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　　現代語言學之父索緒爾（Ferdinand de Saussure）曾說：「在語言裡，我們不能使聲音離開思想，也不能使思想離開聲音。」作者李志銘從自己的收藏與愛好中，爬梳中外電影配樂、台語老歌、戰爭（如納粹、西班牙內戰、二戰）中的歌謠、競選歌曲，甚至台灣別具特色的唱片行、樂器工坊等，介紹在大歷史背景下常被忽略的音樂景觀。

本書特色

　　金鼎獎得主李志銘最新力作──以收藏爬梳台灣聲音景觀

　　裝幀設計──何佳興──以紙張的手感與紋理，配上鮮豔的色彩與狀似唱片的圖樣，烙印於精裝書封上，一展日治至光復期間的台灣音樂的時代精神。

名人推薦

　　楊澤（詩人）、李欣芸（配樂家、音樂製作人）、吳卡密（舊香居店主）、張世倫（藝評人，攝影研究者）、羅悅全（聲響文化研究者）齊聲推薦

　　楊澤│詩人
　　圍繞著聲音的主題，李志銘這回寫出了一本很特別的書，就我個人閱讀所及，極可能是中文世界的首發首創，也許可以姑且稱之為「聲音的當代史」、「聲音的地方志」的書。古人愛說「釆風問俗」，所謂風俗，風土的概念其實是聽覺性的，但在視覺當道，排山倒海而來，且淹沒一切的現代社會，聲音老早被放逐在感官文明的核心之外，成了靠邊站的，第二義的東西。像一個自命的史官，一個善於聆聽的「聲音的遺少」，志銘拓荒拾遺，博采留聲機年代以來，東西方的眾家流風餘響，日積月累，替時代保存了這份寶貴的記錄，值得我們好好感謝他的。

　　李欣芸│配樂家、音樂製作人
　　曾幾何時，網路上沒有的，就變得不存在一般；但其實網上缺漏的、找不到的可還真不少……在《留聲年代》中志銘信手捻來、細筆描繪的，正是這些時代抖落的吉光片羽。在書中，就連小津安二郎的御用配樂師齋藤高順，都鮮活起來……《留聲年代》裡的這二十八個故事，我們或知之甚稔、或前所未聞，一樣的是，志銘以筆作為時光機，以音樂通古博今，召喚出一幕幕陳年老事，將聯繫藝術與文史最重要的那座橋樑，搭了起來。

　　吳卡密│舊香居店主
　　李志銘總習慣用屬於他的方式去體會音樂、去書寫音樂，拼湊出屬於個人的音樂品味，認真紮實地為自己的興趣去做更深入的挖掘和探索。即使對那個年代、這些歌曲是陌生的，彷彿能經由他的文字一起聆聽這些震撼心靈的音樂，還原那個時代的情境與氛圍。這些看似直接，且不浪漫的做法和解讀，卻是他對音樂最浪漫的追尋與紀錄。

　　張世倫│藝評人、文字工作者
　　作者能超越「雅俗之別」的藩籬，讓以往處在高端與底層兩方，彷彿風馬牛不相及的品味區隔，都能重新被置放在俗民文化與生命經驗的脈絡裡重新理解，使得這本書並不拘泥於某種特定的品味類型，而能遨遊自在其中，書中對於郭金發的歌與楊澤的詩，便有一番精彩的對比映照，最終皆能以人生的個人體驗為公約數，而讓人產生超越雅俗隔閡的微妙共感，堪稱一絕。

　　羅悅全│聲響文化研究者
　　李志銘多重維度的影音鑑賞寫作從個人故事到集體經驗，從本土到國際，從二戰前到現今，他對歷史背景的考究，其深度與廣度從來不會讓讀者失望。
 

作者簡介

李志銘

　　一九七六年生於台北，台灣大學建築與城鄉研究所碩士。具有天秤座理性的冷淡與分析傾向。平日以逛書店為生活之必需，閒暇時偏嗜在舊書攤中窺探歷史與人性。同時喜好蒐集黑膠唱片、聆聽現代音樂及台語老歌。著有《半世紀舊書回味》、《裝幀時代》、《裝幀台灣》、《裝幀列傳》、《單聲道：城市的聲音與記憶》、《尋聲記：我的黑膠時代》，以及書話文集《讀書放浪：藏書記憶與裝幀物語》與《舊書浪漫：讀閱趣與淘書樂》。目前專事寫作。
 

推薦序
歌手也許單純，歌曲可不是這麼回事│張世倫
光影記憶中的美好回音│吳卡密

Chapter 1：光影記憶
→1-1 比人生更真實的是電影啊：小津安二郎的醍醐味
→1-2 過於寂靜的喧囂：卓別林默片時代的作曲配樂
→1-3 聲音沉澱在歲月裡：電影《查令十字路84號》與喬治．芬頓的音樂情緣
→1-4 神的孩子都在跳舞：「藝能山城組」的鄉野與前衛
→1-5 暴雨驚夢羅生門：早坂文雄的電影音樂與黑澤明
→1-6 聲音是一種召喚．八○年代的青春：一代歌后蘇芮與電影《搭錯車》
→1-7 與海拔河，譜出了時代的絕唱：李泰祥的電影音樂《沒卵頭家》與鄉土文學
→1-8 台語片時代曲：兼談我所收藏台語電影歌謠黑膠唱片

