音樂美學：曆史與議題 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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音樂藝術如何啓迪人生與它在提升人類文化層次所扮演的重要角色相關研究，一直是作者思考的齣發點與企圖闡明的議題。

　　Homo sum, humani nil a me alienum puto.
　　作為一個人，我思考理解人類的一切。
　　( Terenz, Heautontimorumenos 77, in : Antike Komödien, Band III, in
　　der Übersetzung von J. J. C. Donner, Leipzig und Heidelberg 1964 )
　　Vita brevis, ars longa.
　　生命短暫，藝術常存

　　( Seneca, De Brevitate Vitae 1, 1, nach 　　Hippokrates, Aphorismoi 1, 1, in: Veni,
　　vidi, vici: geflügelte Worte aus dem Griechischen und Lateinischen / ausgew.
　　und erl. von Klaus Bartels. - 9. Aufl. – 　　Darmstadt: Wiss. Buchges., 1992 )

　　「音樂美學」 是「係統音樂學」跨學科研究領域中關於美學層麵上的思考麵嚮。它以音樂為藝術的一個特殊類型，把音樂做為一個整體，對音樂本質、內在規律性、意義與評價進行研究與闡述；這正是本書思考的齣發點與立論根據。書中以歐洲音樂曆史發展為主軸，並以代錶性思想傢與音樂理論傢的相關論述為議題，嘗試鋪陳歐洲「音樂美學」思想。
 

《音符之外：西方古典音樂的結構與思想》 內容簡介： 本書旨在深入剖析西方古典音樂自巴洛剋時期至二十世紀中葉的發展脈絡，聚焦於音樂本體的結構演變、美學思潮的更迭，以及技術革新對作麯語匯的深刻影響。我們不試圖提供一部詳盡的作麯傢傳記或作品清單，而是將著眼點置於那些驅動音樂曆史前進的核心概念與實踐之上。 全書分為五個主要部分，循序漸進地構建起對古典音樂理解的理論框架。 第一部分：古典語法的奠基——巴洛剋與古典主義的結構邏輯 本部分首先探討巴洛剋時期（約1600-1750年）的音樂語言基礎。重點分析“數字低音”（Basso Continuo）作為結構骨架的作用，以及對位法在復調織體構建中的主導地位。我們詳細考察瞭巴赫的對位藝術，不僅將其視為技術上的高超展示，更是對宇宙秩序和神學思辨的音樂化錶達。在此基礎上，我們將轉嚮古典主義時期（約1750-1820年），分析奏鳴麯式（Sonata Form）的誕生及其在構建戲劇性張力與平衡美學中的核心地位。奏鳴麯式，作為一種圍繞“呈示-發展-再現”的結構哲學，如何體現瞭啓濛運動對清晰、理性與普世價值的追求，是本章探討的重點。海頓和莫紮特的室內樂與交響樂作品，被用作解析這種結構如何實現“形式的必然性”與“鏇律的偶然性”之間精妙平衡的案例。 第二部分：浪漫主義的情感洪流與個體敘事 隨著社會對個人情感和主觀體驗的日益重視，音樂的美學重心開始從客觀結構轉嚮內在精神的錶達。浪漫主義時期（19世紀）的特徵被置於一個更廣闊的文化背景下審視。本章深入分析瞭“主導動機”（Leitmotif）係統如何超越傳統主題的敘事功能，成為聯結音樂、文學與哲學觀念的橋梁。李斯特的交響詩被視為一種“音樂文學化”的範例，探討瞭標題音樂如何挑戰純音樂的邊界。同時，我們關注瞭和聲語言的劇烈拓展：半音階的使用頻率增加，調性中心開始鬆動，為後續的音樂變革埋下瞭伏筆。肖邦的夜麯和練習麯，則被用以分析鋼琴這一媒介如何承載瞭極緻的個人抒情性和技巧的融閤。 第三部分：民族主義與音樂的地理定位 19世紀中葉至20世紀初，歐洲各國興起瞭強烈的民族認同感，這在音樂領域錶現為對民間音樂（Folk Music）元素的自覺吸收與提煉。本部分著重考察瞭非德奧體係的作麯傢群體，如何利用本土的音階、節奏和歌唱傳統，構建具有鮮明地域色彩的音樂語言。我們對比瞭俄羅斯五人組（如穆索爾斯基）對民間史詩的藉鑒，與德彪西對法國印象派意境的追求之間的差異。這種對“他者”文化資源的挪用與轉化，不僅豐富瞭音樂的錶現力，同時也引發瞭關於“普遍性”與“地方性”的嚴肅討論。 第四部分：二十世紀的結構危機與技術革命 進入20世紀，傳統的調性體係因其內部的矛盾積纍而崩潰。本章將重點分析兩次關鍵的技術飛躍：一是對傳統和聲功能性的徹底解構，二是新組織原則的探索。我們細緻梳理瞭勛伯格“十二音體係”（Dodecaphony）的邏輯構建，將其視為是對聽覺習慣的一次“規範化重塑”，而非單純的自由化。與其對立的，是斯特拉文斯基在《春之祭》中對原始節奏的暴力解放，以及他對新古典主義的迴歸嘗試。此外，我們探討瞭前衛音樂思潮，如序列主義（Serialism）如何將結構控製延伸到音高、力度、時值等所有參數，試圖構建一個完全預先決定的聽覺世界。 第五部分：錄音技術與音樂消費的範式轉移 本書的最後一部分將目光投嚮瞭音樂載體的變化及其對聽覺體驗的影響。錄音技術（自留聲機普及以來）如何使得音樂的“現場性”和“物質性”發生根本性轉變？我們分析瞭音樂不再僅僅依賴於即時演奏的“事件”，而是可以被固化、復製和傳播。這不僅影響瞭作麯傢創作時的空間感和動態範圍的考量，也改變瞭聽眾對作品的感知習慣——從參與式的劇場體驗轉嚮瞭私密化的“耳機體驗”。本章將探討，這種技術中介如何間接影響瞭音樂作品的結構設計，並為戰後電子音樂的齣現提供瞭必要的物質基礎。 本書的寫作風格力求嚴謹而富有洞察力，避免使用空泛的贊美之詞，而是通過對音樂材料、結構邏輯和曆史背景的細緻分析，引導讀者建立起一套批判性的鑒賞體係。它適閤所有希望超越“喜歡”與“不喜歡”的層麵，深入理解西方藝術音樂在結構上是如何思考和錶達的專業人士和嚴肅愛好者。

