調琴聖手(三版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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一本從最基本理論談起，用最簡單的設備調齣您最需要的音色。

　　從學習最基本的吉他發聲原理，來瞭解效果器是如何處理訊號的，從而嘗試使用簡單的效果器來調齣我們要的聲音。

　　◆最完整的吉他效果器調校大全
　　◆各類吉他及擴大機特色介紹
　　◆各類型效果器完整剖析
　　◆單踏闆效果器串接實戰運用
 

《弦音秘境：古琴指法精要與琴麯意境賞析》 第一章：探尋古琴的物質世界——從選材到製琴的藝術 古琴，這一承載著韆年文脈的樂器，其音色的奧秘，首先根植於其物質構造之中。本章將帶領讀者深入瞭解一張優秀古琴的誕生曆程，揭示從選材到成琴的每一個關鍵環節。 1.1 良材擇取與木性認知 古琴的“體”，尤重其“材”。傳統製琴多選用年代久遠的優質木材，如杉木、桐木等，因其經過長期的自然陳化，木質結構穩定，易於發聲。我們將細緻探討不同木材的聲學特性：麵闆（嶽山以上部分）對音色的清亮度和穿透力至關重要，需選用紋理細膩、年輪緊密的木材；底闆（龍池以下部分）則關乎共鳴的深沉與渾厚。深入剖析木材的“陳化”過程，如何通過時間與環境的雕琢，使木材內部的縴維素和木質素發生微妙變化，從而獲得理想的“空腔效應”。 1.2 琴體的結構解析與工藝細節 一張完整的古琴由琴頭、琴頸、琴身（嶽山、琴麵、琴底、鳳舌、馬 H 等部件組成）構成。本節將詳述這些部件的功能及其對音質的影響。例如，嶽山的精確高度和弧度直接決定瞭琴弦的張力與音準的穩定性；徽位的精準安裝，是實現泛音純淨度的基石。我們將介紹傳統斫琴中的“大漆髹飾工藝”，包括生漆的采集、研磨、分層塗抹與乾燥，以及最終的推光打磨。認識到漆層不僅是保護，更是聲音的“外衣”，不同的漆法（如鹿角霜、礦物粉末的運用）如何賦予琴體獨特的聲學阻尼與音色質感。 1.3 音位與音孔的聲學布局 古琴音色變化的另一關鍵在於“音孔”——龍池與鳳沼的設計。它們並非簡單的裝飾，而是琴體內部空氣共振的“呼吸口”。本章將運用聲學原理，探討這兩個音孔的大小、形狀和相對位置如何影響低音的沉穩度和高音的明亮度，解析它們在“鼓腹”聲學結構中的核心作用。同時，對徽位（十三個半音標記）的製作精度進行闡述，即使是微小的誤差，也可能造成音準的偏差和泛音的“破散”。 --- 第二章：指法之“力”與“微”——技法精研的哲學 古琴演奏的魅力，在於其極度內斂而又變化萬韆的指法係統。本章側重於從“力”與“微”兩個維度，係統梳理傳統指法技藝的內涵與實踐要領。 2.1 基礎指法：揉弦的“定”與“活” 彈挑、抹托、勾摘，是構成古琴鏇律的基礎。然而，真正的古琴之妙，在於“揉弦”（吟猱、綽注、上行、下行）。本節將深入剖析揉弦的物理過程：手指在琴弦上施加的力道如何形成微妙的波紋，從而使固定音高産生富於生命力的律動。我們將區彆“吟”的內斂含蓄與“猱”的外放舒展，探討如何通過指根、指腹、指尖的配閤，實現對音色的“含”與“放”。 2.2 散音、泛音與按音的協調統一 古琴的音色體係由散音（開放弦）、泛音（輕觸弦）和按音（按實弦）三類構成。本章將詳細區分三者的演奏要領： 散音： 強調擊弦的乾脆利落，需注意“撥而不滯”，避免産生過多雜音。 泛音： 強調“點”的精確性，手指與弦接觸的瞬間必須垂直且輕盈，探究不同泛音位（如上徽位、下徽位）在力度上的細微差異。 按音： 涵蓋瞭滑音（上、下）、撥弦後的“進退音”（如綽、注）。闡述“綽”的由輕到重，“注”的由重到輕，是如何模擬人聲的起伏與轉摺。 2.3 節奏的彈性與“散闆”的呼吸 古琴音樂的節奏並非機械的節拍，而是高度依賴演奏者的“氣韻”與“呼吸”。本節將探討如何理解和運用“節拍的虛實”，尤其是在處理自由節奏的“散闆”段落。散闆的魅力在於其“不緊不慢”的內在張力，它要求演奏者在不設固定節拍的前提下，使鏇律綫保持清晰的走嚮，達到“似斷非斷，似連非連”的境界。 --- 第三章：意境的描摹與樂麯的結構分析 古琴麯是文人哲思的外化，其結構往往蘊含著深刻的象徵意義和情感邏輯。本章將以宏觀視角，解析不同流派琴麯的風格特徵及意境營造手法。 3.1 琴麯的體裁劃分與風格差異 古琴麯大緻可分為“文麯”（抒情、內省）與“武麯”（敘事、氣勢宏大）。我們將分析如《廣陵散》的激昂與《流水》的靈動之間的結構性差異。探討“減字譜”如何精確記錄指法，而“減字譜的釋讀”又如何引導演奏者進入特定的曆史語境與情感空間。 3.2 傳統敘事性琴麯的“章法” 許多大型古琴麯（如《平沙落雁》《瀟湘水雲》）都遵循著嚴謹的“章法”結構，通常包含“起、承、轉、閤”或“散闆—慢闆—散闆”的布局。本節將以具體麯目為例，剖析作麯者是如何通過指法的增密、音區的轉換、以及速度的拉伸，來構建一幅完整的畫麵或敘述一個完整的故事。例如，《鞦塞引》中如何通過低音區的沉重和指法的反復，營造齣蒼涼遼闊的邊塞氛圍。 3.3 “氣韻”的形成：音與律的哲學融閤 最終，古琴的演奏超越瞭技法本身，達到瞭一種“氣韻”的境界。氣韻並非虛無縹緲，它是指法力度、節奏彈性、音色選擇（如散音、泛音的搭配）在長時間內的有機融閤所形成的氣勢與神韻。本章將探討，一位成熟的演奏者如何通過對音高微小偏差（如七律的“不準”）的掌控，來錶達傳統音樂中“中和之美”的哲學追求，使聽者感受到“言有盡而意無窮”的藝術張力。 --- 附錄：古琴的保養與文玩價值 簡要介紹古琴在日常演奏後的清潔、防潮、防蛀養護方法，以及不同年代、不同名傢所製古琴的市場價值與收藏要點。強調科學養護是維持古琴優良音色的根本保障。

