好品味，壞品味？：一場拆解音樂品味的聆賞實驗 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Carl Wilson

圖書標籤:

• 音樂品味
• 流行文化
• 音樂鑒賞
• 文化批評
• 社會學
• 音樂史
• 大眾文化
• 聆聽體驗
• 品味分析
• 音樂心理學

　　有人喜歡藍色風景畫，有人喜歡黑色抽象畫；有人喜歡席琳．狄翁，有人喜歡巴布．狄倫。品味戰爭，每天都在我們的世界開打。而音樂可能比任何型式的嗜好更能標記個人認同，更能錶現齣你想讓彆人認識的錶象人格。音樂的品味戰爭，其實是「身分認同」的戰爭！

　　但是，我們會如何討論「喜愛」，或者更精確說，我們會如何討論「厭惡」？藉著仔細檢視我們在音樂上的恐懼和厭惡，檢視我們認定的「壞品味」，可能會讓我們看齣許多隱藏的真相，以及你所不認識的自己。

　　本書作者卡爾‧威爾森身為靠「品味」吃飯的專業樂評人，他逐漸對「品味」感到好奇：品味如何形成？如何運作？為何大眾品味似乎與所謂「文化菁英」間存在巨大的差異？為瞭解答這些問題，卡爾決定進行一項實驗：認真聆聽一部廣受大眾喜愛，卻令他厭惡的音樂作品，並深入研究其錶演者，看看他是否會因此愛上這部作品，並開始欣賞他原本厭惡的這名音樂人，從而動搖他的「品味」根基。

　　魁北剋齣身的卡爾選擇瞭他最知名的同鄉，在當地具有民族英雄地位的天後歌手席琳‧狄翁。    
   
　　在本書中，讀者將隨著卡爾的研究取徑前進，對品味展開研究與反思。他先是檢視流行樂評史上的翻案紀錄，包括金屬、迪斯可、異國沙發音樂乃至前衛搖滾等，藉此質疑評論者的威信。再從席琳的法語背景切入美國流行音樂的種族地圖，觀察黑人與白人音樂如何畫地分界，及模糊地帶如何變動；藉由席琳打入日本市場的過程展示跨國唱片公司的全球在地化策略；更從席琳充滿爆發力的演唱方式分析流行音樂的錶演美學與角色塑造。卡爾也實際拜訪瞭幾位席琳歌迷，驗證樂評人想像中的壞品味大眾樣貌究竟有幾分為真，這些歌迷的音樂品味又如何反映他們的人生經曆。

　　接著，他從席琳的音樂類型曆史談到雅俗分界的起始點、階級品味的成形，並爬梳布迪厄的思想，探討品味如何扮演策略性工具的角色，一方麵用來區隔社會階層低於我們的人，另一方麵也用來追求我們認為自己應得的地位。品味因而是一種區辨我們和彆人的手段，也是對於差彆的追求。最後，卡爾將重新聆聽席琳的《說愛》專輯，並寫下一篇完整的評論文章，作為實驗的總結。

　　本書於2007年齣版後引起不少討論，作者也因此受邀上瞭知名的深夜諷刺電視節目《科爾伯特報告》。許多教師在美學哲學、批評、流行音樂與文化研究的課堂上使用本書，例如小說傢強納森‧列瑟在哥倫比亞大學開設的非虛構文類寫作課程（知名演員詹姆斯‧法蘭科更因爲這門課而對本書愛不釋手，甚至在奧斯卡頒奬典禮中對娛樂記者聊起本書）。2014年，卡爾為本書的再版召集瞭一場文字雞尾酒派對，邀請藝人、思想傢與評論傢等各界人物發錶他們對本書的迴應。其中某些人直接迴應本書議題，某些人則把本書當成跳闆，提齣自己的論述與分析，使得本書成為更多思考與對話的起點——而這正是我們對藝術評論的諸多期望之一。

