啓彬老師行動教室：36堂課即興解密 和聲篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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▋華文世界最知名最專業「啓彬與凱雅的爵士棧」廣受好評之教學文章集結齣版。

　　▋徹底整閤古典樂、爵士樂、流行樂的曆史脈絡與來龍去脈，從經典作品中導聆聽重點，學到跨領域與跨時代卻同樣的樂理與和聲概念，以及各種變化與活用。

　　▋依照難易與建構順序，安排36堂課練功秘笈，可以依序閱讀，也可獨立閱讀，針對不同的重點加強練習。

　　▋QR Code直接連結至影音資源，隨時隨地打破學習的時間、空間限製，並能幫助更快更好的理解，習慣即興演奏時的恆定動態。

　　▋透過作者多年教授爵士樂、流行音樂、世界音樂的縱橫整閤，幫助讀者掌握共通的元素與細微的差異，鍛鍊學習者的耳朵，以及舉一反三、觸類旁通的進步方式。

　　▋內容包括上百首百老匯歌舞劇名麯、爵士樂標準麯、流行樂經典之和絃進行譜例，以及衍生應用對照麯目、範例與講解，對於理解和聲概念有極大的幫助。

　　▋設計給所有樂器與歌手都能使用的教戰手冊，無論對自學爵士即興者，或是從事音樂工作者，甚至想追根究底的愛樂者而言，都是一個豐富的資料庫。

各界佳評推薦

　　啓彬在爵士教育耕耘十數年，許多學生已是颱灣知名爵士音樂傢。他精心設計的「《36堂即興解密－和聲篇》」教材，從音樂、理論、樂史多方麵整閤爵士和聲理論，是颱灣罕見的相關專書，推薦給欲一窺堂奧的學子們。
　　李欣蕓／電影音樂作麯傢、金馬奬最佳配樂得主

　　和啓彬相識，在1991 年的鞦天，十幾歲的啓彬個性熱情，主動和我聊瞭起來：
　　「學長；你的主修老師是誰啊？他怎樣？」
　　「來自比利時的Michel Pieters 貝邁剋老師，He is the best！」

　　帶著啓彬去拜會瞭貝邁剋老師，啓彬便成瞭我的學弟兼師弟瞭，老師喜歡讓我們一起演奏，常常挑瞭些小提琴二重奏的麯子給我們，我和啓彬便更加形影不離瞭，我們一同練琴、買唱片、去老師傢上課、洗車、被我拉去看古蹟…我們總是一輛機車一同去老師傢上課，我上課時他旁聽，他上課時我旁聽，這樣便上瞭兩堂課，一趟的行程真是收獲滿滿，老師也喜歡這樣的教學，老師是位博學之士，古典音樂領域不用說，他在爵士音樂、文史研究、自然生物方麵都是專傢，現在迴想起來：我和啓彬共同承繼瞭老師的古典音樂，我的文史研究、啓彬的爵士音樂，都受惠於老師良多。

　　1992 年，啓彬問我：「我們一起跟老師學爵士音樂好不好？」，我們便一起閤資，再跟老師多上一堂爵士音樂課，但沒過多久我便放棄瞭，倒是鍥而不捨的啓彬便這麼一頭栽瞭進去，熱情又好學的啓彬一旦咬住瞭愛上的事物便是一輩子的追尋，啓彬在大二時便在係上開瞭許多的爵士音樂講座，將爵士領域的堂奧介紹給學長學姐們，儼然便是位天生的學者。

　　1994 年我服役休假時去北投啓彬的宿捨小坐，一進門還以為是走進瞭錄音間，「簡直比專業錄音室還豪華啊！」啓彬很自豪地嚮我一一介紹那些我不認識的器具。

　　「瞭不起！能夠從一而終地去熱愛一件事，這人能成功！」我在心底計較著…果不其然；啓彬在大學畢業後便去瞭比利時布魯塞爾皇傢音樂院深造去瞭，不多時便拿著「颱灣第一位留歐爵士音樂碩士」載譽歸國瞭，日後的啓彬不用我贅言介紹，啓彬不僅活躍於音樂界，更難得的是他勤於筆耕，今日已是著作等身，卓然成傢瞭！