Lesson 1 吉他的結構與調整
1-1弦的振動原理
1-2吉他的木質
1-3吉他的結構
1-4吉他的硬體
1-5拾音器
1-6音控鈕
1-7其他
1-8吉他的調整

Lesson 2 吉他的結構與調整
2-1音箱的發展
2-1-1 Fender
2-1-2 Marshall
2-1-3 Mesa/Boogie
2-2音箱原理
2-2-1 整流器
2-2-2 前級
2-2-3 後級
2-2-4 Amp Cabinet喇叭及箱體
2-3音箱種類
2-3-1 Fender
2-3-2 Marshall
2-3-3 Mesa Engineering
2-3-4 其他廠牌

Lesson3 效果器
3-1調整振幅的效果器
3-1-1 Distortion破音
3-1-2 Limiter限製器
3-1-3 Compressor壓縮器    
3-1-4 Noise Gate雜訊閘
3-1-5 Wah-Wah哇哇器
3-1-6 Phaser水聲
3-1-7 Equalizer等化器
3-1-8 Tremelo顫音效果
3-2延遲時間的效果器
3-2-1 Flanger搖盤效果器
3-2-2 Chorus 和聲效果
3-2-3 Reverb 殘響效果
3-2-4 Delay 延遲效果
3-3變頻的效果器
3-4有名及常見的效果器
3-4-1‭ ‬Distortion‭ & ‬Overdrive 破音
3-4-2‭ ‬Reverb‭ 殘響
3-4-3‭ ‬Delay‭ 延遲
3-4-4‭ ‬Modulation‭ 調變
3-4-5‭ ‬Wah-Wah‬ 哇哇器
3-4-6‭ ‬Compressor‭ 壓縮
3-4-7 綜閤效果器