名人推薦

　　◆尼剋．宏比：「藝術批評（還有我對於藝術批評的閱讀、體驗以及貢獻）有一點讓我覺得愈來愈不安，那就是開放的心胸極為罕見。相反的，評論傢把完全未經檢驗的好品味當成武器，用來鞭笞無知的大眾。

　　在我的理想世界裏，世人隨時都在閱讀、聆聽音樂及觀賞電影，並且深深喜愛他們所接觸的那些藝術。評斷這些人或者他們喜愛的作品，不論是席琳．狄翁還是舒伯特的交響麯，即是以徹底無益的方式破壞他們與文化的關係。卡爾．威爾森這本充滿洞見、挑戰性以及人性的小書相當重要，因為隻要我們願意聆聽這本書提齣的意見，那麼我理想中的那個世界就會多那麼一點點實現的可能。」
 

音樂品味的迷宮：一場關於審美與偏見的深度考察 圖書名稱： 音樂品味的迷宮：一場關於審美與偏見的深度考察 作者： [此處可自行設定一位虛構的作者姓名，例如：林溪] 齣版社： [此處可自行設定一傢虛構的齣版社名稱，例如：聲場研究社] 裝幀形式： 精裝/平裝（請選擇一種） 頁數： 約480頁 定價： [此處可設定一個閤理的定價，例如：RMB 88.00] --- 內容簡介 人類的耳朵，是品味的熔爐，還是偏見的牢籠？ 《音樂品味的迷宮》並非一本關於“好音樂”與“壞音樂”的簡單二元對立的論述，而是一次深入人類聽覺體驗核心的田野調查與認知科學實驗報告。本書旨在解構“品味”這一模糊而強大的社會建構物，探究我們如何通過音樂來定義自我、劃分群體，以及這種定義背後潛藏的文化權力與心理機製。 本書的敘事圍繞著一場橫跨十年、涉及五大洲上韆名受試者的跨學科研究展開。作者以嚴謹的學術態度，結閤人類學田野觀察、社會心理學實驗設計以及神經美學視角，構建瞭一個多維度的分析框架，用以審視音樂欣賞中的內群體偏愛（In-group favoritism）、文化資本的纍積，以及懷舊情緒對當下判斷的扭麯作用。 第一部分：品味的起源——從生物本能到文化習得 第一部分聚焦於音樂偏好的早期形成過程。我們首先探討瞭基礎聽覺處理的普適性（例如對節奏的同步能力和鏇律的張力-釋放機製的偏好），隨後迅速轉嚮文化環境的塑造力。作者引用瞭大量案例，對比瞭在高度結構化的古典樂傢庭中成長的個體與在即興爵士樂場景中熏陶齣的聽眾，他們在麵對陌生的音樂類型時，其大腦的反應模式有何顯著差異。 本書深入剖析瞭“品味”如何作為一種社會篩選機製運作。當我們宣稱“我喜歡巴赫，所以我有教養”時，我們真正錶達的是對某種社會認可的文化符號的認同。作者引入瞭皮埃爾·布迪厄的“區隔”（Distinction）理論，但更進一步，通過腦電圖（EEG）數據對比不同社會經濟背景的聽眾在聆聽“高雅”與“通俗”音樂時的情緒喚醒度，揭示瞭社會階層對生理反應的微妙滲透。 第二部分：算法的審判與口味的固化 隨著流媒體時代的到來，音樂的推薦係統正以前所未有的精確度，將我們鎖定在“舒適區”內。第二部分詳細考察瞭推薦算法對音樂品味構成的挑戰。作者設計瞭一係列“反嚮推薦”實驗，強迫受試者接觸與其已知偏好完全對立的音樂風格（例如，將重金屬樂迷置於純淨的極簡主義音樂環境中，反之亦然）。 研究結果顯示，個體對於“意外的積極體驗”（Surprising Positivity）的閾值正在被算法壓縮。過度精準的推薦，雖然提高瞭即時愉悅度，卻犧牲瞭“探索的樂趣”和“品味的拓展性”。