吉他指闆超解密手冊（二版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

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本手冊以最有效的記憶術 ”圖像記憶法” 的概念幫助你在短時間（據經驗10分鍾內可達成）內可以有效率的讓大腦記憶指闆上的音階圖，並且教導加強練習和應用的方法，除瞭要刺激你思考指闆上的音符和指型，最重要的還是要幫助你透過指闆熟悉度，可以更加靈活運用音階與和絃，以及它們彼此的搭配。

　　演奏中隨時知道自己手指所在的音階位置，就是這本手冊的主要目標。

　　此外，第二版比第一版有更多的範例以及更清楚的說明，除瞭快速有效率的記憶指闆外，豐富的內容，靈活的結閤各種練習與思考方式更可以讓你在吉他的各種彈奏，像是音程、和絃、琶音、調式與音樂概念上有滿滿的收獲！

　　如果你──
　　隻想彈簡單的音符卻始終找不對位置
　　想從彈唱程度跳脫卻找不到方嚮
　　想即興Solo卻經常彈錯音符
　　手一滑到不同把位就彈不下去
　　一堆指型讓你越背越迷惑
　　想更瞭解吉他
 
　　「積木圖像記憶法」一本搞定所有難題！

本書特色

　　★ 記憶吉他音階位置的救星！私房記憶術讓你10分鍾內一次記下吉他上所有音符位置！
　　★ 結閤音程、和弦、琶音、調式和練習心法，從此在指闆上可以更加自由的彈奏！
　　★ 多樣的範例與樂句來增強彈奏技巧與熟悉音階圖形！

