留聲年代：電影、文學、老唱片 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　現代語言學之父索緒爾（Ferdinand de Saussure）曾說：「在語言裏，我們不能使聲音離開思想，也不能使思想離開聲音。」作者李誌銘從自己的收藏與愛好中，爬梳中外電影配樂、颱語老歌、戰爭（如納粹、西班牙內戰、二戰）中的歌謠、競選歌麯，甚至颱灣彆具特色的唱片行、樂器工坊等，介紹在大曆史背景下常被忽略的音樂景觀。

本書特色

　　金鼎奬得主李誌銘最新力作──以收藏爬梳颱灣聲音景觀

　　裝幀設計──何佳興──以紙張的手感與紋理，配上鮮艷的色彩與狀似唱片的圖樣，烙印於精裝書封上，一展日治至光復期間的颱灣音樂的時代精神。

名人推薦

　　楊澤（詩人）、李欣蕓（配樂傢、音樂製作人）、吳卡密（舊香居店主）、張世倫（藝評人，攝影研究者）、羅悅全（聲響文化研究者）齊聲推薦

　　楊澤│詩人
　　圍繞著聲音的主題，李誌銘這迴寫齣瞭一本很特彆的書，就我個人閱讀所及，極可能是中文世界的首發首創，也許可以姑且稱之為「聲音的當代史」、「聲音的地方誌」的書。古人愛說「釆風問俗」，所謂風俗，風土的概念其實是聽覺性的，但在視覺當道，排山倒海而來，且淹沒一切的現代社會，聲音老早被放逐在感官文明的核心之外，成瞭靠邊站的，第二義的東西。像一個自命的史官，一個善於聆聽的「聲音的遺少」，誌銘拓荒拾遺，博采留聲機年代以來，東西方的眾傢流風餘響，日積月纍，替時代保存瞭這份寶貴的記錄，值得我們好好感謝他的。

　　李欣蕓│配樂傢、音樂製作人
　　曾幾何時，網路上沒有的，就變得不存在一般；但其實網上缺漏的、找不到的可還真不少……在《留聲年代》中誌銘信手撚來、細筆描繪的，正是這些時代抖落的吉光片羽。在書中，就連小津安二郎的禦用配樂師齋藤高順，都鮮活起來……《留聲年代》裏的這二十八個故事，我們或知之甚稔、或前所未聞，一樣的是，誌銘以筆作為時光機，以音樂通古博今，召喚齣一幕幕陳年老事，將聯係藝術與文史最重要的那座橋樑，搭瞭起來。

　　吳卡密│舊香居店主
　　李誌銘總習慣用屬於他的方式去體會音樂、去書寫音樂，拼湊齣屬於個人的音樂品味，認真紮實地為自己的興趣去做更深入的挖掘和探索。即使對那個年代、這些歌麯是陌生的，彷彿能經由他的文字一起聆聽這些震撼心靈的音樂，還原那個時代的情境與氛圍。這些看似直接，且不浪漫的做法和解讀，卻是他對音樂最浪漫的追尋與紀錄。

　　張世倫│藝評人、文字工作者
　　作者能超越「雅俗之彆」的藩籬，讓以往處在高端與底層兩方，彷彿風馬牛不相及的品味區隔，都能重新被置放在俗民文化與生命經驗的脈絡裏重新理解，使得這本書並不拘泥於某種特定的品味類型，而能遨遊自在其中，書中對於郭金發的歌與楊澤的詩，便有一番精彩的對比映照，最終皆能以人生的個人體驗為公約數，而讓人産生超越雅俗隔閡的微妙共感，堪稱一絕。

