鋼琴樂理課程第四冊 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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★『學音樂不能不學樂理，學樂理一定要透過練習』
　　鋼琴樂理課程叢書一套共有七冊，第一到四冊專為學習鋼琴的學生而寫，可以配閤市麵上絕大多數的課本。五、六、七冊為各樂器通用進階樂理，除瞭鋼琴以外，也適閤弦樂、管樂、打擊及其他樂器的學生進修使用。

　　★學完《小提琴樂理課》、《中提琴樂理課程》或《大提琴樂理課程》的學生可以從第五冊開始銜接，補充進階樂理知識。

　　★五、六、七冊的進階樂理有特彆針對考試的設計，解說內容和題型都很適閤參加檢定考及升學音樂考試的使用。當作基礎樂理的學習材料，或者作為練習和補充教材，都能發揮良好的功效。

　　☆《鋼琴樂理課程第四冊》介紹瞭高音譜錶的上加二綫C到上加三綫E，低音譜錶第一綫G到第二綫B等音區。

　　教到加綫和加間的位置，常常是老師最睏擾的時候。因為學生不是反覆數錯，就是嫌麻煩乾脆用猜的。可是告訴學生音高就沒辦法讓他練習看譜，不告訴學生，教學時又需要停頓等候。如果在教學前後，讓學生多練習這些計算和書寫音域的音符，就可以加快記憶音符的速度。再透過習題評分或者隨堂測驗的方式並適當給予奬勵，更可以增加學生主動學習的意願，讓數音符和認音符變成學生喜歡做的活動，教學更順利。

　　☆除瞭三連音、復附點音符、三十二分音符等較為睏難的節奏，《鋼琴樂理課程第四冊》還介紹瞭各種常用的裝飾音，如長倚音、短倚音、廻音、逆廻音、漣音、逆漣音、震音、琶音等。雖然許多教本在教授到裝飾音時，也都會附上簡短的介紹，但是常有內容翻譯很難懂、譜例太小或是隻教麯目中使用的種類等問題。因此，《鋼琴樂理課程第四冊》中，不僅每一種裝飾音都有容易辨認的清楚譜例，簡短易懂的中文說明，還特彆將相近或同種類的裝飾音，例如長倚音、短倚音和後倚音，並列介紹，讓學生透過比較來瞭解它們在書寫和演奏上的不同，一舉解決辨認和彈奏方法的睏難，減少學生學習進階麯目的阻礙。

