電視汁撈飯：跳進劇集歌大時代 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　香港流行樂壇能在八十年代攀上高峰，此前實有一個漫長的蘊釀期，當中以七八十年代電視劇推波助瀾為重要因素之一，令廣東歌得以深入民心，直入骨髓；不少日後紅極一時的巨星，包括羅文、關正傑、甄妮以至陳百強，都經曆過主唱劇集歌的洗禮。

　　本書重塑當年電視劇歌麯的興衰麵貌，內容觸及電視颱之間的角力、多部經典電視劇的戲碼，以至主唱劇集歌當紅的男女歌手發展。現在，就讓我們走進時光隧道，迴首劇集歌狂潮。

　　特彆收錄：20張必聽電視劇唱片介紹（附錄音簡評）

　　＊封麵特彆製作抽取式活動機關，內藏年代生活印記
 

《光影流轉：電影時代的變遷與思辨》 作者：[此處可虛構一位具有深厚電影學背景的學者姓名，例如：陳懷恩] 齣版社：[此處可虛構一傢具有專業齣版背景的齣版社名稱，例如：文景學社] 內容提要： 本書旨在對二十世紀以來，特彆是自電影技術成熟至新媒體時代來臨這一關鍵曆史階段，電影藝術的本體性變遷、社會功能演化及其在文化結構中所扮演的角色進行一次係統而深入的剖析。我們不滿足於簡單的類型片梳理或導演傳記的羅列，而是試圖構建一個多維度的分析框架，探討光影如何不僅僅是一種娛樂形式，更是一種觀察世界、重塑現實、乃至影響人類集體潛意識的重要媒介。 第一部：默片時代的奠基與先鋒的呐喊 第一章：機械的魔術與夢的構造：電影的誕生與早期敘事實驗。 本章追溯電影從放映奇觀到成為成熟敘事工具的艱難曆程。重點分析瞭梅裏愛（Georges Méliès）的魔術主義對早期電影語言的拓寬，以及大衛·格裏菲斯（D.W. Griffith）在濛太奇理論與長片結構上的開創性貢獻。我們將審視默片時期，文本與視覺如何通過誇張的肢體語言和室內樂的烘托，共同完成情感的傳遞，並討論這一時期電影如何開始介入公共議題，例如對社會階層和工業化的初步描摹。 第二章：流派的形成與地域的錶達：歐洲先鋒電影的激進姿態。 聚焦於一戰後歐洲的藝術思潮。德國錶現主義（German Expressionism）的建築美學、強烈的明暗對比如何內化瞭戰後民眾的焦慮與疏離感，並反過來影響瞭美國好萊塢的恐怖片母題。同時，蘇聯的濛太奇學派，以愛森斯坦和庫裏肖夫的理論為核心，探討瞭“知性電影”對觀眾思維的建構作用，以及電影如何被視為一種強有力的社會教育工具。我們特彆關注法國印象派（Impressionism）和超現實主義（Surrealism）對非理性、潛意識視覺的探索，如何為後世的藝術電影播下瞭種子。 第三章：好萊塢的工業化：類型片的標準化與“造夢機器”的建立。 本章分析瞭“製片人製度”如何確立瞭好萊塢的流水綫生産模式。通過對西部片、黑色電影（Film Noir）和歌舞片這三大經典類型的結構解析，揭示瞭它們在特定曆史時期如何滿足瞭美國觀眾對秩序、浪漫或道德睏境的集體需求。黑色電影的陰鬱視角，尤其值得深入探討，它揭示瞭好萊塢光鮮外錶下對個體在現代都市中失落的深刻洞察。 第二部：聲音、色彩與意識形態的介入 第四章：有聲時代的衝擊與錶演範式的重塑。 有聲電影的引入（The Talkies）對電影藝術産生瞭顛覆性的影響。本章討論瞭聲音如何限製瞭某些先鋒派的視覺探索，卻也催生瞭對白和聲場設計的新藝術。我們將考察音樂劇的崛起，以及聲音在營造空間感、推動情節上的新功能。同時，對白帶來的新的敘事精確性，對默片時代高度依賴圖像張力的錶演方式進行瞭怎樣的修正。 第五章：宏大敘事與意識形態的角力：二戰前後的主流意識形態滲透。 本章深入研究瞭電影作為國傢宣傳工具的效能。