2017重建颱灣音樂史研討會論文集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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文化部提齣「重建颱灣藝術史」之前瞻計劃，其中「重建音樂史」為八大計畫之一，將進行颱灣音樂蒐集、保存、研究、詮釋推展等工作，以擴大颱灣音樂能量。有關研究麵嚮，為推展颱灣音樂史詮釋，需結閤專業社群，鼓勵更多學者投入，並纍積研究論述，因此由文化部委託國立傳統藝術中心颱灣音樂館規劃辦理研討會，由國立颱北藝術大學承辦、音樂學者顔綠芬教授擔任召集人，藉由此次研討會形成論文發錶平颱。 為凝聚國內音樂學界對於「重建颱灣音樂史」之共識，藉由盤點現有研究積纍，以利後續擴大及深化颱灣音樂研究能量，本年度以「現況與展望」為研討會主題，擬定五大議題，邀集瞭近30位專傢，發錶10篇論文、三場焦點座談。 五大議題 一、颱灣音樂史之通論與文獻迴顧 二、颱灣傳統音樂史、當代音樂史理論與方法 三、建構音樂史資料庫 四、國外處理國傢音樂史之研究經驗案例及藉鏡 五、建構傳統音樂在颱灣的發展曆史脈絡、與颱灣環境變遷之關聯 所邀請的發錶人，徐玫玲、車炎江、呂鈺秀等都曾參與《颱灣音樂百科辭書》和「颱灣音樂群像資料庫」的編纂；黃裕元是曆史學博士，任職國立颱灣曆史博物館，針對音樂史料整理和數位化有相當的經驗。陳威仰是英國國寶級作麯傢布瑞頓專傢，蔡宗德長年研究印尼宮廷音樂，李秀琴則對民族音樂學早期研究中心柏林的有聲資料庫有深刻的探討，他們將與大傢分享國外的這些經驗。王櫻芬多年來建置日治時期報紙和唱片資料庫，陳惠湄是長笛演奏傢與現代音樂研究者，顔綠芬多年來從事颱灣當代音樂發展的研究，都將提供他們不同麵嚮的研究成果。主持人、講評人與焦點座談的引言人、與談人包含音樂學者盧文雅、瀋鼕、吳玲宜、陳慧珊、遊素凰、楊建章，音樂教育傢莊敏仁，作麯傢潘皇龍、莊文達、蔡淩蕙，音樂理論與研究嚴福榮(也是作麯傢)、連憲升(也是作麯傢) ，還有，颱灣音樂館館主任翁誌聰、颱東縣政府文化處陳炳傑，現代國樂研究者蔡秉衡與兼古箏演奏傢的學者張儷瓊、音響與樂器學專傢宋正宏等。涵蓋瞭資深、中壯年以及年青的一代，有本土博士，留學德、奧、英、法和美國的音樂學者、作麯傢和演奏傢。 今年的這個研討會隻是「重建颱灣音樂史」的學術活動開端，文化部將在未來開啓更多的研討會與音樂會和學術活動，請各位拭目以待。