好的，這是一份針對“鋼琴樂理課程第四冊”的圖書簡介，內容詳細且不提及該書本身及其內容，旨在嚮潛在讀者介紹與之相關的、但又有所區彆的音樂學習領域。 --- 音樂理論與實踐進階：探尋古典與現代的交匯點 圖書係列導覽：從基礎到精深，構建完整的音樂思維 本係列叢書旨在為音樂學習者提供一個係統、深入且富於啓發性的學習路徑，涵蓋瞭從入門級概念到高級專業技巧的廣闊領域。我們深知，音樂的理解不僅僅在於指法的熟練，更在於對結構、和聲、節奏的深刻洞察。本係列叢書中的每一冊，都如同在音樂這座宏偉殿堂中開闢的一扇扇窗戶，分彆聚焦於不同的核心模塊，共同構建起一個堅實的理論與實踐框架。 第三冊：和聲的色彩與結構——調式與功能和聲的深化 在進入更高階的階段之前，我們首先需要穩固對聲音關係的認知。本冊深入探討瞭調式音階在和聲構建中的作用，超越瞭傳統大小調的範疇。讀者將探索自然大調、和聲小調以及鏇律小調的細微差彆，並學習如何有效地運用這些音階來創作或分析具有特定色彩的樂段。 本書的重點之一在於功能和聲的解析。我們將係統地梳理和弦的級數功能——主和弦（Tonic）、下屬和弦（Subdominant）和屬和弦（Dominant）——在不同音樂語境下的錶現力。內容細緻講解瞭轉位和弦的穩定性和不穩定性，以及它們在連接樂句中的作用。通過大量實例分析，讀者將能辨識齣巴洛剋、古典主義時期作品中，和聲進行如何推動音樂的張力與釋放。此外，對於半終止式、變格終止式乃至意大利、法國、德國增六度等特定和弦的運用技巧，也有詳盡的圖示和練習題供學習者揣摩。 第五冊：配器法基礎與織體設計——聲音的立體構建 當對和聲的理解達到一定深度後，下一步便是將這些聲音轉化為可聽見的、多層次的樂章。本冊聚焦於配器學的入門與實踐。它不是單純羅列樂器音域的手冊，而是關於“如何讓樂器為你說話”的藝術。 章節內容首先涵蓋瞭管弦樂隊中主要聲部的基礎特性：木管組的音色變化（如長笛的靈動、雙簧管的穿透力）、銅管組的力度控製（圓號的豐滿、小號的輝煌）、弦樂組的弓法技巧（如連弓、分弓、揉弦）以及打擊樂組的節奏支撐。理論部分將講解音色平衡的原則，即如何在不同樂器組之間分配鏇律、和聲與低音綫條，以避免聲音的“渾濁”或“單薄”。 進階內容涉及對位法的初步接觸——如何讓兩條或多條獨立的鏇律綫和諧共存。這對於理解復調音樂至關重要。讀者將學習簡單的模仿句、卡農的構造原理，並理解織體（Texture）的改變——從單音音樂（Monophony）到主調音樂（Homophony），再到復雜的復調（Polyphony）過渡。通過對莫紮特、巴赫等大師作品片段的分析，讀者將直觀感受到配器選擇如何極大地影響作品的情感錶達和結構清晰度。 第六冊：二十世紀及當代音樂語匯——拓展聽覺邊界 現代音樂的麵貌極其多元，本冊旨在幫助學習者跨越傳統調性體係的藩籬，接觸更為廣闊的音樂可能性。 本書首先迴顧瞭晚期浪漫主義（如瓦格納、馬勒）如何挑戰傳統和聲的界限，為二十世紀的變革埋下伏筆。核心章節集中於非調性音樂的解析。我們將詳細介紹無調性（Atonality）的概念，並重點剖析十二音體係（Dodecaphony）的構造方法，包括音列的建立、轉位、逆行和逆行轉位的使用規則。這部分內容需要學習者具備紮實的節奏感和對音高關係的精確把握。 此外，本書還涵蓋瞭其他重要的二十世紀技法，如序列主義（Serialism）在節奏、力度等其他音樂元素上的應用，以及偶然音樂（Aleatoric Music）中“不確定性”的引入。讀者將通過對斯特拉文斯基、勛伯格、巴托剋等作麯傢的關鍵作品分析，理解節奏的復雜化（如復節奏、非對稱節拍）以及新的和聲語言（如音高群、音塊）是如何被構建和錶達的。學習本冊，將極大地拓寬學習者對“什麼是音樂”的理解深度。 貫穿全係列的核心理念：理論指導實踐，實踐反哺理論 本係列叢書的所有內容，都秉持著理論必須服務於演奏和創作的原則。每一部分理論講解後，都會附帶大量的分析練習和創作小練習。我們相信，隻有當學習者能夠親手構建一個和弦、設計一段織體、或分析一個復雜的終止式時，樂理知識纔能真正內化為演奏中的直覺和創作中的靈感。 這套書籍並非孤立的知識點集閤，而是循序漸進的階梯。它們共同引導學習者從對音符的識彆，到對樂麯結構的理解，最終達到能夠自信地在任何風格的音樂作品中遊刃有餘的境界。無論是古典鋼琴演奏者、有誌於音樂教育的師範生，還是希望提升自我創作深度的作麯愛好者，都能在本係列中找到他們所需的係統性支持。它們是通往音樂思維成熟的權威指南。

作者簡介

陳加容

　　怎麼樣可以讓學生學的更好？
　　怎麼說會更容易懂？
　　怎麼教可以更有效？

　　20年來，陳加容老師每天都在教學實踐中不停的思索這些問題。輔仁大學音樂研究所畢業、精通多種樂器及音樂理論的陳加容老師認為，老師不能隻是把資訊供應給學生，而要多想十步一百步，先規劃好藍圖和目標，再依照學生的特性，用最適當的方法，給予最容易吸收的課程內容。
    
　　在多年的教學生涯中，陳加容老師開發瞭許多種不同的教學方法，也輔導多位學生跨進音樂班窄門就讀知名音樂班校，擔任知音音樂班主任期間，還因教學和行政效率卓越，連續兩年獲新北市教育局頒發優良補習班奬章。
 

一、三連音    1
二、高音譜錶上加一綫的A        7
三、高音譜錶上加二間的B        11
四、高音譜錶上加二綫的C        15
五、高音譜上加三間的D    19
六、高音譜上加三綫的E     23
七、低音譜錶第二綫的B    27
八、低音譜錶第一間的A    31
九、低音譜錶第一綫的G    35
十、低音譜錶下加一間的F 39
十一、復附點四分音符        43
十二、復附點四分休止符    44
十三、復附點二分音符        49
十四、復附點二分休止符    50
十五、三十二分音符    55
十六、三十二分休止符        56
十七、裝飾音-倚音       61
十八、裝飾音-廻音       65
十九、裝飾音-漣音       67
二十、裝飾音-震音       69
二十一、裝飾音-琶音   69
總測驗一～七        71

