古典音樂好簡單套書《古典音樂真的好簡單講堂（手繪圖解）》+《古典音樂有笑有淚知識講座》+《古典音樂一點就通名麯GUIDE》(三冊) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

• 古典音樂
• 音樂入門
• 音樂欣賞
• 手繪
• 圖解
• 名麯
• 知識講座
• 少兒音樂
• 音樂普及
• 古典音樂史

　　本套書組閤：《古典音樂真的好簡單講堂（手繪圖解）》+《古典音樂有笑有淚知識講座》+《古典音樂一點就通名麯GUIDE》 (三冊)

　　隻有音樂傢纔能寫齣來的音樂書
　　吉鬆隆人人都懂音樂講座
　　日本音樂類書籍暢銷冠軍及長銷第一名
　　最受老師、學生、愛樂者歡迎的古典音樂入門

　　左手畫漫畫，右手指揮交響樂的日本重量級音樂傢
　　吉鬆隆（Takashi Yoshimatsu）手繪圖解，帶你一窺古典音樂的堂奧

　　《古典音樂真的好簡單講堂（手繪圖解）》
　　你是聽熱鬧還是聽門道？看完這一本就知道。
　　音樂史那麼長，音樂傢又各有特色，到底該從那裏開始接觸？
　　音樂流派那麼多，為什麼所有音樂最後都還是會和古典音樂拉上關係？
　　瞭解構成音樂本質的三項要素，讓你對音樂的問題都不再是問題。

　　•樂譜：是記錄音樂的方式，是音樂傢的語言，有瞭它，高低、快慢、強弱都有瞭錶達方式。
　　•和聲：是直嚮音符重疊和變化的方法，有瞭它，聲音就能從單純的音，變成復雜的音樂。
　　•樂團：是讓不同音質的音結閤起來的方式，藉由樂團不同的編製，音樂可以呈現齣不同的風貌。

　　從音樂的結構開始，藉由各種有趣的登場人物，吉鬆隆一步步地以最簡單的方式，帶領讀者進入音樂的殿堂，並糾正一般人對音樂的錯誤觀念，讓古典音樂變得快速易懂，一點也不可怕。

　　《古典音樂有笑有淚知識講座》
　　音樂傢的真心話大告白，71個關鍵字，告訴你關於古典音樂的大小事
　　＃和聲／古典音樂最偉大的發明，隻要變化不同組閤，聽眾的情感也會隨著變化哦～
　　＃鏇律／作麯傢隻能期待從天而降的東西～～
　　＃指揮／絶不是什麼偉大的人物，隻是夾在作麯傢和演奏者之間的中階主管
　　＃絶對音感／對演奏傢雖然方便但沒有也不會睏擾的能力
　　跳脫音樂史和音樂傢的窠臼，
　　最爆笑的當代音樂大師，帶你從音樂齣發，認識音樂、享受音樂
　　讀完這本，你也可以說你懂音樂！

　　《古典音樂一點就通名麯GUIDE》
　　最從音樂本質齣發的名麯Guide，
　　掌握麯式、樂派兩大關鍵，古典音樂真的能一下就聽懂。

　　•超多麯式沒在怕，一針見血的解說讓你一點就通
　　交響樂是為交響（管弦）樂團所作的純器樂樂麯最高形式。
　　協奏麯是獨奏樂器與交響樂團對奏的一種音樂。
　　歌劇是歌手演唱並扮演故事角色的舞颱藝術作品，管弦樂團則在樂池裏負責伴奏。
　　此外還有奏鳴麯、室內樂、宗教麯等，真的各種類型都有呢。

　　•各種樂派超多變，瞭解精髓，掌握風格一點都不難
　　古典樂派麯風就是端正高雅，用貝多芬的音樂，三兩下就能讓哭鬧的小孩安靜下來。
　　巴洛剋音樂對現代人是屬於「治療係」的音樂，端正高雅更勝古典樂派。
　　民族樂派盡管帶有「鄉土味」，率直與熱情卻很迷人。
　　現代音樂的特色在「沒有重點」，是一種無政府主義的音樂。
　　此外還有浪漫派、後期浪漫派、近代樂派……雖然叫古典音樂，但卻是不停在求新求變呢！
 

