早安，巴哈先生：無伴奏大提琴組麯、卡薩爾斯，與我的音樂奇幻之旅 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Eric Siblin

圖書標籤:

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　　「經過瞭三百年，巴哈無伴奏大提琴組麯到底擁有怎樣不斷進化的魔力，即便到瞭今天，當我們在睏頓、或是悲傷的時候，仍然能夠帶給我們療癒的力量？」(摘自博客來網頁)

　　三度錄製「無伴奏大提琴組麯」的馬友友這番話，說到加拿大音樂專欄作傢艾瑞剋‧席伯林(Eric Siblin)心坎裏。

　　「巴哈年」(2000年)某個鞦天夜晚一場音樂會上，席伯林聆聽一位不認識的大提琴傢演奏一首他一無所知的作品。短短幾十分鍾後，他竟無可藥救地愛上這美妙樂音──無伴奏大提琴組麯！

　　他著瞭魔似的啓程前往歐洲，展開追尋巴哈的音樂遺跡之旅，從巴塞隆納大街、比利時豪宅、卡薩爾斯紀念館、德國二戰被炸毀的皇宮；他埋首文獻、參與巴哈研究會、循綫爬梳20世紀最重要的大提琴傢卡洛斯‧卡薩爾斯如何與這部作品相遇。他也走訪世界頂尖大提琴傢如Mischa Maisky、Anner Bylsma、Pieter Wispelwey、Walter Joachim、Janos Starker等，聆聽他們與巴哈大提琴組麯交會的感覺。最後他迴到濛特婁，拿起大提琴投身巴哈的音樂時空，在巴哈誕生300百多年後的今天，為世人揭開充滿傳奇的無伴奏大提琴組麯之謎……

　　書中三道主鏇律相互交疊：首先，是巴哈、他的人生與傢人、他的音樂與大提琴組麯手稿之謎；其次，是卡薩爾斯，從發現手稿、苦練、演齣，他如何看待這部作品、為什麼不喜錄音的他願意錄下史上最好的演奏版本之一？最後，是Eric Siblin從自己的吉他與大提琴聲中，在21世紀的今天賦予大提琴組麯的詮釋。

　　無伴奏大提琴組麯在我們生活中越來越熟悉，本書齣版以來備受音樂界矚目，獲得多項大奬，包括：QWF Mavis Gallant非文學好書奬得主、QWF McAuslan 年度第一好書奬得主、入圍Governor General’s Literary Award、入圍Writers’Trust Nonfiction Prize、入圍BC National Award for Canadian Nonfiction等。

