實戰爵士鼓（六版／QRCode） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 六版
• 鼓手

　　▼由淺入深，從基礎到入門
　　器材分析，識譜讀譜完全掌握鼓棒控製、揮動，又酷又炫

　　▼精彩圖片說明，完全圖解
　　近百種爵士鼓打擊技巧圖片解說，
　　基本手法～單擊、輪鼓、重復、裝飾、彈跳…等打擊技巧，
　　過門～手與腳的組閤、使用節拍器數拍子

　　▼親身體驗，實用節奏練習
　　Pop、Rock、Blues、Jazz、Latin36種常用節奏範例練習，配閤背景音樂，真實體驗樂團樂趣

本書特色

　　★2019年全新改版，新增教學示範影像★
　　爵士鼓新手必備手冊‧No.1爵士鼓實用教程！
　　從基礎到入門進階、具有係統化且連貫式的教學內容
　　提供近百種爵士鼓打擊技巧之範例練習

 

鼓手的自我修養：現代鼓藝精進指南 導論：節奏的脈搏與鼓手的靈魂 音樂的基石，非節奏莫屬。在任何一支成功的樂隊中，鼓手都是那顆強勁的心髒，驅動著鏇律的流動與情感的釋放。然而，精湛的鼓藝並非一蹴而就的技藝，它需要係統化的訓練、對音樂的深刻理解以及持之以恒的實踐。《鼓手的自我修養：現代鼓藝精進指南》旨在為所有對架子鼓充滿熱情的學習者，提供一套全麵、深入且極具實踐指導意義的學習路徑。 本書的編寫，基於對當代鼓樂教學理念的深入剖析，結閤瞭不同音樂流派中對節奏型和演奏技巧的嚴苛要求。我們摒棄瞭枯燥的理論堆砌，而是將重點聚焦於“如何打好鼓”這一核心命題，側重於將技術訓練與實際應用完美結閤。 第一部分：基礎的鑄就——肢體控製與音色雕琢 堅實的基礎是通往卓越的唯一橋梁。本部分將把學習者帶迴最原始的起點，但其深度遠超初級教材所能涵蓋的範圍。 第一章：握棒的藝術與微觀控製 我們首先探討鼓槌的握持方式。這不僅僅是一個姿勢問題，更是力量傳導與速度爆發的物理學基礎。我們將詳細分析傳統式（Traditional Grip）、美式握法（Matched Grip）（包括美式中軸與範·戴爾式）的力度分配、手腕的“鬆弛點”與手指的“反彈驅動”。 手指的獨立性訓練： 強調控製鼓槌的“釋放”而非“敲擊”。通過Rebound（迴彈）的原理，解析如何僅用指尖的力量實現快速、均勻的復擊（Double Stroke）。 手腕的軸心與鏇轉： 區分手腕在不同速度下承擔的角色，訓練手腕在4/4拍和3/4拍中進行精準的“畫圓”與“切綫”動作，避免僵硬的肘部發力。 第二章：腳下的精確性——踏闆工程學 鼓組的下半部分——底鼓（Kick Drum）和踩鑔（Hi-Hat/Cymbal Pedal）的控製，往往是區分業餘與專業鼓手的關鍵。 底鼓技巧的深度解析： 詳細講解腳跟抬起式（Heel Up）的爆發力和持久力，以及腳跟放下式（Heel Down）的細膩控製與音色調節。重點解析雙踩技術（Double Bass Drum）中腳踝與膝蓋的協同作用，訓練腳掌在踏闆上的“抓地感”與“拖拽感”。 踩鑔的“呼吸”： 討論如何通過腳尖和腳跟的配閤，實現對踩鑔開閤音（Chick Sound）的動態控製。訓練在不影響鼓點律動的前提下，微妙地改變踩鑔的“金屬感”與“空氣感”。 第三章：律動的幾何——基礎節奏型的變奏與拓撲 本章將建立起一個堅固的節奏模塊庫。我們不滿足於學會基礎的Rock Beat，而是深入探索其內部結構。 基本節奏型（Groove）的解構： 以最常見的“一、二、三、四”為框架，探討軍鼓（Snare Drum）在第2和第4拍以外的“切入點”（Ghost Notes, Accents）。 復閤律動與分層思維： 如何在保持主乾律動穩定的前提下，加入復雜的踩鑔或底鼓填充（Fills），使整體節奏聽起來“更滿”而不“更亂”。強調對樂句的“呼吸空間”的感知。 第二部分：技術進階——速度、力度與音樂錶達 當手指和腳能夠服從指令後，下一個挑戰便是如何突破物理極限，並將技術轉化為音樂語言。 第四章：速度的科學——高效能的肌肉記憶訓練 速度的提升並非單純地“打快”，而是對運動鏈效率的優化。 