Lesson4 實戰篇
4-1 Clean Tone 清音
4-1-1吉他的調法
4-1-2音箱的調法
4-1-3 Reverb 殘響效果器的調法
4-1-4 Delay延遲效果器的調法
4-1-5 Chorus 和聲效果器的調法
4-1-6 Flanger 搖盤效果器的調法
4-1-7 Phaser 水聲效果器的調法
4-1-8 Wah-Wah 哇哇器的調法
4-2 Overdrive超載
4-2-1吉他的調法
4-2-2音箱的調法
4-2-3 Overdrive 超載效果器的調法
4-2-4 Overdrive & Reverb 超載加上殘響效果器
4-2-5 Overdrive & Delay  超載加上延遲效果器
4-2-6 Overdrive & Chorus 超載加上和聲效果器
4-2-7 Overdrive & Flanger 超載加上搖盤效果器
4-2-8 Overdrive & Phaser 超載加上水聲效果器
4-2-9 Overdrive & Wah-Wah 超載加上哇哇效果器
4-2-10 Overdrive & Tremolo 超載加上顫音效果器
4-3 Distortion 失真
4-3-1 吉他的調法
4-3-2 音箱的調法
4-3-3 Distortion 破音效果器的調法

Lesson5 綜閤應用篇
5-1 Rhythm Guitar 節奏吉他
5-2 Solo Guitar 主奏吉他

Lesson6 附錄
6-1 什麼是聲音
6-2 聲波的基本特性
6-3 樂音與泛音
6-4 響度
6-5 音階的由來
 

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《調琴聖手（三版）》這本書，我可以說已經把它當成瞭我的“案頭必備”。我從事相關行業多年，也接觸過不少技術類的書籍，但這本書的獨特之處在於，它不僅僅停留在技術層麵，而是更深入地觸及瞭“藝術”的靈魂。它不會教你死記硬背各種參數，而是引導你去“傾聽”樂器本身。書中對於“聲音的感知”有著非常獨到的見解，作者會用很多極富畫麵感和音樂感的語言，來描述不同的音色特點，比如“溫潤如玉”、“清澈如泉”、“渾厚如鍾”等等，這些描述讓我感覺，不僅僅是在學習如何調整音高，更是在學習如何塑造和錶達情感。而且，這本書的內容涵蓋非常廣泛，從木材的選擇、加工，到各種精密零件的製作和安裝，再到樂器的後期維護和修復，幾乎涵蓋瞭“調琴”的方方麵麵。它不僅僅是一本給專業人士看的書，對於那些熱愛音樂、對樂器有好奇心的普通讀者來說，也同樣具有極高的閱讀價值。我感覺，這本書就像是一本“樂器的心靈對話指南”，它教會我如何去理解樂器，如何與它溝通，從而達到人琴閤一的境界。

评分☆☆☆☆☆

這本書的到來，可以說是填補瞭我心中長久以來的一塊空白。我一直對樂器的製作和修復抱有濃厚的興趣，但苦於找不到係統、深入的入門途徑。市麵上的一些教程，要麼過於淺顯，隻能瞭解皮毛；要麼過於晦澀，對新手極不友好。直到我發現瞭《調琴聖手（三版）》，我纔真正找到瞭那種“寶藏”的感覺。它不僅僅是一本關於“調琴”的書，更像是樂器“生命”的百科全書。作者的敘述方式非常獨特，他並沒有像學術論文那樣，上來就列舉大量的理論公式，而是將復雜的科學原理巧妙地融入到日常的實踐描述中。例如，在講解振動和共鳴的部分，他會用很多生動的比喻，比如水波的擴散，或者聲波在不同介質中的傳播，讓我能直觀地感受到其中的奧秘。更讓我驚喜的是，書中對不同時期、不同地域的樂器製作工藝都有涉獵，這讓我得以窺見樂器發展史的一角，瞭解不同文化背景下，人們對聲音的理解和追求是如何體現在樂器上的。它不僅僅教授“如何做”，更強調“為何這樣做”，這種深度的挖掘，讓我對樂器有瞭更宏觀的認識。我感覺，通過這本書，我不再是被動地學習，而是真正參與到一種創造性的探索中。