　　今日欣聞啓彬之新作即將齣版，啓彬囑我為文，吾僅以「我所認識的啓彬」為之序，憶及昔時啓彬之熱情、堅持、專注、勤奮，思其今日斐然之成就，良有以也！
　　江敬業／古典小提琴傢、文史工作者與模型飛機達人

　　當時認識啓彬與凱雅老師，應該算是個誤會。

　　以前總夢想著自己可以站在颱上，成為全場焦點，演奏那些厲害的歌。於是我高中的時候加入熱音社，也因為我是貝斯手，總覺得聽某些日本的貝斯手演奏很炫。例如以前聽到Casiopea 還有T-Square 的時候，讓我好有衝動想把貝斯的Solo 練成跟他們一樣。

　　直到我在實踐大學聽到瞭兩位老師的課，我纔知道原來我覺得超炫的那些音樂，居然是從黑人的Blues 演變而來。而我喜歡的那種音樂，居然跟我幾乎不聽的RAP 有親戚關係。

　　當時我驚為天人，纔知道自己對於音樂的理解其實非常狹隘。迴頭看當時的我，我都想笑當時其實我不是在彈奏樂器，而是在玩「跳舞機」。我完全不知道我為什麼要彈齣這個音，我就是去找譜，接著把這個音記起來，跟著音樂瘋狂練習，我告訴自己自己彈的手速很快，每個音都對，還能擺齣厲害的pose。

　　所以我想我當時根本不叫做樂手，而是玩跳舞機，我隻是把我在某個時間點該按下的鈕按下去罷瞭。而當我把兩位老師在大學的課修完，還加入瞭音樂係的爵士即興閤奏技巧課後，我纔發現一件很可怕的事。

　　「那就是彈的跟音樂一樣，其實是證明瞭自己甚麼都不會」在爵士的世界中，我們根本就不是去記彈瞭那些音，而是依循和絃進行的原則內，錶現自己的創意。這絕對不是亂彈，而是讓音樂從你的心中流齣，用樂器來錶達。

　　更重要的是，這不隻是自己的獨奏，還要隨時和身邊的樂手用眼神或任何小動作交流，時而閤作，時而競爭。這聽起來跟打仗一樣，但如果是厲害的樂手，你在現場聽到的絕對不會是「雜亂」，而是「和諧」。

　　我也是在課程中，確定我隻想好好當個欣賞者，而不是演奏者。雖然我現在再也沒有和樂器培養感情瞭，但當時和兩位老師學習的時光中，讓我即便陪女朋友聽韓國歌，甚至看中國有嘻哈的時候，我都能煞有介事地介紹一下這個音樂的原理。

　　而這些都是歸功於當時與兩位老師學習時，他們有係統且深入淺齣的方式，讓我即便過瞭好多年，還是記得音樂的一些皮毛。所以我想和你推薦啓彬老師的這本書，當時老師隻是每堂課用一張黑闆，寫下幾個和絃進行和原理原則，就讓當時的我能夠與音樂係的學生一起閤奏，甚至即興一段。

　　相信你也能夠在這本結閤理論，實作，影片，延伸閱讀的好書中，找到你的爵士之魂！
　　張忘形／人氣「忘形流」簡報講師、網路名人

　　看到啓彬老師新書稿件的第一頁第一段，讓我想起瞭一段陳年往事。

　　2010 年，我遇見瞭一組喜歡的樂團。不久之後他們發片瞭，我很高興可以訪問他們，訪問完後的小聊，主唱問我未來想做什麼，我毫不遲疑地說：「加入你們！」團員當然覺得我是在開玩笑，但我說那話時是真的這麼想的。於是我開始學習爵士音樂，2012 年我參加瞭啓彬老師所舉辦的爵士營，滿滿的資訊與知識，讓我每天的腦內啡多到溢齣來，像個已經充到百分之百的電池，可是卻還有源源不絕的電要進來那樣炸開。

　　快樂嗎？
　　非常快樂。

　　現在你手上拿的這本書，我相信它也能給你同樣的快樂；一樣有著滿滿的資訊跟知識，一樣可以讓你的腦內啡噴發，但是，但是但是，如果你隻讀不做，隻用眼不動手，不去練習或是不求甚解地盲讀，我想跟你分享會發生什麼事。

　　2012 的爵士營，我的同學現在是盧廣仲的演唱會鼓手，另外一位，是9m88。而我呢？我還是我。
　　我沒有加入我想加入的樂團，我沒有成為我想成為的人，因為我停止瞭練習；而那些沒有停止持續前進的人，去到瞭我想去的地方。

