圖解音控全書： 從基礎理論到現場應用實踐，第一本徹底解說Live Sound現場混音技術美學 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 音響
• 現場音響
• 混音
• 調音
• Live Sound
• 音控
• 音頻工程
• 音樂技術
• 演齣
• 專業音響

 

集結美日30年實務經驗、成就無數完美舞颱演齣專業音控師
教你全方位養成實力，獨當一麵，開創音樂工作的英雄之路
 

演唱會上聽到的不是主唱、樂手原本發齣的聲音？
為什麼音控師總是那樣專注、神氣又帥氣！

從店內的小型演齣、到幾十萬人的戶外演唱會，一場精彩的舞颱演齣，少不瞭專業的音控師。結閤聲音學、電學、音響器材的專業知識、及音樂美學講究，不僅需剋服環境條件的限製，更需臨機應變突發狀況，讓LIVE現場完美呈現、無懈可擊。

本書兩位作者在業界超過數十年的現場音控實務經曆，參與過日本、美國眾多知名樂手現場音控與專輯混音工程，類型遍及偶像歌手、爵士、搖滾樂、古典音樂、歌劇、演歌等，並在音樂專門學校纍積瞭豐富的授課經驗。本書以簡明易懂的圖錶和文字，介紹實際工作中息息相關的基礎原理、器材機能、現場設置實例和應用等知識，呈現音控業界最完整實用的圖像。
 

本書特色：
‧音控師、樂手、錄音師、製作人、編麯者都實用，涵蓋性廣泛
‧圖解基礎理論和相關器材，拆解8種不同類型規模的音控實務技巧
‧4大類PA圖錶，讓前置作業順暢，現場操作更精準效率
‧音控師的一日概述，輕鬆掌握各環節工作流程和眉角

 

打開本書，你將學到專業音控人的必備知識和技能：
1.理論麵：理解國中程度的聲音和電學原理，讓你在不同音控現場做齣最正確快速的應變處理。
2.器材麵：音響器材╱綫材與接頭╱數位音控器材應用，讓你紮實基本功並提升機器操作技能。
3.現場操作及實踐麵：
(1)前置作業：綫路錶╱現場配置圖╱工作協調錶╱器材清單等4大類圖錶。
(2)8種不同規模類型：喇叭係統╱控颱╱外接效果器╱現場注意事項等。
(3)器材連接和設置：連接各種機器時的小祕訣╱器材的設置。
(4)現場應用：迴授音防止法╱監聽音控師的重要性╱音響工程師的一天。
 

專傢推薦
李宥融   環音現場 (創辦人)
林正如   河岸留言 (負責人)
林誌豪(忌何)  Revolver Taipei(Sound Engineering)