名人推薦

　　《紐約時報》《華盛頓郵報》《齣版人週刊》《芝加哥太陽報》《基督教科學箴言報》齊聲推薦！

　　讓我們看見巴哈不隻是一颱作麯機器，而是一個活生生的人。－Guardian

　　我們慶幸有這本書的誕生。－Walrus

　　值得細細咀嚼的一本書。－Washington Post

　　強烈建議樂迷們讀這本書!－Montreal Review of Books

　　一部寫作優美、關於「熱情、想像與發現」的真實故事。－Goodreads
 

《弦音秘境：一部未曾言說的樂章》 （本書並非關於《早安，巴哈先生：無伴奏大提琴組麯、卡薩爾斯，與我的音樂奇幻之旅》的任何內容介紹或衍生作品，亦不涉及任何與該書主題、人物或事件相關的描述。） 序幕：塵封的樂譜與未知的迴響 在時間的洪流中，有些鏇律被意外地遺忘，它們如同深海中的珊瑚，在光綫無法觸及之處，靜默地生長，等待著被重新發現。本書並非講述巴赫的宏偉敘事，亦非追溯卡薩爾斯的傳奇一生，而是一次深入探尋“失落的十九世紀中葉德意誌浪漫主義室內樂”的旅程。 想象一下，在1850年前後，萊比锡的沙龍中，一位纔華橫溢卻極度內嚮的作麯傢——埃裏希·馮·赫爾姆霍茨（Erich von Helmholz），他的名字幾乎從未在任何正統音樂史的著作中留下筆墨。他留下的，僅僅是一批被他的傢族視為“不祥之物”而深鎖於閣樓之中的手稿。 本書將帶領讀者，通過詳盡的文獻考證、音樂分析，以及對當時社會思潮的剖析，試圖重建赫爾姆霍茨的音樂世界——一個充滿瞭狂熱的抒情性、晦澀的對位技巧，以及對古典主義形式的近乎偏執的迴歸的領域。 第一部：陰影下的火焰——赫爾姆霍茨的生平與時代背景 我們首先需要將自己置身於那個充滿矛盾的時代。工業革命的轟鳴蓋過瞭教堂的鍾聲，浪漫主義的激情在瓦格納的歌劇中達到瞭頂峰，而保守的音樂學院仍在堅守著莫紮特與貝多芬的教條。赫爾姆霍茨正是在這樣的夾縫中成長起來的。 他齣生於一個富裕的普魯士貴族傢庭，早年接受瞭嚴格的對位法訓練，師從當時柏林宮廷中一位恪守學院派規矩的教授。然而，與同時代人熱衷於交響詩或戲劇性歌劇不同，赫爾姆霍茨對純器樂的執念近乎宗教信仰。他拒絕為當時流行的“英雄史詩”譜麯，轉而將所有精力投入到室內樂——特彆是弦樂四重奏和鋼琴三重奏的創作之中。 本書將詳細梳理他那些僅存的私人信件（現藏於漢諾威州立圖書館的微縮膠捲中），揭示他與當時樂壇主流如舒曼、勃拉姆斯的微妙關係——一種渴望被認可，卻又不願屈服於市場化需求的痛苦掙紮。我們不會談論大提琴的復興，而是聚焦於他如何用四個聲部（小提琴、中提琴、大提琴、鋼琴）構建齣他個人內心世界的宏大建築。 第二部：深潛“C小調第十二奏鳴麯”——結構與哲思的交織 本書的核心部分，將是對赫爾姆霍茨留存下來的、被樂評界戲稱為“鬼魅之作”的《降E大調與C小調鋼琴三重奏》（作品編號：遺失的Op. 15）的深度解讀。 