Chapter 2：歌與文學
→2-1 鄉土．藍調．勃魯斯：郭金發的歌，楊澤的飲酒詩
→2-2 且縱歌聲穿山去：李泰祥、鄭愁予的詩歌紀行
→2-3 時代的歌，壓不扁的玫瑰：文學音樂專輯《楊逵：鵝媽媽出嫁》
→2-4關於未來的顏色：村上龍小說《接近無限透明的藍》電影歌曲
→2-5 巷弄裡的樂界江湖：詩人、搖滾樂與唱片行
→2-6 作家的聲音是自己的替身
→2-7 誰人歌唱〈思想起〉：關於六○年代「民歌採集運動」的再思考

Chapter 3：聆聽戰爭
→3-1 刀尖上的聲音：納粹軍歌與戈培爾的收音機
→3-2 戰爭時期的致幻（催眠）之聲：二戰日本軍國主義的廣播與聲音紀錄
→3-3 哈拉瑪谷的血色浪漫：西班牙內戰歌謠集
→3-4 音樂從來都不能抵抗槍炮：大提琴家卡薩爾斯與〈白鳥之歌〉

Chapter 4：聲音的地方
→4-1 歌是一座橋，搭在記憶的河岸
→4-2 聆聽一座城市的身世：菅野沖彥的京都《古都の一年》
→4-3 有風吹起：竹塹音景的城市表情
→4-4 花蓮，離海浪聲最近的地方
→4-5 南都跫音，遊走台南「五條港」邊的巷弄之聲
→4-6 尋遊小鎮老街的歌謠光景：汐止「福樂唱片行」
→4-7 傾聽七弦琴音的孤絕低吟：淡水「程惠德古琴工作室」
→4-8 鼓聲響起：新莊「响仁和鐘鼓廠」
→4-9 走過解嚴民主三十年：台灣競選歌曲的聲音政治
 

1-7
與海拔河，譜出了時代的絕唱
李泰祥的電影音樂《沒卵頭家》與鄉土文學

有些意味深長的舊事物，往往需在歷經多年歲月之後才會慢慢明白。

回溯上世紀九○年代初期，彼時仍就讀中學的我，印象中經常在龍祥電影臺等有線電視頻道看見有好幾部從熟悉到爛熟、皆由文學小說改編的鄉土題材電影不斷反覆播送，包括像是鍾肇政的《魯冰花》、王禎和的《嫁妝一牛車》、黃春明《兒子的大玩偶》。總地來說，諸如此類早期風行的鄉土劇情片大多以某種「笑中帶淚」的悲喜劇模式來表達小人物的無奈與辛酸，乃至不乏有些嘲謔的臺詞對白、奇詭搞笑的場景畫面，同時帶有相當濃厚的社會議題批判，讓人在荒謬大笑之餘，更隱忍不住從內心油然而生一股深沉的悲憫及哀傷。

追想當年大量採用鄉土文學作品躍上大銀幕、由一群年輕導演開創了所謂「台灣新電影」的一波時代浪潮當中，每每最令我感到印象深刻的兩位，其中一位是專門負責編劇並寫臺詞的「台灣歐吉桑」──吳念真，另一位則是經常扮演江湖人物黑道大哥、渾身上下都充滿濃濃本土味的資深演員「阿勇伯」──陳松勇。

我尤其難忘，當時紅透半邊天的「阿勇伯」即便在候孝賢導演的《悲情城市》這類文戲裡也總是時不時痛快地飆出一句火熱熱的「幹你娘」、或又接著補一句「靠北」、「啥小」掛在嘴邊（想起《悲情城市》片中由陳松勇飾演的林文雄有一句經典臺詞：「咱本島人最可憐啦，一下日本人，一下中國人，眾人吃、眾人騎、就是沒人疼。幹！」）。有趣的是，這些原本被視為不雅且讓人不快的國罵，好像常聽陳松勇罵過習慣以後彷彿就不覺得只是髒話，而是一種具有特殊文化意義的語助詞了！既中氣十足又有親切感，也似乎只有陳松勇才能把國罵譙的如此有韻味。

王湘琦的小說、李泰祥的歌

重回一九八九，就在鄭南榕自焚身亡的這一年，由新銳導演徐進良執導、與中影合資拍攝改編王湘琦原著小說《沒卵頭家》的同名電影首度上映。片中不僅找來專擅台語戲劇的馬如風、陸小芬擔綱男女主角，當然也少不了曾在多部鄉土電影裡以一口道地「國罵」奠定經典形象的「阿勇伯」加入卡司陣容。

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留聲年代：電影、文學、老唱片 電子書 下載 mobi epub pdf txt 2024

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