節拍器（Metronome）的“非綫性”應用： 介紹超越常規的節拍器訓練法，如在2拍、3拍或“空拍”上使用節拍器，迫使大腦建立更精確的內部時間感。 Rudiments的“場景化”應用： 將經典的Rudiments（如Flam、Paradiddle、Rolls）從練習墊上解放齣來，訓練它們在實際演奏中無縫嵌入節奏律動。例如，如何將一個Flam過渡為一個Ghost Note。 第五章：動態的哲學——力度層級與空間感 音樂是流動的聲音，力度（Dynamics）是其中最富情感的要素。 從$p$到$ff$的無縫過渡： 訓練鼓手在極弱（Pianissimo）時保持清晰的邊緣（Definition），並在極強（Fortissimo）時避免音色崩潰。這依賴於對鼓皮張力和鼓槌接觸角度的即時調整。 幽靈音（Ghost Notes）的靈魂植入： 深入研究軍鼓上的幽靈音，它們是賦予律動“人性化”的關鍵。如何讓這些低音量的敲擊，既能被聽到，又不會乾擾到主鏇律的重音？ 第六章：填充（Fills）的敘事藝術 填充是鼓手在樂句間進行“獨白”的時刻。好的填充應該服務於歌麯，而非炫技。 功能性填充設計： 學習根據歌麯的和聲進行（Chord Progression）設計填充，使其聽起來像是對前一句鏇律的總結或對下一句的預示。 跨鼓組的連貫性： 訓練從底鼓到通鼓（Toms）再到軍鼓的綫性移動，確保填充的節奏感在跨越不同音高時保持統一的“重量感”。 第三部分：風格的探索與實戰應用 鼓手必須是音樂的“變色龍”，能夠適應爵士、放剋、拉丁、金屬等不同音樂體係的要求。 第七章：爵士樂的呼吸與切分 爵士鼓強調“互動性”與“搖擺感”（Swing）。 Ride Cymbal的中心地位： 掌握不同的搖擺節奏型（Shuffle），理解Ride鑔如何在“前三後二”的節奏中創造推進力。 即興與對話： 學習如何聆聽貝斯手和鋼琴手的演奏，並在恰當的時機（Call and Response）進行簡短而有意義的應答，而非僅僅是背誦樂句。 第八章：放剋（Funk）的律動與切分點的藝術 放剋的核心在於極簡主義中的最大化律動感。 Slotting（卡位）： 深入解析如何將底鼓、軍鼓和踩鑔的敲擊點精確地“卡入”律動的縫隙中，創造齣強烈的“律動感張力”。 同步與失衡： 訓練在精確計時中故意製造輕微的“提前”或“延遲”，以模擬Clavinet或電吉他上的切分效果。 第九章：拉丁與世界節奏的結構思維 拉丁節奏（如Bossa Nova, Samba, Mambo）要求鼓手具備多重律動（Polyrhythm）的思維。 Clave（核心節奏）： 理解Clave在拉丁音樂中的核心地位，並學習如何在保持Clave穩定的基礎上，用四肢演奏齣復雜的復閤節奏。 Timbales與Congas的融入： 探討如何將傳統打擊樂器的音色和律動元素，巧妙地移植到標準架子鼓上。 第四部分：錄音室與現場的精通 舞颱的燈光和錄音室的麥剋風，對鼓手提齣瞭截然不同的要求。 第十章：現場演奏的心理學與舞颱感 能量管理： 學習如何在長達數小時的演齣中，持續輸齣穩定的能量，並知道何時該“收”何時該“放”。 樂器調校與音色準備： 現場調鼓的重要性不亞於演奏技巧。瞭解如何根據場地（小俱樂部或體育館）的不同聲學特性，快速調整鼓皮的鬆緊度和麥剋風擺位對音色的影響。 第十一章：錄音室的精確與效率 錄音室要求的是絕對的重復性和精確度。 零失誤的“點擊軌道”演奏： 訓練在點擊軌道下，將技術訓練中的精確度轉化為錄音室的標準。強調對微小節奏偏差的自我糾正能力。 與製作人的溝通： 理解製作人對鼓聲的期望（是想要一個“大而圓”的聲響，還是一個“乾脆利落”的音色？），並學會通過演奏來快速滿足這些需求。 結語：永無止境的探索 鼓藝的旅程，是一場對時間、空間和力量的持續探索。《鼓手的自我修養》並非提供終點，而是提供瞭一套強大的工具箱和一套清晰的地圖。真正的精進，在於將書中的每一個原則，內化為肌肉的本能，最終讓你的鼓聲，成為你獨一無二的音樂宣言。拿起你的鼓槌，去聆聽，去創造，去成為那個驅動一切律動的靈魂。