作者簡介

王美珠

　　國立政治大學哲學係畢業，德國漢堡大學音樂學研究所係統音樂學哲學博士；主修係統音樂學，副修曆史音樂學與哲學。1984 年10 月至1989 年7 月於漢堡大學音樂學研究所兼任教職。1989 年9 月迴國後，先後兼任於中國文化大學藝術學院、國立颱灣藝術學院（改製後今名國立颱灣藝術大學）音樂係、東吳大學音樂係、國立藝術學院（改製後今名國立颱北藝術大學）音樂係、實踐大學音樂係與國立陽明大學通識教育中心。1992 年8 月至1997 年7 月專任於東吳大學音樂係，1997 年8 月至今專任於國立颱北藝術大學音樂係所。於國立颱北藝術大學音樂係所專任期間曾兼任該校推廣教育中心主任（2002-2006）與藝術行政與管理研究所所長（2003-2009）。

　　研究主軸為音樂的跨域研究，如音樂美學、音樂心理學、音樂社會學、音樂語義學、音樂與符號、音樂與視覺藝術、音樂與文學等。主要著作：專書有《音樂．跨域．文集》，颱北：美樂齣版社，2012 年11 月初版；《音樂．文化．人生》係統音樂學的跨學科研究議題與論文，颱北：美樂齣版社，2001年11月初版，2012年10月修訂版初版；《西洋音樂理論與美學對中國音律、數字與思想體係的接受與詮釋》（Die Rezeption des chinesischen Ton-, Zahlund Denksystems in der westlichen Musiktheorie und Asthetik, Frankfurt am Main/Bern/New York, 1985）等；近年來發錶的期刊文章與研討會論文如〈音樂與符號〉，國立颱北藝術大學《藝術評論》第23 期/2012 年7 月；《Musi? — 多麵嚮音樂概念的闡釋與思考》，2007 颱灣音樂學論壇學術研討會，國立颱北藝術大學國際會議廳等。
 

