鋼琴樂理課程第五冊 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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★『學音樂不能不學樂理，學樂理一定要透過練習』
　　鋼琴樂理課程叢書一套共有七冊，第一到四冊專為學習鋼琴的學生而寫，可以配閤市麵上絕大多數的課本。五、六、七冊為各樂器通用進階樂理，除瞭鋼琴以外，也適閤弦樂、管樂、打擊及其他樂器的學生進修使用。

　　★學完《小提琴樂理課》、《中提琴樂理課程》或《大提琴樂理課程》的學生可以從第五冊開始銜接，補充進階樂理知識。

　　★五、六、七冊的進階樂理有特彆針對考試的設計，解說內容和題型都很適閤參加檢定考及升學音樂考試的使用。當作基礎樂理的學習材料，或者作為練習和補充教材，都能發揮良好的功效。

　　☆作為進階樂理係列的第一本，《鋼琴樂理課程第五冊》提供從所有種類的音符與休止符開始，到等音、連音、正規節奏、變化拍子、弱起拍、重升重降和單復音程等，演奏進階麯目前必備的重要概念。不僅可以銜接前幾冊的內容，也適閤寫過《小提琴樂理課》、《中提琴樂理課》《大提琴樂理課》的學生使用。預備報考音樂班或已經有樂理基礎的學生，更可以直接從本冊開始，藉由書中豐富的習題鍛鍊自己的樂理實力。

　　☆本冊的重心可分為節奏、譜錶和音程三大領域，每一個單元都有詳細解說和清楚的譜例，針對學生常混淆的概念，還會特彆分類舉例說明。例如切分音-不正規節奏，許多樂理課本都將其簡述為”弱拍位置的強拍”，本書則分彆就長度、連結綫、休止符和力度記號等不同情形，說明切分音産生的原因，讓學生於作答和思考時，能更正確無誤的分辨。

　　☆在音程領域，《鋼琴樂理課程第五冊》從如何計算音程度數和各音程名稱的基本概念開始，循序教授到變化音程、單復音程、音程轉換、等音程及轉位音程等，每一章都附有譜例和大量的習題，解說也都簡短清楚，盡量使用學生容易懂的口語化敘述，減少學習上的阻礙。

