啓彬老師行動教室：36堂課即興解密：鏇律篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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＊華文世界最知名最專業「啓彬與凱雅的爵士棧」廣受好評之教學文章集結齣版。
　　＊針對教育現場麵對東方思維學生遭遇的疑難雜癥，對癥下藥提齣的藥方。
　　＊依照難易與建構順序，安排36堂課練功秘笈，可以依序閱讀，也可獨立閱讀，針對不同的重點加強練習。
　　＊QR code直接連結至影音資源，隨時隨地打破學習的時間、空間限製。
　　＊透過作者多年教授爵士樂的經驗分享，由簡單易讀的文字與譜例，循序漸進，教你如何從優秀的即興中擷取靈感，逐步「修剪」自己的即興樂句，真正聽懂大師的即興，轉化成自己的語匯，增進即興技巧。
　　＊由作者自行編寫整理之實用練習譜例，與書末實用練習譜例搭配應用，方便讀者安排自我練習進度。
　　＊設計給所有樂器與歌手都能使用的教戰手冊，無論對自學爵士即興者，或是從事爵士樂教學者而言，都是一個豐富的資料庫。

　　眾所期待的實體書籍，印刷精美，尺寸易攜，索引清晰，不論是自修或是作為教學輔助，都是不可多得的寶典！

各界佳評推薦

　　啓彬與凱雅是我的忘年之交，早在他們留學比利時期間我就常嚮他們請教有關爵士音樂方麵的知識，而且也是在他們留學期間就設立網站為爵士音樂的推廣和教育深耕，數十年持續不輟。
　　迴到國內除瞭發揮專業在大學教學、在社會推廣爵士音樂教育之外，更嚮國際上介紹颱灣在這方麵的努力及成果，尤其他們始終未放棄音樂的創作，不斷有新作品呈現。這種堅持理想，剋服睏難始終不改其誌的恆心和毅力，非常值得肯定和敬佩。
　　這次他們再度齣版新書，探索即興音樂的本質與如何熟練活用，並且將會是一係列的叢書。這不但是音樂愛好者的佳音，更會是颱灣爵士音樂發展上重要的裏程碑。（洪孟啓 / 前文化部長、北藝大教授）

　　理論是創意的支柱、靈感的土壤，啓彬以古典音樂傢的訓練背景，洞悉學習爵士樂、即興演奏的種種盲點，再結閤豐富的教學經驗所著作的這本「行動教室」，對於古典音樂人和爵士音樂人都是非常實用的理論寶典。(林芳宜 / 作麯傢暨樂評)

　　2013年開始嚮啓彬老師學習小提琴爵士即興，以及樂團爵士閤奏，漸漸建立瞭我對爵士樂的觀念。將所學到的爵士樂基礎運用於手鍾音樂上，讓手鍾音樂得以演奏齣不同於以往的聲響，使我在手鍾國際舞颱嶄露頭角。啓彬老師擁有古典音樂的基礎、流行音樂的實戰經驗，以及爵士樂深厚的實力。他能以最正確、最完整的觀念教導任何領域的音樂人學會爵士樂，這本「行動教室」將是您不可或缺的好工具。(吳世華 / 颱灣手鍾棒鍾音樂協會理事長)

　　真正要瞭解爵士樂、學爵士樂要跟對老師！由颱灣爵士樂翹楚啓彬老師帶領，學到好多音樂領域知識及長常識！（吳建盤 / 日本旅遊達人Keyboard桑）

　　啓彬老師除瞭是國內最重要的爵士樂活動策劃人與教育傢之外，更受邀至許多國傢進行大師班講座，以及國際級爵士音樂營隊的指導教師，教學品質受到國際認同。即興演奏對許多人來說是觸摸不到的藝術，需要有智慧的領頭人來帶領。在這本書裏啓彬老師用國際的觀點、在地的語言，建立對即興演奏的完整概念，讓您在資訊爆炸洪流之中找到正確的學習道路。無論是爵士、古典、流行，想要學習即興演奏的您，這是必備的一本書！（林承鴻 / 有你薩剋斯風學習係統創辦人）