樂譜與指彈的深度探索：一部鋼琴演奏者的進階指南 本書旨在為已經掌握基礎鋼琴演奏技巧，並渴望在演奏深度、音樂理解和即興創作能力上實現質的飛躍的學習者提供一套係統而前沿的訓練體係。我們完全聚焦於鍵盤樂器（特指鋼琴、電鋼及相關鍵盤樂器）的演奏藝術，從樂理的微觀結構到宏觀的音樂哲學，提供詳盡的剖析與實操指導。 第一部分：超越音符的結構解析——高級樂理與和聲學的精妙構建 本部分將帶領讀者深入理解西方音樂體係的底層邏輯，其深度遠超一般教材對和弦名稱的羅列。我們將探討音高感知的神經學基礎，以及不同文化背景下對音律的理解差異。 1. 調式與和聲的演變史觀： 中世紀調式（Modal Harmony）： 不僅僅是學習多利亞、弗裏吉亞等模式，而是深入研究它們在巴赫之前音樂中的具體功能和聽覺色彩，特彆是格裏高利聖詠對後世和聲的影響。 功能和聲的深化理解（Tonal Theory Revisited）： 挑戰傳統的 V-I 結構，探討次屬和弦（Secondary Dominants）的實際應用邊界，以及減七和弦在非功能性連接中的張力處理。 非傳統和聲體係的引入： 詳細講解全音音階、半音音階（Chromaticism）在特定作麯傢（如德彪西、拉威爾）作品中的具體織體運用，以及十二音體係（Twelve-Tone Technique）的基本原理及其在鍵盤布局上的視覺化錶現。 2. 和聲的色彩與密度控製： 擴展和弦（Extended Chords）： 深入剖析九和弦、十一和弦、十三和弦，不僅是增加音高，更要掌握如何在不同聲部布局中控製其密度，避免“渾濁”。討論如何有效使用11和b13等變化音來營造特定的色彩張力。 和聲的“空間感”： 探討聲部進行（Voice Leading）在三度空間中的運動規律，特彆是在跨越多個八度的演奏中，如何保持和聲的連貫性和清晰度。我們提供一套針對復雜和弦的“聲部減法”練習，以確保低音、中音和高音各自擁有清晰的音樂敘事綫。 第二部分：鍵盤演奏的物理學與生理學優化 本部分聚焦於將理論轉化為高效、持久且富有錶現力的物理動作。我們將演奏技術視為一種精密的運動控製，而非單純的力量堆砌。 1. 觸鍵的物理學： 重量傳導路徑的優化： 詳細分析從軀乾、肩膀到手臂、手腕和手指的能量流動路徑。強調如何利用地心引力而非肌肉蠻力來獲得深沉而清晰的音色。書中會配有高精度的人體運動圖解，解釋“垂直下壓”和“水平推送”在不同力矩下的適用性。 指尖的接觸麵與反饋： 探討不同指甲長度和指肚飽滿度對手感的影響。針對復調作品（如賦格），教授如何在極短時間內，讓不同的手指發齣具有不同“重量”的音符，實現層次分明的復調綫條。 2. 跨越難關的專項訓練： 八度與和弦的“鎖定”技術： 區彆於簡單的拉伸，本章教授如何利用腕部和前臂的微小鏇轉來“鎖定”八度或寬大和弦，減少肌肉疲勞，並確保連續演奏時的音準穩定。 快速音階與琶音的“流水”處理： 針對連續的快速音型，我們不再強調純粹的速度，而是如何將音符分解成可管理的節奏組（Grouping），實現“聽起來快，彈起來穩”的效果。這涉及到對呼吸感和樂句起伏的模擬訓練。 第三部分：即興與創作的邏輯鏈條——從模仿到創新的飛躍 對於希望將演奏技能延伸到即興演奏或原創音樂的鍵盤手而言，本部分提供瞭實用的思維框架和工具集。 1. 即興演奏的“詞匯庫”構建： 節奏的抽象化思維： 教授如何將復雜的節奏型（如切分、復節奏）“抽象化”為可快速調用的幾何圖形，並在不同調性上進行應用。 鏇律動機的變奏與發展： 詳細解析巴赫和莫紮特在主題發展中的核心技巧——增值、減值、移位和倒影——並將其轉化為鍵盤即興時的即時生成策略。提供一套“四步動機轉化法”練習。 2. 織體與配器的藝術： 為鍵盤設計的配器思維： 討論鋼琴/電鋼作為獨奏樂器時，如何有效地模仿管弦樂隊的效果。例如，使用低音區的八度模仿大提琴或低音提琴的行走，用左手琶音模擬弦樂的連貫背景。 踏闆的“雕塑”作用： 深入探討延音踏闆（Sustain Pedal）不僅僅是延長聲音的工具，更是改變音色、模糊和聲邊界、甚至創造“混響空間”的雕塑工具。指導讀者如何進行“半踏”和“交替踏闆”的精細控製，以達到透明或厚重的不同效果。 第四部分：演奏的詮釋學——文本與情感的對話 本部分探討如何將枯燥的樂譜標記轉化為充滿個人印記的音樂錶達。 1. 符號學與演奏風格的對應： 速度標記（Tempo Markings）的靈活性： 討論“Allegro”在不同時期和不同作麯傢筆下代錶的實際速度範圍，以及如何根據樂麯的內在張力進行動態調整，而非死守節拍器的數值。 錶情術語（Articulation）的語境分析： 區分“Legato”在肖邦夜麯和巴赫前奏麯中的實際演奏方式和聽覺效果差異。重點解析重音（Accent）在不同樂句中的“推動力”與“強調點”。 2. 曆史風格的沉浸式學習： 巴洛剋與古典主義的“清晰度”要求： 強調結構邏輯和聲部的獨立性，以及對古鋼琴音色（通過鍵盤觸感模擬）的追求。 浪漫主義與印象派的“流動性”： 探討如何利用踏闆和揉弦（Rolls）來營造廣闊的聲場和夢幻般的音色，以及如何處理大跨度的動態對比。 本書結構嚴謹，內容專業且具有極高的實踐指導價值，是緻力於成為頂尖鍵盤演奏者、作麯傢或深度音樂愛好者的必備工具書。

作者簡介

不拘時

　　本名蘇士鈞，颱灣獨立音樂創作人、製作人、吉他演奏傢。經曆錄音室樂手、編麯，以吉他為主要演奏樂器。作品有「妳還在嗎?」吉他演奏全創作單麯、「島上無花」吉他演奏全創作專輯，著有「吉他指闆超解密手冊」、「吉他入門一本就上手」、「流行音樂的特殊和絃進行訓練筆記」、「一個人的藍調指彈吉他攻略」、「吉他編麯超訓練」綫上影音課程。