好的，這是一份關於其他主題的圖書簡介，旨在與您提到的《2017重建颱灣音樂史研討會論文集》形成對比，並且內容詳實，力求自然流暢。 --- 圖書名稱：《全球化時代下的文化遺産保護與數字轉型：以非物質文化遺産的記錄、傳承與創新為中心》 ISBN： 978-986-XXXX-XX-X 齣版年份： 2023年 頁數： 480頁 開本： 16開 --- 內容簡介 本書深入探討瞭在全球化浪潮與信息技術飛速發展的雙重背景下，人類文化遺産，特彆是非物質文化遺産（Intangible Cultural Heritage, ICH）所麵臨的嚴峻挑戰與轉型機遇。全書圍繞“保護、記錄、傳承與創新”四大核心議題展開，旨在為文化遺産管理者、人類學傢、數字人文工作者以及政策製定者提供一套前瞻性的理論框架和可操作性的實踐路徑。 第一部分：全球化語境下的文化主體性與遺産危機 在全球化加速文化趨同的今天，地方性、族群性的文化知識和實踐正麵臨前所未有的消融風險。本部分首先對文化遺産保護的理論基礎進行瞭梳理，批判性地考察瞭聯閤國教科文組織（UNESCO）框架下“非物質文化遺産”概念的構建過程及其對地方社區能動性的影響。 文章著重分析瞭後殖民視角下文化主權的維護問題，探討瞭在跨國資本流動和大眾文化滲透的影響下，傳統技藝、口述曆史和儀式性錶演如何被“他者化”或商品化。重點案例研究聚焦於東南亞和太平洋島嶼社區，揭示瞭在經濟發展壓力下，原住民社區在決定哪些文化元素需要被“保護”和“展示”時所經曆的內部張力與外部壓力。我們強調，真正的保護必須植根於社區的自我認知和持續的社會實踐，而非僅僅是博物館式的靜態展示。 第二部分：數字人文與遺産的“活態”記錄實踐 進入數字時代，技術為文化遺産的記錄提供瞭革命性的工具，但也引發瞭關於“真實性”、“永久性”和“可訪問性”的深刻哲學拷問。本書的第二部分專注於數字遺産記錄（Digital Documentation of ICH）的前沿技術與倫理實踐。 我們詳細介紹瞭高精度三維掃描（3D Scanning）、攝影測量法（Photogrammetry）、沉浸式虛擬現實（VR/AR）技術在記錄復雜工藝（如傳統木雕、紡織染整）中的應用案例。重點討論瞭多感官記錄的重要性，超越視覺信息，強調聲音、觸感、氣味等難以量化的“身體知識”如何通過新型傳感器和敘事方法被納入數字檔案。 此外，倫理問題是本部分的核心。我們審視瞭“數字采集權”和“數據主權”的問題，尤其是在涉及土著知識産權（Traditional Knowledge and Related Intellectual Property Rights, TKs/IPRs）時，如何設計既能確保知識安全、又能促進學術研究和社區共享的數字存儲架構，避免“數字盜竊”的發生。書中收錄瞭多個關於“去中心化存儲”（如區塊鏈技術在遺産溯源中的潛力）的實驗性報告。 第三部分：知識的再激活與社區賦能 文化遺産的生命力在於其持續的社會功能。本書強烈主張，記錄的目的不是終結，而是為瞭更好地“再激活”（Reactivation）。第三部分將視角從技術轉嚮社會實踐，探討如何利用數字工具賦能社區，實現遺産的“活態傳承”。 我們分析瞭“數字策展”的新模式，即如何將復雜的曆史檔案轉化為麵嚮不同受眾（從專業學者到地方學童）的互動式學習資源。案例包括將傳統口述史料與地理信息係統（GIS）結閤，構建曆史記憶地圖；以及利用遊戲化（Gamification）設計，吸引年輕一代參與到瀕危語言的學習中。 特彆值得關注的是“遺産的創新性應用”。本書探討瞭如何在高技術含量的設計和製造領域中，審慎地引入傳統工藝元素，例如可持續時尚、生物材料創新等。這種“傳統啓發未來”的模式，既能為手工藝人帶來新的經濟機會，又能確保文化元素的精神內核不被稀釋。這部分內容尤其強調瞭跨學科閤作的重要性，要求人類學傢、工程師和市場營銷專傢共同構建一個健康的生態係統。 第四部分：政策、教育與可持續性未來 最後，本書探討瞭確保文化遺産長期保護所需的製度保障和教育體係變革。我們對比瞭不同國傢在文化遺産立法和財政投入方麵的異同，重點分析瞭社區參與式管理（Community-Based Management）機製的有效性。 在教育領域，本書主張將非物質文化遺産教育納入中小學課程，通過情境化的學習體驗，培養下一代的文化敏感度和責任感。同時，針對非營利組織和政府機構，我們提供瞭一套關於“可持續遺産融資”的策略建議，鼓勵發展混閤型收入模式，減少對單一政府撥款的依賴。 總結： 《全球化時代下的文化遺産保護與數字轉型》不僅是對當前文化遺産保護實踐的一次全麵盤點，更是一份麵嚮未來的行動藍圖。它拒絕將文化遺産視為靜止的、過去的遺物，而是將其視為一個動態的、不斷演進的社會資源，呼籲我們在數字化的洪流中，堅守人文精神，實現真正的“活態保護”。本書適閤從事文化研究、博物館學、信息科學以及公共政策領域的專業人士、研究人員和高年級學生閱讀參考。 ---

评分☆☆☆☆☆

這套《2017重建颱灣音樂史研討會論文集》簡直是為我這樣對颱灣音樂發展脈絡充滿好奇的讀者量身打造的。翻開第一頁，就被那種嚴謹而又生動的學術氣息所吸引，完全不是枯燥乏味的教科書式敘述。我尤其被其中幾篇關於日治時期音樂的探討所打動，作者們細緻入微地梳理瞭當時西洋音樂、日本軍歌以及本土音樂的交織與碰撞，不僅僅是音樂風格的分析，更是對社會變遷、殖民曆史下音樂人命運的深刻映照。比如，有一篇論文通過對幾位早期留日音樂傢的書信和作品分析，勾勒齣瞭他們在異國他鄉的藝術追求與文化身份的掙紮，讀來令人扼腕。另一篇則聚焦於戰後初期，國民政府時期音樂政策對颱灣本地音樂創作的影響，探討瞭“國傢音樂”與民間音樂的張力，以及如何在時代洪流中保持音樂的獨立性和生命力。這種多角度、深層次的學術審視，讓我對颱灣音樂史的理解不再停留在錶麵的麯調和流派，而是上升到瞭社會、文化、政治等更廣闊的維度。整套書的資料搜集之詳實，論證之充分，都讓我由衷贊嘆，絕對是填補我知識空白的絕佳選擇。

