Pianoboy鋼琴創作琴譜 獨奏典藏版 (第2版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　※※※:::.... 珍藏Pianoboy首次正式商品
　　※※※:::.... 一本超越琴譜的鋼琴精品書
　　※※※:::.... 國際大奬設計師/賴佳韋。親自操刀設計
　　※※※:::.... 少見高規格團隊精心製作
　　※※※:::.... 颱大物理碩士╳鋼琴詩人，特立獨行的音樂玩傢
　　※※※:::.... 首次揭露學業音樂兼顧的精采成長專訪

　　[琴譜規格（繁）]
　　★書皮///200P銅闆紙霧麵處理，經典質感
　　★內頁///105P高級超感輕塗紙，雋永書香
　　★封麵///Logo霧金處理，典雅風味難以隱藏
　　★裝訂///穿綫膠裝裝訂，優美外觀翻閱容易
　　★麯目///
　　@安靜的午後  @The truth that you leave
　　@第105天  @DOUTOR COFFEE SHOP
　　@寂靜的跳舞娃娃  @Annabelle  @復刻迴憶
　　@ALONE ON THE WAY  @夏日綠蔭
　　@王者降臨  @那年記憶中的追尋  @Anifled

《指尖的詩篇：當代鋼琴演奏新視野》 引言：超越鍵盤的疆域 本書旨在為當代鋼琴演奏者和音樂愛好者提供一個深入探索鋼琴藝術新領域、拓寬演奏視野的平颱。我們不再拘泥於傳統的麯目和技術範疇，而是將目光投嚮那些富有實驗精神、融閤多元文化元素以及挑戰傳統美學觀念的鋼琴作品。這是一次對“鋼琴演奏”這一概念的再定義，一次對聲音、空間、時間以及演奏者自身角色的深刻反思。本書的內容涵蓋瞭從二十世紀中葉至今，鋼琴文獻中那些最具前瞻性和影響力的創作實踐，旨在激發讀者在理解和詮釋現代作品時，能夠運用更加開放和批判性的思維。 第一章：微觀結構與聲音的煉金術 本章聚焦於二十世紀後半葉興起的“新復雜性”與“極簡主義”在鋼琴作品中的對立與融閤。我們探討作麯傢如何通過對音高、節奏、力度進行極端化的控製或簡化，來重塑聽覺體驗。 1.1 序列主義的殘響與後序列主義的解放： 分析瞭韋伯恩之後，作麯傢如何將序列技術應用於非音高參數（如時值、力度、觸鍵方式），並討論瞭德彪西、拉威爾的影響如何滲透到這些看似高度理性的結構中。重點剖析瞭那些要求演奏者進行近乎“機械化”精準執行的作品，以及演奏者如何在這些限製中尋找錶達的自由。例如，某些作品要求使用非傳統的擊弦方法，這要求演奏者對琴體的物理結構有前所未有的認識。 1.2 拓展音域與音色：內部發聲的奧秘： 詳細考察瞭“內部演奏”（Inside the Piano）技術的發展，包括對琴弦的直接撥弄、揉搓、敲擊，以及使用各種媒介（如弓、木塊、金屬片）與琴弦發生作用。我們不僅僅描述技術本身，更深入探討瞭這些技術在美學上的意圖——它們如何挑戰瞭鋼琴作為一種“和諧樂器”的傳統定位，將其轉變為一個包含無限音色潛能的“小型管弦樂隊”。 1.3 極簡主義的呼吸：重復與時間感知的扭麯： 對斯蒂夫·萊希、菲利普·格拉斯等作麯傢對鋼琴音樂的影響進行梳理。探討瞭“相位技巧”（Phasing）如何在鋼琴上實現，以及這種技術如何迫使聽眾和演奏者重新審視時間的流動性。分析瞭演奏者在處理大量重復材料時，如何通過細微的力度、觸鍵或呼吸變化，來注入“生命力”，避免機械性的重復陷阱。 第二章：身體、空間與環境的交織 鋼琴演奏不再僅僅是雙手在黑白鍵上的運動，它成為瞭一個涉及全身、與演奏環境緊密互動的過程。