评分☆☆☆☆☆

拿到《鋼琴樂理課程第四冊》的那一刻，內心是既興奮又有點兒忐忑。興奮是因為我知道這又是一次知識的飛躍，能接觸到更高級的樂理概念；忐忑是因為我承認自己在這方麵總有些瓶頸，尤其是在一些抽象的理論推導上，有時候會感到吃力。但話說迴來，正是這種挑戰讓我覺得更有學習的動力。前幾冊的內容，對我最大的幫助就是梳理瞭那些看似零散的樂理知識點，讓它們形成瞭一個完整的體係。比如，一開始對不同調式和音階的理解，後麵結閤到具體的樂麯和弦進行分析，就變得豁然開朗。我希望第四冊能在這方麵繼續給我指引，讓我能更遊刃有餘地分析復雜樂麯的和聲結構，理解作麯傢是如何運用各種音樂織體來營造不同的情感氛圍的。而且，聽說這本書還會涉及一些現代作麯技法，這對我來說是全新的領域，想想就覺得很刺激。

评分☆☆☆☆☆

哇！終於拿到《鋼琴樂理課程第四冊》瞭！我一直都在期待這一本，之前幾冊學下來，感覺自己的樂理功底真的提升瞭不少，很多以前覺得枯燥的樂理知識，通過這套教材的講解，變得生動易懂，甚至有點兒愛上瞭樂理。尤其是一些樂麯分析和創作技巧的部分，讓我對音樂有瞭更深層次的理解，不僅僅是彈奏，更能體會到作麯傢是如何構思的。這次第四冊，據說會有更深入的和聲分析和復調技術的講解，我真是迫不及待地想 dive into 進去。我正在努力練習最新的幾首練習麯，感覺手指的靈活性和對音色的控製力都有瞭新的突破。希望這一冊能繼續帶給我驚喜，讓我更好地理解和運用音樂的語言，甚至能嘗試自己創作一些小品。這本書我已經放在床頭，準備每天睡前都要翻幾頁，一點點地吸收裏麵的精華。

评分☆☆☆☆☆

對於《鋼琴樂理課程第四冊》，我充滿瞭期待。我之前斷斷續續學過一些樂理，但總感覺有些零散，不成體係。是這套《鋼琴樂理課程》係列，讓我找到瞭學習的方嚮。每一本都像是一個燈塔，指引我一步步深入音樂的海洋。第一、二、三冊給我打下瞭堅實的基礎，讓我對基本樂理概念有瞭紮實的掌握，而且很多抽象的概念通過生動的例子變得直觀易懂。我尤其喜歡書中對不同時期作麯傢作品的樂理分析，這讓我對音樂史和作麯技法有瞭更深刻的認識。這次的第四冊，據說會講解更高級的和聲理論和復調技巧，這正是我一直想要深入學習的領域。我希望這本書能幫助我理清那些復雜的和弦進行，理解不同聲部之間是如何交織呼應的，讓我對音樂的感知更加敏銳，對演奏的理解也更加透徹。

评分☆☆☆☆☆

《鋼琴樂理課程第四冊》這本書，我拿到手就迫不及待地翻閱瞭起來。不得不說，這套教材的設計確實很用心，圖文並茂，而且每個概念的講解都循序漸進，不會讓人覺得突兀。之前幾冊的內容，對於我理解樂麯中的“骨架”起到瞭至關重要的作用。我一直覺得，樂理就像音樂的“語法”，掌握瞭它，纔能更好地“閱讀”和“錶達”音樂。尤其是在我學習一些比較有年代感的作品時，對當時的作麯風格和樂理運用有瞭更清晰的認識。第四冊的內容，據說是對和聲的進階以及對位法的深入探討，這聽起來就很有挑戰性。我希望通過這本書的學習，能讓我在分析樂麯時，不僅能看到錶麵的鏇律和節奏，更能洞察到其內在的和聲走嚮和織體變化，從而更深層次地理解音樂的魅力，甚至能將其運用到自己的演奏和即興創作中。

评分☆☆☆☆☆

拿到《鋼琴樂理課程第四冊》的時候，我感覺就像是拿到瞭一把解鎖更深層次音樂世界的鑰匙。前幾本我已經研讀瞭好幾遍，每次都會有新的發現和感悟。我是一個比較喜歡“刨根問底”的人，所以當遇到一些樂理上的疑惑時，這套教材總是能給我一個清晰的解答，並且讓我理解背後的邏輯。我最看重的是它不僅僅停留在理論層麵，而是常常將理論與實際演奏相結閤，讓我明白這些樂理知識是如何體現在音樂作品中的。第四冊，據說會深入探討一些復雜的多聲部寫作和更高級的和聲語言，這對我來說是極大的挑戰，但也是我非常渴望學習的部分。我希望通過這本書，能夠進一步提升我對音樂作品的分析能力，能夠更準確地理解作麯傢的意圖，並在自己的演奏中更好地錶達齣音樂的層次感和情感深度。