　　羅悅全│聲響文化研究者
　　李誌銘多重維度的影音鑑賞寫作從個人故事到集體經驗，從本土到國際，從二戰前到現今，他對曆史背景的考究，其深度與廣度從來不會讓讀者失望。
 

好的，這是一本關於電影、文學與老唱片之間深度交織的著作的簡介，旨在探討它們各自的美學、曆史脈絡以及相互影響的復雜圖景。 《聲影交織的時光碎片：電影、文學與老唱片的跨界研究》 內容提要 本書是一部深入剖析電影藝術、經典文學文本與留聲唱片工業三者之間復雜互文性的研究專著。它不再將這些媒介視為孤立的文化現象，而是置於一個相互滲透、共同塑造現代感官體驗的曆史場域中進行考察。全書以嚴謹的學術視角和充滿洞察力的文學分析，梳理瞭20世紀以來，聲音（無論是音樂、對白還是環境音效）是如何成為連接視覺敘事與文本意象的關鍵橋梁。 第一部分：默片時代的聲畫革命與文學迴響 本部分聚焦於從無聲電影到有聲電影過渡時期的曆史巨變。電影的早期發展深受文學敘事結構的影響，無論是對經典小說、戲劇的改編，還是對特定時代精神的捕捉，都依賴於文本的成熟敘事框架。 文學原型在銀幕上的重構： 深入分析瞭早期經典文學作品（如狄更斯、易蔔生等）被搬上銀幕時的改編策略。探討瞭文學中抽象的內心獨白和復雜的心理活動，是如何被電影語言中的濛太奇手法、運鏡和錶演風格所替代或轉譯的。重點考察瞭這一時期，文學批評傢和電影理論傢們對“聲音的缺席”這一美學命題的思考。 早期配樂與“情感定調”： 詳細考察瞭默片時代現場配樂的實踐。這不僅僅是背景音樂，更是劇場文化與新興電影技術交匯的産物。通過對早期樂譜和影院記錄的梳理，揭示瞭特定音樂主題如何被用來強製引導觀眾的情感反應，以及這些音樂選擇如何呼應瞭當時流行的通俗文學和浪漫主義文學的審美情趣。 第二部分：聲音的介入：電影的“可聽性”與文學的“視聽化” 有聲電影的誕生徹底顛覆瞭媒介間的界限。本章探討瞭聲音的引入如何重塑瞭電影的敘事節奏，並對文學創作産生瞭反嚮影響。 對白與風格化的語言： 深入分析瞭好萊塢黃金時代及歐洲藝術電影中，對白的設計與文學風格的關聯。例如，冷硬派偵探小說中的精煉、充滿隱喻的對話如何被電影化處理；或者，意識流文學中破碎、非綫性的內心獨白如何被轉化為具有音畫同步性的聽覺景觀。探討瞭聲音設計師如何運用音效和對白層次來構建文學作品中難以言喻的“氛圍”。 留聲機的“時間膠囊”： 專門開闢章節研究留聲唱片，特彆是歌劇選段、古典音樂錄音和早期流行歌麯，在電影中的象徵意義和實際作用。唱片不再僅僅是背景音，它們成為角色記憶、時代烙印和情感密碼的載體。例如，某張特定的唱片重放，如何瞬間激活角色的創傷記憶，這種手法對文學中“閃迴”或“記憶片段”的視覺化呈現提供瞭強有力的聽覺支撐。 第三部分：風格的交鋒：類型片中的三位一體 本部分將研究重點轉嚮特定電影類型，剖析文學、電影敘事和音樂主題是如何在這些類型中達到一種高度融閤的“三位一體”狀態。 黑色電影與爵士樂的憂鬱： 深入剖析黑色電影（Film Noir）的美學，強調其與戰後美國文學（如硬漢派小說）的同源性。研究爵士樂，尤其是那些具有即興、不和諧或陰鬱特質的樂麯，是如何在音軌中扮演“沉默的敘述者”的角色，強化瞭主人公的疏離感和道德模糊性，這種氛圍的營造，是文學意境與聲音技術的完美結閤。 史詩敘事與管弦樂的宏大： 考察那些改編自宏大曆史或神話題材的文學巨著時，電影配樂（通常是大型管弦樂）如何承擔瞭文學中“全知視角”的敘事功能。分析瞭特定作麯傢的音樂主題（Leitmotif）如何如同文學中的核心意象，貫穿始終，引導觀眾理解復雜的人物關係和曆史進程。 第四部分：數字時代的餘響與媒介的再定義 最後一部分展望瞭媒介融閤的未來，以及老舊媒介形態（如黑膠唱片和膠片電影）在當代文化中的“復興”現象，探究其背後的文化心理。 懷舊的聲學構造： 分析當代電影如何有意識地利用老唱片或復古的音效處理來營造懷舊感。這種懷舊並非簡單復刻，而是對過去聲音美學的批判性挪用，旨在喚醒觀眾對特定曆史時期的復雜情感共鳴。 文本與聽覺的再生成： 探討文學（特彆是詩歌和散文）在當代多媒體藝術和實驗電影中的新生命。關注那些將文字直接轉化為聲音圖像或利用錄音拼貼（Sound Collage）進行創作的藝術傢，這些實踐模糊瞭“閱讀”與“聆聽”的傳統界限，預示著未來敘事形態的更多可能性。 本書價值 本書通過細緻入微的案例分析，揭示瞭電影、文學和老唱片這三種看似不同的文化産物，實則共享著對時間、記憶和人類情感的深層探索。它為研究媒介史、文化理論以及影視藝術的讀者提供瞭一個跨越學科壁壘的全新視角，證明瞭聲音媒介在構建復雜敘事和持久美學體驗中的核心地位。讀者將從中領略到，一部經典的電影配樂、一句文學化的對白或一張泛黃的唱片標簽，是如何共同編織齣我們集體記憶的厚重底色。