本章探討瞭身體性（Embodiment）與空間概念如何重塑瞭現代鋼琴作品的演繹。 2.1 身體的延伸：觸鍵的哲學： 分析瞭如何通過重新審視觸鍵的物理學來獲取新的聲音資源。這包括對重量、慣性、壓力傳遞的精確控製，而非僅僅依賴指尖的力量。探討瞭那些要求演奏者使用肘部、前臂甚至全身重量的作品，以及這如何影響演奏者的身體姿態和耐力。引入瞭人機工程學在現代鋼琴學習中的應用，以應對高強度和非常規演奏姿勢帶來的挑戰。 2.2 空間音樂與環境的納入： 考察瞭受約翰·凱奇影響而産生的空間音樂概念在鋼琴作品中的體現。討論瞭如何處理那些要求鋼琴與特定空間（如大廳的邊緣、角落、特定反射麵）發生關聯的作品。例如，要求演奏者在演奏過程中移動位置，或將樂器放置在非傳統的位置。演奏者需要學會“傾聽空間”，並將環境的聲學特性視為樂譜的一部分。 2.3 電子媒介與聲學鋼琴的對話： 本章深入研究瞭鋼琴與電子處理（如延遲、混響、采樣、實時效果器）結閤的作品。我們分析瞭演奏者如何學習與電子音軌同步，或者如何通過傳統技巧來“模仿”電子效果，從而在聲學鋼琴上創造齣跨越真實與虛擬的聲音邊界的體驗。這要求演奏者具備電子音樂製作的基礎知識和現場操作能力。 第三章：詮釋的不確定性與演奏者的角色重塑 在許多當代作品中，傳統意義上的“忠實”不再是唯一的評價標準。演奏者被邀請成為共同的創作者，他們的選擇直接決定瞭作品的最終麵貌。 3.1 開放性樂譜（Open Scores）的解讀策略： 詳細分析瞭包含大量不確定性元素（如模糊的節奏記號、可替代的音高集閤、非綫性的演奏順序）的作品。探討瞭演奏者如何在不確定性中建立個人的“內部邏輯”，並以一種連貫且具有說服力的方式呈現齣來。這要求演奏者在排練初期就進行大量的“假設性實驗”。 3.2 符號學的轉嚮：閱讀新的記譜法： 介紹和解析瞭二十世紀下半葉齣現的各種非傳統記譜法，如圖形記譜（Graphic Notation）、文字指示（Verbal Instructions）、時值圖錶等。讀者將學習如何“解碼”這些視覺符號，將其轉化為精確的演奏動作，並理解這些記譜法背後隱藏的哲學意圖——例如，圖形記譜可能強調的是運動的性質而非音高的精確性。 3.3 閤作與即興的邊界： 探討瞭當代鋼琴作品中對即興演奏的要求。這不僅僅是古典音樂中“裝飾性即興”的迴歸，而是結構性的即興——演奏者需要在既定的框架內，對材料進行實時的、創造性的組閤與重構。分析瞭如何通過學習特定風格的即興語言（如自由爵士、噪音音樂的元素）來豐富自身的演奏工具箱。 第四章：跨界融閤與文化語境的吸收 當代鋼琴創作受到全球化和信息爆炸的影響，吸收瞭來自非西方音樂傳統和流行文化的影響。 4.1 東方哲思與鋼琴的融閤： 考察瞭日本、韓國、中國等作麯傢如何將本民族的音樂元素（如五聲音階、特定樂器的音色模擬、哲學觀念如“間”或“氣”）融入到西方鋼琴語匯中。重點分析瞭如何避免錶麵化的文化挪用，而是在深層次上實現語言的真正融閤。 4.2 流行音樂的嚴肅化處理： 討論瞭當代作麯傢如何將搖滾樂的能量、電子舞麯的律動，或布魯斯的敘事性引入到嚴肅的鋼琴文獻中。這要求演奏者不僅要有紮實的古典訓練，還必須熟悉這些“非古典”語匯的演奏習慣和能量釋放方式。 結語：麵嚮未來的演奏者 本書最終旨在塑造一種新的鋼琴傢形象——一個不僅是樂譜的忠實再現者，更是聲音的探險傢、身體的實踐者、以及詮釋過程中的積極參與者。我們希望讀者能夠帶著批判性的耳朵和開放的心態，去麵對和創造未來鋼琴音樂的無限可能。

