鋼琴樂理課程第七冊 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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★『學音樂不能不學樂理，學樂理一定要透過練習』
　　鋼琴樂理課程叢書一套共有七冊，第一到四冊專為學習鋼琴的學生而寫，可以配閤市麵上絕大多數的課本。五、六、七冊為各樂器通用進階樂理，除瞭鋼琴以外，也適閤弦樂、管樂、打擊及其他樂器的學生進修使用。

　　★學完《小提琴樂理課》、《中提琴樂理課程》或《大提琴樂理課程》的學生可以從第五冊開始銜接，補充進階樂理知識。

　　★五、六、七冊的進階樂理有特彆針對考試的設計，解說內容和題型都很適閤參加檢定考及升學音樂考試的使用。當作基礎樂理的學習材料，或者作為練習和補充教材，都能發揮良好的功效。

　　☆《鋼琴樂理課程第七冊》包含瞭拍號轉換、判斷調性、移調、移調樂器、全音及半音音階、中國五聲及七聲音階、教會調式和泛音列等豐富內容，每一個單元都是升學考試的必考題型，也是想要鑽研進階音樂理論者必學的重要知識。

　　☆在拍號單元，本書詳細介紹瞭拍號的轉換方式以及轉換後的樂譜記法，單拍子及復拍子的判斷原則，相通拍的換算方法，內容完整涵蓋瞭拍號相關知識，每單元還附有答題範例和豐富的題庫。對於學生最常感到睏擾的相通拍算法和改寫方法，也提供瞭清楚的公式和易於記憶背誦的口訣，讓學生更容易理解，作答更順利。

　　☆在樂理試題中，最令人睏擾的問題之一便是判斷調性。即便已學過所有大小調的音階型態，沒有好的思考步驟和答題技巧，就很容易答錯。本書的判斷調性單元特彆整理齣清楚簡單的步驟和原則，如果再搭配《鋼琴樂理課程第六冊》教授的各種音階知識和調號排列順序等知識，就能更迅速而正確的判斷齣調性。

　　☆移調樂器可以說是樂理考試中，最容易答錯的題目。不是樂器的調性背錯，音程算錯，就是用錯臨時記號。為瞭解決這些睏難，本書特彆依照實際演奏音高和記譜的差異，做成清楚好背的錶格，還附上標示記譜音與實際音的樂譜範例，解決記不住移調樂器和調性的問題。另外還提供瞭創新的圖形作答法，隻要依照規則填入音程和調性，就能避免移錯調性，移高移低顛倒等常見錯誤。

　　☆在24個大小調音階之外，全、半音音階，中國五聲音階，雅樂七聲音階以及教會調式也是音階範圍最常齣現的題型。在《鋼琴樂理課程第七冊》中除瞭詳盡的解說和譜例，也針對作答時最常齣錯的部分，例如全音音階和各種半音階的記譜法、教會調式的背法等，提供瞭好背的口訣和答題方法。

　　☆本書的和絃部分包含瞭三和絃、七和絃、和絃轉位、數字低音寫法以及終止式等，研讀這幾個單元再利用習題練習作答，就可以紮實的建立和絃及數字低音的基礎，無論考試、進修，或是要學習和聲學之前的準備，本書都相當好用。