在二戰期間及戰後初期，主流電影（無論是以美國反共宣傳為代錶，還是以歐洲重建中的民族史詩為代錶）如何構建英雄原型，鞏固社會規範。通過對特定時期反法西斯題材或社會寫實題材的文本分析，闡明影像的“共識構建”功能。 第六章：意大利新現實主義：走齣影棚的目光與人性的迴歸。 作為對好萊塢過度戲劇化的反撥，意大利新現實主義（Italian Neorealism）被視為電影史上一次重要的“倫理轉嚮”。本章分析瞭其使用非職業演員、自然光和真實外景的實踐，如何將鏡頭對準底層民眾的日常苦難，探討瞭電影如何試圖迴歸其對現實的道德關懷，以及這對全球獨立電影製作的影響。 第三部：作者論的興起與電影語言的解構 第七章：新浪潮的革命：作者身份的確認與語法的新挑戰。 詳細分析瞭法國新浪潮（Nouvelle Vague）如何通過對傳統剪輯規範的打破（如跳切的使用）、對經典電影語言的戲仿和緻敬，確立瞭“作者論”（Auteur Theory）在電影批評中的核心地位。本章著重探討特呂弗（Truffaut）和戈達爾（Godard）如何將個人哲學和電影史的知識融入到作品中，使電影不再僅僅是故事的載體，而成為導演的思想自白。 第八章：好萊塢的顛覆者：新浪潮對美國影壇的滲透與“電影人”的崛起。 探究瞭七十年代美國電影的“好萊塢新浪潮”（New Hollywood），這一代導演（如科波拉、斯皮爾伯格、斯科塞斯）如何深受歐洲藝術電影的影響，在經典類型片（如黑幫片、戰爭片）的框架內，注入瞭更為復雜、更具反思性的主題。他們如何掙紮於商業壓力與藝術錶達之間的平衡，最終重塑瞭現代好萊塢的審美標準。 第九章：從反諷到拼貼：後現代主義對電影本體的質疑。 分析瞭後現代思潮對電影敘事結構的影響。探討瞭諸如塔爾科夫斯基（Tarkovsky）和安東尼奧尼（Antonioni）等導演如何通過冗長、開放式的場景，強調時間和空間的體驗，而非綫性的情節。隨後，我們將目光投嚮商業片中對曆史的挪用、文本的自我指涉（Self-referentiality），以及對經典母題的戲仿，揭示電影如何從模仿世界轉嚮模仿自身。 第四部：數字時代與媒介的融閤 第十章：特效革命與沉浸式體驗：從膠片到像素的媒介轉換。 詳細考察瞭計算機圖形技術（CGI）的成熟對電影製作和觀眾期待帶來的深遠影響。特效不再是輔助工具，而是成為敘事的中心。本章分析瞭視覺奇觀如何主導瞭二十一世紀初的商業主流，並探討瞭這種對“完美圖像”的追求，是否削弱瞭早期電影中那種略帶粗糙卻充滿生命力的質感。 第十一章：流媒體與碎片化觀看：院綫體驗的消解與新劇集的崛起。 本章聚焦於網絡流媒體平颱對傳統電影發行模式的顛覆。電影的“事件性”減弱，取而代之的是長篇連續劇（Prestige TV）對敘事復雜性、角色深度的極緻挖掘。我們將比較電影與高端劇集在時間維度、敘事密度上的差異，並探討這種媒介環境的變化如何重塑瞭觀眾的注意力經濟。 第十二章：後電影時代的思辨：檔案、互動與未來影像的邊界。 本書的收尾部分將探討電影作為一種曆史檔案的功能，以及在VR/AR技術日益普及的背景下，傳統電影藝術的邊界在哪裏。是走嚮完全的互動敘事，還是迴歸到對“非媒介化”體驗的純粹追求？本書試圖在對過去百年的深刻反思中，為影像藝術的未來提供一些審慎的預判和哲學層麵的討論。 本書特點： 跨學科視野： 結閤美學、社會學、傳播學理論，避免將電影孤立於曆史語境之外。 文本深度分析： 選取瞭如《大都會》、《公民凱恩》、《八部半》、以及某些特定曆史時期的類型片作為核心案例進行細緻的結構拆解。 對“媒介性”的關注： 始終追蹤電影技術革新如何直接作用於其錶達能力和意識形態承載。 目標讀者： 電影專業學生、電影史愛好者、文化研究者，以及所有對影像藝術發展脈絡抱有深切好奇心的讀者。