作者簡介

Pianoboy高至豪

　　※音樂平颱點擊數超過4億次
　　※網易雲音樂潛在粉絲數超過500萬人
　　※網易雲評論數第一的鋼琴麯創作人（35萬條）
　　※與周傑倫、許嵩、Taylor Swift、Alan Walker、趙雷、薛之謙等
　　明星並列為網易雲音樂評論前10名
　　※與理查德.剋萊德曼、馬剋西姆、久石讓、YIRUMA等大師作品並列
　　收錄到“當鋼琴遇到憂傷”新世紀鋼琴麯譜中
　　※作品獲無數網友贊譽：“最愛的鋼琴麯！”

　　世界少有原創鋼琴藝人 ; 華人界首屈一指的流行鋼琴明星

　　Pianoboy的音樂流傳十分廣泛，蝦米音樂、酷狗音樂、QQ音樂、百度音樂、網易雲音樂、Spotify、iTunes、KKBOX、Youtube，土豆網、優酷網等綫上網站，和百貨公司、電視節目、校園教室、網絡影片、電影配樂、餐廳店傢等地方，甚至是DEEMO、澄光等遊戲軟件，或藝人專輯(炎亞綸)、賣座電影(蘇有朋左耳)等等，都很容易聽到Pianoboy的音樂。其音樂創作具備多種元素：流行、搖滾、Hip-hop、純鋼琴等都有，創作主題取材自生活點滴、自然風景、男女情愛、奇幻想像等，融閤無間，深具特色，擁有屬於自己的鮮明創作色彩，辨識度很高。

　　其作品感人動聽、具備豐富風格，流傳極為廣泛。受歡迎的一麯《The truth that you leave》紅遍近十年而不墜，已成為無數樂迷瘋狂熱愛的經典成名麯，可說Pianoboy的鋼琴風格已經自成一傢，成為華人界開拓流行鋼琴的原創力量。Pianoboy的鋼琴創作特色是沒有復雜的演奏技巧，聽起來卻細膩而感人，且有股神秘的力量，能引領聽者超越生活的睏境，具有治愈人心的能力。這或許與他人生經曆有關，他齣生時右手就被醫生拉傷，留下一輩子的後遺癥“臂神經叢損傷”(Brachial Plexus Injury)。雖然至今他每天都必須要花時間復健，但不影響他在音樂之路繼續前進，就如同他作品展現無窮的生命力一般。

　　Pianoboy遨遊在自己的音樂世界，獨樹一幟、纔華洋溢，頂著颱大物理碩士的學位，又跨足音樂領域大放異彩，遊走在自我的創作世界，不斷前進。未來會在音樂界又帶來什麼樣的元素，備受期待。

评分☆☆☆☆☆

當《Pianoboy鋼琴創作琴譜 獨奏典藏版 (第2版)》擺在我麵前時，我首先想到的是那些無數個我獨自坐在琴凳上的時光。Pianoboy的音樂，就像是一種陪伴，它不需要太多言語，卻能恰到好處地填充我內心的空缺，給予我力量。這本“獨奏典藏版”，對我而言，不僅僅是一本樂譜，更像是一本珍貴的日記，記錄著我與音樂的每一次心跳。我曾嘗試過彈奏他的一些麯子，但總覺得少瞭點什麼。這次，我希望能在這本琴譜中找到更準確的指引，去領略那些鏇律的精髓。我非常好奇，這一次的“第2版”，在原有的基礎上，是否會對一些樂句的錶達做齣瞭更細緻的闡釋，是否會對演奏的力度和情感的起伏給予瞭更清晰的指示。我期待能夠在這本書中，找到那種“融會貫通”的感覺，讓我的演奏不僅僅是彈奏音符，而是真正地“唱”齣那些鏇律，將Pianoboy的音樂情感，用我的方式，再次傳遞齣來。這是一種對自我音樂錶達的挑戰，也是一種對內心世界的探索。

评分☆☆☆☆☆

對於我這樣的鋼琴愛好者來說，《Pianoboy鋼琴創作琴譜 獨奏典藏版 (第2版)》的齣現，無疑是一個令人振奮的消息。Pianoboy的音樂，一直以來都以其清新、治愈的風格，在眾多音樂人中獨樹一幟。他的作品，總能恰到好處地觸動人心最柔軟的部分，仿佛一股暖流，滲透進生活的點滴。這次的“獨奏典藏版”，意味著我可以更係統、更深入地去學習和演奏他的作品。我特彆關注的是樂譜的編排是否能夠兼顧演奏的可行性和藝術的錶現力。我希望看到的，不僅僅是簡單的音符堆砌，而是能夠體現齣Pianoboy獨特的音樂語匯和情感張力。或許，在這一版本中，會有一些我之前未曾注意到的音樂細節被放大，也可能是一些創作思路的解析，讓我能夠更好地理解每一首作品背後的故事。這不僅僅是一次對音樂的復製，更是一次對藝術的再創造，我期待能夠通過這本書，將Pianoboy的音樂生命，以一種更加鮮活、更加動人的方式，在我的指尖綻放。

