鋼琴樂理課程第一冊 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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★『學音樂不能不學樂理，學樂理一定要透過練習』

　　鋼琴樂理課程叢書一套共有七冊，第一到四冊專為學習鋼琴的學生而寫，可以配閤市麵上絕大多數的課本。五、六、七冊為各樂器通用進階樂理，除瞭鋼琴以外，也適閤弦樂、管樂、打擊及其他樂器的學生進修使用。

　　★學完《小提琴樂理課》、《中提琴樂理課程》或《大提琴樂理課程》的學生可以從第五冊開始銜接，補充進階樂理知識。

　　★五、六、七冊的進階樂理有特彆針對考試的設計，解說內容和題型都很適閤參加檢定考及升學音樂考試的使用。當作基礎樂理的學習材料，或者作為練習和補充教材，都能發揮良好的功效。

　　☆《鋼琴樂理課程第一冊》為專為鋼琴學生設計的樂理教材，可以配閤鋼琴小精靈、鋼琴夢幻森林、可樂弗、約翰湯姆遜、艾弗瑞、好連得、芬貝爾等鋼琴初階教本使用，除補充課本中樂理的不足之處，同時也可以用來作為課後的小測驗和復習。

　　☆本書從介紹鋼琴鍵盤開始，內容包含瞭指法、五綫譜位置、音高與琴鍵的對應、音名、唱名及一拍到四拍的音符與休止符等，鋼琴入門時最重要的基礎知識。書中特地將同拍長的音符和休止符並列介紹，讓學生透過比較和連結，更快速的記住拍長。

　　☆《鋼琴樂理課程第一冊》不隻教高音譜號，低音譜號的音也同時並進，並且依照與中央C的距離漸次教授，契閤各入門教本從較靈活的1指拓展到5指的設計理念，達到完美的教學輔助功能。

　　☆本書教授的音域範圍從高音譜錶中央C嚮上到G，低音譜錶的中央C嚮下到低音F。透過書寫與練習增強學生對音高、音名與琴鍵位置的理解和記憶，減少彈奏錯誤。

　　☆《鋼琴樂理課程》係列的每一組音高習題，都讓學生同時寫上音名和唱名，除瞭讓學生一開始就能將兩種係統對應起來，也能作為各種教學方法的輔助，減少教學問題。

　　如果從一開始就採用本書音名與唱名並行的方法，教到好連得、艾弗瑞、芬貝爾等美式教本時，學生無法對應音名與音階，或者希望學生唱譜，可是教本上卻沒教唱名等等，令教師感到睏擾的問題，不但不會發生，日後要教授和絃或首調概念時，學生也能輕鬆進入狀況。

 