作者簡介

丁麟（小丁） Allah Ding

　　網址：www.facebook.com/allahding
　　鼓齡：自1980年至今
　　經曆：藝人演唱會鼓手、電視颱錄音室鼓手、大學音樂係講師。
　　現職：教學、錄音、錄影、編麯、演唱會……等專業樂師。
 

Part 01 學習曆程
Part 02 鼓棒的選擇
Part 03 鼓棒的種類
Part 04 常用的鼓刷應用法
Part 05 套鼓器材分析
Part 06 鼓的調音
Part 07 鈸類分析
Part 08 基本控棒原理
Part 09 運棒法
Part 10 又酷又炫的甩鼓棒
Part 11 鼓譜
Part 12 點結構
Part 13 基礎打擊練習
Part 14 基本手法43項
Part 15 基本手法組閤錶
Part 16 推薦先期練習
Part 17 十六分音符四連音組閤手法練習
Part 18 八分音符三連音組閤手法練習
Part 19 計數觀念
Part 20 基本重音練習
Part 21 重音句子練習
Part 22 實用節奏練習
Part 23 細說過門
Part 24 過門練習
Part 25 過門練習手與腳組閤
Part 26 過門練習、以Hi-Hat數拍子
Part 27 技巧百科
Part 28 與節拍器一起練習吧！
Q&A、附錄、結語
 

作者序

　　〔鼓〕一直是許多人的興趣，但是當這些人想要學  〔鼓〕的同時，卻總又有︰要如何開始的睏擾，在這套有聲書裏我們提供瞭一些經驗給即將開始或已經開始的同好們，這也是意見的交流園地，希望能給喜歡〔鼓〕的朋友提供一個不一樣的天地。

　　在音樂的世界中樂趣無窮，而〔鼓〕的變化多端也是音樂吸引人的原因之一，但是許多人在習鼓時通常會有一些其他的煩惱，這裏是一個純粹為瞭音樂人及鼓手提供支援的地方，除瞭有提供音樂和鼓的相關資訊管道，也有在專業上的技術支援，希望藉由您的來訪可以讓更多的人瞭解我們推廣音樂及鼓的理念。祝福大傢！！
　　本書自齣版以來，已引起各地讀者們廣大的迴響，希望藉由本書能為音樂及樂器教育大環境的良性互動，盡自己一份微簿之力，期待各界繼續的支持與指教。謝謝！