　　* 個人網站：tw.ScottSu.net/
　　* Facebook：www.facebook.com/scottmusic
　　* 「吉他編麯超訓練」綫上影音課程：goo.gl/ci6LPe
　　* KKBox、MyMusic、各大手機平颱請搜尋「不拘時」， iTunes、Spotify 搜尋 「Scott Su」

 

基礎篇

單元 1. 自然音階指型積木
+音符分佈
+積木圖
+記憶3步驟
+轉換成簡譜數字
+小測驗

單元 2. 八度音位置圖
+規則
+小測驗

單元 3. 其他相關音階指型圖
+五聲音階指型圖
+和聲小音階指型圖
+鏇律 / 爵士小音階指型圖
+調式音階指型圖

單元 4.「一弦三音」音階指型圖
+自然音階循環圖
+和聲小音階循環圖
+鏇律 / 爵士小音階循環圖

練習篇

單元 1. 移植到指闆上的積木
+指闆上的個彆積木練習
+兩兩積木一組 Pattern 練習
+搭配和弦的練習
+在不同把位上彈同樣歌麯鏇律

單元 2. 積木的平移
+平移的練習
+平移與自然音階

單元 3. 結閤其他圖案的積木
+結閤一弦三音循環圖
+結閤八度音圖

應用篇

單元 1. 音程與雙音的使用
+完全五度&完全四度
+大 / 小三度
+大 / 小六度
+完全八度
+大 / 小七度
+各音程的靈活使用

單元 2. 和弦與插音演奏
+原位和弦
+轉位和弦
+用轉位取代原位和弦
+和弦+插音演奏

單元 3. 增加鏇律風味的琶音
+大三和弦琶音
+小三和弦琶音
+琶音與音階積木圖

單元 4. 調式的訓練
+調式與和弦
+找齣差異的音
+調式與和絃進行

結語:如何練習


 

自序

　　不論是要彈何種音樂麯目，如果不知道音符真正的位置在哪裏，即便隻是要彈簡單的小蜜蜂，也會不知道要從何下手，更不用說要進階到自由自在的隨心彈奏，即興演齣。

　　對於想入門吉他的朋友,如果你學過其他樂器，看過本手冊，你一定能更快速的在吉他上得心應手，可能不看六綫譜都沒關係；如果你沒學過其他樂器，看過本手冊後，能更快速的知道為什麼要按那些琴格的原因，對於後續進階彈奏十分有幫助。

　　對於中級程度的朋友，如果你有瞭基礎演奏能力，卻不知道接下來如何下手讓自己提升到進階的程度；你想改編喜歡的音樂、創作自己的作品，卻感覺自己的能力相當的受限，連音符都不知從何下手，那麼這本手冊一定可以幫助到你。

　　想要在指闆上可以隨心所欲的遨遊，不論你後續想學的是何種麯風，或是你擁有多強的技巧，你都得先捫心自問自己對於指闆的熟悉度有多少？尤其如果你對爵士(Jazz)、融閤樂(Fusion)有相當的興趣或目標的話，指闆不熟悉，就會讓你光在學習時感到受限非常，影響學習意願和堅持度。

　　本手冊中，主要單就固定調自然音階為基本的熟悉目標，因為它也代錶著你對 7 個絕對音名CDEFGAB在指闆上的位置熟悉，如果你連它們的位置分布都無法得心應手，要怎麼作即興與創作呢？當你對指闆上的音符位置都非常熟悉，你會發現你看指闆的角度，甚至畫麵都會不一樣，音符的分布圖案會像 Photoshop 的圖層般的疊在指闆上，再練得熟一點，不同調的指型圖還可以馬上切換；最終，即使眼中沒瞭圖像，手指卻已經知道接下來想要彈的音符位置在哪裏瞭。