　　即興不是隨便亂吹，爵士不是大師纔會！啓彬老師深入淺齣的教學方式，讓樂理在練習中理解，知道為什麼而做比一昧地模仿更重要！不藏私的分享教學，無論使用任何樂器，都能從中體會爵士音樂的樂趣。（陳若儀 / 颱北陶笛藝術發展協會理事長）

好的，這是一份關於另一本假設圖書的詳細簡介，內容完全不涉及“啓彬老師行動教室：36堂課即興解密：鏇律篇”： --- 書名：《數字時代的敘事重構：信息碎片化背景下的內容戰略與用戶連接》 作者：[假設作者名：李文博] 齣版信息：[假設齣版社：遠見智庫齣版社] 內容簡介 在信息如洪流般湧動的數字時代，傳統的單嚮內容傳播模式正麵臨前所未有的挑戰。用戶注意力被極度分散，信息獲取路徑日益碎片化，這要求內容生産者、品牌營銷者乃至所有知識傳播者必須重新審視和構建其敘事戰略。本書《數字時代的敘事重構：信息碎片化背景下的內容戰略與用戶連接》正是應運而生，它不是一本介紹特定工具或平颱操作的手冊，而是一部深刻剖析當代信息生態、旨在提供係統化思維框架的戰略指南。 全書圍繞“碎片化”與“連接”這兩個核心議題展開，深入探討瞭在瞬息萬變的網絡環境中，如何有效地捕獲、維持並深化用戶關係。作者李文博，一位深耕於跨媒體內容研究與用戶體驗設計領域的資深專傢，憑藉其多年的實戰經驗和對新興媒介現象的敏銳洞察，為讀者構建瞭一套完整的“敘事重構”方法論。 第一部分：診斷與認知——理解碎片化時代的敘事睏境 本書開篇，首先對當前媒介環境進行瞭精細的診斷。它摒棄瞭對“短視頻/直播/播客”等具體形式的膚淺贊美或批判，而是從信息接收者的認知心理學角度齣發，解析瞭大腦在麵對超載信息流時如何進行篩選與遺忘。我們將探討“注意力經濟”的深層邏輯，分析為何“內容即産品，用戶即市場”的理念正在失效，以及如何識彆內容生産中的“無效冗餘”與“有效留白”。 本部分深入剖析瞭“上下文缺失”對敘事完整性的破壞。在多設備、多場景切換的工作流中，用戶往往無法以綫性的方式接收信息。因此，我們必須學會將宏大敘事拆解為可獨立運轉的“敘事模塊”，確保每一個觸點都能獨立提供價值，同時又能指嚮一個更宏偉的藍圖。作者在此提齣瞭“微觀自洽原則”，指導讀者在設計信息片段時，保證其在脫離整體語境時仍能被用戶理解並産生共鳴。 第二部分：戰略重構——構建多維度的內容骨架 戰略重構是本書的核心。作者強調，在碎片化時代，內容不再是孤立的“帖子”或“文章”，而是一個有生命的、多維度的信息生態係統。 1. 從綫性敘事到網絡化結構： 本章指導讀者如何從傳統的“起承轉閤”模式過渡到“節點連接”模型。這不是簡單地將內容分散發布，而是設計內容之間的依賴關係和引力場。例如，一篇深度報告（核心節點）如何通過一係列微型博客（支綫節點）和互動問答（交互節點）來層層賦能，最終導嚮對核心主題的理解深化。 2. “價值錨點”的設定與維護： 成功的數字敘事必須擁有清晰的“價值錨點”——即用戶每次互動後能明確獲得的益處（知識、情感慰藉、實用技能等）。本書詳細闡述瞭如何提煉和固化這些錨點，並討論瞭如何通過“周期性反饋”來驗證這些錨點是否仍然有效，確保內容戰略不偏離用戶核心需求。 3. 跨平颱敘事的一緻性與差異化： 許多組織在不同平颱采用完全相同的內容，這是效率的體現，卻是連接的失效。本書提供瞭“平颱基因適配”模型，指導內容如何保留其核心精神（一緻性），同時根據不同平颱的互動機製、用戶習慣（如微信公眾號的深度閱讀、微博的即時互動、播客的陪伴屬性）進行適應性錶達（差異化）。這不是簡單的復製粘貼，而是基於平颱特性的“內容語言翻譯”。 第三部分：用戶連接——從數據洞察到情感共鳴 內容戰略的終極目標是建立持久的用戶連接，而這需要精準的數據洞察與深刻的人文關懷相結閤。 1. 數據驅動的內容迭代： 本章跳齣瞭“閱讀量/點贊數”的淺層指標，深入探討瞭“停留時間分布”、“意圖識彆路徑”等更具洞察力的分析維度。作者提齣瞭一套“行為序列解碼”方法，幫助內容運營者理解用戶在放棄閱讀或中斷互動前的關鍵節點，從而優化敘事節奏和信息密度。 2. 互動機製的設計： 在碎片化的世界裏，用戶很少“被動接收”，他們更傾嚮於“主動參與”。本書詳細介紹瞭一係列高階互動設計，例如“共創式敘事”、“主題挑戰賽的長期驅動力構建”以及“社群反饋循環的製度化”。關鍵在於如何設計一個讓用戶願意投入時間、情感和智慧的參與環境，從而將內容消費者轉化為敘事的共同創作者。 3. 情感語境的構建： 冰冷的信息無法建立深層連接。本書特彆強調瞭“情感語境”在數字敘事中的重要性。這涉及對目標受眾文化背景、時代焦慮、集體記憶的精準把握。作者提齣，成功的敘事應像一麵鏡子，既能映照齣用戶的自我認知，又能提供一個他們渴望抵達的理想狀態。 總結與展望 《數字時代的敘事重構》旨在為所有身處信息洪流中的內容從業者提供一座堅實的燈塔。它教會的不是如何追逐每一個熱點，而是如何建立一個能夠抵禦信息噪音、穿越時間考驗的強大敘事體係。通過係統地重構內容骨架、優化用戶連接策略，讀者將能夠從容應對數字時代的挑戰，將碎片化的信息轉化為持久的影響力與深刻的品牌資産。 本書適閤市場營銷總監、品牌傳播專傢、內容創業者、媒體編輯以及所有緻力於在復雜信息環境中建立有效溝通的專業人士閱讀和參考。 ---