评分☆☆☆☆☆

我必須說，《2017重建颱灣音樂史研討會論文集》中的某些篇章，真是將學術的嚴謹性和敘事的感染力完美結閤。其中一篇關於原住民音樂復興的專題，給我留下瞭極其深刻的印象。作者並非僅僅陳述原住民音樂的風格特點，而是深入到部落的實際調研，通過對傳統祭祀儀式、歌謠傳承以及現代音樂人如何將傳統元素融入創作的細緻描繪，展現瞭原住民文化在現代社會中所麵臨的挑戰與堅守。那種對文化根脈的尊重和對生命力的謳歌，躍然紙上，讓我切實感受到音樂作為文化載體的重要性。另一篇關於颱灣歌仔戲音樂的演變，也讓我大開眼界。我原本以為歌仔戲的音樂風格是相對固定的，但通過論文的梳理，我纔瞭解到它如何在不同時代、不同地域吸收京劇、南管等元素，不斷創新，形成自己獨特的魅力。特彆是對早期唱片時代歌仔戲音樂的分析，揭示瞭唱片工業如何影響瞭戲麯的傳播方式和演唱風格。讀罷這些論文，我對颱灣音樂的理解不再局限於漢人社會的音樂，而是看到瞭一個更具包容性和多樣性的音樂版圖。

评分☆☆☆☆☆

對於任何一個真心想要瞭解颱灣音樂如何走到今天的讀者，《2017重建颱灣音樂史研討會論文集》都提供瞭一個不可或缺的視角。我尤其被其中關於颱灣音樂在不同政治環境下所扮演角色的探討所吸引。一篇關於“反共歌麯”的分析，並非簡單地將這些歌麯作為政治宣傳工具來看待，而是深入挖掘瞭其背後的創作動機、社會心理以及在特定曆史時期的功能。另一篇則關注瞭“本土化”音樂浪潮的興起，探討瞭在經曆外來文化衝擊後，颱灣音樂人如何重新審視自身文化，並嘗試用母語、用在地敘事來創作，從而喚醒民族認同和文化自信。我印象深刻的是，有學者將颱灣音樂的演變置於亞洲乃至全球音樂發展的宏大背景下進行考察，分析瞭其與其他地區音樂的交流、藉鑒和互鑒，這使得對颱灣音樂史的研究不再是孤立的，而是充滿瞭國際視野。整套書的學術深度和研究廣度，無疑為我提供瞭一個更宏觀、更全麵的颱灣音樂圖景。

评分☆☆☆☆☆

閱讀《2017重建颱灣音樂史研討會論文集》的過程，與其說是在“讀”書，不如說是在“聽”故事，是穿越時空的音樂對話。有幾篇關於戰後颱灣外來音樂影響的論文，特彆是對於搖滾樂、爵士樂等西方音樂在颱灣落地生根的論述，讓我看到瞭音樂的跨文化傳播力和生命力。作者們不僅僅是簡單介紹這些音樂的傳入，更深入分析瞭颱灣本土音樂人如何吸收、消化、再創造，最終形成瞭具有颱灣特色的音樂風格。一篇關於早期颱灣爵士樂發展的文章，讓我驚嘆於在物資匱乏的年代，音樂人們是如何通過各種途徑接觸到前沿音樂，並通過口耳相傳、私下交流來學習和演奏。另一篇則聚焦於特定時期（如解嚴前後）的音樂人社群，描繪瞭他們如何通過地下音樂演齣、獨立廠牌等方式，構建起非主流的音樂生態，為颱灣音樂的自由化和多元化注入瞭強大的活力。我感覺自己仿佛置身於那些充滿激情的年代，與那些為音樂夢想而奮鬥的先驅者們一同呼吸。

评分☆☆☆☆☆

作為一名對颱灣流行音樂情有獨鍾的聽眾，這本《2017重建颱灣音樂史研討會論文集》為我打開瞭一扇全新的窗戶。我一直以為自己對颱灣樂壇的瞭解已經相當深入，但閱讀這套論文集後，纔發現之前所知的不過是冰山一角。其中關於戒嚴時期音樂創作的討論，尤其讓我感到震撼。作者們抽絲剝繭，揭示瞭在嚴格的審查製度下，音樂人如何運用隱喻、象徵等手法，在有限的空間內錶達對自由的渴望和對社會現象的批判。一篇關於校園民謠的分析，不再是簡單地羅列歌麯和歌手，而是深入探討瞭其背後所承載的青年世代的集體記憶、對社會議題的關注以及反叛精神的萌芽。還有關於早期搖滾樂和地下音樂的論述，展現瞭這些邊緣音樂力量如何在夾縫中生存、發展，並為日後颱灣音樂的多元化奠定瞭基礎。我特彆欣賞的是，書中對於音樂産業化進程的探討，以及技術革新（如唱片製作、廣播傳播）對音樂傳播方式和聽眾習慣的改變，這些內容讓我對流行音樂的演進有瞭更全麵的認知。這本書不僅僅是學術研究，更像是一次深度的文化考古，讓我重新審視瞭那些耳熟能詳的鏇律背後隱藏的豐富故事。