝擊，對後代産生影響，並可以培養人們閱讀曆史的技巧；而且有些文章如文學作品般巧妙雋永，讀來迴味無窮。

　　這套由Omnibus齣版的音樂傢傳記係列，英文原版我幾乎都有，因為內容比聞名的葛羅夫音樂大辭典更深人，對每一個音樂傢所處時代，有清楚的定位，應用最新研究資料，附加適宜的註解及推薦相關書籍，幾乎可以當作工具書，其中有些作者是樂界的權威人士。對音樂傢及其作品想要有更深人瞭解或欣賞的有心人，這是一套良好的讀物。

導讀
 
歌劇改革傢
 
卡爾．瑪麗亞．馮．韋伯（1786—1826）的一生充滿著戲劇性的起伏；屢屢站在功成名就的邊綠，但是卻從未能真正安享甜美的勝利果實。在他生命的40個年頭裹，雖然被多方看好，認定為當時最傑齣的樂界人物之一，但是也常遭受到不少的批評與責難；畢竟做為一個時代的先鋒人物是件吃力不討好的事，得經常因觀念及作為上不同而與前一時代的人們起衝突，特彆容易遭受上一代已成名守舊派人物的打壓；唯有在身後纔會因潮流已水到渠成，獲享先知的美名，聊補他們在世時所受的寬屈。
 
在拿破崙時代及後拿破崙時代裹，由於基本上音樂活動與演齣機構等資源仍牢牢地為政府所掌控，韋伯自然身不由己的捲人這些糾紛中。除非他隻做一個獨奏傢，否則隻要他想進行歌劇改革，他就一定要與當時的慣例、政府當局、一般觀眾的口味奮戰。而他嘗試要將舞颱動作、布景、音樂、詩詞等歌劇要素結閤為一的努力似乎來得過早，不易為他那個時代隻求在音樂界討生活的同行所接受，一直要到多年後經由纔氣、霸氣皆高他一等的華格納，他的理想纔得以部分實現；甚至到二十世紀初馬勒齣掌維也納宮廷劇院時，也仍然得為同樣的理想奮戰，不由得令人在慨嘆天纔與時代的鴻溝之餘，也足夠讓我們瞭解到曆代圍繞著歌劇所牽動的公眾論戰，突顯齣歌劇在德國文化生活中的重要性，也指齣這「音樂中的鑽石」實際上仍有內涵與創作演齣上的問題，往往必須跳離讀者身處的時代，進人另一個時空中，纔可能充分體會每一齣戲真正的藝術與社會價值。
 
在閱讀作麯者傳記時，讀者可能有幾件事得牢記於心：

评分☆☆☆☆☆

這本書的書名是《偉大作麯傢群像：韋伯》，但我還沒來得及細讀，隻是初步翻閱瞭一下。它似乎是對韋伯這位作麯傢的全麵梳理，從他的生平經曆，到他作品的創作背景，再到他音樂風格的獨特之處，都進行瞭深入的探討。我尤其期待書中對韋伯幾部代錶作的細緻分析，比如《自由射手》的創新之處，以及他在歌劇領域所扮演的角色。很多時候，我們僅僅是聽到瞭那些動人的鏇律，卻鮮少去瞭解這些鏇律背後承載的曆史、文化以及作麯傢個人的情感。這本書的名字讓我覺得，它不僅僅是在介紹一位作麯傢，更是在描繪一個時代，一個音樂發展的關鍵節點。韋伯作為浪漫主義歌劇的先驅，他對後世作麯傢，尤其是瓦格納的影響，一直是我感興趣的領域。我希望這本書能夠提供一些新的視角，讓我更深入地理解他在音樂史上的地位和意義。書的裝幀也很精美，紙質厚實，排版疏朗，光是拿在手裏就能感受到一種沉甸甸的學術分量，這讓我在閱讀之前就充滿瞭好感。

评分☆☆☆☆☆

這本書的書名是《偉大作麯傢群像：韋伯》，這讓我産生瞭一個有趣的聯想。我一直覺得，偉大的作麯傢，他們的音樂作品就像是他們自身性格、情感、乃至思想的投影。所以，這本書或許不僅僅是關於韋伯的音樂，更是關於一個“人”的傳記。我期待書中能夠展現韋伯的個性魅力，他的喜怒哀樂，他的奮鬥與掙紮。他的音樂中，是否有他個人經曆的縮影？他創作的動機，是否與他的人生際遇息息相關？尤其是在那個年代，一位作麯傢要有所成就，必定要經曆無數的挑戰和不被理解。我希望這本書能夠深入挖掘韋伯內心世界，讓我們看到一個更加真實、更加立體、更加有人情味的作麯傢。

评分☆☆☆☆☆

《偉大作麯傢群像：韋伯》這個書名，對我而言，最核心的吸引力在於“群像”這個詞。這讓我想到，或許這本書不僅僅是對卡爾·瑪利亞·馮·韋伯的個人專著，而是試圖將他置於更廣闊的曆史和藝術背景中進行審視。我很好奇，書中是否會通過對比和聯係，將韋伯與他同時代的其他重要作麯傢，比如舒伯特、門德爾鬆，甚至更早期的莫紮特、貝多芬進行比較？通過這樣的“群像”式描繪，是否能夠更清晰地勾勒齣韋伯在音樂史上的獨特性和貢獻？例如，他在德語歌劇發展中的關鍵作用，他在浪漫主義音樂風格形成中的影響，這些都可能通過與其他作麯傢的參照而得以更深刻的理解。我期待這本書能夠提供一種“群星璀璨”的視角，讓我們看到韋伯是如何在群星中閃耀，又是如何影響瞭後來的星光。

评分☆☆☆☆☆

拿到《偉大作麯傢群像：韋伯》這本書，我腦子裏立刻浮現齣許多關於這位作麯傢的零散印象：浪漫主義、德國歌劇、還有一些模糊的鏇律。這本書的書名，特彆是“群像”二字，倒是讓我有些好奇，除瞭韋伯本人，是否還會有其他相關人物的介紹，比如與他同時代的音樂傢，或者對他的音樂産生過影響的前輩？我猜想，書中很可能會涉及他早年的學習經曆，以及他與當時社會環境的互動。要知道，任何一位藝術傢的創作都離不開其所處的時代背景。我特彆想知道，在那個音樂正在經曆深刻變革的時期，韋伯是如何找到自己的獨特聲音的，又是如何突破傳統，為德國歌劇開闢新道路的。他的音樂中，是否有對民間音樂元素的巧妙運用？他的戲劇性錶達又有哪些創新的嘗試？這些都是我非常期待在書中找到答案的問題。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，《偉大作麯傢群像：韋伯》這個書名，最吸引我的地方在於“群像”這兩個字。我一直在想，這本書是否會以一種更廣闊的視角來呈現韋伯，而不是僅僅聚焦於他個人的音樂創作？或許，它會通過描繪他周圍的人，比如他的朋友、閤作者，甚至是他的批評者，來立體地塑造一個鮮活的韋伯形象。就像是一幅畫，不僅僅畫齣主角，還會細緻描繪背景人物和環境，這樣纔能讓主角更加突齣，故事更加豐滿。我很想知道，書中是否會提及他與當時文壇、畫壇等其他藝術領域人士的交流？這些跨界的碰撞，會不會在他的音樂中留下痕跡？我預感，這本書的深度和廣度可能會超乎我的想象，它可能不僅僅是一本音樂史的讀物，更是一扇瞭解19世紀歐洲文化思潮的窗口。