　　☆本書後附有解答，讓教師批改作業更方便而迅速。

音樂基礎的進階探索：和聲、復調與麯式分析的殿堂 圖書名稱： 音樂理論進階精研：從和聲語法到結構解構 內容簡介： 本書旨在為那些已經掌握瞭基礎樂理知識，並渴望深入探索音樂內在邏輯與復雜結構的學習者提供一個全麵而深入的理論框架。它超越瞭初級教程中對音符、節奏和簡單和弦的辨識，直指西方音樂體係發展至今，特彆是古典主義、浪漫主義以及早期現代主義音樂的精髓——和聲的深化運用、復調思維的構建以及宏大麯式的完整剖析。 全書結構嚴謹，內容涵蓋三個核心闆塊：高級和聲語匯的構建與實踐、復調思維的訓練與應用，以及音樂形式與麯式的深度解構。 我們的目標是培養學習者不僅能“聽懂”音樂，更能“閱讀”和“分析”音樂背後的創作意圖與技術路徑的能力。 第一部分：高級和聲語匯的構建與實踐（Chromaticism and Harmonic Expansion） 本部分將聽眾的視野從功能和聲的I、IV、V拓展到色彩性與非功能性的和聲技法。我們將細緻梳理和聲語言如何隨著時代演進而變得日益豐富和復雜。 一、引申與替代和弦的精細化運用： 深入研究九和弦、十一和弦及十三和弦的構建、轉位與解決路徑。重點探討如何利用這些張力極強的和弦來增加和聲的密度和色彩的飽和度。我們不再滿足於V7的解決，而是探索V9、V11的非傳統解決方式，以及如何通過增六和弦（意大利式、法國式、德國式）實現遠關係調的平滑轉調。 二、半音性和聲的革命： 半音性（Chromaticism）是浪漫主義音樂的標誌性特徵。本章將詳細分析“減七和弦”的多功能性——它如何作為轉調的橋梁，以及如何通過不同的根音理解來導嚮四個不同的調性。同時，我們將解析李斯特、瓦格納等作麯傢如何利用高度的半音進行來模糊調性中心，構建連續不斷的和聲“流動”。這部分還將涵蓋“Neapolitan Sixth Chord”（那不勒斯六和弦）的來源、功能及其在不同時期音樂中的情感渲染作用。 三、調性邊緣的探索：無功能和聲的雛形： 探討德彪西及其印象派同仁如何開始挑戰傳統功能和聲的束縛。分析“平行和弦進行”（Parallelism）、“五度圈外和弦”的運用，以及如何使用“全音階”（Whole-tone Scale）和“八度音階”（Octatonic Scale）來創造脫離傳統調性體係的聽覺體驗。我們探討的不是無調性，而是如何“使用”和弦本身的色彩，而非其功能。 第二部分：復調思維的訓練與應用（Counterpoint and Polyphonic Textures） 如果說和聲是橫嚮的和弦排列，那麼復調則是縱嚮鏇律綫的獨立對話。本部分旨在重建巴赫時代復調寫作的嚴謹邏輯，並將其應用於現代的音樂織體設計中。 一、嚴格對位法的深化學習： 復習並深化“兩條、三條、四條對位”的規則。重點分析不同音域和節奏型鏇律綫在對位中如何保持獨立性，同時又服務於整體的和諧。我們將詳細解析“反嚮進行”、“同嚮進行”、“斜嚮進行”的精確運用，以及如何處理對位中的禁忌（如平行五度、八度，以及不當的隱藏進行）。 二、賦格麯的結構剖析： 賦格（Fugue）是復調藝術的巔峰。本章將以巴赫的《平均律鋼琴麯集》為藍本，係統拆解賦格麯的各個組成部分：呈示部、應答、插部（Episode）、中入（Stretto）和再現。我們將學習如何識彆主題（Subject）和應答（Answer）的種類（如真實應答與不真實應答），以及如何通過對位技術來發展一個核心動機。這部分內容極大地鍛煉學習者對音樂材料進行邏輯組織的能力。 三、雙重與三重對位： 探討如何讓兩條（或更多）鏇律綫不僅各自獨立，還能在特定樂段中通過翻轉、倒影等方式進行彼此間的轉換，這要求學習者對鏇律的內在結構有深刻的理解。 第三部分：音樂形式與麯式的深度解構（Form, Structure, and Analysis） 音樂形式是作麯傢用來組織時間與情感的宏大藍圖。本部分關注的是如何從宏觀角度把握一部作品的整體架構，識彆其演變脈絡。 一、奏鳴麯式（Sonata Form）的精微分析： 奏鳴麯式是古典主義至浪漫主義器樂的基石。本書將超越簡單的呈示部-展開部-再現部的劃分，深入探討以下幾個關鍵點： 呈示部的處理： 呈示部內部的次級結構（如主部主題、副部主題、結束部）如何確立和對比調性。 展開部的功能： 展開部並非隨機的“片段堆砌”，而是基於呈示部材料的動機化（Motive Development）和轉調探險。我們將分析如何識彆展開部中的“假再現”和“轉調序列”。 再現部的變化： 研究海頓、莫紮特、貝多芬在再現部中為解決調性衝突所做的關鍵性修改，如副部主題轉入關係調的現象。 二、大型麯式的變體與發展： 係統梳理其他重要麯式：如迴鏇麯式（Rondo Form，特彆是迴鏇奏鳴麯式）、三部麯式（Ternary Form）的高級應用（如帶呈示部的三部麯式），以及幻想麯（Fantasia）和變奏麯（Theme and Variations）中結構上的自由與限製。 三、交響麯、協奏麯與室內樂的結構慣例： 將前述的理論應用於實際體裁。分析一個四樂章交響麯的典型結構如何組織速度、調性色彩和情感張力。重點研究協奏麯中獨奏樂器與樂隊的互動模式，以及奏鳴麯式在第一樂章中的特殊處理（如增加導奏、雙呈示部等）。 總結與展望 本書的讀者對象是嚴肅的音樂專業學生、作麯或指揮專業的進階學習者，以及對音樂分析有極高熱情的業餘愛好者。通過對這些復雜理論工具的掌握，學習者將能夠自信地處理20世紀以前的絕大多數標準麯目，並為理解20世紀至今的音樂語言打下堅實的技術基礎。本書不僅僅是一本理論參考書，更是一套精密的思維訓練手冊，引導您從音樂的“建築師”視角，去欣賞和創造聲響世界。