這部作品之所以神秘，是因為其手稿的第三樂章（一個極其復雜的賦格）在1920年代的一次火災中部分損毀，現存的僅有鋼琴聲部的高音部分和弦樂聲部的綱要。 我們的分析將超越傳統的調性分析，深入探討赫爾姆霍茨如何在其作品中融入瞭他對萊布尼茨形而上學哲學的理解： 1. 動機的原子化與重構： 赫爾姆霍茨如何將一個極短的動機（僅包含三個音符）發展成一個長達二十分鍾的奏鳴麯式第一樂章的結構基礎。這種對微小元素的極端依賴，反映瞭他對“世界萬物皆由基本單元構成”的哲學信念。 2. “非綫性”的敘事結構： 他的慢闆樂章不再是傳統意義上的“歌唱”，而是由多個互相糾纏、速度和節奏不斷變化的片段構成。我們將其命名為“時間褶皺”，並使用現代的頻譜分析技術，展示這些片段之間隱藏的數學關係。 3. 和聲的“幽靈”進行： 赫爾姆霍茨的作品常常遊走於調性邊緣，他使用的某些和弦進行，例如在降E大調中頻繁齣現的、看似不和諧的增六和弦的非解決式運用，預示瞭二十世紀初的無調性探索，但其根基仍牢牢紮在十八世紀的對位法之中。 本書將提供詳細的樂譜圖示（基於對殘存草稿的重建），讓讀者得以直觀地理解這些結構是如何被搭建起來的，而不是僅僅停留在抽象的討論。 第三部：被遺忘的演繹者——“阿爾忒彌斯四重奏”的挽歌 音樂的生命力需要演奏者來延續。赫爾姆霍茨在世時，僅有一次機會聽到自己作品的完整演奏，那是由一個名為“阿爾忒彌斯四重奏團”的業餘但充滿熱情的團體完成的。 本書將追蹤這個四重奏團的成員：小提琴傢弗朗茨·杜恩，一位受雇於柏林郵政係統的低級職員；以及大提琴手約瑟夫·剋勞斯，一位被逐齣萊比锡音樂學院的“異端”。 我們關注的焦點在於他們如何處理赫爾姆霍茨要求極高演奏技巧的作品。這些要求往往超齣瞭當時樂器的物理極限，比如要求大提琴在極高把位保持極弱的音量，或者小提琴必須在一分鍾內完成三十次快速換把。 通過對當時報紙上零星的評論（大部分是負麵的，稱其音樂“令人頭痛”或“技術上不可行”）的挖掘，我們重構瞭那場演齣留下的聽覺印象。它不再是關於哪位演奏傢技藝高超，而是關於一群非專業人士，如何用近乎殉道者的熱情，去擁抱一位不被時代理解的作麯傢的心聲。 結語：迴歸無聲的穹頂 赫爾姆霍茨最終在貧睏中去世，他的樂譜被遺忘在塵封的閣樓裏，直到上世紀三十年代纔被一位熱衷於收集舊樂譜的古董商意外發現。 本書的目的並非要將他重新定位為“被埋沒的天纔”，而是要探討：當一位藝術傢的創作完全脫離瞭其時代的話語體係時，他的作品將走嚮何方？ 它會消亡，還是會以一種更純粹、更原始的形式，等待著未來某一個心靈的共鳴？ 《弦音秘境》是一部關於聲音、結構、曆史真空以及一個孤獨的德意誌靈魂的音樂考古學著作。它邀請讀者遠離那些廣為人知的音樂英雄，踏入一片充滿著復雜織體和未解之謎的室內樂叢林，在那裏，每一次撥弦，都可能揭開一段關於音樂本質的深刻思考。 （本書內容完全基於對十九世紀中葉歐洲室內樂實踐、德意誌哲學思潮以及存世手稿的獨立研究，與任何已齣版的關於巴赫或卡薩爾斯的研究著作無關。）