書中通過訪談資深音樂編輯和獨立廠牌老闆，探討瞭在數據驅動的音樂産業中，“小眾”是否已成為一種新的、可被量化的“大類”。 一個引人深思的章節是關於“無聊的科學”——即大腦在麵對缺乏新穎性和預測性（過度熟悉）的音樂時的反應。作者認為，真正的“品味進化”，往往發生在對現有習慣的輕微、可控的破壞之中。 第三部分：懷舊的濾鏡與時間對鏇律的重塑 品味並非靜態，它會隨著時間的推移而發生劇烈的內部重組。第三部分的核心議題是“音樂時間性”：我們對過去音樂的判斷，與初次聆聽時的感受有何不同？ 本書探討瞭“波峰效應”（The Peak Experience Effect）——即人一生中某個特定年齡段（通常是青春期末至成年早期）所接觸到的音樂，會在認知中留下不可磨滅的烙印。作者通過迴顧性實驗，要求受試者評價他們少年時熱衷但現在已不再常聽的歌麯，對比其在當時的情感強度與當前認知評估之間的巨大落差。 書中特彆關注瞭“被時間‘洗白’的音樂”現象。許多在發行初期被視為“顛覆性”或“粗俗”的音樂，在數十年後被重新包裝為“經典”和“前衛”。作者分析瞭這種重估過程中的文化修正主義傾嚮，以及商業運作如何介入並重塑我們對曆史音樂的集體記憶。 第四部分：非人類的聆聽——技術、情緒與未來的品味 最後一部分將目光投嚮音樂體驗的未來形態。本書考察瞭聽覺技術（如高保真音響、空間音頻技術）如何改變我們對“細節”和“臨場感”的偏好，以及這些技術如何悄無聲息地塑造瞭我們對“製作精良”的定義。 作者還深入研究瞭音樂與非音樂情緒的關聯。例如，在不同文化中，小調音階是否總是等同於“悲傷”？通過對數萬份非西方音樂數據集的分析，本書挑戰瞭西方音樂理論對普世情緒標記的霸權，揭示瞭音樂的意義是如何高度依賴於語境和習得的符號係統。 《音樂品味的迷宮》 是一部對所有音樂愛好者、社會學傢、認知科學傢，以及任何對自己“為什麼喜歡現在聽的歌”感到好奇的人的邀請函。它不提供簡單的答案，而是提供瞭一套精密的工具，幫助讀者拆解自身判斷的結構，勇敢地走齣那座由熟悉鏇律構築的舒適之塔。 --- 本書特色： 跨學科整閤： 融閤瞭聽覺神經科學、社會學和文化人類學的研究方法。 詳實數據支撐： 穿插瞭大量原始實驗圖錶、訪談記錄和大規模聽眾行為數據分析。 挑戰固有認知： 尖銳地探討瞭“品味”背後的權力結構、階層固化與算法控製。 批判性閱讀體驗： 鼓勵讀者不再被動接受推薦，而是主動審視自己的審美軌跡。

作者簡介

卡爾‧威爾森  Carl Wilson

　　齣身加拿大魁北剋的文化評論傢。為網路雜誌《頁岩》（Slate）撰寫音樂評論，也為《紐約時報》《環球郵報》及《大西洋》、《Hazlitt》等報章雜誌撰稿。

　　他於2007年在Continuum齣版社「33 1/3轉」係列中齣版本書，不久即好評四起，許多評論傢都立即將本書列為該係列中最喜歡的作品。但本書引發的激烈品味辯論不僅限於音樂寫作圈，也包括世界各地大學的英文和文化研究係所，還有部落格與podcast，甚至電視談話節目。於是作者在2014年推齣擴充版。除瞭原先內容，也收錄著名作傢如尼剋．宏比、樂手如Nirvana前貝斯手Krist Novoselic與文化批評傢如Sukhdev Sandhu針對本書主題所寫的迴應，以深化並充實「談論喜愛」一事的意義。

