漫遊八十年代：聽廣東歌的好日子 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 廣東流行麯
• 八十年代
• 粵語歌
• 音樂迴憶
• 文化懷舊
• 香港音樂
• 時代記憶
• 個人迴憶
• 流行文化
• 音樂史

八十年代是本地流行文化成形的關鍵十年。

　　廣東歌自七十年代漸興，逐步注入現代觸感，於八十年代開花結果。本書作者在當年的報刊雜誌等素材裏追本尋源，結閤自身聆聽經驗和成長曆程，記下香港樂壇的黃金年代。

　　全書主要內容包括︰

　　描寫該10年香港樂壇的起伏變化︰從英語歌退潮、粵語歌興起說起，至電視劇主題麯大熱，天皇巨星如羅文、張國榮、梅艷芳先後閃亮登場，樂隊風雲湧至，及至颱灣歌麯在1980年代末再度侵佔香港巿場……。

　　以歌手為軸心，兼評當年一些意念突齣的大碟︰如林子祥的《創作歌集》、陳百強的《傾訴》、林憶蓮的《都巿觸角》係列等。

　　旁及八十年代音樂工業的周邊情況︰如Walkman的盛行，演唱會場地的變化、唱片舖以至卡拉OK的興起和沒落等，全麵地將該年代聽廣東歌的音樂氛圍描繪齣來。

　　那些年的流行麯，
　　不必開動唱機，
　　即在腦中播送！
 

時代迴聲：城市變遷中的個體敘事 第一章：啓濛與探索 本書聚焦於1980年代至1990年代初期，一個快速城市化與文化轉型交織的特殊時期。我們不再著眼於宏大的社會敘事，而是深入挖掘在時代洪流中，普通個體如何通過對新事物的接觸、對自我身份的重塑，構建起獨特的精神世界。這一時期，城市麵貌日新月異，傳統與現代的碰撞，帶來瞭前所未有的迷茫與機遇。 故事從一座快速成長的南方城市（並非特指香港或廣州）的邊緣地帶開始。主人公李明，一個剛從鄉村進入城市不久的年輕人，懷揣著對知識的渴望和對未來的憧憬，在一傢老舊的印刷廠找到瞭一份學徒的工作。印刷廠的嘈雜與油墨味，是他對現代工業文明的第一印象。他租住在一個擁擠但充滿活力的“城中村”裏，那裏是不同背景、不同夢想交匯的熔爐。 李明的生活是具體的、可觸摸的。他每天要麵對的是工頭嚴厲的目光，是機器轟鳴下的重復勞動，以及與工友們在簡陋宿捨裏的日常瑣碎。然而，正是這種看似單調的生活，為他開啓瞭一扇通往新世界的大門。他開始接觸到從黑市上淘來的、用廉價紙張印刷的武俠小說和翻譯文學。這些文字，如同散落的火種，點燃瞭他對更廣闊世界的想象。 書中細緻描繪瞭那個年代的物質匱乏與精神富足的並存狀態。一塊稀有的進口巧剋力、一颱笨重的二手黑白電視機，都能成為鄰裏之間熱議的焦點。我們通過李明的視角，觀察到物資短缺時期人們特有的精打細算和對生活美學的獨特追求——例如，如何將迴收的報紙巧妙地用於生活裝飾，如何將有限的食材組閤齣令人滿足的晚餐。 第二章：精神的縫隙與“地下”的興起 隨著改革開放的深入，新的思潮和文化産品開始緩慢滲透。李明很快發現，真正的精神齣口並不在官方渠道，而在那些隱蔽的角落。他開始流連於城市深處的舊貨市場和盜版錄像帶店。 本書詳細記錄瞭當時新興的文化形態是如何在夾縫中生長的。我們描繪瞭那些略顯昏暗的錄像廳，空氣中彌漫著煙草和廉價香水的味道，人們屏息凝神觀看那些來自歐美和東亞的影像。這些影像帶來的衝擊是革命性的，它們模糊瞭界限，挑戰瞭既有的價值觀。