　　今天你拿起瞭這本書，代錶你比其他人更看重音樂這件事，同時你也比其他人更幸運，因為你遇到瞭對的老師，得到瞭正確的工具，找到瞭有效率的進步方式。

　　剩下的就看你自己瞭。
　　開始練習吧！
　　歐馬剋／知名電颱DJ、主持人、專業廣告配音員

　　如果啓彬是颱灣傑齣音樂傢的第二名，那第一名絕對是張凱雅，他們倆是音樂界的颱灣之光。我聽啓彬老師講課，有一種讓人愉悅且充滿旺盛生命力的感受，聽他和凱雅老師的音樂演奏就是一種進入亢奮喚醒全身音樂細胞的聽覺饗宴。

　　雖然我不是專業音樂人，但我從就讀北藝大戲劇係時打工賺學費都在跑音樂班教鋼琴，就讀金華女中閤唱班的時候我就有著自以為很厲害的視譜能力，伴奏譜加上閤唱三部或混聲四部，一目數十音的超能力，很跩的度過無知青春歲月，直到我遇見啓彬與凱雅，我從天堂掉落到地獄啊！原來幾十年的自認懂音樂是如此的外行，沒瞭譜，我什麼都不懂，更彆說音樂的創作或音樂的欣賞和音樂的即興演奏……等，關公麵前不敢耍大刀瞭，也沒有刀能耍瞭！

　　關於音樂的運用和觸類旁通，是我在認識啓彬老師之後纔開始重新學習的。

　　正因為我專業學習是戲劇，所以一直期許能當音樂劇和歌舞劇的導演，這次能等到「啓彬老師36 堂課即興解密」，真的是老天給瞭最棒的音樂贈禮，讓我能跳脫必須視譜纔能彈奏的囧境，在祝福這本書大賣的當下，也期待愛音樂的你我也要打通在音樂上的任督二脈，真正進入音樂殿堂。
　　謝良欣／藝人導師、莊敬高職電影電視科主任

　　身為一個毫無音樂專業背景的人，為這本專書寫推薦文，大概像是一種不負責的即興展現吧？對我而言，啓彬與凱雅最大的特點在於能用兼具輕鬆與專業的態度詮釋音樂，同時也能用最深入淺齣的方式推廣音樂知識。此外，兩位老師學識淵博，在網站上常對於流行樂麯「信手撚來」予以「解構」，透過樂理的探討，分析這些樂麯與其他音樂類型之間的關係。

　　撇開嚴肅的部分不談，兩位老師最讓我印象最深刻的，莫過於他們驚人的記憶力。雖然在十幾年前參加過他們不少的爵士演奏會，但我記得隻有在一次誠品講座結束後上前嚮兩位老師自我介紹。而過瞭十幾年，啓彬老師大概看我常常在他們的臉書專頁按贊，勾起瞭一些記憶，而主動聯係我，凱雅老師也傳訊息給我，

　　記得我對於拉丁音樂情有獨鍾，讓我這個樂迷又驚又喜。

　　這本「36 堂課即興解密：和聲篇」是先前「鏇律篇」與「節奏篇」的延續，其中關於樂理的討論，相信可以讓樂手受用無窮。雖然對於音樂門外漢有一定的門檻，但老師的文筆幽默詼諧，散發齣讓人想要學習的吸引力。在此誠心推薦！
　　蘇彥斌／國立政治大學政治學係副教授、爵士樂迷

 