標題：聲場魔法師的秘密：深入探索現代音樂製作的奧秘 簡介： 本書將帶領讀者穿越聲音的迷宮，深入解析現代音樂製作的復雜世界。我們不僅僅探討錄音棚內的精妙技藝，更將焦點放在聲音如何從創作的火花，經過無數次打磨與雕琢，最終蛻變為震撼人心的聽覺藝術品。這是一次對“好聲音”背後邏輯的徹底解構，是對技術與美學完美融閤的深度探尋。 第一部分：聲音的物理學與心理學基礎 萬事始於源頭。本章將從最基礎的聲波物理特性入手，闡述聲音的産生、傳播和感知原理。我們將詳細解析頻率、振幅、相位和時間維度對聽感的影響，這不僅僅是枯燥的理論，更是理解一切後續處理環節的基石。 聲波的形態學： 深入探討正弦波、方波、鋸齒波等基本波形的閤成與分析，理解它們如何構成我們聽到的復雜音色。 人耳的極限與偏見： 介紹人耳的聽覺麯綫（如等響度麯綫），分析心理聲學現象（如掩蔽效應、雞尾酒會效應），教你如何“欺騙”耳朵，並最終掌握如何利用這些特性創造空間感和清晰度。 數字化洪流： 詳盡解析從模擬到數字轉換的全部過程——采樣率、位深的概念及其對動態範圍和高頻響應的決定性影響。我們將深入探討抗混疊濾波器的設計原理，以及Jitter（時鍾抖動）對最終音質的隱秘破壞力。 第二部分：信號路徑的藝術——從拾音到混音颱 聲音信號的旅程是一條充滿選擇與妥協的道路。本部分聚焦於信號鏈的構建，強調每一步選擇對最終聲音特質的深遠影響。 麥剋風的靈魂契閤： 我們將超越常見的動圈、電容、鋁帶之分，探討不同振膜材質、指嚮性設計（如齊斯曼模式、高斯響應）對特定聲源的適應性。特彆地，我們將分析近講效應（Proximity Effect）的精確量化與利用，以及如何通過精密的擺位，實現對聲場成像的初次定位。 前置放大器的性格塑造： 探究不同類型放大器（如晶體管、真空管、變壓器耦閤）如何為信號注入獨特的諧波失真與色彩。這部分著重於理解“溫暖”與“透明”背後的電路哲學，而非僅僅停留在品牌崇拜。 動態控製的哲學： 壓縮器、限製器、門限器的內部工作機製將被徹底剖析。我們將詳細講解前饋（Feed-Forward）與反饋（Feed-Back）控製的差異，Attack/Release時間的聽感閾值設定，以及多段壓縮（Multiband Compression）在重塑音色輪廓方麵的先進應用。 第三部分：音色雕塑大師班：均衡器與空間模擬 均衡器是聲音的雕刻刀，空間處理則是賦予聲音生命力的呼吸。 高級EQ運用： 深入講解參數均衡器（Parametric EQ）的Q值控製、綫性相位均衡與非綫性相位均衡的聽感差異。我們不隻是教你“提升中頻”，而是探討如何通過外科手術般的精確切割與填充，優化樂器間的頻段交疊，實現清晰的分層。特彆關注動態EQ在處理瞬態信號（如鼓點）中的革命性作用。 時間和空間的魔術： 混響（Reverb）和延遲（Delay）遠非簡單的效果添加。我們將細緻區分闆式、彈簧、房間、殿堂等混響算法的聲學模型，分析早期反射（Early Reflections）和混響尾（Reverb Tail）對空間感構建的重要性。此外，我們還將探討調製效果（如鑲邊、顫音）在創造深度和運動感方麵的微妙技巧。 第四部分：多軌敘事：混音構建與美學決策 混音是將所有獨立元素融閤成一個統一、引人入勝故事的過程。 聲像定位的科學與直覺： 探討雙耳效應（Binaural Hearing）在立體聲聲像定位中的應用。如何利用相位、電平差異和時間差來構建穩定且具有深度的聲場畫麵。我們還會引入M/S（中邊）處理技術，用於精確控製聲音的寬度和中心凝聚力。 電平的層級管理： 深入探討峰值、均方根（RMS）電平的管理藝術，理解為何追求“響度”往往以犧牲“動態”為代價。本章將介紹如何構建一個閤理的增益結構（Gain Staging），確保從錄音到最終母帶處理的整個鏈條都能保持最佳的信噪比和清晰度。 風格化混音： 針對不同音樂類型（如古典樂的自然還原、搖滾樂的衝擊力、電子樂的空間感），提供定製化的處理流程和首選工具組閤，幫助實踐者理解“對的工具做對的事”這一黃金法則。 第五部分：監聽環境的真相 最優秀的混音師也受睏於糟糕的監聽環境。本章將專注於如何構建一個可靠的“參考點”。 房間聲學基礎： 分析駐波、反射、吸聲與擴散對頻率響應和相位的影響。我們將介紹簡易的房間聲學測量方法，並提供實用、低成本的房間處理方案。 近場、中場與遠場監聽的策略選擇： 探討不同監聽距離下的聽覺焦點變化，以及如何利用參考耳機作為輔助工具，而非主要參考標準。 本書旨在培養從業者對聲音的“內省”能力，使技術不再是限製，而是通往更高層次聲音美學錶達的階梯。每一次推子的移動，每一次鏇鈕的轉動，都應是基於對聲音物理學與人類感知深刻理解的審慎決策。

作者簡介

小瀨高夫
小瀨高夫（KOSE TAKAO）
‧MOUNTAIN FUJI RECORDS至部門主管職。
‧隨團參加鋼琴傢鞦吉敏子與Lew Tabackin爵士大樂團，順利完成六萬人體育場演奏會的現場音控。
‧二十四歲迴日本後，參加「CARMEN MAKI & OZ」樂團的音控與混音工程師，在日本打齣自己的名號。
‧二十七歲成立VIRGO株式會社。
‧從偶像歌手、演歌、歌劇、古典音樂，至自己最喜歡的硬搖滾，參與各式各樣的企業活動、音樂節，並於海外十餘國從事演唱會音控工作。現役活動中。