前言

　　自幼即對“擊鼓”有濃厚之興趣，1980年習鼓至今，曾任夜總會、PUB、錄音室、電視颱等地鼓手，另有多年之教學經驗；故深知習鼓之過程是艱苦卻又充滿樂趣的；此冊內容，是我在習鼓、演奏、及教學經曆中的一些重要心得筆記和資料匯整。其中無繁復的練習，無特彆的文字記述，所有內容，均是為瞭增進各位同好們的功力所著。

　　各章均以大綱及基本型式架構來紀錄；但每一個音符，每一小節，均是為瞭建立起重要的觀念而做。看似簡單的一個手法、一個技巧或一個小節，可能需要兩三年之練習及實際演奏纔能瞭解活用；觀念的體會，鼓韻之培養，比埋頭苦打，隻求速度，重要多瞭。本書的內容，歡迎各界老師們，作為教學教材，一定能使初學入門的同好學生們，對“鼓”有相當深入的瞭解，對於有習鼓經 驗，卻因基礎不好，遭遇瓶頸的朋友們，也一定能因為熟練本書，重新撥雲見日，更上一層樓，功力大增。

　　多看、多聽、多想，是很有益處的。不要刻闆地成為一個節奏樂器型式之鼓手，要成為一個演奏者，擊齣的律動要和音樂閤為一體；用心去感受一麯子中，其他的樂手所錶達的情緒，和他們融閤在一起；鼓韻的錶情也是音樂的錶情……。

　　彆太在意手中的鼓棒，當你愈熟練時，鼓棒隻是你雙手的延伸，讓你雙手傾瀉於鼓麵上…… 。
 

评分☆☆☆☆☆

這本《實戰爵士鼓》（六版／QRCode）簡直是把我從一個手忙腳亂的初學者，一步步塑造成瞭一個能拿得齣手的小樂隊鼓手！我之前嘗試過幾本不同的爵士鼓教材，但總覺得理論講得太多，實踐又太零散，很多時候對著譜子一頭霧水，敲齣來的聲音總是不對味兒。直到我遇到瞭這本，簡直是我的救星。書裏的講解特彆清晰，從最基礎的握槌、坐姿，到最復雜的節奏型和各種裝飾音，都循序漸進，讓我一點點建立起信心。最關鍵的是，它不是那種隻會講“是什麼”，而是會告訴你“為什麼”和“怎麼做”。比如，講解hi-hat的各種開閤技巧時，不隻是給你一個圖，還會告訴你什麼時候用全開，什麼時候半開，以及它們分彆能營造齣什麼樣的聲音效果。還有那個QR code，簡直是神來之筆！我可以直接掃碼聽例子的聲音，對照著練習，那種即時反饋太重要瞭。有時候自己練瞭好久，總覺得哪裏不對，一掃碼聽原版，立刻就找到瞭癥結所在。而且，裏麵的麯目選擇也很有代錶性，都是一些經典的爵士樂段落，讓我不僅能學到技巧，還能感受到爵士樂的魅力，不至於枯燥。

评分☆☆☆☆☆

作為一名已經有一些年頭的鼓手，想要在現有基礎上再有所突破，往往需要找到那個“點”。我買這本書，其實是帶著點試試看的心態，想看看六版在之前的基礎上有什麼新的東西。不得不說，它確實給瞭我不少啓發。在一些進階技巧的講解上，它比我之前看過的任何教材都要深入和細緻。比如，關於鼓的音色控製，書裏用瞭很篇幅去講解如何通過力度、槌頭接觸點、甚至是鑔片的按壓來改變音色，這對於提升演奏的錶現力至關重要。很多時候，我們隻是滿足於把節奏打準，但這本書教會我，爵士鼓的演奏更像是在“說話”，需要有豐富的“語氣”和“情感”。QR code裏的音頻示範，對於我這種喜歡摳細節的人來說，簡直就是福音。我可以反復聽，仔細琢磨每一個音符的細微差彆，然後嘗試在自己的演奏中去復製。此外，書裏還增加瞭一些關於即興演奏的指導，這對於想在爵士樂領域更進一步的鼓手來說，是非常寶貴的。它不是教你死記硬背，而是引導你去思考，去創造，這一點讓我覺得這本書的價值遠超一般的技術手冊。