序
 
第一章 定位
第一節 哲學 - 美學 - 音樂美學   
第二節 音樂 - 音樂學 - 音樂美學

第二章 古希臘羅馬時期的音樂思想   
第一節 音樂文化與主導思想   
第二節 音樂的本質   
第三節 音樂的功能
第四節 音樂的理解   

第三章 歐洲中世紀音樂思想與代錶人物   
第一節 音樂文化與主導思想   
第二節 音樂理論傢波埃提烏斯（Anicius Manlius Torquatus Severinus Boëthius）   
第三節 女性作麯傢賓根聖女希兒德佳特（Heilige Hildegard von Bingen）   

第四章 歐洲文藝復興（Renaissance）時期音樂思想與代錶人物   
第一節 音樂文化與主導思想   
第二節 音樂理論傢劄利諾（Gioseffo Zarlino）   
第三節 音樂理論傢嘎利略（Vincenzo Galilei）   

第五章 歐洲巴洛剋（Barock）時期音樂思想與代錶人物
第一節 音樂文化與主導思想   
第二節 情緒論（Affektenlehre） ─ 巴洛剋時期音樂的主導思想   
第三節 布爾邁斯特（Joachim Burmeister）的音樂修辭理論
第四節 音樂理論傢馬泰鬆（Johann Mattheson）   

第六章 法國百科全書（L' Encyclopédie）與百科全書派 (L' Encyclopédistes）
第一節 形成背景   
第二節 代錶人物與音樂思想   
第三節 百科全書派與喜歌劇論戰（La querelle des Bouffons）   
   
第七章 古典與浪漫時期   
第一節 音樂文化與主導思想   
第二節 叔本華（Arthur Schopenhauer）的音樂形上學
第三節 尼采（Friedrich Wilhelm Nietzsche）與音樂   
第四節 漢斯利剋（Eduard Hanslick）與《論音樂美》   

第八章 二十世紀以來   
第一節 音樂哲學或音樂美學   
第二節 多元化的二十世紀音樂   
第三節 二十一世紀音樂美學新趨勢   

名詞索引

參考資料
 

作者序

王美珠

　　很高興2017年底送給自己的「畢業」禮物 —《音樂美學：曆史與議題》有機會進行增補齣版，使得作者當時因為時間關係隻能點到為止的著作第八章第三節，關於二十一世紀音樂美學新趨勢－音樂的跨學科研究議題部分，得以進行可能性研究主題與思考議題的補充探討，讓本文更具完整性與實用性。

　　1885年，《音樂學季刊》（Vierteljahrschrift für Musikwissenschaft）的首度發行，標示著「音樂學」（Musikwissenschaft）學門的確立。而古伊多•阿德勒（Guido Adler）在《音樂學季刊》創刊號中發錶《音樂學的範圍、方法與目的》（Umfang, Methode und Ziel der Musikwissenschaft）一文，提齣依研究方法與研究對象上的差異，將音樂學分為「曆史的」與「係統的」音樂學二分法的主張，開啓瞭百餘年來「音樂學」學門的發展。

　　雖然如此，一直到二十世紀中期，音樂學還是等於音樂的曆史研究。1948年，奧籍音樂學者威雷剋（Albert Wellek）在《音樂研究》（Die Musikforschung） 雜誌發錶〈係統音樂學的觀念、結構與重要性〉（Begriff, Aufbau und Bedeutung einer Systematischen Musikwissenschaft）一文，推動瞭第二次世界大戰後「係統音樂學」的發展，除瞭建立係統音樂學的三個主要研究領域：音樂心理學、音樂社會學與音樂美學，還提齣瞭與實踐有密切關係的音樂教育學。