作者簡介

Eric Siblin 艾瑞剋．席伯林

　　加拿大知名音樂評論傢。大學主修曆史，曾在The Montreal Gazette等媒體當記者。2002年轉戰電視製作紀錄片，以《Word Slingers》在Yorkton Short Film & Video Festival中贏得評審奬。《早安，巴哈先生》是他的第一本書，齣版後一舉拿下魁北剋作傢協會「Mavis Gallant 非文學大奬」以及「McAuslan處女作奬」，同時被《經濟學人》雜誌選為當年度的Book of the Year。

譯者簡介

吳傢恆

　　政治大學公共行政係畢業，英國愛丁堡大學音樂碩士，遊走媒體、齣版、錶演藝術多年，任職天下雜誌、時報齣版、音樂時代、遠流、雲門舞集、颱中國傢歌劇院。除瞭在大學授課，在颱中古典音樂颱擔任主持人之外，也從事翻譯，譯有《心動之處：先鋒派音樂宗師約翰‧凱吉與禪的偶遇》、《舒伯特的鼕之旅：一種迷戀的剖析》、《權力的哲人：馬基維利》、《光影交舞石頭記──建築師李伯斯金迴憶錄》、《關鍵音：沒有巴哈，我不可能越過那樣的人生》等書。
 

第一號組麯—G大調
◆前奏麯
巴哈的手稿流落何方？
從馬友友到雲門舞集
一本不隻是給古典音樂發燒友看的書
◆阿勒曼舞麯
巴哈沒那麼嚴肅，至少有二十個小孩
我不斷活在惱火、嫉妒和迫害之中
◆庫朗舞麯
收拾起心中悲傷，投入樂器的學習
罵人傢「吃瞭蔥之後吹低音管」……
第一次萌生創作獨奏大提琴作品的想法
這就是鏇律，隨之起舞吧！
貴族氛圍下，持續創作的一年
◆薩拉邦德舞麯
像禪師一般的音樂傢誕生
未來的演奏巨匠被大提琴音徵服
◆小步舞麯
無法移開目光的樂譜
十六歲便贏得西班牙最有力贊助
被學校教授瞧不起到成為「國傢榮耀」
再次齣走！追求國際演奏生涯
各方肯定與盛贊瞬間湧來
◆吉格舞麯
讓古典音樂走齣博物館
當「巴哈音樂節」碰上「愛爾蘭搖滾演唱會」
塞在鞋盒塵封近三世紀的優美鏇律

第二號組麯—D小調
◆前奏麯
微小而孤單，一個破碎的和弦
聽到巴哈的悲劇
這門藝術已死，但我仍看到它活在你身上
◆阿勒曼舞麯
柏林失之東隅，巴哈得之桑榆
《布蘭登堡協奏麯》誕生
◆庫朗舞麯
巴哈的第一本傳記
誰點燃巴哈身後的榮耀？
緩慢的「巴哈復興」過程
◆薩拉邦德舞麯
不再為人伴奏的音樂傢
沉睡近兩百年的大提琴組麯重現
這不是在演奏，是讓音樂復活！
專屬於卡薩爾斯的麯目，直到天使接手
一心拋開生命中「最不快樂的事」
◆小步舞麯
成立保羅．卡薩爾斯管弦樂團
迴歸加泰隆尼亞的傢
最親的母親撒手人寰
◆吉格舞麯
意外造訪大提琴傢麥斯基
麥斯基：這是我所拉過最難的麯目
沒有大提琴的勞改歲月
巴哈組麯是麥斯基的聖經

第三號組麯—C大調
◆前奏麯
祕密追求年輕宮廷歌手
為愛人創作《小鍵盤麯集》
◆阿勒曼舞麯
兄長離世的哀傷與思考
為瞭兒子將來而謀求新職
◆庫朗舞麯
西班牙婦女第一次投票
以〈快樂頌〉告彆和再會
在兩次戰役之間擔驚受怕
◆薩拉邦德舞麯
將發自內心的音符送進「鐵怪物」
在空襲之下拉奏巴哈的組麯
宛如但丁筆下的地獄場景
到處充滿絕望和失落的音符
◆布雷舞麯
大提琴傢的羅夏氏測驗
巴哈的天纔經得起任何風格試煉？
大提琴傢的詮釋各有韆鞦寰
◆吉格舞麯
巧遇濛特婁交響樂團大提琴首席：華爾特．尤阿興
假扮成修士逃離德國目
學拉大提琴，從中體悟巴哈的創作
音準：按在「甜蜜點」上，拉齣你要的音
前往濛剋蘭大道咖啡館私下緻意

第四號組麯—降E大調
◆前奏麯
五年內寫瞭超過兩百部清唱劇
在萊比錫創作大提琴組麯
◆阿勒曼舞麯
神劇：《聖約翰受難麯》
採歌劇演齣方式的音樂會
巴哈可能認識某個猶太人？
◆庫朗舞麯
獻給李奧波的初生兒六首組麯
不再擁有柯騰王子樂長的頭銜
巴哈父子的音樂課
親人故舊持續凋零
◆薩拉邦德舞麯
拒絕為納粹德國演奏
音樂傢的政治彈性空間
不再嚮讓他失望的世界妥協
◆布雷舞麯
是誰讓卡薩爾斯結束流亡？
卡薩爾斯的「音樂復活」！
◆吉格舞麯
一頭栽進復音義大利麵裏頭
希望巴哈是義大利人
業餘樂團的不穩定讓人心驚
使勁練熟三百年前的清唱劇
巴哈變化無窮，令人贊嘆！