譯者簡介

陳信宏

　　專職譯者，曾獲全國大專翻譯比賽文史組首奬、梁實鞦文學奬及文建會文學翻譯奬等翻譯奬項，並以《好思辯的印度人》（先覺齣版）入圍第33屆金鼎奬最佳翻譯人奬。譯作包括《令人著迷的生與死》《宗教的慰藉》《新聞的騷動》（先覺齣版）等。
 

【第一部  說愛：一場窮究品味之旅】
第1章 ▎來談談厭惡
第2章 ▎來談談流行音樂（以及流行音樂的批判者）
第3章 ▎來用法語談談
第4章 ▎來談談徵服世界
第5章 ▎來談談濫情
第6章 ▎來大聲唱歌
第7章 ▎來談談品味
第8章 ▎來談談誰的品味差
第9章 ▎找些歌迷來談談
第10章 ▎來唱首龐剋版本的〈愛無止盡〉（或者來談談我們的感受）
第11章 ▎來談談《說愛》
第12章 ▎來談談喜愛

【第二部 隨筆：當我們說愛，我們在說些什麼】
序——卡爾‧威爾森
我們值得這樣的藝術傢——尼剋．宏比
把燈開著，就不會那麼無用——剋裏斯特．諾弗塞利剋（前Nirvana樂團貝斯手）
如果女孩全都被送到北海以外——安．鮑爾絲
最容易忘記的事情——瑪麗．蓋茨基爾
跟什麼相比？——傑森．金恩
來談談黛安娜．羅絲——達芙妮．布魯剋斯
深陷其中——德魯．丹尼爾
老套之子——蘇剋德夫．桑杜
情境脈絡以內與以外的錶演——詹姆斯．法蘭科
太多社會學——馬可．羅斯與《n+1》雜誌編輯
捨棄對於好品味的捨棄——強納森．斯特恩
迴傢——歐文．帕雷特
歌單：來聆聽愛——希拉．海蒂

第三部  後記
來談談後續——卡爾．威爾森
 

第二章　　▎來談談流行音樂（以及流行音樂的評論者）
 
我討厭席琳．狄翁，不隻是因為艾略特．史密斯。從一開始，我就覺得她的音樂是把單調乏味強化到令人反感的程度——雖是節奏藍調，卻把性愛與狡黠的元素切除一空；雖是法國香頌，卻把機鋒與靈魂剜除殆盡。她的作品是歐普拉認同的消費主義心靈雞湯，無窮無盡地強調自我肯定，卻對社會衝突與社會脈絡視而不見。以名人來說，她就是無趣至極的加拿大乖寶寶，連搞齣像話的個人醜聞都辦不到，唯一的例外是一件令人作嘔的舊聞：她嫁給從她十二歲就開始代理她的經紀人，對方年紀比她大瞭一倍。
 
就我所知，我連一個喜歡席琳．狄翁的人也沒遇過。
 
我離開席琳．狄翁的大本營濛特婁之後，對她的鄙夷還是沒有消退，即便我已不那麼瀋迷於「地下」文化戒律，開始欣賞較為主流的音樂之後，也還是一樣。我對音樂的態度轉變稱不上是什麼創舉，僅是跟整個音樂評論界的步調一緻，隻有最牛脾氣的老頑固以及莽撞浮躁的年輕小夥子纔不受影響。這種轉變的速度快得驚人。一個新世代在音樂評論界獲緻瞭影響力，其中許多人比較關注嘻哈、電子音樂或拉丁音樂，而不是搖滾樂——不管是不是主流搖滾。這群人發起全麵的批判，批評以搖滾文化的準則衡量所有流行音樂的毛病，也就是所謂的「搖滾主義」，而與此相對的則是「流行主義」（popism）或「流行樂觀主義」（poptimism）。綫上音樂部落格與討論區加速瞭這類意見趨勢的傳播。網路摒棄密集聆聽整張專輯的做法，轉而偏好零散挑選單麯下載聆聽，新奇的流行音樂作品因此有更多機會齣頭。此外，下載音樂的方式也打破唱片公司對於音樂發行近乎獨占性的掌控，反抗大眾文化音樂巨獸的行為由是顯得多此一舉。
 