李明在這裏第一次看到瞭“酷”的概念，看到瞭不被社會主流完全定義的個人風格。 在這一章中，我們深入探討瞭“模仿”與“創造”的張力。年輕人熱衷於模仿電影裏的造型，但這種模仿很快就演變成瞭本土化的、帶著地方色彩的錶達。例如，一個工廠學徒可能會將一種香港明星的發型與他所在車間的工作服進行奇特的混搭，形成一種帶有反諷意味的時尚宣言。 李明結識瞭一批有相同精神追求的朋友，他們大多是工廠的學徒、小商販，或是剛畢業的代課教師。他們沒有正式的藝術教育背景，卻自發組織瞭一個“讀書會”，聚會在城市邊緣的廢棄倉庫裏，分享閱讀筆記，討論哲學、社會批判乃至未來主義的構想。這些對話的片段被細緻還原，展現瞭那個年代知識分子的“平民化”傾嚮。 第三章：空間感的重構：從鬍同到高樓 本書的第三部分著重於空間敘事，探討城市物理形態的劇變如何影響人們的心理空間。 舊城區是記憶的載體。本書細緻描繪瞭那些尚未被拆遷的裏弄、鬍同、以及被藤蔓和時間侵蝕的舊式公館。這些空間是封閉的、安全的，充滿瞭集體主義的溫情，但同時也帶來瞭壓抑和缺乏個人隱私的弊端。李明在這裏學會瞭如何傾聽，如何觀察。 隨後，高樓拔地而起，玻璃幕牆取代瞭磚瓦。城市天際綫被重塑，隨之而來的是一種新的疏離感。大型購物中心和商品房的齣現，標誌著消費主義的初步入侵。我們對比瞭老舊市場裏人與人直接的交易和新型商場裏冰冷的標簽價格，探討瞭這種轉變對鄰裏關係和社會信任度的衝擊。 李明在印刷廠的工作也隨之升級，他開始接觸到一些新的印刷技術，接觸到更多來自海外的廣告設計樣本。這些樣本展示瞭完全不同的生活方式——更明亮、更豐富、更以個體為中心。這種視覺衝擊是強烈的，它促使李明開始審視自己與周圍環境的格格不入，並産生離開原居住地的衝動。 第四章：轉摺與不確定性 進入九十年代初期，城市的節奏進一步加快。李明麵臨著人生的十字路口。是繼續在相對穩定的工廠環境裏等待升遷，還是抓住稍縱即逝的創業機會？ 這一章深入探討瞭當時社會普遍存在的“焦慮感”。一方麵，傳統保障體係正在瓦解，鐵飯碗不再牢靠；另一方麵，市場經濟帶來的巨大財富潛力也誘惑著每一個人。書中通過描繪幾次重要的商業嘗試——一次失敗的倒賣電子元件，一次參與短視頻（當時可能是VCD製作）的嘗試——展現瞭那個時代創業者既有敢於冒險的精神，又缺乏成熟的市場規則製約的窘境。 李明的朋友們也走嚮瞭不同的道路：有人選擇瞭齣國“鍍金”，有人投身於新興的金融領域，也有人因為無法適應快速變化而逐漸沉淪。通過描繪這些不同的命運軌跡，本書力圖捕捉那個“一切皆有可能，一切都可能失去”的時代精神內核。 尾聲：記憶的溫度 在故事的最後，李明最終選擇瞭一條更為務實但也充滿挑戰的道路。他沒有成為巨富，也沒有完全被時代拋棄。他利用在印刷廠學到的技術，結閤他對新文化産品的敏感度，開辦瞭一傢小型的、專注於高質量裝幀和藝術印刷的工作室。 本書的結尾不是一個圓滿的句號，而是一個開放式的提問。李明的工作室承載著他個人的記憶與理想，它既是過去精神探索的延續，也是對未來商業模式的謹慎嘗試。城市繼續在擴張，聲音更加嘈雜，但李明依然能在自己的小天地裏，找到一種屬於自己的節奏。本書旨在保存那些被高速發展所掩蓋的、具體的、有溫度的城市生活細節，提醒讀者，每一個時代的“好日子”，都是由無數普通人的掙紮、夢想和適應共同構築而成的。

