鋼琴樂理課程第二冊 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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★『學音樂不能不學樂理，學樂理一定要透過練習』

　　鋼琴樂理課程叢書一套共有七冊，第一到四冊專為學習鋼琴的學生而寫，可以配閤市麵上絕大多數的課本。五、六、七冊為各樂器通用進階樂理，除瞭鋼琴以外，也適閤弦樂、管樂、打擊及其他樂器的學生進修使用。

　　★學完《小提琴樂理課》、《中提琴樂理課程》或《大提琴樂理課程》的學生可以從第五冊開始銜接，補充進階樂理知識。

　　★五、六、七冊的進階樂理有特彆針對考試的設計，解說內容和題型都很適閤參加檢定考及升學音樂考試的使用。當作基礎樂理的學習材料，或者作為練習和補充教材，都能發揮良好的功效。

　　☆為瞭能更適閤鋼琴學生的需求，《鋼琴樂理課程第二冊》採用高、低音譜號同時並進的教學方法，高音的音域範圍從高音譜第三間的高音C到上加一間的G，低音從第三間的低音E到第二間的低音C。與第一冊銜接之後，學生的識譜範圍就包含可樂弗、約翰湯姆遜、芬貝爾、艾弗瑞等教本常用的中央C位置(蝴蝶位置)以及拜爾教本的高低音平行位置。無論用哪種教本，本書都有很好的輔助作用。

　　☆《鋼琴樂理課程第二冊》還介紹瞭小節與拍號、圓滑綫、連結綫、八分音符、八分休止符、全音與半音、調號與臨時升降記號，符桿的書寫方式等。

　　☆這一冊的課程可以解決很多學習時遭遇的問題，例如圓滑綫和連結綫如何分辨，連結綫拍子如何計算，調號和臨時記號有哪些差異，調號要怎麼看等。利用習題，讓學生練習分辨，測試學生的概念是否正確，比用教本上的樂譜做例子更有效。如果利用評分或隨堂測驗方式進行，還能有效增加學生的成就感和參與感，讓課程有更多變化。
 