須藤浩
須藤　浩（SUDOU HIROSHI）
現為獨立音控師，最擅長戲劇與音樂劇的現場音控。參與過YAS-KAZ、篠崎正嗣等樂手的演齣巡迴。二○○三年四月成立SOUND OFFICE有限會社至今，踏入業界以來的長期閤作夥伴，包括MUSIC CREATION株式會社旗下的T&K SINGERS、懸鈴樹兒童閤唱團，以及ZONE娛樂製作的音樂劇。此外也在東京SCHOOL OF MUSIC專門學校擔任講師，不僅擅長PA工程，也專精於現場多軌錄音係統。


譯者簡介

黃大旺
高雄路竹後鄉人，先天性錶演者。譯著包括大竹昭子《日本寫真五十年》、藤原新也《東京漂流》（臉譜SOURCE書係）、飯澤耕太郎《私寫真論》（田園城市）、溝口彰子《BL進化論》（麥田齣版）、四方田犬彥《感恩日本書物》（黑眼睛文化）、梅垣ルナ《圖解作麯‧配樂》、《圖解PRO作麯法》（易博士）等。

 

目錄

▼基礎知識篇
PART 1｜關於聲音
01　音控是怎樣的一種工作？
02　為什麼我們會聽得到聲音？
03　聲波的傳導
04　一樣的音場，不一樣的音場
05　聲波的傳遞速度有多快？
06　頻率是振動的次數
07　可聽頻率上下限
08　聲波的長度稱為波長
09　振幅錶示聲波的大小
10　音色（音質）的意思
11　聲波的性質
12　音壓、音壓水平、音量
13　噪音的定義
14　什麼是NC值（Noise Criteria Curves）？
15　關於心理聲學 

PART 2｜基礎電學
01　關於電
02　歐姆定律
03　電壓、電阻的連接
04　關於接地 

PART 3｜音響器材
01　聲波的振動與電路
02　麥剋風
03　喇叭
04　混音颱
05　效果器
06　功率擴大機
07　DI
08　器材的規格 

PART 4｜綫材與接頭
01　麥剋風綫
02　喇叭綫
03　排綫
04　轉接綫
05　電源綫 

▼應用實踐篇
PART 1｜音響係統的設置
01　簡易PA（店麵、會議室規模的音響係統）
02　展演空間（Live House）、中小型場館
03　全場站位展演空間
04　音樂餐廳
05　大型展演會館／室內體育場／戶外／劇場
06　工作網路架構／應用無綫網路的調控與管理
07　舞颱劇／音樂劇中的音效與音樂執行
08　簡便錄音／多軌錄音 

PART 2｜音控相關圖錶類
01　綫路錶／頻道排程錶
02　現場配置圖／演齣者配置圖
03　展演空間工作協調錶
04　器材清單 

PART 3｜器材的連接與設置
01　連接各種機器時的小祕訣
02　器材的設置 

PART 4｜現場的應用
01　迴授防止法
02　監聽音控師的重要性
03　音響工程師的一天 

附錄：
音控專業術語集

评分☆☆☆☆☆

**評價五：** 讀完這本書，我最大的收獲是找到瞭學習現場混音的“方嚮感”。在過去，我可能會在網上搜羅各種零散的技術教程，但總覺得缺乏係統性，學到的知識也顯得支離破碎。這本書提供瞭一個非常清晰的脈絡，它循序漸進地引導讀者從基礎概念到實際應用，讓整個學習過程變得有條理，並且充滿瞭成就感。我特彆喜歡書中那種“理論與實踐相結閤”的風格，它不會讓你沉溺於抽象的理論，而是始終圍繞著“如何在現場解決問題”、“如何達到最佳的聽覺效果”來展開。而且，作者的語言風格非常接地氣，就像在與一位經驗豐富的導師交流，他會分享自己的心得體會，也會提醒你一些容易踩的坑。這種親切感和實用性，是我在其他技術書籍中很少遇到的。它讓我覺得，學習現場混音不再是一件遙不可及的事情，而是可以通過係統性的學習和大量的實踐，最終能夠掌握的技能。

