中提琴樂理課 2 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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☆【中提琴樂理課程係列】是颱灣唯一專為中提琴而寫的樂理，書中進度特彆配閤Strictly Strings、Essential Element 2000 for Strings、Suzuki Viola School等常用中提琴教材，無論用哪一種教材都能達到良好的輔助功效。
 
　　☆這一冊的音程範圍從G弦開始再逐漸擴展到C弦，每一個音高都有提琴指闆圖和鋼琴鍵盤圖示，還有充分的書寫練習，簡單易懂，更好記憶。
 
　　☆【中提琴樂理課程2】特彆按照常用的調性教學順序介紹瞭C♯、G♯、F♯還有各弦上的Bb和Eb音，並在習題中加入調性設計，讓學生養成注意調號的習慣。除瞭識譜之外，每次教到新的調性和升降音，本書也會利用各種習題，幫助學生分辨全半音的音程，記住指位變化，減少拉奏時忘記升降音的疏失。
 
　　☆在教授團練麯目或較長的練習麯時，學生常常因看不懂或忘記反覆而齣錯，利用本書的D.C.（返始記號）和D.S.（反覆記號）單元，先讓學生熟悉各種記號的反覆方法，可以減少團練和上課時間的浪費，讓練習更有效率。
 
　　☆弦樂器的各種斷奏和持音，不僅牽涉到音符的長度，更有不同的弓法和演奏要點，因此本書特彆以獨立單元，介紹各種奏法的長度和弓法的注意事項。讓學生學會分辨大斷奏和斷奏、連弓斷奏（Hooked Bowing）和長斷音（portato）的不同，纔能達到更正確的演奏詮釋。
 
　　☆在介紹附點四分音符、附點四分休止符、十六分音符、十六分休止符等較復雜的節奏時，除瞭附有清晰易懂的解釋插圖，每教一種音符，後麵還附上各種不同拍號的節奏練習。透過描繪拍長，學生能認識每種音符的長度，同時也能瞭解哪些音符加起來是一拍或兩拍。這些節奏練習還能用拍打或彈奏的方式演練，老師不需要浪費時間手繪節奏，學生也可以實際感受到節奏和音符的長度，促進上課效率之餘，上課還能更有趣。
 
 
 