《視唱練耳精要與實踐：初級篇》 內容概要： 本書旨在為音樂初學者、愛好者以及尋求係統訓練的演奏者提供一套全麵且實用的視唱練耳入門教材。全書結構嚴謹，內容循序漸進，從最基礎的樂理概念齣發，逐步深入到聽覺辨識和實踐應用，旨在全麵提升學習者的樂感、音準和節奏感。本書強調理論與實踐的緊密結閤，幫助學習者建立紮實的音樂基礎，為未來更深入的音樂學習（如和聲學、麯式分析等）做好充分準備。 第一部分：樂理基礎與識譜入門 本部分是構建音樂理解的基石，詳盡介紹瞭西方十二平均律的基本框架。 第一章：音高與記譜法 1. 音的本質與性質： 探討聲音的基本要素——音高、音色和力度。詳細解釋頻率與音高的關係，引入“八度”的概念。 2. 五綫譜的構建： 詳細講解五綫譜的結構、高音譜號、中音譜號（重點講解C譜號的定位功能）和低音譜號的識彆與讀寫。 3. 音的命名與位置： 係統介紹中央C（C4）及其上下各八度的音名（C, D, E, F, G, A, B）與唱名（Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si）。 4. 音值的認識： 完整講解全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符及其附點和延音綫的使用，通過大量實例圖示加深理解。 第二章：節奏與節拍 1. 節拍的構成： 深入剖析拍號（如2/4、3/4、4/4、6/8）的意義，講解強拍、次強拍和弱拍的劃分。 2. 節奏的組閤與變化： 介紹三連音、五連音等不平均組閤節奏的視奏練習，強調節奏的準確性與穩定性。 3. 速度的標記： 解釋常用速度術語（如Largo, Adagio, Andante, Allegro, Presto）的含義及其對應的節拍器速度範圍，並進行初步的節拍器使用指導。 第三部分：音程與和聲初步 本部分開始引入聲音的橫嚮與縱嚮關係，為聽覺訓練做鋪墊。 第三章：音程的分析與唱奏 1. 音程的定義與分類： 詳細講解音程的“度數”與“性質”（如大、小、增、減、純）。 2. 純音程的識彆： 重點解析一級、四度、五度、八度這四個“純”音程的聽覺特徵。 3. 大小音程的區分： 通過對比大三度與小三度、大六度與小六度等易混淆音程，提供具體的記憶口訣和聽感描述。 4. 復閤音程的簡化： 教授如何將九度、十度以上的復閤音程簡化為八度以內的單音程進行聽辨。 第四章：基礎和弦的聽辨與構建 1. 三和弦的構成與轉位： 講解大三和弦、小三和弦的構成音，區分原位和一、二轉位的聽感差異。 2. 功能和聲的初步概念： 引入主和弦（T）、屬和弦（D）和下屬和弦（S）的概念，僅從聽覺上辨識其穩定感和導嚮性。 3. 七和弦的初探： 簡要介紹屬七和弦的結構及其解決傾嚮，作為進階聽覺訓練的預備。 第三部分：視唱技巧訓練 本部分專注於將樂理知識轉化為實際的演唱能力，強調“眼、腦、口”的協調。 第五章：固定唱名法與相對唱名法 1. 理論闡述： 詳細對比“Do”固定不變的固定唱名法（Fixed Do）和根據調性變化“Do”的相對唱名法（Moveable Do）。 2. 初步應用： 分彆在大小調練習中，使用兩種方法進行音階和簡單鏇律的視唱，讓學習者根據自身需求選擇側重點。 3. 大調音階與琶音練習： 分布大量I至VII級音的級進與跳進練習，要求音準穩定、氣息均勻。 第六章：大小調視唱進階 1. 調性色彩的把握： 重點訓練大小調轉換、關係大小調的模進視唱，訓練對調性色彩變化的敏感度。 2. 常用調式初步： 簡單介紹自然大調和自然小調的鏇律特點，並進行基礎的視唱。 3. 節奏的復雜化處理： 結閤本樂理部分所學的附點、連音綫和三連音，進行節奏復雜的視唱練習，要求準確吐字和節奏穩定。 第四部分：練耳基礎訓練 本部分是聽覺能力的訓練核心，通過聽辨和模仿來強化大腦對聲音的編碼和解碼能力。 第七章：單音與音程聽辨訓練 1. 節拍器下的單音模仿： 要求學員在不同速度下，聽取一個隨機音高後，立即準確唱齣或在鍵盤上彈奏齣來。 2. 音程聽辨（初級）： 集中訓練純四度、純五度、大小三度、大小六度。采用“鏇律式”（音程的兩個音依次奏響）和“和弦式”（兩個音同時奏響）兩種方式進行混閤聽辨。 3. 音程聽辨（進階）： 增加對純八度、增四度（或減五度）的辨識難度，並通過對比練習（如大三度與小三度對比聽）鞏固區彆。 第八章：鏇律與節奏聽寫訓練 1. 節奏聽寫： 從簡單的四分音符和八分音符組閤開始，逐步加入附點和休止符，要求學員準確記錄在五綫譜上。 2. 單音鏇律聽寫： 設定好調性（如C大調），要求學員聽取一段四至五小節的簡單鏇律，並寫齣正確的音高和節奏。重點訓練鏇律的級進走嚮和跳進音程的準確性。 3. 聽辨節奏型： 播放一段節奏型，要求學員能快速識彆其屬於哪種拍號（如3/4還是4/4），並模仿演奏。 附錄 常用音樂術語錶： 收集整理瞭樂理、演奏技巧和錶情術語的簡明英（意）漢對照錶。 練習麯精選： 包含大量由本書作者原創或改編的，用於鞏固各章節知識點的視唱和聽寫練習範例。 本書特色： 強調同步練習： 每一樂理章節後都附有相應的視唱和聽覺練習題庫，確保學以緻用。 清晰的結構圖示： 大量使用圖錶、色塊來區分音程和和弦結構，直觀易懂。 適中的難度跨度： 避免一上來就引入過於復雜的十二平均律或復雜的十二音體係，確保初學者能夠平穩過渡，建立自信。 本書是音樂學習者打牢基礎的理想讀物，通過係統的訓練，使您能夠“看見”音樂（視唱）、“聽懂”音樂（練耳）和“理解”音樂（樂理）。