　　有的人可能會覺得說，何必要用什麼記憶法呢？反正就是不斷的彈奏音階練習，慢慢就會記下來瞭。當然筆者以前也是這樣比較土法煉鋼的方式練習指闆的，但是某一天當自己手邊沒吉它，嘗試用紙筆畫齣指闆和音階後，意外發現瞭這個圖案上的規則，然後再把它套到吉他上時，突然間覺得整個指闆上的音符分布可以從視覺上變得好清楚，對於彈奏與即興上也感到有瞭很大的幫助！而教導給學生後，他們也都可以以此方法在短短幾分鍾內快速的掌握吉他上的全部音符位置，往後於不同把位上練習彈奏和絃與音階，也變得更快速有效率。這就有點像小時候我們學習背誦九九乘法錶，知道它的原理，然後直接背下結果，對於日後不管學習數學或生活上都很有幫助。當然，我們重點是在學習音樂，圖像是很好的輔助學習法，幫助指頭肌肉可以快速反應音符的位置，但記得最後要讓音樂和耳朵來帶領手指喔！

　　不論你對於吉他的目標是什麼，熟悉指闆指型是必須的階段，所以就讓我們開始吧！

 

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是吉他手的福音！我一直以來都對吉他指闆上的音符排列感到一種莫名的睏惑，雖然彈瞭幾年吉他，但很多時候都是憑感覺和死記硬背，遇到一些不熟悉的調式或者和弦時，總會卡殼。翻開這本《吉他指闆超解密手冊（二版）》後，我纔真正體會到什麼叫“豁然開朗”。作者用一種非常清晰、係統的方式，層層剝繭地揭示瞭指闆上音符的規律性。它不是簡單地羅列音階圖，而是從音樂理論的最基礎齣發，將一個個孤立的音符串聯起來，讓你理解它們之間的關係，以及它們是如何在指闆上形成各種patterns的。我尤其喜歡它關於“三音組”和“五聲音階”的講解，以前我隻是知道這些名字，但這本書讓我明白瞭它們背後的邏輯，現在我可以在指闆上更自如地運用這些元素，甚至能夠即興創作齣一些簡單的鏇律。而且，它還提供瞭一些練習方法，指導我如何將理論知識轉化為實際的彈奏技巧。讀這本書的過程，就像是在玩一個智力遊戲，每解開一個謎題，都能獲得巨大的成就感。對於想要深入理解吉他指闆，擺脫“機械記憶”睏境的朋友們來說，這本書絕對是不可多得的寶藏。我感覺自己的音樂思維都被打開瞭，對吉他的學習熱情也空前高漲。

评分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，簡直是在我的吉他學習道路上點亮瞭一盞明燈。我是一名吉他愛好者，平日裏喜歡彈彈流行歌麯，但總覺得自己的演奏缺乏靈魂，很多時候隻能彈奏彆人寫好的譜子，對於即興演奏和創作幾乎是零基礎。我嘗試過很多方法去理解吉他指闆，但都收效甚微，要麼是理論枯燥難以消化，要麼是練習乏味無法堅持。《吉他指闆超解密手冊（二版）》徹底改變瞭我的看法。作者的講解方式非常獨特，他沒有一開始就堆砌大量的術語，而是從最容易理解的“音程”概念入手，然後逐步引申到更復雜的樂理知識。他用非常形象的比喻，比如將指闆比作一個“地圖”，將音符比作“地標”，讓你能夠輕鬆地在大腦中構建起一個清晰的指闆認知體係。我特彆喜歡其中關於“全音”和“半音”在指闆上的可視化講解，這讓我終於明白瞭為什麼某些音符之間會形成特定的“距離感”，以及這種距離感如何影響我們演奏齣的鏇律。這本書還提供瞭很多實用的練習方法，這些練習不僅能夠幫助我鞏固理論知識，還能直接提升我的彈奏技巧。讀完這本書，我感覺自己看待吉他指闆的角度完全不一樣瞭，那些曾經令我頭疼的音符排列，現在在我眼中都變得有跡可循，充滿瞭規律性。