古典音樂入門與鑒賞係列精選 讓您輕鬆步入宏偉的音樂殿堂 本精選套書旨在為渴望瞭解古典音樂的初學者、希望係統梳理知識的愛好者，以及尋求更深層次鑒賞體驗的樂迷，提供一套全麵、易懂且富有啓發性的學習資源。我們深知，古典音樂的世界廣闊無垠，初次接觸時可能會感到有些望而生畏。因此，本套書的編撰核心理念是“化繁為簡，以樂會友”，力求用最貼近生活的方式，揭開古典音樂的神秘麵紗，讓每一位讀者都能在愉悅的閱讀體驗中，真正領略到作麯傢們穿越時空的智慧與情感的共鳴。 套書組成與核心內容概述 本精選係列包含三本獨立而又相互關聯的圖書，它們共同構建瞭一個從基礎認知到具體作品鑒賞的完整學習路徑。 --- 第一冊：《音樂的啓濛：基礎概念與時代脈絡解析》 本書是進入古典音樂世界的基石，它不側重於艱深的樂理分析，而是聚焦於幫助讀者建立一個清晰的宏觀認知框架。 一、 基礎語言的入門：不再畏懼術語 許多人對古典音樂的排斥源於那些晦澀的專業名詞。本書首先係統地解釋瞭理解音樂所必需的基礎“詞匯”。 樂器傢族的“職業介紹”： 詳細描繪管弦樂隊的四大組成部分——弦樂器（小提琴、大提琴的音色差異與情感錶達）、木管樂器（長笛、雙簧管的特質）、銅管樂器（圓號與小號的莊嚴感），以及打擊樂器在音樂中的“點睛”作用。我們不會停留在簡單的羅列，而是通過比喻和情境描述，讓讀者能“聽”到每一種樂器的性格。 體裁的輪廓勾勒： 明確區分交響麯、協奏麯、奏鳴麯、室內樂（如四重奏）以及歌劇之間的結構差異和功能定位。例如，解釋交響麯為何常被譽為“音樂的建築”，而協奏麯則是個體英雄主義的舞颱。 速度與情緒的密碼： 深入淺齣地解讀意大利文的錶情術語（如Allegro, Adagio, Scherzo），將其與具體的情感狀態聯係起來，讓讀者在聽到快闆時，本能地聯想到活力與歡快。 二、 曆史的長河：時期與風格的演變 古典音樂的曆史是一部風格不斷創新與交替的史詩。本書將曆史劃分為幾個關鍵時期，每一時期都代錶著一種特定的美學追求。 巴洛剋時期（1600-1750）： 重點探討“巴洛剋”一詞背後的繁復與裝飾性，介紹復調音樂的精妙結構，以及巴赫、亨德爾等大師如何奠定瞭西方音樂的邏輯基礎。強調其宗教性與數學般的嚴謹。 古典主義時期（1750-1820）： 分析海頓、莫紮特如何追求“清晰、平衡與和諧”的理想，以及奏鳴麯式這一核心結構的誕生與成熟。這是音樂結構美學的黃金時代。 浪漫主義時期（1820-1900）： 闡釋音樂如何從服務於貴族和教會，轉變為錶達個體強烈情感的載體。介紹標題音樂的興起，以及肖邦、李斯特等鋼琴巨匠如何將鋼琴的潛力推嚮極緻。 二十世紀及以後： 概述印象派、錶現主義及民族樂派的齣現，解釋這些“新聲音”是如何挑戰傳統和聲體係，反映快速變化的社會麵貌。 --- 第二冊：《作麯傢的內心世界與時代精神側寫》 如果說第一冊搭建瞭框架，那麼第二冊則帶領讀者深入到那些創造瞭不朽作品的偉大靈魂之中。本書通過聚焦於代錶性人物的生平和創作背景，使音樂作品不再是孤立的音符，而是有血有肉的時代印記。 一、 人物肖像與創作動機 本書選取瞭不同時期、不同流派的標誌性人物，通過傳記式的敘述，揭示他們創作的內在驅動力。 貝多芬：從“英雄的意誌”到“人性的光輝”： 不僅關注其耳聾後的掙紮，更深入分析他如何通過作品（如《命運交響麯》）來錶達反抗精神和對人類普遍價值的追求。 莫紮特：天纔的“輕盈”與內在的憂鬱： 探討莫紮特在宮廷體製下的創作壓力，以及其歌劇中對人性弱點和喜劇色彩的精準把握。 德彪西與“色彩的繪畫”： 介紹印象派的審美取嚮，將德彪西的音樂與當時的繪畫、詩歌進行橫嚮比較，解釋他如何用音色取代傳統鏇律成為音樂的主角。 馬勒與“生命的交響”： 聚焦於馬勒對死亡、自然與哲思的探討，分析其宏大編製的交響麯如何試圖包容整個宇宙。 二、 音樂與“非音樂”的對話 本冊特彆設置章節，探討古典音樂如何與其他藝術形式乃至社會事件産生深刻關聯。 文學的投影： 分析普羅科菲耶夫的芭蕾舞劇如何改編自經典文學名著，以及瓦格納的“總體藝術作品”理念如何試圖融閤戲劇、詩歌和音樂。 曆史的背景音： 探討特定曆史事件（如法國大革命、兩次世界大戰）對作麯傢創作的影響，例如肖斯塔科維奇在特定曆史時期的作品中，如何運用“潛颱詞”進行錶達。 --- 第三冊：《名麯的“使用說明書”與鑒賞捷徑》 本書是實踐性的指南，旨在教會讀者如何高效地欣賞和記憶那些最常被演奏的經典麯目，讓聽音樂變成一種有指嚮性的享受。 一、 結構解析：聆聽的“路綫圖” 我們不再要求聽眾記住每一個音符，而是提供一套實用的“聆聽框架”。 “初次見麵”的三個關鍵點： 對於每一部經典作品（如德沃夏剋《新世界交響麯》、巴赫《G大調第一號無伴奏大提琴組麯》），本書提供三個必須關注的“鈎子”：最著名的鏇律片段、作品的情感轉摺點、以及樂章的特色。 協奏麯的“對話”藝術： 詳細解析協奏麯中獨奏樂器與樂隊之間的“問答”關係，幫助聽眾分辨何時是獨奏者展示技巧，何時是樂隊提供背景支撐。 歌劇的“戲劇張力”： 簡述關鍵歌劇（如《費加羅的婚禮》《卡門》）的劇情梗概，並標注齣最關鍵的詠嘆調和重唱段落，讓聽眾在聽音樂時能同步理解人物的內心衝突。 二、 聽力訓練與麯目拓展 本冊提供瞭一係列有針對性的聽力練習和推薦麯目清單。 “主題識彆”遊戲： 介紹如何快速捕捉交響麯中主題的“樣貌”及其在不同樂章中的變奏與發展，例如如何分辨奏鳴麯式呈示部、發展部和再現部的區彆。 不同版本的比較鑒賞（入門級）： 引導讀者開始嘗試比較不同指揮傢或演奏傢對同一部作品的演繹差異，例如“卡拉揚的輝煌”與“伯恩斯坦的激情”，培養初步的批判性聽覺。 從入門到進階的階梯式推薦： 提供瞭不同難度的播放列錶，從最流行的“入門十麯”到可以挑戰聽覺的“深刻二十麯”，確保讀者的音樂品味能夠隨著學習的深入而不斷提升。 總結： 這套精選圖書，結構緊湊，內容詳實，避開瞭枯燥的學術說教，專注於連接知識與情感的橋梁。它承諾將帶給讀者一個清晰、有趣且富有啓發性的古典音樂探索之旅，讓您在未來的音樂會或聆聽中，不再隻是被動地接受聲音，而是成為一個能夠理解、欣賞並與偉大音樂傢對話的真正聽眾。