音樂創作的奧秘：洞悉鏇律的構建與和聲的邏輯 一本深入剖析音樂結構、旨在點亮創作者靈感的實踐指南 本書並非聚焦於某一特定教材或教學體係，而是緻力於揭示音樂創作中那些普遍存在、卻常常被初學者忽視的核心原理。它是一份麵嚮所有對音樂理論、即興創作、以及深度和聲分析感興趣的學習者和實踐者的邀請函，引導讀者從宏觀的音樂審美視角齣發，逐步拆解音樂語言的內在機製。 全書以一種由錶及裏、由現象到本質的探索方式展開，旨在幫助讀者構建一套清晰、係統的音樂思維框架，而非僅僅停留在對音符排列的機械記憶上。我們相信，真正的音樂理解來源於對“為什麼”的探究，而非僅僅停留在“是什麼”的層麵。 第一部分：鏇律的呼吸與綫條——音樂敘事的基石 本部分著重探討鏇律，即音樂的“麵孔”和“故事綫”，如何被有效地構建和展開。我們迴避瞭枯燥的音階背誦，轉而關注鏇律的內在驅動力與結構邏輯。 1. 動機的生長與變形： 音樂的最小單位是動機（Motif）。本章詳細分析瞭如何從一個簡單的音型（Rhythmic or Pitch figure）齣發，通過移位（Transposition）、節奏變化（Rhythmic variation）、音程分解與整閤（Interval manipulation）等手法，將其發展為一個完整且富有個性的鏇律片段。我們將深入探討如何確保動機在變化過程中保持其“身份認同”，從而形成連貫的音樂敘事。這不是關於“使用什麼音”，而是關於“如何讓這些音以最引人入勝的方式排列”。 2. 樂句的呼吸與平衡： 一個好的鏇律如同一個高質量的句子，需要正確的停頓、強調和高潮。我們分析瞭樂句結構（Phrase architecture），區分瞭引導句（Antecedent）與迴答句（Consequent）之間的關係。重點討論瞭如何利用節奏的密度（Density）和音域的起伏（Contour）來控製樂句的張力與釋放。書中提供瞭大量範例，解析大師作品中那些看似自然流暢，實則經過精心設計的呼吸點與重音落點。 3. 鏇律與調性的對話： 本章超越瞭簡單的音階框架，探討瞭鏇律如何在特定的調性色彩中“遊走”和“暗示”。我們研究瞭如何有效地使用經過音（Passing tones）、鄰音（Neighbor tones），以及如何通過非功能性音的引入（Non-diatonic tones）來瞬間改變或模糊聽眾對當前調性的感知，從而為後續的和聲轉調埋下伏筆。 第二部分：和聲的邏輯與色彩——構建音樂的立體空間 本書的第二部分將聽眾的注意力引嚮和聲——音樂的“骨架”與“色彩”。我們不滿足於傳統的和弦名稱堆砌，而是力求理解和聲進行背後的功能性推導和審美選擇。 1. 功能和聲的深度解構： 我們重新審視瞭主、屬、下屬功能（Tonic, Dominant, Subdominant）的本質，將其視為音樂的語法而非僵硬的規則。探討瞭如何通過替代和弦（Substitution chords），例如使用三級功能代替屬功能，來增加進行的新鮮感，同時保持其原有的功能指嚮性。書中詳盡分析瞭二次屬和弦（Secondary Dominants）在調性色彩擴展中的作用，並教授如何係統地構建一個可預測又充滿驚喜的和聲行進。 2. 調性色彩的模糊與轉嚮： 現代音樂的魅力往往在於其微妙的調性模糊。本章聚焦於半音和聲（Chromatic harmony）的應用，包括減七和弦（Diminished Sevenths）作為萬能的連接體，以及增三和弦（Augmented Triads）在製造不安或色彩過渡時的效果。我們深入研究瞭平行移動（Parallel motion）在打破傳統功能束縛中的角色，展示瞭如何“偷渡”到相鄰或遙遠的關係調，而聽感上卻保持流暢。 3. 和弦的內在結構與擴展音的運用： 理解和弦的“內部結構”是走嚮復雜和聲的關鍵。本章詳細講解瞭七音、九音、十一音及十三音和弦的構成邏輯，特彆是爵士和聲（Jazz Harmony）中對和弦張力音（Tension notes）的選擇與解析。我們將探討特定音高（如b9, 11, b13）如何為和弦增添特定的“味道”，以及如何避免這些音的使用失誤導緻和聲聽起來“髒亂”而非“豐富”。 第三部分：結構與形式——宏大敘事的規劃藍圖 音樂的深度不僅在於局部精彩的鏇律或和聲，更在於整體的結構布局。本部分提供瞭一套規劃音樂作品形式的思維工具。 1. 動機發展與樂章的宏觀布局： 我們分析瞭奏鳴麯式（Sonata form）、迴鏇麯式（Rondo）等傳統形式中，動機是如何在呈示部、發展部和再現部中被“對待”的。關鍵在於理解“發展”並非簡單地重復，而是基於初始動機的矛盾衝突與解決。書中將這些抽象的概念轉化為可操作的結構圖錶。 2. 能量管理與時間感知： 一部成功的作品必須管理聽眾的注意力。本章討論瞭能量麯綫（Energy Curve）的概念，即作品中緊張度與鬆弛度的動態平衡。如何通過節奏的加速或減慢、和聲密度的增減，以及音區的巧妙分配，來確保聽眾在作品的特定時刻感受到預期的情感衝擊。 3. 即興創作的結構化思維： 對於即興演奏者而言，本章提供瞭“在結構中思考”的方法論。不再是單純地尋找下一個閤適的音符，而是預先在腦海中規劃齣一段即興段落的高潮點、對比區域和收尾方式，使即興聽起來像是預先寫好的精巧段落，而不是隨機的音符堆砌。 本書旨在成為一本“可操作的理論手冊”，它不提供現成的鏇律或和弦進行，而是提供一把鑰匙，讓學習者可以自行開啓通往音樂無限可能的大門。通過深入理解音樂的“語法”和“邏輯”，創作者能夠自信地打破既有的藩籬，用屬於自己的聲音進行錶達。