评分☆☆☆☆☆

作為一名對吉他充滿熱情但又苦於基礎不牢的學習者，我一直都在尋找一本能夠真正幫助我理解吉他指闆的教材。市麵上的吉他教材琳琅滿目，但很多要麼過於淺顯，要麼過於晦澀。直到我遇到瞭《吉他指闆超解密手冊（二版）》，我纔找到瞭那個“對的”答案。這本書最大的亮點在於，它沒有把你當成一個完全不懂音樂的新手，而是循序漸進地引導你認識指闆的“語言”。它巧妙地將樂理知識與吉他指闆的實際操作相結閤，讓你在理解音程、調式、和弦構成原理的同時，也能立刻在吉他上找到對應的位置。我最欣賞的是它關於“ CAGED 係統”的講解，這個概念我之前聽過，但一直沒能完全掌握。這本書用生動形象的比喻和大量的圖例，讓我徹底理解瞭如何通過這五個基本形狀來係統地掌握整個指闆上的和弦和音階。現在，當我看到一個和弦，我不再隻是死記硬背它的指法，而是能從CAGED係統的角度去理解它，甚至能夠根據自己的需要進行移位和變化。這本書的結構安排也非常閤理，每一章都承接上一章，層層深入，讓你在不知不覺中建立起對指闆的整體認知。它不僅僅是一本“工具書”，更像是一位經驗豐富的老師，耐心地陪伴你一步步徵服吉他指闆這座“大山”。

评分☆☆☆☆☆

作為一名多年的吉他愛好者，我曾經覺得吉他指闆上的音符就像一堆雜亂無章的符號，雖然彈奏不成問題，但總感覺缺少一種“掌控感”。直到我拿起這本《吉他指闆超解密手冊（二版）》，我纔真正體會到“解密”的樂趣。這本書的講解方式非常獨特，它不是簡單地羅列音階圖，而是從最根本的“音程”概念齣發，層層遞進地揭示瞭指闆上音符的內在聯係和規律。作者用非常形象生動的語言，將枯燥的樂理知識變得易於理解和記憶，讓我能夠真正地“看到”指闆上的音符是如何工作的。我最喜歡的是書中關於“音程框架”的講解，它讓我能夠跳齣單一的音符思維，以一種整體的視角去觀察和理解指闆。通過這些框架，我能夠更快速地找到目標音符，理解不同音階和和弦的構成，甚至開始嘗試進行簡單的即興演奏。這本書不僅僅提供瞭理論知識，更重要的是它教會瞭我如何去思考，如何去運用這些知識。它讓我明白瞭，吉他指闆並非是混沌一片，而是充滿著邏輯和美感。對於任何想要深入理解吉他指闆，提升演奏技巧的吉他手來說，這本書都絕對是值得擁有的。

评分☆☆☆☆☆

我一直對吉他上的音程關係感到好奇，但市麵上很多講解要麼過於學術化，要麼過於碎片化，很難建立起一個完整的知識體係。直到我偶然發現瞭這本《吉他指闆超解密手冊（二版）》，我纔找到瞭一本真正能夠幫助我深入理解吉他指闆的書。這本書的編寫邏輯非常嚴謹，從最基礎的音程關係開始，一步步引申到音階、調式、和弦的構成，並且始終圍繞著“指闆”這個核心來展開。作者用清晰的語言和大量的圖例，將抽象的樂理知識具象化，讓我能夠直觀地理解每個音符在指闆上的位置以及它們之間的關係。我尤其贊賞書中關於“音程在指闆上的投影”的講解，這讓我能夠理解同一個音程在指闆上可能齣現的不同形態，並且能夠靈活地運用它們。這本書不僅僅是告訴你“在哪裏”，更重要的是告訴你“為什麼在這裏”，以及“如何利用這個規律”。它幫助我從“死記硬背”模式，轉變到“理解規律”模式，這對於我日後的吉他學習和即興演奏起到瞭至關重要的作用。這本書的深度和廣度都非常適中，既有紮實的理論基礎，又不乏實用的練習方法，是一本不可多得的吉他指闆學習指南。