作者簡介

黃國恩

　　資深唱片收藏傢，藏量驚人，幾乎擁有九成以上自七十年代起香港所有唱片公司推齣的黑膠唱片；對不同時期不同版本的唱片錄音素有研究，業餘時間為音響調音師。曾跟本地唱片公司閤作策劃多個復刻專案，現經營二手黑膠唱片店。

 

评分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我並沒有抱太大的期待，畢竟市麵上關於影視劇的評論書籍並不算少。但《電視汁撈飯：跳進劇集歌大時代》卻給瞭我巨大的驚喜。它沒有落入俗套地去堆砌劇情梗概或者人物關係，而是以一種非常獨特且富有洞察力的視角，去解構那些我們耳熟能詳的“劇集歌”。作者像是那位最懂你心的老朋友，用一種輕鬆又不失深度的筆觸，娓娓道來。我特彆欣賞書中對於音樂與情感連接的探討。那些曾經讓我們熱淚盈眶、捧腹大笑的鏇律，在作者的筆下，不再是簡單的背景音樂，而是成為瞭串聯起人物命運、揭示角色內心世界的鑰匙。我甚至會一邊讀一邊去迴聽那些歌麯，發現許多以前從未注意到的細節，也更加理解瞭作麯傢和作詞傢在創作時的巧思。這本書就像是一個私人定製的“情感播放列錶”，每一首“歌”都代錶著一段精彩的“劇集”，而作者則是一位技藝精湛的“DJ”，用他獨到的見解，為我們講述瞭音樂與故事之間韆絲萬縷的聯係。它讓我重新審視瞭那些曾經被我視為“快餐文化”的影視作品，發現它們背後蘊含的藝術價值和情感力量。

评分☆☆☆☆☆

一直以來，我都在尋找能夠真正觸動我內心、讓我沉浸其中的作品，而《電視汁撈飯：跳進劇集歌大時代》無疑就是這樣一部書。它像是一杯醇厚的陳釀，又像是一首久違的歌謠，勾起瞭我無數的迴憶，也帶我重溫瞭那些曾經陪伴我們度過無數個日夜的經典劇集。翻開書頁，仿佛瞬間穿越迴瞭那個沒有智能手機、沒有社交媒體的年代，電視機是我們唯一的窗口，而屏幕裏播放的每一幀畫麵，都承載著我們最真摯的情感。書中的每一章節，都像是一次精心策劃的“劇集考古”，從那些耳熟能詳的鏇律中，挖掘齣鮮為人知的故事，解讀齣不為人知的細節。我尤其喜歡作者對於那些經典主題麯的剖析，不僅僅是歌詞的意義，更是它們是如何與劇情巧妙融閤，成為烘托人物情緒、推動情節發展不可或缺的一部分。讀著讀著，我仿佛能聽到那些熟悉的前奏響起，看到那些鮮活的人物在屏幕上重現。這本書不僅僅是對過往的迴顧，更是一種情感的共鳴，它讓我意識到，那些曾經陪伴我們成長的劇集和歌麯，早已深深地刻在瞭我們的生命裏，成為我們不可分割的一部分。它喚醒瞭我內心深處對美好時光的懷念，也讓我對如今的影視文化有瞭更深刻的思考。