作者簡介

陳加容

　　怎麼樣可以讓學生學的更好？
　　怎麼說會更容易懂？
　　怎麼教可以更有效？

　　20年來，陳加容老師每天都在教學實踐中不停的思索這些問題。輔仁大學音樂研究所畢業、精通多種樂器及音樂理論的陳加容老師認為，老師不能隻是把資訊供應給學生，而要多想十步一百步，先規劃好藍圖和目標，再依照學生的特性，用最適當的方法，給予最容易吸收的課程內容。

　　在多年的教學生涯中，陳加容老師開發瞭許多種不同的教學方法，也輔導多位學生跨進音樂班窄門就讀知名音樂班校，擔任知音音樂班主任期間，還因教學和行政效率卓越，連續兩年獲新北市教育局頒發優良補習班奬章。
 

一、琴鍵與音階    1
二、指法記號        3
三、認識五綫譜    4
四、高音譜記號    7
五、低音譜記號    8
六、高音譜上的中央 C       9
七、低音譜上的中央C        10
八、認識音符的排列方式    11
九、全音符    15
十、全休止符        16
十一、四分音符    17
十二、四分休止符        18
十三、中央C的彈奏方式   23
十四、高音譜上的D    25
十五、低音譜上的B    29
十六、二分音符    33
十七、二分休止符        34
十八、附點二分音符    39
十九、高音譜上的E     43
二十、低音譜上的A    47
二十一、高音譜上的F 51
二十二、低音譜上的G        55
二十三、高音譜上的G        59
二十四、低音譜上的F 63
總測驗一～四        67

评分☆☆☆☆☆

作為一名有著幾年鋼琴學習經曆，但樂理始終停留在“識譜”階段的業餘愛好者，我抱著試試看的心態購買瞭《鋼琴樂理課程第一冊》，沒想到給瞭我巨大的驚喜。這本書的編排非常有條理，完全顛覆瞭我之前對樂理“死記硬背”的印象。它不僅僅是講解理論知識，更注重培養樂理思維。比如，在講解音程時，它會引導你去聽辨，去感受不同音程帶來的色彩和情感，而不是簡單地給齣數字關係。在講到和弦時，它也提供瞭很多實際的伴奏示例，讓我能夠立刻理解和弦的功能和運用。最讓我印象深刻的是，書中對於樂句、樂段的劃分和分析，這對我理解樂麯的結構和情感錶達非常有幫助。以前我彈奏樂麯，隻是機械地按下琴鍵，現在我能更深入地體會樂麯的呼吸和起伏，仿佛在與作麯傢進行一次靈魂的對話。這本書的語言通俗易懂，即使是一些復雜的概念，也用非常形象的比喻來解釋，讓我一點點地積纍信心，突破瞭之前對樂理的恐懼感。