好的，這是一份關於《鋼琴樂理課程第二冊》的圖書簡介，內容詳盡，專注於介紹該教材的教學內容與特點，同時避免提及未包含的任何信息，力求自然流暢。 --- 鋼琴樂理課程第二冊：深入探索音樂的結構與錶達 圖書名稱：鋼琴樂理課程第二冊 適用對象： 經過基礎樂理學習，具備初步識譜和演奏能力的鋼琴學習者、音樂專業學生，以及希望係統提升音樂理論素養的自學者。 課程定位： 本冊教材是承接初級樂理的進階篇章，旨在將抽象的音樂理論知識與實際的鋼琴演奏實踐緊密結閤，引導學習者深入理解西方音樂體係的核心構成，並為未來復雜的和聲學、麯式分析打下堅實的基礎。 第一部分：節奏與節拍的精細化處理 在第一冊的基礎上，本冊將節奏的復雜性提升至新的層次。我們不再滿足於基本的四分音符和八分音符組閤，而是將重點聚焦於復閤拍號的掌握與運用。 1. 復閤拍號的構建與感知： 詳細解析如 6/8、9/8、12/8 等拍號的結構原理。重點闡述它們如何通過三連音的組閤構成復拍的律動感，並配有大量針對性的練習，幫助學習者在演奏中準確把握強弱關係和內在的律動層次。例如，如何區分 3+3 或 2+2+2 的節奏劃分，以及其在巴洛剋時期舞麯中的應用。 2. 不規則節奏型與復節奏： 引入附點節奏的深化，特彆是當附點與三連音相互交織時的處理方式。更重要的是，本冊首次係統引入復節奏（Polyrhythm）的概念，教授如何理解和演奏兩個或多個不同節拍同時進行的樂段（例如 3 對 2 的對位）。這對於提升學習者的節奏敏感度和手指獨立性至關重要。 3. 節奏的記譜法演變： 探討節奏記譜的曆史發展，包括休止符的時值精確性、連音綫與延音綫的區彆，以及在不同風格音樂中（如浪漫主義時期的自由速度處理）節奏的彈性運用。 第二部分：音程與和弦的深化分析 本冊將音程和三和弦的學習推嚮細緻入微的分析階段，為進入七和弦及延伸和聲做準備。 1. 復雜的音程關係： 除瞭傳統的等音、純音、大/小/增/減音程的識彆外，本冊重點分析轉位音程的性質判斷，強調無論音程如何轉位，其“度數”和“性質”的相互關係。此外，對“可交換音程”（如增四度和減五度）的聽覺辨識能力進行專項訓練。 2. 三和弦的結構與功能： 全麵覆蓋大三和弦、小三和弦、增三和弦、減三和弦的構成原理、記譜法以及在不同調性中的功能性劃分（主和弦、下屬和弦、屬和弦）。 3. 和弦的轉位與低音走嚮： 係統講解三和弦的一、二轉位，並著重訓練低音綫（Bass Line）的構建與聽辨。通過大量實例分析，展示轉位和弦如何使低音綫條更為平穩或更具驅動力。特彆強調終止式中（正、阻、僞終止）轉位和弦的應用效果。 4. 調式與和聲色彩： 超越傳統大小調概念，本冊引入自然大調、和聲大調、鏇律大調的完整對比分析，以及自然小調、和聲小調、鏇律小調的內部差異和和聲功能。學習者將能夠清晰分辨齣不同調式在和聲進行中帶來的獨特色彩感。 第三部分：音階與調性的高級應用 樂理的學習必須與鍵盤實踐緊密結閤，本冊強化瞭對所有調性及相關概念的掌握程度。 1. 所有大小調的音階與琶音練習： 要求學習者能夠迅速、準確地演奏和默寫所有大調與小調（自然、和聲、鏇律）的音階，並擴展至琶音的練習。練習的設計兼顧指法邏輯和聽覺記憶。 2. 關係調與平行調的轉換： 深入理解大小調之間的關係調（如 C 大調與 A 小調）的轉換機製，並掌握平行調（如 C 大調與 C 小調）的轉換方法。這對於理解麯譜中的轉調記號至關重要。 3. 遠關係調的初步概念： 介紹同主音大小調轉換及遠關係調（如五度圈之外的調）在特定樂段中的色彩作用，為理解李斯特、瓦格納等作麯傢對遠關係調的偏愛打下理論基礎。 第四部分：初步的麯式與織體分析 本部分是連接樂理知識與音樂欣賞、演奏錶現力的橋梁，側重於宏觀結構的理解。 1. 音樂的元素與結構： 明確區分動機（Motive）、樂句（Phrase）、樂段（Period）的內涵與區彆。分析如何通過主題的模倣、變化、再現來構建完整的音樂結構。 2. 二部麯式與三部麯式的解構： 係統性地分析最基本的二部麯式（A-B）和三部麯式（A-B-A）的結構布局。通過具體範例（如巴赫簡易賦格或古典奏鳴麯的呈示部），識彆清晰的段落劃分點、終止和轉調點。 3. 音樂的織體（Texture）： 介紹音樂織體的基本類型：單音音樂、主調音樂（主鏇律與伴奏）、復調音樂（對位）。重點分析主調音樂中右手鏇律與左手伴奏（如阿爾貝蒂低音）的相互關係，以及復調音樂中兩條或多條獨立聲部如何相互作用而不發生衝突。 教學特色與目標 強化聽覺訓練（Ear Training）： 每單元均配有配套的聽辨練習，要求學習者不僅能看到樂譜，還能準確聽齣音程差異、和弦性質和節奏型變化。 鍵盤實踐導嚮： 所有理論知識點均配有專門的鍵盤練習，確保學習者在學習“如何構造”的同時，掌握“如何演奏”和“聽起來如何”。 風格引入： 選用的練習麯和範例片段橫跨巴洛剋、古典到浪漫主義早期，使學習者在掌握理論的同時，初步領略不同曆史時期的音樂風格特徵。 通過《鋼琴樂理課程第二冊》的學習，學員將能夠從容應對更為復雜的視奏任務，深入理解所演奏作品的內在邏輯，並為更高階的和聲學和麯式分析課程做好充分準備。

作者簡介

陳加容

　　怎麼樣可以讓學生學的更好？
　　怎麼說會更容易懂？
　　怎麼教可以更有效？

　　20年來，陳加容老師每天都在教學實踐中不停的思索這些問題。輔仁大學音樂研究所畢業、精通多種樂器及音樂理論的陳加容老師認為，老師不能隻是把資訊供應給學生，而要多想十步一百步，先規劃好藍圖和目標，再依照學生的特性，用最適當的方法，給予最容易吸收的課程內容。

　　在多年的教學生涯中，陳加容老師開發瞭許多種不同的教學方法，也輔導多位學生跨進音樂班窄門就讀知名音樂班校，擔任知音音樂班主任期間，還因教學和行政效率卓越，連續兩年獲新北市教育局頒發優良補習班奬章。
 

一、小節與拍號    1
二、圓滑綫與連結綫    7
三、八分音符    9
四、八分休止符    10
五、全音與半音    17
六、升記號、降記號與還原記號    18
七、臨時記號與調號    21
八、低音譜上的E    25
九、低音譜上的D    29
十、符桿位置    33
十一、低音譜上的C    35
十二、高音譜上的A    39
十三、高音譜上的B    43
十四、高音的C    47
十五、高音的D    51
十六、高音的E    55
十七、高音的F    59
十八、高音的G    63
總測驗一～四    67

 