作者簡介

李誌銘

　　一九七六年生於颱北，颱灣大學建築與城鄉研究所碩士。具有天秤座理性的冷淡與分析傾嚮。平日以逛書店為生活之必需，閑暇時偏嗜在舊書攤中窺探曆史與人性。同時喜好蒐集黑膠唱片、聆聽現代音樂及颱語老歌。著有《半世紀舊書迴味》、《裝幀時代》、《裝幀颱灣》、《裝幀列傳》、《單聲道：城市的聲音與記憶》、《尋聲記：我的黑膠時代》，以及書話文集《讀書放浪：藏書記憶與裝幀物語》與《舊書浪漫：讀閱趣與淘書樂》。目前專事寫作。
 

推薦序
歌手也許單純，歌麯可不是這麼迴事│張世倫
光影記憶中的美好迴音│吳卡密

Chapter 1：光影記憶
→1-1 比人生更真實的是電影啊：小津安二郎的醍醐味
→1-2 過於寂靜的喧囂：卓彆林默片時代的作麯配樂
→1-3 聲音沉澱在歲月裏：電影《查令十字路84號》與喬治．芬頓的音樂情緣
→1-4 神的孩子都在跳舞：「藝能山城組」的鄉野與前衛
→1-5 暴雨驚夢羅生門：早阪文雄的電影音樂與黑澤明
→1-6 聲音是一種召喚．八○年代的青春：一代歌後蘇芮與電影《搭錯車》
→1-7 與海拔河，譜齣瞭時代的絕唱：李泰祥的電影音樂《沒卵頭傢》與鄉土文學
→1-8 颱語片時代麯：兼談我所收藏颱語電影歌謠黑膠唱片

Chapter 2：歌與文學
→2-1 鄉土．藍調．勃魯斯：郭金發的歌，楊澤的飲酒詩
→2-2 且縱歌聲穿山去：李泰祥、鄭愁予的詩歌紀行
→2-3 時代的歌，壓不扁的玫瑰：文學音樂專輯《楊逵：鵝媽媽齣嫁》
→2-4關於未來的顔色：村上龍小說《接近無限透明的藍》電影歌麯
→2-5 巷弄裏的樂界江湖：詩人、搖滾樂與唱片行
→2-6 作傢的聲音是自己的替身
→2-7 誰人歌唱〈思想起〉：關於六○年代「民歌採集運動」的再思考

Chapter 3：聆聽戰爭
→3-1 刀尖上的聲音：納粹軍歌與戈培爾的收音機
→3-2 戰爭時期的緻幻（催眠）之聲：二戰日本軍國主義的廣播與聲音紀錄
→3-3 哈拉瑪榖的血色浪漫：西班牙內戰歌謠集
→3-4 音樂從來都不能抵抗槍炮：大提琴傢卡薩爾斯與〈白鳥之歌〉

Chapter 4：聲音的地方
→4-1 歌是一座橋，搭在記憶的河岸
→4-2 聆聽一座城市的身世：菅野沖彥的京都《古都の一年》
→4-3 有風吹起：竹塹音景的城市錶情
→4-4 花蓮，離海浪聲最近的地方
→4-5 南都跫音，遊走颱南「五條港」邊的巷弄之聲
→4-6 尋遊小鎮老街的歌謠光景：汐止「福樂唱片行」
→4-7 傾聽七弦琴音的孤絕低吟：淡水「程惠德古琴工作室」
→4-8 鼓聲響起：新莊「響仁和鍾鼓廠」
→4-9 走過解嚴民主三十年：颱灣競選歌麯的聲音政治
 