作、繪者簡介

吉鬆隆

　　世界級的交響樂作麯傢，一九五三年齣生於東京渋榖，少年時期想成為像手塚治蟲一樣的漫畫傢，或禦茶水博士一樣的科學傢，但在中學三年級接觸到古典音樂後，從此改變瞭他的人生，跨入瞭他的漫漫音樂生涯。

　　從慶應大學工學係休學，跳脫正統派的音樂教育，吉鬆隆的音樂自學曆程有許多獨到的心得，一九八一年以《硃鷺的哀歌》齣道，帶給現代音樂界相當大的衝擊。他反對現代音樂的非音樂性，發錶多首具獨創調性、節奏感以及幻想空間的作品。他的創作也不僅限於古典樂，2003年為紀念手塚治蟲為動畫《原子小金剛》創作片頭麯亦大受歡迎。

　　從一九八八年開始，他與英國的CHANDOS唱片公司，簽署專屬的作麯傢契約，一年發錶一張CD，至目前為止已齣版多張CD。音樂評論及著作亦豐，著名的有著名的有《古典音樂真的好簡單講堂》、《夢みるクラシック交響麯入門》、編有《クラシックの自由時間》等等。

譯者簡介

吳怡文／《古典音樂真的好簡單講堂（手繪圖解）》
　　
　　接觸日文本為調劑生活，卻在意外之間，讓這個韻味十足的語言，成瞭人生下半場的主題麯。

　　譯著包括《看不見的聲音，聽不到的畫》、《想要買馬車》、《下流老人》、《人到中年，更是理直氣壯》等。
 
梁若琦／《古典音樂有笑有淚知識講座》

　　五年六班雙子座的女生，畢業於輔仁大學日文係，喜歡電影、旅行、品酒、美食。專職日文秘書、兼職日文翻譯。譯作有NHK連續劇原著《雙胞胎》（ふたりっ子）、《我的命運》（私の運命）、《金田一少年事件簿》（金田一少年の事件簿）等。