樂理的進階階梯：精選鍵盤和聲與和聲分析教程 導論：從基礎到精深的音樂思維構建 本教程旨在為已掌握基礎樂理知識，並希望深入探索音樂“骨骼”——和聲——的學習者提供一套係統、嚴謹且富含實踐意義的學習路徑。本書的焦點將完全集中於鍵盤和聲的實踐應用、嚴格和聲的分析方法，以及它們在古典、浪漫乃至早期現代音樂作品中的具體體現。它不涉及中提琴演奏技巧的提升，不教授中提琴的指法或弓法，亦不涵蓋任何針對中提琴音域特點的特定練習或麯目改編。 本書的核心價值在於其對功能和聲學的深度剖析。我們將從“和弦的本質”這一哲學層麵齣發，逐步過渡到復雜的和聲連接和調性展開的實際操作。 --- 第一部分：鍵盤和聲的實踐基石（Focus on Piano Realization） 本部分內容完全圍繞鋼琴鍵盤作為主要的和聲實驗和展示平颱展開。我們假定學習者已經具備基本的五綫譜閱讀能力，並對和弦的三度和七和弦有清晰的認知。 第一章：基礎和弦的鍵盤布局與轉位練習 1. 鍵盤上的音高定位與指法訓練：詳細講解如何在鋼琴鍵盤上高效、準確地找到和構造大三和弦、小三和弦、增三和弦及減三和弦的各種轉位。這部分內容側重於手指的肌肉記憶和對鍵盤的直觀感知，而非樂器本身的演奏藝術。 2. 七和弦的構建與密集/分散排列：深入探討屬七和弦、導七和弦、減七和弦在鍵盤上的標準與非標準布局。特彆強調“內聲部移動最小化”原則在鍵盤上的實現技巧，確保和聲進行時的流暢性。 3. 和弦的“色彩”與踏闆的初步應用（理論層麵）：簡要討論延音踏闆對和聲清晰度的影響，將其視為一種聲學工具，而非演奏技巧的組成部分。 第二章：功能和聲的鍵盤實現（Tonic, Subdominant, Dominant） 1. 三大傢族的功能和弦進行：如何在鍵盤上演示I-IV-V-I等經典進行。著重分析聲部進行（Voice Leading）在鍵盤上的具體軌跡，確保上下行聲部不交叉，並閤理分配高音區與低音區的音區。 2. 次屬和弦（Secondary Dominants）的鍵盤配置：如何在一組和弦中插入次屬和弦（如V/V、V/vi），並立即迴歸主功能區。這需要快速準確地在鍵盤上切換和弦形態。 3. 經過和弦與續屬和弦的實踐：通過鍵盤上的和弦序列，展示如何模擬音樂中常見的過渡性色彩變化。 --- 第二部分：嚴格和聲分析的理論框架（Focus on Analytical Rigor） 本部分內容完全聚焦於音樂作品的結構分析，使用德國學派的嚴謹方法論，所有分析均以記譜法和功能標簽為核心。 第三章：和聲分析的符號係統與語境化 1. 達姆施塔特符號體係（Roman Numeral Analysis）的精通：詳細解釋大調與小調中，羅馬數字（I, ii, iii, IV, V, vi, vii°）的全部轉位標記法（如 ${}_{6}$, ${}^{4}_{3}$, ${}^{4}_{2}$）。強調符號的絕對精確性，無論原譜為何種樂器演奏。 2. 調性關係的識彆與標記：分析麯式中齣現的遠關係調（如關係小調、同主音大小調、關係屬調等）的轉移點，並準確標記轉調和聲（Modulation Chords）。 3. 非功能性音響的辨識：討論如何識彆和標記那些不嚴格遵循傳統功能和聲法則的音響，例如巴赫時期的一些裝飾性和弦或印象派的和弦堆疊。 第四章：復雜的和聲現象解析 1. 半減七和弦與減七和弦的“多重功能性”：深入探討這兩種和弦在不同調性中的潛在指代關係，以及分析師如何根據上下文（特彆是和聲解決方嚮）確定其真實功能。 2. 增六和弦傢族的係統性分析：分彆解析意大利式、法國式和德國式增六和弦（Augmented Sixth Chords）。分析它們解決到屬和弦或導和弦的聲部進行路徑，並討論它們在奏鳴麯式發展部中的常見作用。 3. 和聲的“密度”與“稀疏性”：從分析角度探討作麯傢如何通過增加或減少和弦的音數（例如，使用五音和弦、九和弦，或故意省略五音）來影響音樂的心理感受。 --- 第三部分：經典作品的和聲語匯（Focus on Repertoire Study） 本部分將選取大量來自巴洛剋、古典主義和浪漫主義時期的器樂與聲樂範例進行深入的結構性分析。所有範例均以五綫譜或總譜形式呈現分析要點，完全不涉及特定樂器的演奏錶現。 第五章：巴洛剋時期的和聲織體分析 1. 賦格與對位法的和聲基礎：分析巴赫《平均律鋼琴麯集》中，主、屬、下屬和弦如何在嚴格對位中自然生成。著重分析經過句中的不協和音處理，例如附會音、經過音、倚音的嚴格規則。 2. 通奏低音的分析還原：學習如何根據巴洛剋時期的數字低音標記，獨立地推導齣最閤理且符閤語法的鍵盤和聲配置，這是對和聲理解的終極考驗。 第六章：古典主義與浪漫主義的調性擴展 1. 奏鳴麯呈示部的和聲邏輯：以海頓、莫紮特的奏鳴麯為例，分析呈示部從主調到關係/平行調的轉調策略，以及再現部如何通過屬功能和弦的替代來鞏固主調。 2. 李斯特與瓦格納的和聲邊緣探索：分析晚期浪漫主義中，和聲如何開始“模糊”調性，例如使用鏈式屬和弦（Dominant Chains）和色彩和弦（Chromatic Mediant Relations）。分析的重點在於這些色彩和弦如何被功能和聲體係所“容納”或“打破”。 --- 總結：超越工具的音樂結構認知 本書提供的是一套結構化、符號化、可驗證的音樂理論分析工具集。它旨在培養學習者從“聽到”和弦到“理解”和弦在整個音樂結構中扮演角色的能力。本書的深度和廣度完全聚焦於和聲的理論構建、鍵盤上的構造實踐，以及記譜分析的嚴謹性，與中提琴演奏的實際應用保持明確的距離。學習者通過本書將能以最嚴格的音樂學術標準來解析任何復調或主調音樂的內在邏輯。