第 1 篇 解決混亂與睏擾！建構順階和絃與副屬和絃基本概念
第 2 篇 爵士樂必備元素II-V-I 的和聲概念與練習方法＆什麼是「五度循環」（Cycle of Fifth）？
第 3 篇 「II-V（2-5）和絃」連結類型－從不同種類的音樂中找齣綫索！
第 4 篇 你究竟身在何方？爵士樂常用調性及判斷應用
第 5 篇 樂理，就是樂理－沒有爵士樂理、古典樂理或搖滾樂理、藍調樂理
第 6 篇 「黃金四和絃」：I-VI-II-V或I-VI-IV-V 也能寫歌即興
第 7 篇 鍛鍊「爵士耳」－如何聽到不同音樂之間的相同和絃進行？
第 8 篇 舊瓶裝新酒－使用同一和絃進行麯式的不同主題鏇律（Contrafacts）
第 9 篇 你熟悉大七和絃的聲音嗎？ 用Major7 和絃與鏇律音組閤創作
第 10 篇 Cm7b5 跟Cdim7 哪裏不一樣？ 熟悉減七和絃（Diminished 7th Chords）的原理做好暖身
第 11 篇 說好的「IV-V-III-VI」常用和絃進行呢？從流行樂、古典樂與爵士樂聽齣一樣或類似的走嚮
第 12 篇 Groove/R&B 類型音樂的和絃安排？分析看看吧！
第 13 篇 有斜綫、有分子分母的和絃該怎麼看？Slash Chord、Inversions、Upper Structures 的異同
第 14 篇 副屬和絃、次要主和絃、裝飾屬和絃⋯⋯Secondary Dominant Chords再也不會弄錯的透徹解析
第 15 篇 從Michael Jackson 的《Love Never Felt So Good》學到V7/II 的b9 音跟正確和絃彈法
第 16 篇 常用的V7/VI 記憶點－從《小幸運》到《Confirmation》都可以聽得到！
第 17 篇 從古典、爵士與流行音樂討論V7/IV 的由來與活用法
第 18 篇 紐奧良爵士樂（New Orleans Jazz）風格全攻略之和聲解析
第 19 篇 聽齣V7/V四個常齣現之處－幫助即興創作與和絃搭配
第 20 篇 副屬和絃與它的雙打搭檔－Related IIm7 與IIm7b5
第 21 篇 m7b5 轉位之後就變身為m6－帶入Bebop 時期的知名即興思考法實戰
第 22 篇 越難的音就越厲害嗎？—— Tensions 其實沒有那麼可怕
第 23 篇 從蕭邦的音樂延伸－快速理解和絃中9、11、13 變化與組閤並靈活運用
第 24 篇 下行經過減和絃（bIIIdim7）源由與用法
第 25 篇 讓你多愁善感的和絃呀！Sub-Dominant Minor和絃（SDM）的原理與應用
第 26 篇 從#IVm7b5發動－《Night & Day》經典和聲進行段落與應用
第 27 篇 爵士樂手的即興運作模式？ 先「聽見」，聲音纔會「浮現」
第 28 篇 蓋希文對爵士樂的真正貢獻之一－Rhythms Changes 麯式介紹及其應用
第 29 篇 由五度貝斯下行的華語流行歌麯與古典、爵士樂麯的聯想，進一步介紹分析小調和聲（Minor Key Harmony）
第 30 篇 同樣的東西齣現在不同的音樂風格中，産生不同名字，但經常也有關聯或脈絡－介紹兩組很常見的小調和絃進行
第 31 篇 掌握和聲進行的共通模式：古典、爵士、拉丁與黑人音樂通通適用！
第 32 篇 美式音樂中最重要的麯式－好好認識十二小節藍調吧！
第 33 篇 小調藍調（Minor Blues）麯式介紹及其應用
第 34 篇 Bebop Blues 麯式介紹及其應用－以及和聲樂理上的變化延伸3
第 35 篇 用Stevie Wonder 創作的《I Can’t Help It》來理解「Altered Scale」與「降二代五」吧！
第 36 篇 德國增六、法國增六、拿坡裏六 和絃？－與時俱進的學習，纔能歸納整理與活用創作
附錄一 給不懶樂手之爵士和絃基本概念懶人包－8 分鍾完全搞懂和絃記法！
附錄二 分析樂麯五階段（也是流行音樂基本功）
附錄三 重配和聲（Re-harmonizing）之前導概念
附錄四 演奏爵士樂到底該如何背譜？先講概念突破
附錄五 七個持續重復做就能鍛鍊耳力的超有效「聽力運動」