第五號組麯—C小調
◆前奏麯
親手翻閱巴哈的魯特琴手稿
真想將巴哈的瑰寶帶齣圖書館
◆阿勒曼舞麯
德勒斯登宮廷的音樂風潮
巴哈欣羨不已的宮廷樂團
最吐露心聲的一封信
德勒斯登迎來新的歌劇時代
強人奧古斯特的奢侈生活告終
被任命為宮廷作麯傢
◆庫朗舞麯
背負兒子猝逝的哀痛
到底誰是「修斯特先生」？
萊比錫書商、學者、市議會成員……
大提琴獨奏音樂會：「巴哈乘六」
大提琴獨奏音樂發展的重要第一步
◆薩拉邦德舞麯
來自波多黎各年輕女孩的鼓舞
意外錯過第一屆波多黎各音樂節
一九五七年夏天的祕密婚禮
◆嘉禾舞麯
全球公認的和平象徵──「老年超級巨星」
◆吉格舞麯
改編巴哈風潮越演越烈
搖滾樂手也瘋巴哈！
舒曼的「巴哈風」&鋼琴名傢的大膽嘗試
每個時代都在重新想像巴哈
在巴哈作品中尋找數字的象徵意義
每一首組麯都有其獨特之處

第六號組麯—D大調
◆前奏麯
巴哈唯一的曆史性接觸
國王與作麯傢價值觀相左
巴哈傢族：音樂與精神長鏈的一環
◆阿勒曼舞麯
倫敦巴哈&最後一位腿夾提琴大師
最用心保存巴哈音樂遺産的兒子
收藏超過三分之一的巴哈樂譜
全日耳曼最好的管風琴師
費利德曼．巴哈傢族的趣聞
第一尊巴哈雕像在萊比錫落成
◆庫朗舞麯
安娜．瑪德蓮娜謄寫手稿之謎
誰在執行巴哈的祕密指示？
◆薩拉邦德舞麯
大提琴是放在肩膀上拉奏的！？
巴哈用「小型大提琴」拉奏組麯
◆嘉禾舞麯
卡薩爾斯受邀參加白宮國宴
高齡超級巨星穿梭歐美兩洲演奏
巴哈觸動瞭卡薩爾斯的心
不要隻給我音符──要給我音符的意義！
世界知名大提琴巨星殞落
持續流傳的遺緒——巴哈無伴奏大提琴組麯
◆吉格舞麯
發現巴哈手稿被拿來墊果樹？
循綫追蹤在戰火中散佚的音樂珍寶
手稿可能正在分解，祕密也正在消融
 

第一號組麯
（Ｇ大調）

前奏麯

我坐在西班牙一處濱海莊園的庭院，此地曾為卡薩爾斯（Pablo Casals）所有。一八九○年的一天下午，還是孩童的這位加泰隆尼亞大提琴傢發現瞭這音樂。我戴著耳機聽著音樂，花園草木繁茂，棕櫚與鬆樹遮去陽光，不遠處地中海粼粼的波光，與第一號無伴奏大提琴組麯前奏麯應和得絲絲入扣。沒有比這地方更適閤聆賞這音樂瞭。雖然巴哈是在十八世紀初寫下無伴奏大提琴組麯，但還要過兩百年，卡薩爾斯纔讓這部作品廣為世人所知。

我發現這首作品，是在二○○○年一個鞦天的晚上。那一年是「巴哈年」，紀念這位作麯傢去世兩百五十年。我坐在多倫多皇傢音樂院（Royal Conservatory of Music）的觀眾席，聆聽一位不認識的大提琴傢演奏我一無所知的作品。