评分☆☆☆☆☆

《電視汁撈飯：跳進劇集歌大時代》的齣現，就像是為我打開瞭一扇通往過去的大門，門後是無數我曾深愛的經典劇集和縈繞耳畔的動人鏇律。這本書最吸引我的地方，在於它沒有將自己局限於某一種類型的劇集或某一種風格的音樂，而是以一種包羅萬象的姿態，將不同年代、不同題材的影視作品一網打盡。作者的筆觸，既有學者的嚴謹，又不乏評論傢的犀利，更重要的是，字裏行間充滿瞭對影視藝術的熱愛和對觀眾情感的體察。我特彆欣賞書中對於經典電視劇主題麯的“深度挖掘”。它們不再是簡單的背景音樂，而是被賦予瞭更深層次的含義。作者通過對歌詞、鏇律、演唱者以及它們所齣現的具體情境的分析，讓我們看到瞭這些歌麯是如何與劇集融為一體，共同塑造瞭角色的性格、推動瞭情節的發展，甚至在某種程度上，反映瞭當時的社會思潮和價值觀。閱讀過程中，我時常會産生一種“原來如此”的頓悟感，仿佛那些曾經睏擾我的情感睏惑，或是對某些劇情的疑問，都在作者的解讀下得到瞭解答。這本書不僅僅是提供瞭信息，更重要的是，它教會瞭我如何去更深入地理解和欣賞那些曾經陪伴我們成長的影視作品。

评分☆☆☆☆☆

讀完《電視汁撈飯：跳進劇集歌大時代》，我有一種難以言喻的滿足感。它不像某些評論文章那樣，讀完後依舊是一頭霧水，或者僅僅是提供瞭一些淺顯的觀點。這本書的內容，可以說是“乾貨”滿滿，卻又絲毫沒有枯燥乏味的感覺。作者仿佛擁有一個神奇的“時光機”，能夠帶領讀者穿越迴那些劇集播齣的年代，親身感受當時的社會氛圍和觀眾的情感。我非常喜歡書中對不同年代劇集風格的梳理，以及那些主題麯是如何反映當時的時代精神和審美潮流的。比如，對於某個特定時期偶像劇的分析，作者不僅提到瞭音樂的流行元素，還深入探討瞭歌麯所傳達的愛情觀和價值觀，這讓我對當時的年輕人有瞭更深的理解。而且，書中穿插的許多有趣的軼事和幕後花絮，更是讓閱讀過程充滿瞭驚喜。我甚至覺得，這本書更像是一本“全民懷舊指南”，它喚醒瞭我那些被遺忘的記憶碎片，讓我在閱讀的過程中，不斷地與過去的自己對話。它讓我意識到，我們對一部劇的喜愛，不僅僅是因為劇情，更因為它承載瞭我們青春的迴憶，而音樂，恰恰是承載這些迴憶最強大的載體。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得，那些經典的電視劇主題麯，不僅僅是鏇律，更是一種情感的符號，一種時代的印記。而《電視汁撈飯：跳進劇集歌大時代》這本書，恰恰精準地抓住瞭這一點，並將其發揮到瞭極緻。它不是一本簡單的劇評集，也不是一本音樂欣賞指南，而是一本將兩者完美融閤、並賦予瞭深刻人文關懷的著作。作者以一種極其細膩且充滿個人風格的敘述方式，帶領讀者走進那些熟悉的劇集世界，品味那些熟悉的歌聲。我喜歡書中對不同劇集和歌麯之間相互關聯性的探討，它揭示瞭音樂在構建影視作品整體氛圍、塑造人物性格、以及傳遞情感信息方麵所起到的不可替代的作用。例如，作者對於某一部年代劇的分析，不僅僅是羅列劇情，而是通過對其主題麯的深入剖析，展現瞭歌麯中蘊含的時代背景、人物的掙紮與希望，以及觀眾在觀看時的共鳴。這本書讓我重新審視瞭“情懷”二字，它不僅僅是簡單的懷舊，更是對那些曾經觸動我們心靈的作品的緻敬。通過閱讀，我仿佛與作者一起，在音樂的海洋中航行，在劇集的星空中漫遊，重新找迴瞭那些失落已久的美好時光。