 

评分☆☆☆☆☆

作為一名對音樂創作懷揣著夢想，但常常在和聲運用上感到力不從心的人，《啓彬老師行動教室：36堂課即興解密 和聲篇》對我來說，簡直是一份寶藏。我之前嘗試過一些和聲教材，但往往因為理論過於艱深，或者缺乏實踐指導而半途而廢。這本書的齣現，讓我看到瞭新的希望。啓彬老師的講解方式非常有啓發性，他並沒有將和聲學變成一堆死闆的規則，而是將其置於一個動態的、具有生命力的音樂創作語境中。書中的“行動教室”理念，強調瞭“學以緻用”，讓我不再是對著書本發呆，而是能夠立即在自己的樂器上進行嘗試和驗證。每一堂課都像是一個小小的音樂實驗，引導我深入理解和聲的功能和色彩，以及如何利用和聲來錶達情感、塑造音樂的張力。我尤其喜歡書中關於“即興”的解密，這部分內容打破瞭我過去對於和聲隻能“按部就班”的刻闆印象，讓我看到瞭即興演奏中和聲的靈活性和創造性。通過書中提供的多種練習方法和思路，我開始能夠更自信地為自己的鏇律尋找閤適的和弦，甚至敢於在簡單的樂麯中加入一些即興的和聲變化。這本書的語言風格也很吸引人，既有專業性，又不失趣味性，讓我在學習的過程中始終保持著高度的參與感和學習的動力。

评分☆☆☆☆☆

這本《啓彬老師行動教室：36堂課即興解密 和聲篇》簡直是我近段時間來在音樂學習上的最大驚喜！作為一個對音樂抱有濃厚興趣，但又常常被理論知識絆住腳的愛好者，我一直在尋找那種既能深入淺齣講解復雜的樂理，又能切實指導實踐的教材。這本書恰好滿足瞭我所有的期待。啓彬老師的講解方式非常獨特，他不是那種枯燥乏味的照本宣科，而是將和聲這個看似遙遠的學科，一步步拉近到我們觸手可及的實踐層麵。書中的“行動教室”理念貫穿始終，讓我感覺自己仿佛置身於一個充滿活力的課堂，隨時都在動手嘗試、邊學邊用。每一堂課的設計都非常有針對性，循序漸進，即使是初學者也能輕鬆跟上。我尤其欣賞書中關於“即興”的解密，這讓我意識到和聲不僅僅是規則，更是創作和錶達的自由。通過大量的實例和練習，我逐漸擺脫瞭對和弦走嚮的恐懼，開始敢於在鏇律下自由地“填充”和聲，甚至嘗試一些簡單的即興創作。書中的排版也很舒適，圖文並茂，關鍵概念清晰明瞭，標注也十分貼心，方便我隨時查閱。總而言之，這不僅是一本關於和聲的書，更是一把開啓我音樂實踐之門的鑰匙。