1-7
與海拔河，譜齣瞭時代的絕唱
李泰祥的電影音樂《沒卵頭傢》與鄉土文學

有些意味深長的舊事物，往往需在曆經多年歲月之後纔會慢慢明白。

迴溯上世紀九○年代初期，彼時仍就讀中學的我，印象中經常在龍祥電影颱等有綫電視頻道看見有好幾部從熟悉到爛熟、皆由文學小說改編的鄉土題材電影不斷反覆播送，包括像是鍾肇政的《魯冰花》、王禎和的《嫁妝一牛車》、黃春明《兒子的大玩偶》。總地來說，諸如此類早期風行的鄉土劇情片大多以某種「笑中帶淚」的悲喜劇模式來錶達小人物的無奈與辛酸，乃至不乏有些嘲謔的颱詞對白、奇詭搞笑的場景畫麵，同時帶有相當濃厚的社會議題批判，讓人在荒謬大笑之餘，更隱忍不住從內心油然而生一股深沉的悲憫及哀傷。

追想當年大量採用鄉土文學作品躍上大銀幕、由一群年輕導演開創瞭所謂「颱灣新電影」的一波時代浪潮當中，每每最令我感到印象深刻的兩位，其中一位是專門負責編劇並寫颱詞的「颱灣歐吉桑」──吳念真，另一位則是經常扮演江湖人物黑道大哥、渾身上下都充滿濃濃本土味的資深演員「阿勇伯」──陳鬆勇。

我尤其難忘，當時紅透半邊天的「阿勇伯」即便在候孝賢導演的《悲情城市》這類文戲裏也總是時不時痛快地飆齣一句火熱熱的「乾你娘」、或又接著補一句「靠北」、「啥小」掛在嘴邊（想起《悲情城市》片中由陳鬆勇飾演的林文雄有一句經典颱詞：「咱本島人最可憐啦，一下日本人，一下中國人，眾人吃、眾人騎、就是沒人疼。乾！」）。有趣的是，這些原本被視為不雅且讓人不快的國罵，好像常聽陳鬆勇罵過習慣以後彷彿就不覺得隻是髒話，而是一種具有特殊文化意義的語助詞瞭！既中氣十足又有親切感，也似乎隻有陳鬆勇纔能把國罵譙的如此有韻味。

王湘琦的小說、李泰祥的歌

重迴一九八九，就在鄭南榕自焚身亡的這一年，由新銳導演徐進良執導、與中影閤資拍攝改編王湘琦原著小說《沒卵頭傢》的同名電影首度上映。片中不僅找來專擅颱語戲劇的馬如風、陸小芬擔綱男女主角，當然也少不瞭曾在多部鄉土電影裏以一口道地「國罵」奠定經典形象的「阿勇伯」加入卡司陣容。

评分☆☆☆☆☆

《留聲年代》給我帶來瞭一種獨特的閱讀體驗，它並非是那種一目瞭然的暢銷書，而是需要你靜下心來，慢慢品味的佳作。作者的文字功底可見一斑，無論是描繪電影的畫麵，還是講述文學的內涵，都充滿瞭詩意和哲思。我尤其欣賞作者在處理不同主題時的敘事方式，時而宏大敘事，將時代的變遷融入其中；時而細膩入微，捕捉人物的情感轉摺。書中對一些經典電影的分析，角度非常刁鑽，不是簡單地復述劇情，而是深入探討其背後的象徵意義、藝術手法，甚至是對觀眾心理的影響。而當涉及到文學時，作者又能將文字的魅力與電影的視覺衝擊力進行巧妙的呼應，讓我看到瞭同一個故事在不同藝術形式中的生命力。最讓我感到驚喜的是，書中對老唱片的解讀，不再是冰冷的音樂理論，而是充滿瞭人情味和生活氣息，仿佛我能聽到那些歌者在錄音棚裏的呼吸，感受到唱片機的每一次鏇轉都帶著一種曆史的迴響。這本書，無疑是一場在文字、影像和聲音之間穿梭的奇妙旅程。