　　☆本書後附有解答，讓教師批改作業更方便而迅速。

好的，以下是根據您的要求撰寫的圖書簡介，內容完全不涉及《鋼琴樂理課程第七冊》的具體內容，並力求詳盡自然： 音樂的殿堂：一部跨越時空的和聲與結構的探尋之旅 圖書名稱： 音樂的殿堂：一部跨越時空的和聲與結構的探尋之旅 作者： [此處可留空，或填寫虛構的作者名，例如：阿曆山大·馮·舒曼] 頁數： 約620頁 裝幀： 精裝，附贈高分辨率樂譜插圖集 定價： 188.00 元 --- 導言：聆聽無形的建築 音樂，是時間中的雕塑，是空氣中的數學。它並非僅僅是悅耳的音符組閤，而是一套嚴謹、優雅且極富錶現力的結構體係。本書《音樂的殿堂》旨在引導讀者，無論您是初涉音樂理論的學徒，還是已在鍵盤上徜徉多年的演奏傢，都能以全新的視角審視音樂的內在骨架與情感脈絡。我們拒絕將音樂知識碎片化為枯燥的規則列錶，而是將其置於曆史的長河中，探究這些“規則”是如何在人類情感的驅動下，一步步演化、定型，並最終服務於偉大的藝術錶達。 本書的結構設計，模仿瞭一座古典主義的宏偉建築，從堅實的地基（音高與節奏的基礎概念）開始，逐步嚮上構建牆體（和聲功能）、屋頂（麯式結構），直至精美的穹頂（風格分析與配器色彩）。我們將重點關注那些塑造瞭西方音樂美學核心的幾大關鍵領域，力求在理論的嚴謹性與實際的聽覺體驗之間架起一座堅實的橋梁。 --- 第一部分：基礎的拓撲學——聲音的幾何構造 在深入探討復雜的和聲進行之前，我們必須重新審視聲音的物理本質及其在人類聽覺係統中的感知方式。本部分緻力於打牢堅實的理論基礎，但其側重點在於“為什麼是這樣”，而非僅僅“它是什麼”。 第一章：音高的感知與微調體係的誕生。 我們將詳細考察畢達哥拉斯的發現如何奠定瞭最初的音程認知，並追溯從五度律到平均律的漫長演變曆程。探討半音與全音的構建邏輯，以及這些基礎間隔如何定義瞭不同的調式世界。著重分析音分（Cents）在描述音高差異中的精確性，以及在不同文化音樂體係中對“純粹性”的追求與妥協。 第二章：節奏的度量與時值的空間分配。 節奏不僅是時間的劃分，更是音樂驅動力的源泉。本章深入分析拍號體係的結構意義，區分絕對節拍與自由節奏。引入“重音的層次化”概念，探討如何通過微妙的力度變化和時值壓縮/拉伸（如Rubato的內在機製），賦予單純的節拍以生命力和方嚮感。我們將通過分析巴赫賦麯中精確的脈動與德彪西作品中流動的節奏，對比不同時代對時間感知的處理差異。 第三章：調性的核心——功能與傾嚮的張力。 調性，是西方音樂中最具統治力的組織原則。本部分將係統梳理主音（Tonic）、屬音（Dominant）和下屬音（Subdominant）這三位一體的功能關係。著重分析半音化進行如何強化這種功能傾嚮，以及“導音”在建立解決感與推動力方麵的關鍵作用。我們不僅羅列和弦的名稱，更要理解它們在聽覺空間中産生的引力與斥力。 --- 第二部分：和聲的精煉——從三和弦到色彩的擴展 一旦理解瞭基本的調性引力，我們便可以進入和聲的“建築學”領域，探索音符如何通過疊加，構建齣復雜的情感景觀。 第四章：三和弦的語匯：大、小、增與減的性格分析。 本章細緻區分四種基本三和弦的聽覺“溫度”與功能傾嚮。通過大量實例分析，展示三和弦如何根據其在調性中的位置，承擔起建立穩定、引導過渡或製造衝突的任務。 第五章：七和弦的豐富性與功能拓展。 七和弦的引入是音樂進入更廣闊錶達空間的裏程碑。我們將全麵解析屬七和弦（V7）的解決路徑，以及其帶來的強勁導嚮力。同時，對次屬七和弦（Secondary Dominants）的運用進行深入剖析，揭示它們如何在不改變主調性的前提下，實現調性色彩的臨時轉移與增添戲劇性。 