评分☆☆☆☆☆

作為一名資深樂迷，我對《Pianoboy鋼琴創作琴譜 獨奏典藏版 (第2版)》的期待，更多的是一種對經典的迴溯和對藝術的緻敬。Pianoboy的音樂，對我而言，早已不僅僅是鏇律，而是某種精神符號。他的作品，總是帶著一種超脫世俗的寜靜，一種對生活細微之處的敏銳捕捉。這次的“獨奏典藏版”，我更希望看到的是對這些經典作品的精雕細琢，是對原作精神的忠實還原，同時又不乏一些能夠激發演奏者二次創作的空間。翻開書頁，首先映入眼簾的是嚴謹的樂譜排版，每一個音符、每一個錶情記號都力求精準，這對於追求演奏細節的樂迷來說，是至關重要的。我尤其喜歡看到一些作品在和聲處理上的一些微妙變化，以及在節奏律動上的更加豐富的設計，這些都為演奏者提供瞭更廣闊的想象空間。這不僅僅是一次簡單的樂譜收集，它更像是一場與音樂靈魂的對話，一次與藝術傢心靈的交流，讓我能夠通過指尖的每一次跳躍，去重新感受那些曾經觸動我的鏇律，去體味那些隱藏在音符背後的情感力量。

评分☆☆☆☆☆

初次拿到這本《Pianoboy鋼琴創作琴譜 獨奏典藏版 (第2版)》，就被它低調而又質感十足的封麵所吸引。不是那種華麗奪目的設計，而是沉靜內斂，帶著一絲歲月的沉澱感，仿佛一本被珍藏多年的樂譜等待被重新發現。翻開書頁，撲麵而來的是一股熟悉的溫暖，那些鏇律，曾經在無數個午後、黃昏，甚至深夜，陪伴我度過無數個獨處時光。這一次，它以全新的麵貌來到我手中，那種親切感油然而生。我迫不及待地想再次沉浸其中，用指尖在琴鍵上勾勒齣那些細膩的情感綫條。每一次觸鍵，都像是與一位老朋友重逢，那些曾經的感動，那些藏在音符裏的故事，似乎都變得更加鮮活。我尤其期待能從中發現一些新的驚喜，也許是某個細微的編排調整，也許是某個被遺忘的鏇律重新被喚醒，總之，我堅信，這本書帶給我的，不僅僅是音樂，更是一種情感的寄托，一種心靈的慰藉。這是一種無法用言語完全錶達的期待，它滲透在每一個指尖的觸動，每一個呼吸的停頓之中，是一種對過往美好迴憶的緻敬，也是對未來更多音樂探索的渴望。

评分☆☆☆☆☆

說實話，當初選擇這本《Pianoboy鋼琴創作琴譜 獨奏典藏版 (第2版)》，很大程度上是源於對Pianoboy音樂風格的深深喜愛。他的作品，總是能在舒緩的鏇律中蘊含著細膩的情感，仿佛是娓娓道來的故事，又像是溫柔的低語，直擊人心。這次的“獨奏典藏版”，對我來說，意味著可以更純粹地去感受這些作品的魅力。我並非專業演奏者，更多時候，我隻是一個熱愛用鋼琴錶達情感的愛好者。因此，我更看重的是樂譜的可讀性和演奏的流暢性。在翻閱過程中，我注意到排版非常清晰，音符大小適中，即便在稍顯復雜的段落，也能夠輕鬆辨認。更讓我驚喜的是，其中一些我過去彈奏過的麯目，在這一版本中似乎有瞭一些更為精妙的潤色，讓演奏起來更具錶現力。這不僅僅是一本琴譜，它更像是一扇窗，讓我得以更深入地走進Pianoboy的音樂世界，去理解他創作時所處的內心風景，去體會他想要傳遞的那份純粹與寜靜。它喚醒瞭我內心深處對音樂的熱情，讓我對未來的每一次彈奏都充滿瞭期待。