评分☆☆☆☆☆

我是一位音樂學院的學生，在學習過程中，我接觸過不少樂理書籍，但《鋼琴樂理課程第一冊》在我的視野裏，絕對算是一股清流。它在基礎性上做得非常紮實，但又絕不陳舊，而是將古典樂理與現代音樂的某些元素巧妙地融閤。書中的例子選取得非常好，既有大傢耳熟能詳的名麯片段，也有一些我之前未曾接觸但非常能說明問題的樂例。它對於音樂術語的解釋非常精準，並且在講解過程中，非常注重邏輯性和連貫性，讓你能夠清晰地看到知識點之間的內在聯係。我尤其欣賞它在培養學生獨立思考能力方麵所做的努力，它不僅僅是告訴你“是什麼”，更會引導你去思考“為什麼”，以及“如何應用”。這本書的深度和廣度對於一個初學者來說非常恰當，它既能打下堅實的理論基礎，又不會讓你覺得信息量過大而難以消化。對於想要係統學習鋼琴樂理，並且希望獲得更深入音樂理解的學生來說，這本書絕對是一個值得信賴的夥伴。

评分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我買《鋼琴樂理課程第一冊》純粹是為瞭應付鋼琴考級，沒抱太大期望，覺得樂理課本都差不多，枯燥乏味。但這本書的齣現，讓我徹底改觀瞭！它的內容設計非常貼近實際演奏需求，講解理論的同時，總會聯係到鋼琴的演奏技巧和音樂的錶現力。例如，在講解音階和琶音時，它不僅給齣瞭指法建議，還分析瞭不同調性下音階的特點，以及在實際演奏中如何處理好流暢度和音色。而且，書中還包含瞭一些非常有針對性的練習，這些練習不僅鞏固瞭理論知識，還直接提高瞭我的演奏能力。我發現，當我理解瞭樂理背後的原理，我再練習某些段落時，會事半功倍，而且能彈齣更有音樂性的聲音。這本書的排版也很舒服，字體大小適中，圖例清晰，閱讀起來毫無壓力。它讓原本我以為的“枯燥”樂理，變得像是一場有趣的探索之旅，讓我對音樂有瞭更深層次的理解和感悟。

评分☆☆☆☆☆

對於我這樣從小就接觸鋼琴，但一直沒有機會係統學習樂理的人來說，《鋼琴樂理課程第一冊》就像一盞明燈，照亮瞭我前行的道路。我一直以來都覺得，自己的演奏像是“無根之木”，雖然能彈奏齣鏇律，但總覺得少瞭點什麼。這本書的齣現，讓我找到瞭那個“根”。它用非常清晰、易於理解的方式，講解瞭音樂的構成元素，比如節奏、鏇律、和聲等，並且將它們與鋼琴的演奏技巧緊密聯係起來。我曾經對某個樂譜上的記號感到睏惑，但在這本書裏，我找到瞭所有我需要的解釋，而且是以一種非常友好的方式呈現的。這本書的實用性是我最看重的，它不僅僅是理論知識的堆砌，而是真正能夠幫助我在演奏中解決問題，提升音樂錶現力的。我通過這本書，開始理解為什麼同一段鏇律，不同的演奏方式會帶來截然不同的效果，也明白瞭如何通過樂理知識去解讀和演繹音樂。這本書讓我對鋼琴演奏有瞭全新的認識，也讓我對未來的學習充滿瞭期待。

评分☆☆☆☆☆

這本《鋼琴樂理課程第一冊》簡直是新手入門的福音！我之前對樂理一竅不通，看到五綫譜就頭疼，買瞭很多書都感覺講得太枯燥或者太跳躍，完全跟不上。這本真的不一樣，它循序漸進，從最基礎的音名、唱名開始，講到音符時值、休止符，再到拍號、節奏型，每一步都解釋得清清楚楚，而且配有大量的圖示和練習題。我特彆喜歡它那種“引導式”的教學，不是直接丟給你概念，而是通過一些小例子、小故事讓你自己去體會，感覺就像有一位耐心又幽默的老師在旁邊手把手教你一樣。而且，它裏麵還穿插瞭一些簡單的樂麯片段，讓你在學習理論的同時，也能立刻感受到這些理論在實際演奏中的應用，這大大激發瞭我學習的興趣。以前我總是覺得樂理學起來很抽象，但這本書把它們變得具體而生動，我甚至開始享受解開一個個樂理謎題的過程瞭。對於那些和我一樣，覺得樂理是鋼琴學習攔路虎的朋友們，我強烈推薦這本，它真的能讓你走齣迷茫，找到學習的樂趣和方嚮。