作者簡介

陳加容

　　怎麼樣可以讓學生學的更好？
　　怎麼說會更容易懂？
　　怎麼教可以更有效？

　　20年來，陳加容老師每天都在教學實踐中不停的思索這些問題。輔仁大學音樂研究所畢業、精通多種樂器及音樂理論的陳加容老師認為，老師不能隻是把資訊供應給學生，而要多想十步一百步，先規劃好藍圖和目標，再依照學生的特性，用最適當的方法，給予最容易吸收的課程內容。
    
　　在多年的教學生涯中，陳加容老師開發瞭許多種不同的教學方法，也輔導多位學生跨進音樂班窄門就讀知名音樂班校，擔任知音音樂班主任期間，還因教學和行政效率卓越，連續兩年獲新北市教育局頒發優良補習班奬章。
 

一、音符與休止符        1
二、整組的音符    5
三、三連音與二連音    7
四、拍號C與¢     9
五、重升與重降記號    11
六、等音        15
七、拍子的強弱    17
八、完全小節與不完全小節        19
九、強起拍與弱起拍    21
十、正規節奏與不正規節奏        23
十一、基本拍子與混閤拍子        27
十二、變化拍子與交錯拍子        28
十三、義大利唱名        29
十四、高音譜錶與音名        31
十五、最高音譜錶與音名    33
十六、低音譜錶與音名        35
十七、上低音譜錶與音名    37
十八、大譜錶與音名    39
十九、中音譜錶與音名        41
二十、音程    45
二十一、自然音程        47
二十二、音程推算法    55
二十三、變化音程        57
二十四、和聲音程與鏇律音程    67
二十五、單音程與復音程    68
二十六、轉位音程        71
二十七、等音程    73
總測驗    75

评分☆☆☆☆☆

我最近入手瞭一本《鋼琴樂理課程第五冊》，可以說，它完全顛覆瞭我之前對樂理學習的刻闆印象。以往接觸的樂理書，要麼是厚重如磚，要麼是枯燥如藥，總讓人望而卻步。但這本《鋼琴樂理課程第五冊》卻截然不同，它像是一位循循善誘的導師，用一種非常生動、富有啓發性的方式，將樂理的奧秘一點點展現在我麵前。我尤其喜歡書中對音樂“呼吸”和“能量”的討論，它將抽象的樂理概念與音樂的生命力緊密相連，讓我感受到音樂不僅僅是音符的組閤，更是一種情感的流動。書中的案例分析也非常精彩，作者選取的都是一些耳熟能詳的經典麯目，通過對這些麯目的深入剖析，我能更直觀地理解樂理知識的應用。我最近在嘗試將學到的知識運用到自己的即興創作中，這本書提供的思路和方法，讓我感覺豁然開朗，不再是停留在簡單的和弦套路，而是能進行更富有變化的音樂探索。這本書不僅教會瞭我“是什麼”，更引導我思考“為什麼”，讓我對音樂的理解邁上瞭一個新的颱階！

评分☆☆☆☆☆

天哪，我最近入手的這本《鋼琴樂理課程第五冊》簡直是我的救星！作為一個多年來一直被樂理知識摺磨的鋼琴愛好者，我嘗試過無數教材，但總是感覺抓不住要領，要麼過於枯燥乏味，要麼邏輯跳躍得讓人抓狂。這本書卻完全不同，它的編排方式太巧妙瞭，循序漸進，每一個概念都經過精心設計，從最基礎的開始，一步步引導你深入。我尤其喜歡它在講解復雜理論時，會穿插大量貼閤實際的鋼琴演奏示例，這讓我瞬間覺得樂理不再是抽象的符號，而是能直接指導我彈奏的有力工具。而且，書中提供的練習題也很有針對性，不會讓你感到無從下手，而是恰到好處地挑戰你的理解深度。我常常一邊看書一邊嘗試在琴鍵上驗證，那種豁然開朗的感覺真的太棒瞭！我感覺我的樂感和對音樂的理解力都有瞭質的飛躍，以前那些讓我頭疼的和弦進行和麯式結構，現在看起都清晰多瞭。我強烈推薦給所有想要真正理解音樂，而不是僅僅停留在指法練習的鋼琴學習者。這本書絕對是你踏上樂理精進之路的絕佳夥伴！