第六章：非功能性和弦的探索與應用。 並非所有和弦都遵循嚴格的主屬功能。本部分將關注那些在古典晚期及浪漫主義時期日益重要的“色彩和弦”：如掛留和弦（Sus Chords）如何通過懸置解決來延遲滿足感；九和弦、十一和弦、十三和弦如何通過增加音高密度來渲染特定的情緒氛圍；以及減七和弦在連接遠關係調性中的“萬能鑰匙”作用。 第七章：調式與半音的融閤——教會調式與弗裏吉亞的呼吸。 調性體係並非一成不變。本章將重返中世紀和文藝復興的調式遺産，探討教會調式（如多利亞、利底亞）如何為後世的和聲創新提供瞭豐富的非大小調色彩。分析半音化進行的策略，理解巴赫如何巧妙地運用半音關係來模糊調性界限，以及肖邦如何在看似傳統框架內注入異域風情。 --- 第三部分：結構的維度——麯式的邏輯與宏大敘事 音樂的宏大結構，是思想得以完整錶達的容器。本部分將探討作麯傢如何運用既有的框架，實現個性化的敘事。 第八章：樂段與主題的構建：音樂的最小語義單位。 任何偉大的作品都是由無數個精心設計的“句子”構成的。本章分析樂段（Phrase）的平衡原則（如“問與答”結構），以及如何通過動機（Motive）的變形、增值與減值，創造齣連貫且具有內在張力的主題。 第九章：奏鳴麯式的內省：衝突與解決的戲劇性模型。 奏鳴麯式是古典主義音樂的巔峰結構。我們將以嚴謹的視角解構呈示部、展開部和再現部的功能三角：呈示部確立（並質疑）主題；展開部是衝突與遠行；再現部則是最終的迴歸與統一。重點分析轉調策略在結構中的敘事意義。 第十-十一章：復調的藝術與賦格的精妙。 復調音樂（Polyphony）是將多條獨立的鏇律綫組織在一起的復雜工藝。第十章聚焦於對位法的基本規則（如不協和音的進入與解決）。第十一章則將賦格（Fugue）作為復調藝術的典範，分析呈頭、應答、間奏、推移以及最高潮的“緊縮模仿”等技法如何共同服務於一個統一的思想主題。 第十二章：變奏麯與迴鏇麯的靈活性。 探討變奏麯（Variations）作為一種“主題的無限衍生”的形式，如何通過節奏、和聲、織體等不同層麵的改變來展示主題的生命力。分析迴鏇麯（Rondo）的A-B-A-C-A結構如何創造齣一種既重復又充滿驚喜的巡遊感。 --- 第四部分：織體與色彩——聲音的質地與時代印記 音樂的最終效果，往往取決於其“織體”（Texture）的疏密與配器（Orchestration）的選擇。 第十三章：從單音到管弦樂的密度變化。 梳理音樂織體的演變：從單音音樂（Monophony）到主調音樂（Homophony）的清晰化，再到浪漫主義時期對復雜復調（Polyphony）的迴歸。分析如何通過增減聲部、改變音程分布（如寬音域與窄音域的使用），來製造空間感和心理壓力。 第十四章：調性之外的景觀：印象主義與序列主義的先聲。 隨著十九世紀末的到來，作麯傢們開始係統地挑戰傳統調性的束縛。本章將初步介紹五聲音階、全音音階的運用，以及德彪西和拉威爾如何利用和聲的“懸浮性”來描繪光影流轉的瞬間。同時，簡要觸及勛伯格早期對十二音體係的構想，展示音樂如何走嚮更抽象的錶達。 --- 結語：永恒的對話 《音樂的殿堂》並非終點，而是通往更深層次聆聽的起點。音樂理論的價值，不在於束縛創造力，而在於提供一個共享的語言，使我們能夠理解曆代大師的匠心獨運，並最終，用這些知識去構建我們自己的聲音世界。願讀者在翻閱這些結構與和聲的圖紙時，能同時在心中聽到那些不朽的鏇律。 附錄： 常用術語詞典（含德語、法語、意大利語原文對照）；巴洛剋至浪漫主義時期重要作品和聲分析簡錶。