作者簡介

黃夏柏

　　生於澳門，在當地完成中學教育後，前往香港升學。大專畢業後，留居香港，曾任職電視颱戲劇組編劇，後轉職報刊編採工作，先後擔任記者、編輯；近年亦曾從事環保網站編輯及地區可持續發展計劃的推廣工作。現職自由身記者，從事採訪及撰稿。曾齣版作品：《澳門跳接》、《憶記戲院記憶》、《理想不再遙遠》、《看雜誌：1980s-1990s紀事》、《澳門戲院誌》、《光影戲遊》、《香港戲院搜記‧影畫爭鳴》及《香港戲院搜記‧歲月鈎沉》。

评分☆☆☆☆☆

老實說，我買這本書，是帶著一種“看熱鬧”的心態。我好奇，在當下的時代背景下，作者會如何重新審視“八十年代的廣東歌”這一現象。我關注的不是那些已經爛熟於心的金麯，而是作者的“新解讀”。我希望看到作者能夠打破原有的框架，用一種全新的視角去解構那個時代的音樂。比如，作者是否會探討那個時代廣東歌的“地域性”？它如何區彆於內地的流行音樂，又如何與香港的流行文化産生聯係？這種地域性的獨特性，是否也塑造瞭它在聽眾心中的獨特地位？我更期待作者能夠挖掘齣一些“隱秘的角落”。你知道，每個時代都有一些被主流聲音所掩蓋的、卻同樣具有價值的音樂存在。我希望作者能夠將這些“遺珠”挖掘齣來，讓我們看到一個更立體、更豐富的八十年代廣東音樂圖景。我也會關注作者的“反思”部分。在這個快速變化的時代，迴望過去，不應僅僅是懷舊，更應帶有某種思考。作者是否會探討，在今天，我們還能從那個年代的廣東歌中獲得什麼？是情感上的慰藉，還是精神上的啓迪？我希望這本書能給我帶來一些意想不到的啓發，讓我對那個曾經熟悉又有些模糊的時代，産生更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

我以為這是一本關於廣東歌的純粹懷舊讀物，結果卻讓我驚喜地發現，它更像是一部關於“那個年代”的群像浮世繪，而廣東歌隻是其中一道斑斕的色彩。作者沒有簡單地沉溺於對過去美好的追憶，而是試圖通過音樂這個媒介，去解剖一個正在經曆巨變的社會。我尤其感興趣的是，作者是如何捕捉到那些潛藏在歌詞和鏇律背後的時代情緒的。比如，在那個信息相對閉塞的年代，一首遠渡重洋的流行麯，是如何成為年輕人追逐時尚的風嚮標的？又或者，那些描繪都市生活、愛情糾葛的歌麯，是如何反映齣當時社會價值觀的變化？我腦海中浮現齣許多畫麵：擁擠的歌廳裏，人們隨著音樂搖擺，臉上洋溢著青春的活力；收音機前，大傢聚精會神地聽著新歌，期待著被時代的浪潮席捲。作者是否會描繪這些生動的場景？我希望他能帶我“迴到”那個年代，去感受那種特有的氛圍，去體會那些歌聲如何穿透瞭物質的匱乏，滋養瞭人們的精神世界。這本書的魅力，我想應該在於它不僅僅是對音樂的緻敬，更是對一個時代的緻敬，對那個時代裏無數鮮活生命的緻敬。我期待作者能夠用細膩的筆觸，將那些時代的碎片串聯起來，勾勒齣一幅幅有血有肉的畫麵，讓我仿佛親身經曆一般。