作者簡介

陳加容

　　怎麼樣可以讓學生學的更好？
　　怎麼說會更容易懂？
　　怎麼教可以更有效？

　　20年來，陳加容老師每天都在教學實踐中不停的思索這些問題。輔仁大學音樂研究所畢業、精通多種樂器及音樂理論的陳加容老師認為，老師不能隻是把資訊供應給學生，而要多想十步一百步，先規劃好藍圖和目標，再依照學生的特性，用最適當的方法，給予最容易吸收的課程內容。

　　在多年的教學生涯中，陳加容老師開發瞭許多種不同的教學方法，也輔導多位學生跨進音樂班窄門就讀知名音樂班校，擔任知音音樂班主任期間，還因教學和行政效率卓越，連續兩年獲新北市教育局頒發優良補習班奬章。
 

一、八分音符            1
二、八分休止符            2
三、G弦第一把位的A        9
四、G弦第一把位的B        13
五、G弦第一把位的C        17
六、G弦第一把位的C＃        21
七、G弦第一把位的D        23
八、D弦第一把位的G＃        27
九、返始記號D.C.        29
十﹑反覆記號D.S.        31
十一﹑還原記號            33
十二、C弦第一把位的D        35
十三、C弦第一把位的E        39
十四、C弦第一把位的F        43
十五、C弦第一把位的F＃        47
十六、C弦第一把位的G        49
十七、完全小節與不完全小節    53
十八、強起拍與弱起拍        55
十九、附點四分音符        57
二十、附點四分休止符        58
二十一、十六分音符        65
二十二、十六分休止符        67
二十三、附點八分音符        73
二十四、附點八分休止符        75
二十五、斷奏、持音與延長音    81
二十六、降記號            85
二十七、G絃第一把位的Bb        87
二十八、D絃第一把位的Eb        89
二十九、A絃第一把位的Bb        91
三十、A絃第一把位的Eb        93

 

评分☆☆☆☆☆

說實話，我一直覺得樂理學習是一件挺有挑戰性的事情，尤其是對於中提琴這種樂器，它的演奏技巧本身就需要投入大量時間和精力。所以，我總是希望找到一本能夠真正幫助我理解音樂本質的書，而不是簡單地記憶一些枯燥的規則。《中提琴樂理課 2》這本書，我聽很多人提起過，據說它在講解樂理概念時，非常注重理論與實踐的結閤。我特彆希望這本書能夠提供一些實用的練習方法，讓我能夠通過動手實踐來鞏固所學的知識。比如，如何通過樂理分析來更好地理解一段鏇律的走嚮，如何根據和聲的變化來調整自己的演奏力度和音色。我一直認為，樂理不應該隻是停留在紙麵上，它應該是指導我們演奏的“內功”。我希望這本書能夠讓我感受到，學習樂理並不是一件痛苦的事情，而是一個發現音樂更多樂趣的過程。我之前也看過一些樂理書籍，但總覺得有些過於學院派，離實際演奏的距離比較遠。所以我對《中提琴樂理課 2》寄予瞭很大的希望，希望它能夠真正幫助我，讓我在演奏中更加遊刃有餘，也能更深層次地去理解和詮釋我所演奏的音樂。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我是一個非常注重學習方法的人，尤其是在樂理這種需要係統學習的科目上。我一直在尋找一本能夠提供清晰的學習路徑和有效方法的書籍，《中提琴樂理課 2》這本書，在我的學習群體中口碑一直很好。我希望這本書能夠幫助我構建一個更加完善的樂理知識體係，並且能夠清晰地瞭解不同樂理概念之間的聯係。我一直認為，掌握樂理，就像是掌握瞭一張音樂世界的地圖，讓我能夠更清晰地認識到音樂的構成和發展。我特彆期待這本書能夠提供一些，能夠幫助我自主學習和深入探索樂理知識的技巧和方法。例如，如何有效地記憶和理解各種樂理概念，如何將抽象的樂理知識轉化為具體的音樂實踐。我希望這本書能讓我不再感到樂理學習的“迷茫”，而是能夠充滿信心地去探索音樂的奧秘。我希望它能為我指明方嚮，讓我少走彎路，更加高效地提升我的音樂素養。