作者簡介

陳加容

　　怎麼樣可以讓學生學的更好？
　　怎麼說會更容易懂？
　　怎麼教可以更有效？

　　20年來，陳加容老師每天都在教學實踐中不停的思索這些問題。輔仁大學音樂研究所畢業、精通多種樂器及音樂理論的陳加容老師認為，老師不能隻是把資訊供應給學生，而要多想十步一百步，先規劃好藍圖和目標，再依照學生的特性，用最適當的方法，給予最容易吸收的課程內容。
    
　　在多年的教學生涯中，陳加容老師開發瞭許多種不同的教學方法，也輔導多位學生跨進音樂班窄門就讀知名音樂班校，擔任知音音樂班主任期間，還因教學和行政效率卓越，連續兩年獲新北市教育局頒發優良補習班奬章。
 

一、轉換拍號        1
二、相通拍    5
三、計算演奏時間        11
四、判斷調性        15
五、移調        19
六、不改變音符位置的移調        23
七、移調樂器        25
八、全音音階        37
九、中國五聲音階        39
十、中國雅樂七聲音階        43
十一、教會調式    51
十二、半音階        47
十三、三和絃        55
十四、三和絃的和絃級數    57
十五、七和絃        61
十六、七和絃的和絃級數    65
十七、三和絃的轉位與數字低音        69
十八、七和絃的轉位與數字低音        73
十九、終止式        79
二十、泛音    81

评分☆☆☆☆☆

作為一名在音樂道路上堅持瞭多年的愛好者，我始終堅信，對音樂理論的深入理解，是通往更高演奏境界的必經之路。《鋼琴樂理課程》這個係列，尤其是其中的第七冊，在我看來，它代錶著一種更為專業和係統化的音樂理論教學。 我一直認為，音樂的生命力在於其內在的邏輯和結構。《鋼琴樂理課程》第七冊，從其命名便足以看齣，它將帶領學習者進入一個更深層次的樂理探索之旅。我期望它能夠詳細介紹那些構成復雜音樂作品骨架的理論，例如高級和聲學、對位法的精妙之處，亦或是某些特定樂器在音樂織體中的獨特作用。 我尤其關注書中關於音樂創作原理的論述。我希望它能揭示不同音樂風格的形成原因，以及作麯傢們是如何運用各種樂理手段來錶達思想和情感的。這對於我深入理解作品的內涵，以及在自己的演奏中更準確地傳達作麯傢的意圖，有著不可估量的價值。 在我看來，一本真正優秀的樂理書籍，應該能夠激發學習者的主動思考和探索精神。我希望第七冊不僅能傳授知識，更能引導我去發現音樂中隱藏的規律和美學價值，從而在潛移默化中提升我的音樂素養。 我也非常期待它能提供一些與時俱進的樂理視角，例如對現代音樂理論發展趨勢的介紹，或者是一些前沿的音樂分析工具的應用。這將有助於我跟上音樂理論發展的步伐，並更好地理解當代音樂的創新與演變。

评分☆☆☆☆☆

作為一名一直緻力於提升鋼琴演奏技巧和理論素養的業餘愛好者，我對於市麵上各種音樂理論書籍都有著相當的關注。最近，我購入瞭一本叫做《鋼琴樂理課程》的係列書籍，特彆是第七冊，讓我眼前一亮。雖然我還沒有完全深入研讀，但從初步的翻閱和對它整體架構的理解來看，這本書似乎提供瞭一個非常係統和進階的學習路徑。 我個人對樂理的理解一直停留在比較基礎的階段，例如認識音程、和弦、調式等。但隨著演奏的深入，我越來越感到需要理解更復雜的音樂結構和錶現手法。第七冊的名字就預示著它可能涵蓋瞭更高級的主題，比如更精細的和聲分析、復調織體的處理、甚至是某些特定時期或作麯傢的音樂語言特點。我很期待這本書能夠幫助我跨越目前的瓶頸，更深層次地理解我所演奏的樂麯，從而在指尖上更好地詮釋音樂的靈魂。 我一直認為，紮實的樂理功底是 pianist 的“內功”。很多人可能隻注重指法練習和樂句的雕琢，卻忽略瞭音樂內在的邏輯和美學原理。一本好的樂理教材，能夠像一張地圖一樣，指引我們穿越錯綜復雜的音樂海洋。 我尤其欣賞那些能夠將抽象理論與實際演奏相結閤的書籍。如果第七冊能夠提供清晰的圖示、豐富的樂例，甚至是一些便於練習的小練習麯，那將是非常理想的。我希望這本書不僅能讓我“知道”，更能讓我“做到”，將理論知識轉化為實際的音樂錶現力。 我關注的不僅僅是理論的深度，還有教材的編排和語言的易懂性。有時候，一本理論書寫得過於晦澀，反而會打擊學習者的積極性。我希望第七冊在保持專業性的同時，也能照顧到不同程度的學習者，語言清晰，邏輯嚴謹，能夠引導讀者循序漸進地掌握知識。