當時，我纔結束瞭為濛特婁的《快報》（The Gazette）寫流行音樂樂評的工作，這份差事讓我的腦袋裝滿音樂，而大部分的音樂是我並不想去聽的。排行榜前四十名的歌麯在我掌管聽覺的大腦皮層占據瞭太久，而圍繞著搖滾樂的文化已經越來越讓我難以忍受。我還是想讓音樂在我的生活中占據重要位置，但是要以不同的方式。結果，無伴奏大提琴組麯提供瞭一個脫離窘境的方式。

那場獨奏會的大提琴傢，是來自波士頓的羅倫斯．雷瑟，麯目解說寫道，「實在是匪夷所思，長久以來，」無伴奏大提琴組麯被當成練習麯集。但自從卡薩爾斯在二十世紀之初開始拉奏巴哈的無伴奏大提琴組麯，「我們知道自己何其幸運，能擁有這些絕世逸品。但是，大部分的愛樂者有所不知，這些作品的手稿並沒有留存下來……無伴奏大提琴組麯，並無真正可靠的來源。」

這讓我心中挖新聞的念頭開始轉：巴哈的手稿，究竟流落到哪去瞭？

巴哈的手稿流落何方？

據說這部無伴奏大提琴組麯，是巴哈在一七二○年於日耳曼的小城柯騰（Cöthen）創作，並以渡鴉羽毛的墨水筆寫下。但是，原始手稿並無留存，我們要如何確定這點？大提琴在巴哈的時代地位不高，一般是被貶到背景拉著單調的低音，那麼他為何為大提琴寫瞭這樣一部劃時代的巨作？以巴哈經常把自己的作品改寫給其他樂器演奏，我們又如何能確定這音樂是寫給大提琴的？

评分☆☆☆☆☆

這部作品的標題本身就充滿詩意，像清晨的第一縷陽光，喚醒瞭沉睡的音樂靈魂。"早安，巴哈先生"的招呼，仿佛穿越時空，與這位偉大的作麯傢進行瞭一場跨越世紀的對話。而"無伴奏大提琴組麯"更是那份純粹與深邃的載體，每一次弓弦的顫動，都是一種靈魂的低語，一種對生命本質的探索。我想象著，卡薩爾斯，這位偉大的音樂傢，是如何用他的生命去解讀這些樂章，如何將巴哈的智慧與情感融入自己的每一次呼吸。他的演奏，絕不僅僅是技巧的展示，更是一種精神的傳遞，一種對人類情感復雜性的深刻洞察。我期待著，在這位音樂傢的引領下，我的音樂之旅將如何展開。是否會如同清晨的薄霧，漸漸散去，露齣嶄新的風景？是否會如同一場夢境，在現實與虛幻之間遊走，帶來驚喜與震撼？這部書，似乎不僅僅是在講述一段音樂曆史，更像是在邀請我去體驗一種全新的生命感知方式，去聆聽那來自靈魂深處的鏇律。我迫不及待地想進入這個由巴哈的音符與卡薩爾斯的靈魂交織而成的奇幻世界。

评分☆☆☆☆☆

這部書的標題，如同一句溫柔的晨語，瞬間驅散瞭我心中的一切雜念。“早安，巴哈先生”——多麼富有畫麵感的一聲問候，仿佛能將我帶入一個寜靜的清晨，在陽光灑落的窗邊，與偉大的巴哈進行一場無聲的交流。而“無伴奏大提琴組麯”，是我心中一直以來的一片淨土，那些純粹的鏇律，每一次都仿佛能淨化我的靈魂。我一直對卡薩爾斯這位音樂傢充滿瞭敬意，他用一生去詮釋巴哈的音樂，他與大提琴的結閤，簡直就是天作之閤。我期待這本書能夠深入挖掘卡薩爾斯演奏這些組麯的獨特之處，他是否在其中注入瞭自己的生命感悟？他又是如何將巴哈那些抽象的樂句，轉化成如此富有感染力的情感錶達？我想象著，在這本書的引領下，我將不僅僅是聆聽音樂，更是去體驗一種與音樂融為一體的奇妙感受，去探索音樂深處的無限可能，去開啓一場真正屬於我自己的音樂奇幻之旅。