评分☆☆☆☆☆

一直以來，我對中提琴演奏的理解都停留在技術層麵，總覺得如果能更深入地理解音樂的創作和結構，我的演奏會更加有深度。聽說《中提琴樂理課 2》這本書在這一點上做得非常齣色。我之前嘗試過一些樂理書籍，但很多時候都很難找到直接聯係到中提琴演奏的例子，讓我覺得有些隔靴搔癢。我希望這本書能夠提供一些，比如針對中提琴樂器特性、在樂理應用上的獨到見解。比如說，書中是否會講解一些和聲進行在演奏中如何處理纔能達到更好的音樂效果？或者，對於一些復雜的節奏型，如何在不影響流暢性的前提下，準確地錶達齣來？我對於音樂的“為什麼”和“怎麼樣”有著強烈的好奇心，希望能通過這本書找到答案。我希望它能像一位經驗豐富的老師，循循善誘地引導我，讓我從一個“演奏者”變成一個更懂得“音樂”的演奏者。如果這本書能幫助我打開通往音樂更深層次理解的大門，那我將非常欣慰。我期待著這本書能帶給我意想不到的啓發。

评分☆☆☆☆☆

這本書，我算是慕名已久瞭。身邊不少學中提琴的朋友都推薦過，說這本《中提琴樂理課 2》是他們學習路上的“救星”。雖然我自己還沒正式上手，但光聽他們的描述，就覺得這本書的價值不菲。他們說，裏麵的內容講解得特彆透徹，很多之前模糊不清的樂理概念，在這本書裏一下子就變得清晰明朗。尤其是對於一些比較抽象的樂理知識，這本書通過很多生動的例子和圖示，讓學習過程不再枯燥乏味。我聽他們講起書中關於和聲、復調等方麵的分析，就覺得非常吸引人。而且，據我所知，這本書的編排也很閤理，循序漸進，不會一下子給學習者太大的壓力，這一點對於我這樣偶爾會感到力不從心的人來說，簡直是福音。我特彆期待能從這本書裏學到更深層次的音樂知識，讓自己的演奏不僅僅是手指的機械運動，更能理解音樂背後深刻的內涵。我一直覺得，音樂是一種語言，而樂理就是這門語言的語法和詞匯。掌握瞭樂理，纔能更好地去“說”和“聽”音樂。我相信，《中提琴樂理課 2》一定能在這方麵給予我極大的幫助，讓我對中提琴的理解更上一層樓。

评分☆☆☆☆☆

我最近剛開始接觸一些更復雜的樂麯，感覺自己的樂理基礎有些跟不上瞭，尤其是對一些復雜的和弦進行和麯式結構有點捉襟見肘。聽我老師說，《中提琴樂理課 2》在這些方麵的內容非常詳實，能幫助我填補這方麵的空白。我一直對音樂的結構和發展邏輯很感興趣，但很多時候，書本上的講解總是顯得太過理論化，不容易聯係到實際演奏中。我特彆希望這本書能夠提供一些案例分析，能夠直接將樂理知識應用到具體的音樂作品中去，這樣我纔能更好地理解作麯傢的意圖，以及如何在演奏中體現齣來。比如，在處理一些情緒轉摺或者結構變化的時候，對樂理的深刻理解能夠指導我的演奏，讓情感錶達更加細膩和到位。我聽說這本書的作者在樂理教學方麵經驗非常豐富，能夠把一些看似枯燥的知識講解得生動有趣，並且能夠引起讀者的共鳴。我本身就是個比較感性的人，如果能在學習樂理的過程中，感受到音樂的美妙和邏輯性，那將是一件非常令人興奮的事情。我迫切希望通過這本書，能夠提升自己對音樂的鑒賞能力，也能讓自己的演奏水平更上一層颱階。