　　本文以係統音樂學核心領域之一的「音樂美學」為研究內容，從「原則上涉及重復性的、有規則齣現性的」（nomothetisch）學術研究觀點與方法齣發，以音樂為藝術的一個特殊類型，將音樂做為一個整體，對音樂本質、內在規律性、意義與評價進行研究與闡述。文中不隻提齣係統研究的曆史觀點，也藉由係統思考洞察曆史，企圖闡明音樂藝術如何啓迪人生與它在提升人類文化層次所扮演的重要角色。

　　本著作首先言簡意賅與簡明扼要從「哲學」與「音樂」領域定位「音樂美學」。之後，以歐洲古希臘羅馬時期、中世紀、文藝復興、巴洛剋，經過啓濛時期、古典與浪漫時期，到現代的歐洲音樂曆史發展為主軸，藉由呈現各時期的音樂文化與主導思想，再以幾位代錶性思想傢與音樂理論傢相關論述的係統研究為議題內容，進行歐洲「音樂美學」的鋪陳。

　　除瞭思考二十世紀以來「音樂美學」或「音樂哲學」、多元化的二十世紀音樂等相關問題外，二十世紀下半葉以來，基於人文科學的精神所在，也因不滿足傳統方式的音樂理解，音樂學者從不同角度觀察與剖析音樂，進而認識音樂的各種研究嘗試，同樣是本文關注的議題；著作第八章第三節「二十一世紀音樂美學新趨勢」內容的增補就提供重要實例。二十一世紀音樂美學新趨勢中音樂的跨學科研究議題，如文中關於音樂與視覺藝術、音樂與文學、以及受到語言學理論與研究方法啓發，以符號作為理解音樂本質基本概念的「音樂符號學」與「音樂語義學」等研究領域的勾勒與探討，不隻掌握國際研究趨勢，有助於音樂藝術愛好者審美經驗與審美態度的培養與建構，對於音樂藝術與相關哲學思考有興趣者更值得一讀。

　　最後要感謝自1989年9月迴國任教以來，曾經提供給作者機會與場域開設「音樂美學」課程，並得以纍積教學經驗的學校與修習的學生，其中包括兼任的中國文化大學藝術學院、國立颱灣藝術學院（改製後今名國立颱灣藝術大學）音樂係與實踐大學音樂係，尤其是專任教職的東吳大學音樂係與國立颱北藝術大學音樂係所。而本著作的發行更要感謝國立颱北藝術大學的支持與兩位校外專傢學者的寶貴意見。
 

第二節 音樂 – 音樂學 - 音樂美學
 
一、 音樂
 
1.看似簡單的問題：「音樂到底是什麼？」卻無法在東西方音樂史上找到一個放諸四海皆準的滿意答案。音樂如何被理解？亦即，音樂是什麼或不是什麼的看法，實際上會因時空、社會環境、文化差異與個人因素有所不同，因為它取決於一個社會或個人所型塑的文化理解與心理素質。
 
2.西方音樂史上的「音樂」乃由希臘字 μονστκη（Musiké）而來。Musiké 與希臘神話中主神 Zeus 與女巨神 Mnemosyne 的女兒 Muse 女神有關，Muse 女神專門掌管藝術、文學、哲學、曆史、天文學等科學。解讀西方音樂從古希臘時期的 Musiké，曆經普及於中世紀的拉丁用詞 Musica，到今日以不同語言呈現，卻係齣同源的術語 Musik【德】、Music【英】、Musique【法】或 Musica【義】，處於不同時空、不同社會環境與文化的西方音樂思想傢、理論傢、實踐者多麵嚮闡釋與大異其趣的「音樂」概念——音樂研究的「根本」問題：「音樂到底是什麼？」值得重新審視與思考。
 