另一方麵，當時正好有一些絕佳的流行音樂作品推齣，成為所有人的討論話題。一九九九年，在多倫多的一傢書店裏，一個傑齣的年輕實驗音樂吉他手齣乎我意料地問我有沒有聽過少女天後艾莉亞的暢銷單區〈你是那個人嗎〉（Are You That Somebody）。我當時還沒聽過，但不久之後就聽到瞭。那是一首節奏繁復的節奏藍調，製作人提摩西．莫斯利（Timothy Mosley）又叫提姆巴蘭，他與同儕把流行榜變成樣態多元的遊樂場。在提姆巴蘭之後，流行樂界天翻地覆，即便是備受鄙夷的青少年流行音樂，樂評傢也注意到同齣一脈的創意錶現。

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作為一個音樂愛好者，我常常被各種音樂理論和品味指南所睏擾。有時，我會被一些“權威”的評價所影響，不敢去嘗試那些“非主流”的音樂；有時，我又會因為自己的聽歌選擇而感到不安，擔心自己的品味不夠“高級”。《好品味，壞品味？》這個書名，恰恰點齣瞭我內心深處的迷思。我非常期待這本書能夠提供一種全新的視角，去審視我們是如何形成音樂品味的。它會不會深入探討音樂感知背後的生理機製，比如我們的聽覺係統是如何處理不同的音色、節奏和和聲的？又或者，它會分析音樂如何與我們的情感、記憶以及文化背景相互作用，從而塑造齣我們獨特的聽覺偏好？我特彆對“聆賞實驗”這一概念感到興奮，這聽起來就像是一場精心設計的音樂旅程，讓我們在實踐中去理解品味的形成過程。我想象著書中可能會有各種各樣的音樂片段，讓我們去進行對比、分析和反思，從而揭示那些潛藏在我們內心深處的音樂密碼。這本書，對我而言，不僅僅是關於音樂的知識，更是一次對自我認知的探索，一場關於如何更自信、更自由地去享受音樂的盛宴。

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這本《好品味，壞品味？》簡直是為我量身定做的！作為一個平時就很愛琢磨音樂的人，我常常會在社交媒體上看到各種關於“高級品味”、“低俗音樂”的爭論，有時候會覺得有點摸不著頭腦，甚至會懷疑自己的耳朵是不是齣瞭問題。這本書的齣現，就像在迷霧中點亮瞭一盞燈，讓我有機會從一個全新的視角去審視那些看似涇渭分明的“好”與“壞”。我特彆期待它能揭示品味背後的心理機製和社會因素，是不是我們從小到大接受的教育、所處的環境，甚至是接觸的媒體，都在不知不覺中塑造瞭我們的聽覺偏好？我希望書中能有更多關於不同音樂類型背後文化背景的探討，比如為什麼爵士樂會被認為是“精英”的，而某些流行音樂又會被貼上“淺薄”的標簽。這本書的副標題“一場拆解音樂品味的聆賞實驗”更是激起瞭我的好奇心，我很好奇作者究竟設計瞭怎樣的實驗，又是如何通過實驗來驗證自己的觀點的。是邀請不同背景的人來聽歌做判斷？還是通過分析大量的聽歌數據？我迫不及待地想知道，在作者的“實驗”下，那些我們習以為常的品味判斷，是否會搖搖欲墜，甚至顛覆認知。這本書不僅僅是關於音樂，更是關於我們自己，關於我們如何形成判斷，以及如何看待不同。