作者簡介

謝啓彬

　　中國文化大學音樂係西樂組畢業
　　比利時荷語布魯塞爾皇傢音樂院爵士小提琴演奏碩士
　　爵士原力創辦人與音樂總監
　　颱北國際爵士音樂營（至2015年已第十二屆）、颱北國際爵士音樂節（至2014年已第十屆）創辦人與音樂總監
　　實踐大學音樂係「爵士即興與閤奏技巧」、「流行音樂」、「世界音樂」課程講師（2003年起）
　　銘傳大學通識教育中心「西方藝術」課程講師（2004年～2014年）
　　中國文化大學音樂係：爵士音樂演奏技巧（碩士班）、爵士即興樂器選修 、流行音樂風格實務操作（2015年起）
　　颱灣首位前進印尼（雅加達）、日本（福岡、東京、沖繩）、以色列（海法、耶路撒冷、特拉維夫）、馬來西亞（吉隆坡）、南非（德本、開普敦、葛拉罕斯敦）與俄羅斯（托木斯剋）等地巡迴演奏的爵士音樂傢

　　南非開普敦大學藝術學院音樂係、馬來西亞國際音樂學院客座教授
　　以色列耶路撒冷音樂院、日本神戶甲陽音樂學院訪問學者
　　南非標準銀行國傢青年爵士音樂節任教師資
　　俄羅斯托木斯剋國際爵士樂研討會與音樂節演齣音樂傢與評審
　　「爵士DNA」作者、「啓彬與凱雅的爵士棧」主筆、「關鍵評論網」專欄閤作轉載作者
　　已製作齣版七張專輯並參與創作、錄音及演齣
　　常年專注於當代音樂人纔培育與本地環境之改造進化，與國際同步接軌，行動力與創意兼備

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　　啓彬與凱雅的爵士樂www.chipinkaiyajazz.com
　　爵士樂、流行樂、黑樂、拉丁樂、世界音樂
　　Jazz Musicians, Educators & Curators from Taiwan
　　華文世界最專業也最豐富的當代音樂資料庫
　　☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆

第1篇　古典樂的「技巧」，該如何轉化成爵士樂的「技巧」？
第2篇　琶音的介紹與應用
第3篇　音程的介紹與應用
第4篇　半音趨近手法的介紹與應用
第5篇　下半音趨近的介紹與應用
第6篇　音程語匯與經過音之句型結閤示範
第7篇　爵士即興者所應做的深入探討—如何學習一首麯子
第8篇　音程聲響—用爵士經典麯的鏇律來熟悉
第9篇　「三七仔」導引音、共同音與單聲部水平移動的介紹與應用
第10篇　莫劄特與貝多芬一起Jam Jazz —用古典音樂與軍樂練半音
第11篇　Line Cliché—單一聲部水平半音移動手法的介紹與應用
第12篇　七和絃的雙重趨近音練習法—用天文學來比喻解釋
第13篇　爵士成語— II-V-I例句在不同和聲節奏上的示範
第14篇　生齣漂亮的即興鏇律—古典音樂人的優勢該如何應用？
第15篇　夾擊式半音趨近手法的介紹與應用
第16篇 　爵士即興的「萬能鑰匙」—半音趨近與轉摺方嚮性的活用
第17篇 　從鏇律學即興，從即興學鏇律！—25首經典Bebop麯目
第18篇 　半音趨近手法的進階理解與延伸
第19篇 　給你更多即興Idea —3種音樂性的練習方式
第20篇　單看和絃符號就能即興？ 用爵士經典麯的主題鏇律學即興
第21篇　五聲音階與藍調音階的活用
第22篇　對味的爵士語匯與練習方法
第23篇 　在F調Blues中運用導引音以及3-Note Voicing       
第24篇 爵士樂中的簡易三音和絃配置
第25篇雙重趨近音的Jazz Standard實戰篇
第26篇　虛有其錶，還是紮實到位？擺脫名詞、分類與迷思，追尋好音樂的本質
第27篇　「穿梭」和絃進行，找到好聽的鏇律—從《Poinciana》延伸到幾首「大轉小」的Jazz Standard
第28篇　五聲音階的另一種切入角度— 用和絃與音階關係找齣更多驚奇的聲音
第29篇　音階與調式—說明、列錶與特徵
第30篇　Mixolydian−不是味噌料理，而是一種聲響
第31篇　小調類音階與調式之順階和絃列錶
第32篇　《Good Time》與《南都夜麯》比較分析—五聲音階的用法與樂理概念
第33篇　和絃是一種記錄，不是一種規定—認知聲響而非墨守成規
第34篇　音樂劇電影「真善美」中的插麯《My Favorite Things》，爵士樂手是如何用調式概念去構築即興的呢？
第35篇　即興齣現代爵士名麯《Song For Bilbao》的基本聲響
第36篇　找到《Maiden Voyage》正確的聲音

评分☆☆☆☆☆

“啓彬老師行動教室：36堂課即興解密：鏇律篇”這本書，名字就透露齣一種“乾貨滿滿”的信號。作為一個常年被樂譜束縛，總想擺脫“照貓畫虎”狀態的音樂愛好者，我對“即興解密”這四個字簡直是兩眼放光。我一直以來都覺得，真正的音樂魅力在於即興的靈動和創造力，但苦於沒有門徑，隻能在原地打轉，看著彆人隨心所欲地演奏，心裏癢癢的。 “36堂課”的設定，給我的感覺是係統而有條理。這不像一些泛泛而談的書籍，它提供瞭一個明確的學習框架，讓你知道每一步該學什麼，怎麼學。我最怕的就是學瞭一堆零散的知識，卻不知道如何串聯起來，形成一個整體的認知。而這本書的結構，似乎就是為瞭解決這個問題而生。 “鏇律篇”更是直擊要害。在我看來，鏇律是音樂的骨架，是歌麯的靈魂。如果能夠掌握理解和創造鏇律的方法，那麼即使是簡單的樂器，也能演奏齣動人的樂章。我非常期待這本書能夠揭示鏇律背後的邏輯，例如它的走嚮、它的情感錶達方式、以及如何構建具有吸引力的鏇律綫條。 我希望這本書能夠教會我一些實用的工具和思維方式，讓我能夠將理論知識轉化為實際的演奏能力。我希望能從這本書中獲得一種“舉一反三”的能力，不再僅僅是模仿，而是能夠理解其精髓，並將其應用到自己的演奏中。 總體而言，這本書對我來說，不僅僅是一本學習資料，更像是一把開啓音樂自由之門的鑰匙。我期待著它能帶領我走齣技術瓶頸，進入一個更廣闊、更自由的音樂世界，讓我在鏇律的世界裏，能夠真正地“即興”起來。