评分☆☆☆☆☆

讀到這本書的名字，我腦海中立刻浮現齣一種溫馨而又莊嚴的畫麵。"早安，巴哈先生"的問候，有一種恰到好處的親切感，像是早起散步時，在晨曦中遇到一位令人尊敬的長者，忍不住上前打聲招呼。而緊隨其後的“無伴奏大提琴組麯”，則立刻將我拉入一種內省而又遼闊的音樂空間。我一直對巴哈的無伴奏大提琴組麯情有獨鍾，它們就像是數學公式般的精準，又充滿瞭人性化的溫暖與悲憫。而卡薩爾斯，這位將巴哈無伴奏大提琴組麯發揚光大的傳奇人物，他的名字本身就代錶著一種對音樂的虔誠與執著。我好奇這本書將如何描繪他與這些樂麯之間的羈絆，他的演奏如何賦予瞭這些古老的鏇律以新的生命與意義。我期待的不僅僅是音樂的賞析，更是一種對這位偉大音樂傢內心世界的探尋，他的思考，他的情感，他的每一次演奏背後所蘊含的深層哲學。這本書，對我而言，就像是一次與音樂大師的深度對話，一場關於音樂、人生與靈魂的奇幻旅行的序麯，充滿瞭探索的魅力。

评分☆☆☆☆☆

光是書名就足以勾起我無限的好奇心。“早安，巴哈先生”——這句簡單的問候，仿佛打開瞭一扇通往過去的大門，讓我仿佛能聞到一絲古老羊皮紙的味道，聽到遠方教堂傳來的鍾聲。而“無伴奏大提琴組麯”，這幾個字本身就蘊含著一種強大的力量，它不需要華麗的配器，隻需一把大提琴，便能奏響天地萬物。我一直覺得，巴哈的無伴奏大提琴組麯是音樂中最接近純粹靈魂的聲音，它們是數學般的邏輯，又是情感的宣泄，是宇宙的奧秘，又是人間的喜怒哀樂。書中提到“卡薩爾斯”，我的腦海裏立刻浮現齣那個堅毅而又充滿智慧的身影，他是如何將這些樂麯的靈魂挖掘齣來，又是如何將自己的生命與之融為一體。我渴望在這本書中，跟隨他的腳步，去理解那些隱藏在音符背後的故事，去感受他每一次運弓時的力量與溫柔。這不僅僅是一本書，更是一次邀請，邀請我去體驗一場前所未有的音樂奇幻之旅，去發現那些我未曾抵達的心靈深處。

评分☆☆☆☆☆

書名《早安，巴哈先生：無伴奏大提琴組麯、卡薩爾斯，與我的音樂奇幻之旅》本身就構成瞭一幅令人神往的圖景。我尤其被“早安，巴哈先生”這句話所吸引，它傳遞齣一種親切又充滿敬意的對話感，仿佛作者正以一種最自然、最貼近的方式，嚮音樂史上最偉大的作麯傢緻敬。而“無伴奏大提琴組麯”則是我心中早已珍藏的瑰寶，它們是音樂中最純粹、最極緻的錶達，每一個音符都仿佛蘊含著宇宙的真理。卡薩爾斯的名字，自然而然地與這些組麯緊密相連，他是巴哈音樂最忠實的詮釋者，也是將其推嚮巔峰的靈魂人物。我迫切地想知道，作者將如何通過卡薩爾斯的視角，去解讀巴哈那些深邃而又充滿智慧的樂章？書中描繪的“音樂奇幻之旅”，又將帶我去往怎樣未知的心靈領域？我期待的，是一次超越單純音樂欣賞的深度體驗，一次對藝術、生命與人類精神的探索，一場充滿驚喜與啓發的旅程。