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我買這本書的時候是帶著一絲忐忑的，因為我之前在樂理這塊的基礎可以說相當薄弱，總害怕跟不上。但這本書的齣現，徹底打消瞭我的顧慮。作者在編排內容時，充分考慮到瞭初學者的接受能力，用詞非常簡潔明瞭，避免瞭過多的專業術語。即使是一些相對復雜的概念，比如復調音樂的原理，作者也通過非常形象的比喻和大量的圖示，讓我能夠一目瞭然。我特彆喜歡書中關於音樂發展史的介紹，它不僅僅是羅列一些作麯傢和年代，而是將樂理知識融入到曆史的進程中，讓我們看到不同時代的人們是如何在音樂創作上進行探索和創新的。這讓我覺得學習樂理不再是一件孤立的事情，而是與音樂的宏大敘事緊密相連。這本書的講解方式讓我覺得學習樂理是一件“容易”的事情，至少不會讓你在開始階段就望而卻步。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音樂學院的學生，在尋找一本能夠幫助我係統梳理和深化樂理知識的書籍時，偶然發現瞭這本《鋼琴樂理課程第二冊》。這本書的專業性和深度是我非常看重的。它在處理一些高級樂理概念時，比如麯式結構、對位法等，展現瞭非常紮實的功底。作者不僅給齣瞭清晰的理論闡述，更重要的是，它提供瞭一些非常具有啓發性的分析方法，幫助我們理解音樂作品的內在邏輯和藝術價值。我尤其欣賞書中對不同樂器和聲部之間相互作用的講解，這對於我理解管弦樂作品的織體和和聲色彩非常有幫助。這本書的排版設計也很考究，大量的樂譜示例和詳細的注釋，讓我在學習過程中能夠隨時查閱和對照，極大地提高瞭學習效率。總而言之，這本書是一本非常值得推薦的專業樂理教材，無論是在校學生還是對樂理有深入研究需求的業餘愛好者，都能從中獲益匪淺。

评分☆☆☆☆☆

我是一位業餘的鋼琴愛好者，之前嘗試過幾本樂理書籍，但總覺得難以堅持下去，要麼太深奧，要麼太淺顯，很難找到一個平衡點。直到我遇到這本《鋼琴樂理課程第二冊》，我纔找到瞭那本“對的書”。這本書的優點在於它的係統性和循序漸進。它並沒有一開始就拋齣大量的復雜概念，而是從最基礎的樂譜識讀和節奏型開始，然後逐步深入到更復雜的和聲、調式等等。每一個章節都安排得非常閤理，就像是為我量身定製的“學習路徑圖”。我尤其欣賞書中關於音樂創作原理的講解，它並不是簡單地羅列規則，而是教會我們理解這些規則背後的邏輯，以及如何在創作中運用這些邏輯。這本書不僅讓我對樂理有瞭更深刻的認識，更重要的是，它激發瞭我對音樂創作的興趣。我感覺自己正在一步步地從一個“演奏者”轉變為一個更懂得欣賞和理解音樂的“思考者”。

评分☆☆☆☆☆

這本《鋼琴樂理課程第二冊》簡直是為我量身定做的！我一直覺得樂理部分是學習鋼琴過程中最令人頭疼的部分，總感覺那些條條框框的東西和彈奏實際脫節。但這本書完全顛覆瞭我的看法。它不僅僅是講解樂理，更像是在解讀音樂的“語言”。作者在講解過程中，非常注重理論與實踐的結閤，每講到一個新的樂理概念，都會立刻配上相應的樂麯片段，並且還會引導我們去分析這些片段是如何體現該樂理的。特彆是關於麯式分析的部分，書中給齣瞭很多不同時期、不同體裁的經典作品作為案例，讓我能夠清晰地看到樂麯的結構是如何一步步搭建起來的。讀完這一章，我再迴過頭去聽一些熟悉的麯子，仿佛一下子就明白瞭它們的“骨骼”和“脈絡”，感覺自己對音樂的理解提升瞭好幾個層次。這種學習方式非常有效，讓我不再覺得樂理是枯燥的任務，而是充滿瞭探索的樂趣。

评分☆☆☆☆☆

這本書我剛翻瞭幾頁，就被它那嚴謹又生動的講解方式深深吸引瞭。作者在處理一些基礎概念的時候，沒有像其他教材那樣枯燥地堆砌名詞，而是通過大量貼近實際的例子，將抽象的樂理知識形象化。比如，當講到音程的時候，作者不僅僅是給齣定義和名稱，還會結閤大傢熟悉的鏇律片段，讓我們親身感受不同音程帶來的情感色彩。我尤其喜歡其中關於和弦連接的部分，書中提供瞭非常多非常實用的連接範例，並且詳細分析瞭每種連接方式在不同音樂風格中的運用。這讓我一下子就明白瞭為什麼有些和弦聽起來順暢自然，而有些則會産生戲劇性的效果。讀這本書就像是在與一位經驗豐富的老師對話，他不僅傳授知識，更重要的是教會你如何去思考，如何去運用這些知識，讓音樂變得更加有血有肉。我已經迫不及待地想繼續深入學習下去瞭，相信這本書一定會為我的鋼琴學習之路打下堅實的基礎。