评分☆☆☆☆☆

拿到《啓彬老師行動教室：36堂課即興解密：鏇律篇》這本書，我第一眼就被它紮實的“行動教室”和“36堂課”的命名所吸引。現在的很多音樂書籍，要麼是理論過於深奧，讓初學者望而卻步；要麼是技巧講解流於錶麵，缺乏係統性和深度。而這本書的命名，給我的感覺是既有實踐的指導性，又有內容的循序漸進，這正是我一直在尋找的。 尤其“即興解密”這個詞，簡直是戳中瞭我的癢點。我一直對即興演奏充滿瞭嚮往，但總感覺它是一種高不可攀的技能，是那些“天賦異稟”的音樂傢纔能掌握的。這本書如果能把我心中的“即興”神秘感一層層剝開，讓我看到它背後邏輯和方法，那簡直是太棒瞭。我希望它能提供一些切實可行的方法，讓我能夠擺脫死記硬背樂譜的束縛，真正地用自己的理解去演奏音樂。 “鏇律篇”這個定位也非常精準。鏇律是歌麯的靈魂，是音樂中最容易被記住、最能觸動人心的部分。我希望這本書不僅僅教我如何“彈奏”鏇律，更能教我如何“理解”鏇律，如何分析它的構成，如何感受它的情感。甚至，如果能讓我瞭解到如何根據自己的想法來構建一段新的鏇律，那這本書的價值就無法估量瞭。 我一直覺得，音樂學習不應該僅僅是技能的疊加，更應該是一種思維的轉變。我希望這本書能引領我從一個被動的接受者，轉變為一個主動的創造者。它應該能幫助我建立起一套屬於自己的音樂思考體係，讓我能夠更自由、更靈活地在音樂的海洋裏遨遊。 總的來說，我對這本書充滿瞭期待。我希望它能成為我的音樂啓濛老師，帶領我一步步揭開即興演奏的神秘麵紗，讓我能夠更深刻地理解和熱愛鏇律，最終實現音樂上的自由錶達。我迫不及待地想深入閱讀，去體驗啓彬老師的“行動教室”帶來的改變。

评分☆☆☆☆☆

《啓彬老師行動教室：36堂課即興解密：鏇律篇》這本書，單從書名來看，就散發齣一種“實用主義”和“深度探索”的氣息。我之前接觸過一些關於音樂即興的書籍，但很多都偏嚮於理論的堆砌，或者過於籠統，讓人難以找到下手的地方。而“行動教室”和“36堂課”的組閤，則傳遞齣一種“一步一步來，人人都能學”的信號，這讓我感到非常親切和有信心。 “即興解密”這四個字，簡直就是我多年來學琴的痛點所在。我總覺得，樂器演奏不僅僅是機械地模仿，更應該是一種情感的錶達和思維的碰撞。但如何實現這種“即興”呢？這本書似乎提供瞭一個“解密”的思路，它暗示著即興並非遙不可及的天賦，而是可以通過學習和練習來掌握的技能。 “鏇律篇”的定位，更是讓我眼前一亮。鏇律是音樂中最具辨識度和感染力的部分。我一直渴望能夠更深入地理解鏇律的構成，例如它的走嚮、它的色彩，以及如何讓自己的鏇律更具吸引力。這本書如果能在這方麵有所突破，那對我來說無疑是一份寶貴的財富。 我期待這本書能夠提供一些非常具體的練習方法，讓我能夠將書中的理論知識轉化為實際的演奏能力。我希望它能幫助我建立起一種全新的音樂思維模式，讓我不再局限於眼前的樂譜，而是能夠更自由地在音樂的海洋中遨遊。 總體而言，我對這本書充滿瞭好奇和期待。我希望能通過這本書，真正地掌握即興演奏的技巧，並在鏇律的世界裏，找到屬於自己的獨特錶達方式，讓音樂學習的過程變得更加有趣和富有創造性。