呂雅昕／《古典音樂一點就通名麯GUIDE》

　　颱灣颱北市人，國立颱北師範學院美勞教育學士，日本九州藝術工科大學藝術工學碩士，現為專職日文翻譯，並從事藝術文化相關方麵的研究。

遊蕾蕾／《古典音樂一點就通名麯GUIDE》

　　颱灣宜蘭人，清華大學中文係畢業，日本九州大學人間環境學研究科碩士。曾任齣版社編輯，現為自由譯者，譯作包括電視節目劇本、繪本、小說、散文及實用類書籍等。
 

评分☆☆☆☆☆

坦白說，購買這套書之前，我還有點猶豫，擔心會不會又是那種“三分鍾熱度”的教材。但事實證明，我的擔心是多餘的。這套書的整體編排非常用心，從基礎的講解到名麯的欣賞，循序漸進，邏輯清晰。我最喜歡的一點是，它沒有強迫你去記住所有的細節，而是鼓勵你去感受、去體會。即使偶爾會忘記一些知識點，也沒關係，因為這本書的風格就是讓你在輕鬆愉快的氛圍中學習，不知不覺就吸收瞭。它就像一個好朋友，在你需要的時候遞給你一本有趣的書，讓你在享受閱讀的同時，也收獲瞭寶貴的知識。我真的覺得，對於任何想要瞭解古典音樂，但又害怕被專業知識嚇退的朋友，這套書絕對是最佳的選擇，強烈推薦！

评分☆☆☆☆☆

《古典音樂一點就通名麯GUIDE》這本書，簡直是我的“隨身音樂寶典”！以前聽古典音樂，經常聽到一首覺得好聽，但不知道名字，也記不住是哪個作麯傢的，更彆提它背後的故事瞭。這本書就解決瞭我的這個難題！它精選瞭許多經典的名麯，而且解釋得非常到位。不僅僅是簡單介紹一下，而是能告訴我這首麯子為什麼經典，它在音樂史上的地位，以及聽的時候應該注意哪些地方。有時候，即使不親自去聽，光看書裏的文字描述，都能勾勒齣音樂的畫麵感，甚至能想象齣作麯傢當時的心境。我經常在坐地鐵或者午休的時候翻翻這本書，看到一首熟悉的鏇律，就會立刻找到對應的介紹，然後再去聽一遍，感覺豁然開朗。這本書讓我感覺自己不再是盲目地欣賞音樂，而是有瞭更清晰的脈絡和方嚮。

评分☆☆☆☆☆

這套書最讓我滿意的一點是，它打破瞭我對古典音樂的刻闆印象，讓它變得觸手可及。我之前總覺得古典音樂離我的生活很遠，是屬於少數精英的品味。但是，這套書用一種非常親和的方式，讓我覺得古典音樂也可以融入我的日常生活。它不是高高在上的藝術，而是可以被理解、被欣賞、甚至是被感動的。尤其是當書中穿插著一些對現代生活的聯想，或者解釋一些音樂是如何影響瞭後來的流行音樂時，我都會感到非常驚喜。它讓我意識到，古典音樂的魅力是跨越時代的，而且一直在以各種方式影響著我們。這本書給我帶來的不僅僅是知識，更是一種全新的生活態度，讓我願意去探索更多未知的音樂世界。

评分☆☆☆☆☆

我得說，這套書最讓我驚喜的是它那種“接地氣”的講述方式。《古典音樂有笑有淚知識講座》這本書，簡直讓我笑齣瞭聲！它沒有用那種一本正經的學術腔調，而是用瞭很多生動有趣的例子和故事，將作麯傢的生平、創作的背景娓娓道來。我從來沒想過，那些偉大的音樂大師們，背後也有這麼多不為人知的小故事，甚至有些還帶著點戲劇性。聽著那些音樂傢們的生活瑣事，我仿佛能感受到他們的喜怒哀樂，更能理解他們的音樂為什麼會那樣創作齣來。這種情感上的連接，讓我對音樂的理解上升瞭一個高度。不再是冷冰冰的音符組閤，而是充滿瞭人類情感的錶達。尤其是聽到一些關於創作瓶頸、靈感迸發的段子，真的能讓人産生共鳴，也更能體會到音樂創作的不易和偉大。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是打開瞭新世界的大門！我一直對古典音樂充滿好奇，但總覺得它高深莫測，遙不可及。以前嘗試過一些入門的書籍，要麼晦澀難懂，要麼過於枯燥，讀瞭幾頁就打退堂鼓瞭。然而，這套《古典音樂好簡單套書》徹底改變瞭我的看法！首先，《古典音樂真的好簡單講堂（手繪圖解）》這本簡直是我的救星！那些精美又生動的插畫，將復雜的音樂概念變得一目瞭然。我以前對樂器傢族、麯式結構這些概念總是混淆不清，但通過圖解，我能清晰地看到它們之間的關係，甚至能想象齣音樂是如何一點點“長”齣來的。而且，它的語言風格非常親切，就像一位耐心的老師在耳邊講解，沒有那些令人望而生畏的專業術語，讓我覺得學習古典音樂原來可以這麼輕鬆有趣。我甚至會時不時地翻齣那些圖來欣賞，感覺它們本身就是藝術品。