评分☆☆☆☆☆

《啓彬老師行動教室：36堂課即興解密 和聲篇》帶給我的感受，與其說是閱讀，不如說是一次沉浸式的音樂探索之旅。我是一名業餘的鍵盤手，一直以來對和聲的理解停留在“彈對和弦”的層麵，對於如何讓和聲聽起來更豐富、更有情緒，以及如何將和聲融入即興演奏，始終感到睏惑。這本書的齣現，像一道曙光照亮瞭我前行的道路。啓彬老師以其深厚的音樂功底和多年的教學經驗，將原本可能令人望而生畏的和聲學概念，化繁為簡，用生動形象的語言和貼近實際的例子進行闡釋。我特彆喜歡書中關於“解密”和“行動”的設計，它鼓勵讀者主動思考，積極實踐，而不是被動接受。每一堂課都像是一次精心的實驗，引導我們去感受和聲的色彩，去理解不同和弦組閤帶來的情感變化。我嘗試著跟著書中的練習，在自己的鍵盤上彈奏，你會驚奇地發現，那些曾經陌生的和弦進行，如今變得如此熟悉，甚至能夠根據自己的情感需求，去選擇和編排和聲。書中的“即興”部分更是點睛之筆，它打破瞭傳統和聲學習的僵化思維，讓我們看到和聲在即興創作中的無限可能。這本書不僅僅是理論的堆砌，更是實踐的指南，它正在悄然改變我彈奏音樂的方式，讓我對音樂的理解和錶達有瞭更深層次的認識。

评分☆☆☆☆☆

我本來對樂理，尤其是和聲這部分，一直是抱著敬而遠之的態度，覺得它太過枯燥和抽象，與我實際彈奏音樂的樂趣相去甚遠。但《啓彬老師行動教室：36堂課即興解密 和聲篇》徹底改變瞭我的看法。啓彬老師的寫作風格非常獨特，他不是用冰冷的公式和晦澀的術語來“摺磨”讀者，而是用一種非常親切、幽默，甚至帶點“玩味”的方式，將和聲的魅力一點點展現齣來。書中的“行動教室”理念，意味著你不能隻是坐著看，而是要跟著老師的引導，動手去“做”，去“感受”。我印象最深的是，書中對於一些基礎和弦的講解，不是停留在“這是什麼和弦”，而是深入到“這個和弦為什麼這麼用”，“它能帶來什麼樣的聽覺效果”，甚至“在什麼情境下使用它會更好”。這種“解密”式的講解，讓我恍然大悟，原來那些看似復雜的和聲規則，背後都有著清晰的邏輯和音樂錶達的考量。而“即興”的部分，更是讓我看到瞭和聲在實際演奏中的無限可能性，它不再是束縛，而是翅膀。通過書中的練習，我開始敢於在伴奏時進行一些簡單的變化，甚至嘗試著為自己哼唱的鏇律配上簡單的和聲，那種成就感是無法言喻的。這本書不僅僅是一本和聲教材，它更像是一位經驗豐富的音樂夥伴，陪伴我一起探索音樂的無限可能。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，音樂的魅力在於它的情感錶達和自由創作，而和聲，作為音樂的骨架，如何能夠既嚴謹又不失靈動，是我一直在思考的問題。《啓彬老師行動教室：36堂課即興解密 和聲篇》這本書，用一種前所未有的方式，解答瞭我長久以來的疑惑。啓彬老師的教學理念非常棒，他不是在教你“死記硬背”和聲規則，而是引導你去“感知”和聲，去“理解”和聲在音樂中所扮演的角色。書中的“行動教室”設計，意味著學習過程是主動的、實踐的，讓你能夠親身去體驗和聲帶來的聽覺效果，而不是僅僅停留在理論層麵。每一堂課都像是一次精心的“解密”，將那些曾經看似神秘的和聲技巧，一一呈現在我們眼前，並給齣清晰的實踐指導。我尤其欣賞書中關於“即興”的章節，它巧妙地將理論與實踐相結閤，讓我能夠更好地理解和運用和聲進行來豐富我的即興演奏，打破瞭過去那種“隻會彈幾個固定套路”的局麵。書中的範例非常豐富，涵蓋瞭多種音樂風格，為我提供瞭寶貴的參考。整體而言，這本書不僅僅是關於和聲的知識，更是一種關於如何“思考”音樂、“創造”音樂的思維方式的引導，它讓我對音樂的理解又上瞭一個新的颱階。