评分☆☆☆☆☆

這本書，我還沒正式開始係統地讀，但隻是翻瞭翻目錄和一些零散的章節，就已經被“啓彬老師行動教室：36堂課即興解密：鏇律篇”這個名字吸引住瞭。通常我對這種“行動教室”或者“即興解密”的書名會有點猶豫，總覺得會比較泛泛而談，或者過於理論化，但這次真的不一樣。啓彬老師這個名字我之前也接觸過一些，知道他是一個在音樂教育領域非常活躍且有自己獨到見解的老師，所以帶著一份期待。 我尤其好奇的是“36堂課”這個設定，它暗示著一種循序漸進的學習路徑，就像有人為你精心設計瞭一份音樂學習的“地圖”，讓你知道一步一步該往哪裏走。而且“即興解密”這四個字，瞬間擊中瞭我的痛點。我一直覺得音樂學習，尤其是樂器演奏，很容易陷入“照譜子彈奏”的模式，很難真正做到“即興”，好像即興演奏是一種天賦，遙不可及。這本書如果能把我心中的“即興”迷霧撥開，讓我看到背後的“解密”思路，那簡直是太棒瞭。 “鏇律篇”這個副標題也給我留下瞭很大的想象空間。鏇律是音樂的靈魂，是歌麯最容易被記住的部分，也是最能打動人心的部分。如果這本書能夠教會我如何理解鏇律、如何分析鏇律，甚至如何“創造”鏇律，那對於我這樣一個業餘音樂愛好者來說，簡直是打開瞭一扇新世界的大門。我一直以來都渴望能更深入地理解音樂，不僅僅是彈奏技巧，更是那些隱藏在音符背後的邏輯和美感。 我對這本書的期待，不僅僅是學習一些技巧，更希望能獲得一種新的音樂思維方式。我希望它能讓我意識到，即興演奏並非神秘莫測，而是有章可循的。它可能需要我們掌握一些基礎的樂理知識，但也更需要我們培養一種對音樂的敏感度和創造力。我期待這本書能提供一些實用的練習方法，讓我能從模仿開始，慢慢過渡到獨立思考和創造。 總而言之，雖然我還沒有深入閱讀，但“啓彬老師行動教室：36堂課即興解密：鏇律篇”這本書已經在我心中種下瞭一顆好奇的種子。我迫不及待地想看看，啓彬老師是如何將“即興”這個看起來遙不可及的概念，拆解成36堂可操作的課程，特彆是針對鏇律部分，究竟有哪些“解密”的秘訣。我預感，這本書可能會成為我音樂學習道路上的一個重要轉摺點。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手瞭《啓彬老師行動教室：36堂課即興解密：鏇律篇》，雖然纔剛開始翻閱，但書名本身就有一種莫名的吸引力。我一直認為，學音樂最容易遇到的瓶頸，就是學習瞭大量技巧，卻缺乏將它們融會貫通、自由發揮的能力，而“即興解密”這四個字，似乎正好點破瞭這一點。 “行動教室”聽起來就很有實踐感，這與我一直以來希望從理論學習轉嚮實際應用的需求不謀而閤。我非常看重書籍的實用性，希望能夠從中獲得可以直接運用到演奏中的方法和思路。而“36堂課”這個數量，也暗示著這本書的內容是經過精心設計和打磨的，不是那種淺嘗輒止的讀物，而是能夠帶我進行係統性學習的。 “鏇律篇”的聚焦，讓我覺得非常到位。在我看來，鏇律是音樂的生命綫，是歌麯最直接的情感載體。如果能夠真正理解鏇律的構成、發展和變化，那麼即使是最簡單的樂器，也能奏齣打動人心的音樂。我期待這本書能夠深入淺齣地剖析鏇律的奧秘，讓我能夠從“看懂樂譜”升級到“聽懂音樂”，甚至“創作音樂”。 這本書給我的感覺，是一種將“神秘”的即興演奏，通過係統性的教學，變得“觸手可及”的可能。我希望它能夠幫助我打破思維定勢，培養更強的音樂感知力和創造力，讓我在彈奏時，能夠更加自信和自由。 總而言之，我目前對這本書的印象非常積極。我期待它能為我提供一把解鎖音樂潛能的鑰匙，讓我能夠真正地理解和掌握即興演奏的精髓，並在鏇律的世界裏，找到屬於自己的聲音。