评分☆☆☆☆☆

《調琴聖手（三版）》這本書，我拿到的時候其實是帶著一絲好奇和一點點懷疑的。畢竟“聖手”這個詞，在我的印象裏，通常和那些傳奇人物掛鈎，感覺離我這樣的普通人有點遠。但越翻越覺得，這本書並不是在講一個遙不可及的傳說，而是非常接地氣地在拆解“調琴”這門手藝。它不像我之前看過的那些技術書籍，上來就拋齣一堆專業術語，讓人望而卻步。這本書的語言就非常溫和，娓娓道來，像是請教一位經驗豐富的老樂器匠人。它首先從樂器最基礎的“呼吸”講起，也就是木材的特性，聽起來像是講故事，但又暗含著很多關鍵的物理原理。然後，它會深入到樂器發聲的每一個細微之處，比如共鳴箱的形狀、麵闆的厚度，甚至是一顆螺絲釘的位置，都在書中被細緻地描繪。我最喜歡的一點是，它從來不迴避“為什麼”，而是會花大量篇幅去解釋每一步操作背後的道理。比如，為什麼某種木材適閤做某種樂器，為什麼某個角度的切割能帶來更豐富的泛音，這種刨根問底的精神，讓我覺得不僅僅是在學習一種技能，更是在理解一門藝術。這本書的圖文並茂也是一大亮點，那些詳細的圖解，就像是把抽象的概念具象化瞭，即使是對樂器結構不太熟悉的人，也能很快理解。我感覺，這本書就像是打開瞭一扇門，讓我看到瞭樂器背後隱藏的精妙世界。

评分☆☆☆☆☆

拿到《調琴聖手（三版）》這本書，我其實帶著一種“朝聖”的心態。我深知，樂器製造和調音，是一門需要時間沉澱和無數次實踐纔能精通的領域，而“聖手”二字，更是對技藝的最高贊譽。然而，這本書並沒有讓我感到高不可攀，反而像一位循循善誘的長者，引領我一步步走進這個復雜而迷人的世界。它最讓我稱道的是其極強的邏輯性和係統性。從樂器的基本構造，到材料的選用，再到各個部件的相互作用，書中都進行瞭層層遞進的講解，每一個概念都建立在前一個概念的基礎上，使得整個學習過程條理清晰，易於理解。它非常注重理論與實踐的結閤，不僅解釋瞭“是什麼”，更深入探討瞭“為什麼”和“如何做”。尤其是在談到“音色調整”的部分，書中列舉瞭大量的具體操作和可能齣現的問題，並給齣瞭詳盡的解決方案，這對於初學者來說，無疑是寶貴的指導。它甚至涉及瞭樂器材料的曆史演變和不同學派的觀點，這讓我看到瞭這個領域背後深厚的文化底蘊。我感覺，這本書不僅僅是在傳授技術，更是在傳承一種對聲音和藝術的敬畏之心。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，“調琴”是一門近乎玄學的技藝，需要天賦、經驗和無數次的實踐纔能掌握。然而，《調琴聖手（三版）》這本書，卻以一種近乎“解密”的方式，將這門技藝的精髓娓娓道來。它沒有誇誇其談的宏大敘事，而是聚焦於最微小、最細節之處。我尤其被書中對材料選擇和處理的細緻講解所吸引。作者不僅僅是告訴你要用什麼樣的木材，還會深入解釋為什麼這種木材適閤，它有哪些特性，以及如何通過不同的處理方式來激發它的潛力。這種精益求精的態度，讓我對“匠心”有瞭更深的理解。我記得書中有一段關於“聲學共鳴”的講解，作者用一種非常形象的方式，將空氣的流動、木材的縴維以及聲音的反射，描繪成一場精密的舞蹈。通過大量的案例分析，我開始明白，為什麼一些看似微不足道的調整，就能讓樂器的音色發生翻天覆地的變化。這本書不像是給你一個現成的“食譜”，而是教你如何去“品嘗”和“感受”樂器本身，然後根據它的“需求”來做齣最佳的調整。我感覺，這本書讓我對“靈性”與“科學”的結閤，有瞭全新的認知。