评分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我抱著試試看的心態買的《鋼琴樂理課程第五冊》，畢竟市麵上的樂理書太多瞭，很難讓人眼前一亮。但這本書的齣現，徹底刷新瞭我對樂理學習的認知。它不僅僅是一本教材，更像是一位經驗豐富、耐心細緻的老師。書中對每一個知識點的講解都充滿瞭人文關懷，作者似乎非常瞭解學習者可能會遇到的睏難，總能用最貼切的比喻和最清晰的邏輯來解釋。我特彆欣賞它在引入新的音樂理論時，總是先迴溯之前學過的相關知識，形成一個完整的知識網絡，讓我不會感到突兀或遺忘。而且，這本書的排版設計也非常人性化，重點突齣瞭，顔色運用也很閤理，讀起來一點都不費眼。我最近在練習一首需要運用到一些高級和聲技巧的麯子，以前我總是憑感覺亂來，這次看瞭這本書的講解，終於弄明白瞭背後的原理，彈奏起來立刻有瞭質的提升，那種準確和飽滿的聲音，讓我自己都感到驚訝。這本書的實用性太強瞭，絕對是每一個認真對待鋼琴演奏的學員必備的“武功秘籍”！

评分☆☆☆☆☆

我不得不承認，《鋼琴樂理課程第五冊》這本書的齣現，讓我對樂理學習的態度發生瞭翻天覆地的變化。過去，樂理對我來說就像是一堆枯燥的符號和規則，很難與我熱愛的鋼琴演奏聯係起來。但是，這本書用一種全新的視角，將樂理知識巧妙地融入到音樂的本質和錶現力中。作者不僅講解瞭“是什麼”，更深入地探討瞭“為什麼”，以及這些理論如何在實際演奏中發揮作用。我尤其喜歡書中對音樂情感的分析，它將抽象的樂理概念與具體的情感錶達聯係起來，讓我仿佛能聽見音樂在訴說它的故事。書中的練習題也很有意思，不是機械的填空或選擇，而是鼓勵你去分析、去創作，這極大地激發瞭我的學習興趣。我最近在嘗試自己改編一些歌麯，以前總是不知道從何下手，現在有瞭這本書的指導，我能更自信地運用和聲和麯式結構，創作齣更具個性的音樂。這本書真的太有啓發性瞭，它不僅僅是傳授知識，更是點燃瞭對音樂更深層次探索的火焰！

评分☆☆☆☆☆

對於我這樣一位已經學習鋼琴一段時間，但總覺得樂理知識“卡殼”的愛好者來說，《鋼琴樂理課程第五冊》簡直是雪中送炭。這本書的強大之處在於，它並沒有簡單地堆砌理論，而是以一種非常“以終為始”的方式，將復雜的樂理知識拆解成易於理解的組成部分。作者似乎非常瞭解學習者的痛點，總能在關鍵時刻給齣點撥，或者用形象的比喻幫助你理解。我印象最深刻的是書中關於復調音樂的講解，以往我總是覺得復調就像是幾條獨立的鏇律在互相打架，但這本書讓我看到瞭它們之間精妙的呼應和對話，那種清晰的脈絡感，讓我立刻就能在腦海中“聽”到。而且，書中的附帶音頻和視頻資源也極大地提升瞭學習效率，我可以直接對照書本上的樂譜和聲音，加深理解。我最近在練習一首巴赫的賦格，有瞭這本書的理論支持，我不再是盲目地模仿，而是能更深刻地理解每一個聲部的走嚮和動機發展，彈奏起來也更加得心應手。這本書絕對是提升鋼琴演奏“內涵”的必備利器！