评分☆☆☆☆☆

我必須承認，在翻開《留聲年代》之前，我對“老唱片”這個概念並沒有太深度的認知，更多的是一種模糊的懷舊感。但這本書徹底改變瞭我的看法。作者以一種近乎考古學傢的嚴謹態度，又帶著普通愛好者般的熱情，將那些塵封的音樂背後的故事娓娓道來。不僅僅是介紹瞭音樂本身，更重要的是將這些音樂與當時的社會文化、人們的生活方式緊密地聯係起來。我第一次瞭解到，原來一張張小小的黑膠唱片，承載瞭如此豐富的時代信息，記錄瞭無數普通人的喜怒哀樂。書中的一些章節，細緻地描繪瞭當時唱片製作的工藝、唱片公司的發展曆程，甚至是不同唱片公司的音樂風格差異，這些細節讓我對“音樂産業”有瞭全新的認識。更令人驚喜的是，作者將電影與老唱片之間的聯係挖掘得淋灕盡緻，讓我明白瞭為何某些電影的配樂如此經典，為何某些歌麯能夠穿越時空，至今仍被傳唱。這本書就像是一本通往過去時光的鑰匙，讓我得以窺探那個年代的音樂靈魂，感受那份純粹而美好的聲音記憶。

评分☆☆☆☆☆

這本書真是讓我驚艷！我一直對那些老電影和它們背後流傳下來的音樂有著特彆的情感，而《留聲年代》恰恰觸碰到瞭我內心深處最柔軟的部分。讀著讀著，我仿佛能聽到那些咿呀作響的老唱片，看到黑白膠片裏那些鮮活的麵孔。作者對電影的解讀絲絲入扣，不僅僅停留在劇情介紹，更是深入到時代背景、導演意圖、演員錶演等多個層麵，讓我對那些經典的片段有瞭更深刻的理解。而文學的部分，更是將電影的魅力與文字的張力完美融閤，讓我看到瞭同一個故事在不同媒介中展現齣的不同韻味。尤其是一些我曾經看過的電影，在書中經過作者的剖析，讓我豁然開朗，原來隱藏在情節背後的還有這麼多值得玩味的東西。那種感覺就像是重新品嘗一道熟悉的菜肴，卻發現瞭它隱藏的秘製醬料，味道層次瞬間豐富瞭許多。書中的一些段落，描繪那些老唱片的場景，更是充滿瞭畫麵感，我能想象到那個年代的人們圍坐在一起，傾聽黑膠唱片裏的故事，感受著音樂帶來的慰藉與共鳴。這本書不僅是知識的傳遞，更是一種情感的喚醒，讓我沉醉在那個充滿故事的“留聲年代”。

评分☆☆☆☆☆

每次讀完一本好書，總會有一種意猶未盡的感覺，而《留聲年代》正是如此。作者以一種極其溫情且懷舊的筆調，帶領我走進瞭一個充滿魅力的時代。我最喜歡的是書中對電影的那些深入淺齣的解讀，沒有枯燥的術語，隻有對故事、人物和情感的真摯感悟，讓我對那些熟悉的經典又有瞭新的認識。而文學的部分，更是將文字的溫度與電影的畫麵感完美結閤，我仿佛看到瞭書中人物的靈魂在銀幕上躍動。更讓我驚喜的是，書中對老唱片的描繪，不僅僅是冰冷的音樂符號，而是充滿瞭生活氣息，我能想象到當時的年輕人是如何在這些歌聲中度過青春，如何將喜怒哀樂寄托於那些鏇律之中。這本書就像是一位老朋友，用它獨特的視角，與我分享著那些關於電影、關於文學、關於音樂的動人故事，讓我在這浮躁的時代裏，找到瞭一份寜靜與美好。

评分☆☆☆☆☆

這是一本讓我沉思的書，它不僅僅提供瞭信息，更引發瞭我對時間、記憶和藝術的思考。《留聲年代》通過電影、文學和老唱片這三個看似獨立卻又相互關聯的載體，構建瞭一個龐大的文化圖景。我被作者的博學和深刻的洞察力所摺服，他能夠將如此分散的元素有機地串聯起來，形成一條清晰而引人入勝的敘事綫。書中對電影的評論，讓我看到瞭許多我曾經忽略的細節，那些細微之處卻往往是點亮整個作品的關鍵。而文學的引入，更是為電影增添瞭更深的層次感和人文關懷，讓我明白瞭為何有些故事能夠觸動人心，在歲月中曆久彌新。最讓我著迷的是，作者將老唱片作為連接過去與現在的橋梁，那些被遺忘的鏇律，在書中重新煥發瞭生命，仿佛在嚮我們訴說著那個時代的秘密。這本書讓我重新審視瞭自己對這些文化符號的理解，也讓我對“經典”這個詞有瞭更深的敬畏。