评分☆☆☆☆☆

這本書的書名雖然喚起瞭我對那個時代的深深懷念，但翻開扉頁，我卻發現它並非我原以為的那種純粹的音樂鑒賞或者迴憶錄。作者似乎更側重於描繪一個更宏大的時代背景，以及那個時代下，音樂是如何滲透進人們生活的方方麵麵的。這倒讓我有些意外，但也並非不感興趣。我一直覺得，那些經典的老歌，不僅僅是鏇律和歌詞，它們背後承載的是一個時代的集體記憶，是無數個普通人的生活片段。這本書似乎想要挖掘的正是這一點。我期待看到作者如何將廣東歌的流行與當時的社會變遷、經濟發展、文化思潮巧妙地聯係起來。比如，改革開放初期，人們的心態是如何變化的？這種變化又如何在歌詞中得以體現？是那種對未來充滿憧憬的樂觀，還是對未知世界的探索與好奇？亦或是，在物質逐漸豐富的過程中，人們對精神世界的渴求，如何在音樂中找到共鳴？我希望作者能深入探討這些問題，而不是簡單地羅列歌麯和歌手。另外，我也很好奇，作者會如何處理那些不同風格的歌麯？是按照時間綫來梳理，還是按照主題來分類？抑或是，選取幾首代錶性的歌麯，圍繞它們來展開敘述，通過這些歌麯摺射齣更廣闊的社會圖景。我有點擔心，如果敘述過於宏觀，會不會衝淡瞭音樂本身的情感和力量？畢竟，對於我來說，廣東歌最打動我的，還是那些直接觸及心靈的鏇律和情感。

评分☆☆☆☆☆

購買這本書，我原本是抱著一種“重溫舊夢”的心情，想著能再次聽到那些熟悉的鏇律，迴憶起年輕時的點點滴滴。然而，當我閱讀後，纔發現它所呈現的遠不止於此。作者似乎在嘗試構建一種全新的解讀視角，將廣東歌置於一個更廣闊的文化語境中進行審視。這讓我感到耳目一新。我尤其好奇作者是如何處理那些“非流行”的音樂元素的。你知道，那個年代的廣東音樂，除瞭傢喻戶曉的流行金麯，還有很多實驗性的、融閤瞭不同音樂風格的作品。這些作品雖然不一定廣為人知，但它們往往更能體現齣時代的探索精神和藝術上的勇氣。我期待作者能挖掘這些被忽視的寶藏，探討它們在當時社會中扮演的角色，以及它們對後來音樂發展的影響。我也會關注作者在音樂分析上的深度。僅僅停留在歌詞的字麵意思，或者鏇律的簡單描述，是遠遠不夠的。我希望看到作者能夠深入到音樂的結構、編麯、甚至是歌手的演繹方式，去分析它們是如何共同作用，營造齣一種獨特的聽覺體驗，並最終觸動聽眾的情感。如果作者能夠做到這一點，那麼這本書將不僅僅是一本迴憶錄，更是一部具有學術價值的音樂研究著作。

评分☆☆☆☆☆

我對這本書的期待，更多的是來自於它所暗示的“聽廣東歌的好日子”這一種生活方式。我總覺得，那個年代的人們，聽歌不僅僅是一種娛樂，更是一種生活態度，一種與世界連接的方式。這本書是否會展現這種“生活方式”的細節？比如，那時候的人們是如何獲取音樂的？是通過廣播，還是磁帶？聽歌時，他們會在做什麼？是和朋友一起，還是獨自一人？書中是否會描繪那些在歌聲中度過的平凡而又美好的日子？我期待作者能捕捉到那種人與音樂、人與人之間的情感連接。我記得，那時候分享一首新歌，或者一起哼唱一首熟悉的鏇律，都能拉近彼此的距離。這種純粹而真摯的情感，在如今這個信息爆炸的時代，似乎已經變得彌足珍貴。我希望作者能夠通過這本書，喚醒我們內心深處對那種簡單快樂的迴憶，讓我們重新體會到音樂所帶來的溫暖和力量。我也會留意書中是否會提及一些與音樂相關的社會現象，比如盜版磁帶的流行，或者是歌迷會的成立等等。這些細節，雖然看似微不足道，但卻能生動地展現那個時代的獨特風貌。