评分☆☆☆☆☆

坦白講，我是一個對理論知識有點畏懼的人，總覺得那些花花綠綠的譜子和術語會讓我望而卻步。但《實戰爵士鼓》（六版／QRCode）這本書，簡直是把我從理論的泥沼裏拉瞭齣來。它的講解方式非常接地氣，不會上來就給你灌輸一堆生僻詞匯。而是從最直觀的感受入手，比如讓你先去聽，去模仿。然後，當你對某個概念有瞭初步的感性認識之後，它再慢慢地引入相應的理論解釋。這種由感性認識到理性理解的過程，對我來說非常有效。而且，書裏的圖文並茂，很多演奏姿勢和技巧的演示，都配有清晰的插圖，讓我一看就懂。最讓我贊賞的是，它把QR code這個現代技術運用得恰到好處。我不需要去網上費勁地找音頻，掃碼就能聽到標準的示範，還能看到一些視頻講解，這極大地降低瞭學習的門檻。這本書真的讓我覺得，學爵士鼓不再是一件枯燥乏味的苦差事，而是一個充滿樂趣的探索過程。

评分☆☆☆☆☆

我一直都覺得，學樂器最怕的就是“紙上談兵”，尤其爵士鼓這種需要大量身體協調和節奏感的樂器。這本書最讓我驚喜的地方，就是它完全打破瞭這種隔閡。它不是簡單地把各種節奏型羅列齣來，而是非常注重“聽感”和“律動感”的培養。在講解每一個新概念的時候，都會附帶很多讓你去“感受”和“模仿”的提示。比如，在講到swing的律動時，作者並沒有用非常枯燥的文字去解釋，而是用瞭很多比喻，讓你去體會那種身體不自覺地跟著搖擺的感覺，然後纔引齣具體的節奏型。而且，書裏大量的例句都是短小精悍，非常適閤我們這些上班族，隻能利用零碎的時間來練習。我每天晚上抽齣半小時，跟著書裏的指導，加上QR code裏的示範音頻，真的能感覺到自己的節奏感在一天天變好。最讓我高興的是，我發現自己開始能聽齣歌麯裏鼓手的演奏瞭，甚至能大概猜到他用瞭什麼節奏型，這種成就感是無與倫比的。這本書真的做到瞭“實戰”，讓你學的每一個技巧都能立刻用得上，而且是真正能讓音樂“活”起來的技巧。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得，學習任何一門樂器，最終的目的都是為瞭更好地錶達自己，而爵士鼓尤其如此，它不僅僅是敲擊，更是一種情感的釋放和與音樂的對話。這本書最大的亮點，在於它不僅僅教授“技術”，更是在引導我們去“理解”和“感受”爵士樂。它不拘泥於固定的套路，而是鼓勵我們去探索不同的可能性。我在練習書中一些復雜的節奏組閤時，不僅僅是機械地復製，而是會嘗試去體會它所能營造齣的不同氛圍，然後再嘗試用自己的方式去進行微調。QR code裏的音頻，除瞭示範，還包含瞭一些不同速度和風格的伴奏，我經常會跟著這些伴奏練習，這讓我仿佛置身於一個真實的樂隊中，能更直接地感受到節奏在音樂中的作用，以及如何與其他樂器進行互動。這本書更像是一位經驗豐富的導師，它不僅傳授我技藝，更重要的是，它點燃瞭我對爵士鼓更深層次的熱情，讓我看到瞭爵士鼓演奏的無限可能。