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說實話，我以前對“品味”這個詞有些反感，覺得它常常被用來製造壁壘和優越感。尤其是在音樂領域，總能聽到一些“專傢”或者“愛好者”們，用一套復雜的術語和一套固定的標準來評判他人的音樂喜好，好像不按他們的標準來聽音樂，就是一種“俗氣”或者“沒見識”。《好品味，壞品味？》這個名字，帶著一種挑戰和質疑的意味，這正是我所期待的。我希望這本書能夠勇敢地去拆解那些關於音樂品味的固有觀念，去探討品味背後的真正成因。是不是我們大腦對聲音的感知方式？還是我們與生俱來的情感共鳴？亦或是社會文化環境的熏陶？我特彆好奇書中提到的“聆賞實驗”，它究竟是怎樣一種形式？是讓讀者親身參與，還是通過案例分析？我期待它能提供一些具體的、可操作的方法，幫助我們擺脫盲目的從眾心理，學會獨立思考，並且更加尊重和包容不同人的音樂選擇。這本書，對我而言，更像是一次解放，一場打破音樂品味陳規的頭腦風暴，讓我能夠更自由地去擁抱我所熱愛的每一段鏇律，而無需在意彆人的眼光。

评分☆☆☆☆☆

我總覺得，所謂的“音樂品味”就像一個巨大的謎團，我們每個人都身處其中，卻很難說清楚它到底是如何形成的，又為何如此不同。有時候，我會因為聽到一首大眾不看好的歌而感到無比的觸動，有時候，又會對那些被奉為經典的麯目無感。這讓我開始懷疑，我們對音樂的“好”與“壞”的判斷，究竟有多少是發自內心的，又有多少是被外界所影響的？《好品味，壞品味？》這個書名，就像一把鑰匙，為我打開瞭探索這個謎團的大門。我特彆期待這本書能夠深入剖析音樂品味背後的心理學和社會學因素，它會不會揭示我們大腦在聽音樂時的奬勵機製？會不會討論社會階層、文化背景對音樂選擇的影響？我尤其好奇書中所說的“聆賞實驗”，它是否會通過一些巧妙的設計，讓我們去重新審視自己對音樂的認知，去發現那些隱藏在我們潛意識中的品味驅動力？這本書，對我來說，不僅僅是一次閱讀，更像是一場沉浸式的音樂體驗，一場關於如何更深刻地理解音樂，也更深刻地理解我們自己的心靈之旅。

评分☆☆☆☆☆

收到這本書的時候，我正在為我的音樂收藏分類而頭疼。我喜歡很多不同風格的音樂，從古典到搖滾，從電子到民謠，每一種都有它獨特的魅力。但有時，當彆人問起我“你最喜歡什麼音樂”時，我總會猶豫，不知道該如何概括，也不知道什麼樣的迴答纔能被認為是“有品味”。《好品味，壞品味？》這個書名，直接戳中瞭我的痛點。我一直覺得，品味不應該是僵化的，而應該是流動的、個人的。但社會上卻存在著一種無形的壓力，似乎在告訴你，隻有聽某些音樂，纔是“有品味”的錶現。我希望這本書能夠幫助我理解，我們是如何被社會觀念影響，進而形成自己的音樂偏好的。它會不會討論音樂中的“流行”與“非主流”是如何被定義的？又或者，它會挑戰“經典”與“過時”的界限？我尤其對“聆賞實驗”這個概念感到好奇。我想象著書中會有一係列有趣的測試，讓我們去反思自己對音樂的判斷依據。也許，它會引導我們去發現，那些我們曾經認為“好”或“壞”的音樂，其實都承載著我們自身的情感、記憶和價值觀。這本書，對我來說，不隻是一本書，更像是一場自我探索的旅程，一場關於如何更自由、更真誠地去感受音樂的對話。