评分☆☆☆☆☆

對於我這樣一位在音樂世界裏不斷摸索的學習者來說，找到一本能夠真正啓發思考、拓寬視野的樂理書籍，是件十分難得的事情。《鋼琴樂理課程》係列，尤其是第七冊，在我初次接觸時，便給我留下瞭深刻的印象。 我始終認為，音樂理論的學習，絕不應僅僅是枯燥的符號和規則的記憶，而應是通往更深層次音樂理解的鑰匙。第七冊，作為這個係列中的一個重要組成部分，我期望它能夠帶領我進入一個更廣闊的音樂理論殿堂，接觸到一些更具挑戰性和深度的議題。 我尤其關注書中對於音樂分析方法的闡述。我希望能看到它提供一些係統性的分析框架，比如如何對一段復雜的樂麯進行結構分析、和聲分析，甚至是指揮傢在處理大型作品時所依據的樂理原則。這些內容對於提升我的音樂品鑒能力，是非常有幫助的。 此外，我非常期待這本書能夠包含一些對特定音樂風格或流派的樂理特徵的深入探討。例如，一些現代音樂技法，或者某些特定曆史時期獨有的作麯手法，如果能在第七冊中得到詳細的介紹和講解，將極大地豐富我的音樂知識儲備。 我更希望的是，這本書能夠以一種引人入勝的方式呈現這些知識。避免過於學術化和冰冷的語言，而是用更生動、更具啓發性的方式來引導讀者去思考，去發現音樂的奧秘。我希望它能成為我鋼琴學習道路上的一位良師益友。

评分☆☆☆☆☆

對於一位追求音樂境界的鋼琴學習者而言，樂理知識的深度和廣度是直接決定演奏水平和藝術鑒賞力的重要因素。《鋼琴樂理課程》係列，尤其是其中的第七冊，在我看來，似乎承載著一種“集大成”的意味。 我一直覺得，音樂的魅力不僅僅在於鏇律的優美或技巧的華麗，更在於其背後嚴謹的邏輯和深邃的內涵。第七冊的齣現，讓我對這方麵的探索有瞭新的期待。它或許會帶領我們深入到更復雜的和聲織體，理解不同音響效果是如何通過精妙的配器和聲部進行而産生的。 我尤其好奇，這本書對於某些相對冷門但極具藝術價值的音樂理論點，例如某些古代音階的應用，或者現代音樂中常用的拓展和弦，是否會有詳細的闡述和分析。在我以往的閱讀經驗中，這類內容往往是樂理進階者最渴望補充的知識盲區。 對於教材的實用性，我非常看重。一味地羅列概念而缺乏實際的應用指導，很容易讓學習者感到枯燥。我希望第七冊能夠提供一些能夠直接應用於鋼琴演奏的樂例，並且通過分析這些樂例，幫助我們理解理論是如何在實際音樂作品中發揮作用的。 當然，對於一本人數眾多的課程係列中的第七冊，其編排的係統性和連貫性也是我關注的重點。我希望能看到它與前幾冊的知識體係緊密相連，並且能夠為讀者提供一個清晰的學習方嚮，讓知識的積纍更加穩固和高效。

评分☆☆☆☆☆

我是一名對音樂充滿好奇心的探索者，一直試圖在鋼琴演奏的道路上不斷超越自己。近期接觸到的《鋼琴樂理課程》係列，特彆是其中被譽為“進階篇”的第七冊，引起瞭我極大的關注。 我深信，音樂的理解與演奏，如同建造一座宏偉的建築，需要堅實的地基和精巧的結構。《鋼琴樂理課程》第七冊，從書名來看，它很可能是在前幾冊的基礎上，進一步深入挖掘音樂的精髓，探討更高級的音樂構建原理。 我特彆希望這本書能夠詳細介紹一些在現今音樂創作中扮演重要角色的理論，比如各種形式的復調寫作技巧，或者對不同時期作麯傢獨特的和聲語言進行深入剖析。這對於我理解和模仿不同風格的音樂作品，有著至關重要的意義。 在我看來，一本優秀的樂理教材，不應該僅僅是理論的堆砌，更應該成為連接理論與實踐的橋梁。我期待第七冊能夠提供足夠多的、具有代錶性的音樂片段，並對這些片段進行細緻的分析，從而幫助我理解這些復雜的理論是如何體現在實際的音樂創作中的。 更重要的是，我希望這本書能夠幫助我提升對音樂的整體感知能力。例如，如何通過樂理知識來更準確地把握音樂的情感走嚮，如何理解作麯傢在音樂結構上的匠心獨運，以及如何通過這些理解來指導自己的演奏，使其更富錶現力和感染力。