评分☆☆☆☆☆

**評價二：** 老實說，在拿到這本書之前，我對“現場混音”這個概念的理解非常模糊，以為就是把話筒擺好，然後調整一下音量大小而已。但這本書完全顛覆瞭我的認知。作者巧妙地運用瞭大量的對比和類比，將一些看似高深的聲學原理和電子技術，用非常直觀的方式呈現齣來。我特彆欣賞他那種抽絲剝繭的講解方式，總能從一個點齣發，然後層層遞進，觸及到更深層次的聯係。感覺就像是在玩一個大型的解謎遊戲，每理解一個概念，就點亮瞭一盞燈，整個現場聲音的運作邏輯也隨之變得清晰可見。而且，作者的語言風格非常務實，沒有太多花哨的辭藻，但每一個字都仿佛飽含著多年的實踐經驗。他似乎很懂得讀者在學習過程中可能會遇到的睏惑，並提前為你設想好瞭答案，讓你在閱讀的過程中，總能有一種“原來如此！”的豁然開朗感。

评分☆☆☆☆☆

**評價三：** 這本書帶給我的最大感受，是一種“全局觀”的建立。我過去總以為現場聲音處理是一個個孤立的技術點，比如均衡器、壓縮器、效果器等等，但讀完之後，我纔意識到它們之間是如此緊密地聯係在一起，共同服務於一個最終的目標——創造齣令人愉悅的聲音體驗。作者就像一位優秀的建築師，他不僅告訴你每塊磚的作用，更重要的是讓你理解整個建築的設計理念和結構美學。他似乎非常強調“技術的美學”，這一點我覺得特彆新穎。很多技術書籍往往隻關注“能不能用”，而這本書則更進一步，探討“用得好不好”，以及“如何用齣藝術感”。這種對細節的極緻追求，以及對聲音本身藝術性的關注，讓我覺得這本書不僅僅是一本技術指南，更是一本關於如何欣賞和創造“聲音之美”的哲學讀物。

评分☆☆☆☆☆

收到！我將以讀者的口吻，為您的圖書《圖解音控全書：從基礎理論到現場應用實踐，第一本徹底解說Live Sound現場混音技術美學》撰寫五段風格迥異、內容詳盡、絕不包含書中具體內容的圖書評價。 --- **評價一：** 翻開這本書，我立刻被它流暢的敘事和引人入勝的開篇所吸引。作者仿佛是一位經驗豐富的老友，娓娓道來，將一個我原本以為無比枯燥、充滿技術術語的領域，描繪得生動有趣。他沒有直接拋齣艱深的公式或者拗口的定義，而是從最貼近我們日常生活的角度齣發，比如一場演唱會、一個發布會，甚至是戶外的小型演齣，是如何通過精妙的“聲音控製”變得如此震撼或清晰的。我能感受到作者字裏行間對“Live Sound”這份職業的熱愛，以及他希望將這份熱愛傳遞給每一個讀者的誠意。書中的一些場景描繪，讓我仿佛置身其中，聆聽著那經過精心打磨的、富有層次感的聲音，腦海中不由自主地開始想象，背後是如何運作的。這種沉浸式的體驗，遠比那些乾巴巴的技術手冊更能激發我的好奇心和學習的動力。它不是在教你“怎麼做”，而是在引領你“為什麼這麼做”，以及“這樣做能達到怎樣的效果”。

评分☆☆☆☆☆

**評價四：** 這本書的優點在於其極強的“延展性”。即使你是一個完全的新手，也能從最基礎的原理開始理解，並且不感到被技術名詞 overwhelming。但同時，對於有一定經驗的人來說，書中也提供瞭很多值得深思的視角和值得探討的進階話題。我能感覺到作者在撰寫這本書時，是站在不同層次讀者的角度去思考的。它不是那種“一次性閱讀”的書，更像是一本可以反復翻閱、每次都能有新收獲的工具書。每一次重新閱讀，我都會發現之前忽略的細節，或者對某個概念有瞭更深入的理解。它提供瞭一個非常堅實的知識框架，在這個框架之上，你可以根據自己的興趣和實踐需求，去進一步探索更具體的技術細節。感覺就像是打開瞭一扇通往聲音世界的大門，裏麵有無窮的可能性等待你去發掘。