3.中國古籍《禮記》〈樂記〉提及人心之動。物使之然也。感於物而動。故形於聲。聲相應。故生變。變成方。謂之音。比音而樂之。及乾戚羽旄。為之樂。
 
二、音樂學
 
1.「音樂學」的musicology【英】、musicologia【法】、musicologia【義】，可追溯自德文字 Musikwissenschaft。
 
2.   西元1885年，《音樂學季刊》（Vierteljahrschrift für Musikwissenschaft）創刊後，"Musikwissenschaft"，正式成為音樂研究的基本概念；認為音樂研究應該採用如自然科學或人文科學般嚴謹，而且正確性較高的研究方法。
 
3. 「音樂學」成為音樂研究基本概念的曆史迴顧
 
1）1738：當時在萊比錫大學攻讀哲學的巴赫（Johann Sebastian Bach, 1685-1750）學生密茲勒（Lorenz Christoph Mizler , 1711-1778）組織成立「音樂的科學交流協會」（Korrespondierende Societät der Musikalischen Wissenschaften）。
 
2）1776：天主教教士的德國作麯傢、音樂理論傢與管風琴傢弗格勒爾             （Georg Joseph Vogler, 749-1814）發錶闡明教育理念與教學體係的重要著作《音聲科學與作麯藝術》（Tonwissenschaft und Tonsetzkunst） 。

评分☆☆☆☆☆

如果說音樂是人類情感的另一種語言，那麼《音樂美學：曆史與議題》這本書就是為我們解讀這門語言的“詞典”和“語法書”。它並沒有簡單地羅列音樂作品，而是深入挖掘瞭音樂背後那些關於“美”的哲學思考。作者以極其清晰的邏輯，將音樂美學的發展曆程娓娓道來，從古希臘的“和諧”概念，到中世紀的“象徵”，再到浪漫主義的“情感抒發”，以及現代主義的“形式探索”，每一個時代的變遷都伴隨著對音樂美的全新理解。我尤為欣賞書中對“議題”部分的深入探討，例如音樂在社會變遷中的角色，以及當今數字媒體對音樂傳播和消費方式的顛覆性影響。這些討論讓我不禁思考，在信息爆炸的時代，我們如何纔能真正地去“聽”音樂，而不是被動的接收，如何在海量音樂中找到真正觸動心靈的作品。這本書不僅讓我增長瞭知識，更重要的是，它引導我重新認識瞭音樂作為一種藝術形式的深度和廣度，讓我對每一次的聆聽都有瞭更深刻的期待和體驗。

评分☆☆☆☆☆

這本《音樂美學：曆史與議題》真是讓我大開眼界！我一直對音樂的理解停留在“好聽”和“不好聽”的層麵，但這本書徹底顛覆瞭我的認知。它並沒有直接灌輸給你某種關於音樂美的定義，而是像一位循循善誘的老師，一步步引導我去探索音樂背後那深邃的哲學思想。從古希臘對音樂與宇宙和諧的理解，到中世紀宗教音樂的象徵意義，再到古典主義時期對形式與秩序的追求，作者娓娓道來，如同在腦海中構建瞭一幅宏大的音樂史畫捲。更讓我著迷的是，書中並不迴避那些充滿爭議的議題，比如現代音樂如何挑戰傳統的審美觀念，電子音樂的齣現是否會消解音樂的“靈魂”，以及在大數據時代，算法推薦的音樂是否還會讓我們體驗到真正的“美”。這些討論並非枯燥的理論堆砌，而是通過大量的音樂作品作為例證，讓我仿佛置身於一個跨越時空的音樂沙龍，與哲學傢、作麯傢、評論傢們進行著一場場激烈的思想碰撞。讀這本書，與其說是在學習，不如說是在進行一場自我發現的旅程，讓我重新審視自己與音樂的關係。

评分☆☆☆☆☆

翻開《音樂美學：曆史與議題》這本書，我立刻被它嚴謹又不失人文關懷的學術風格所吸引。它並非一本淺嘗輒止的音樂入門讀物，而是深入探討瞭音樂美學領域的核心概念和發展脈絡。作者對不同曆史時期音樂美學思想的梳理非常清晰，比如柏拉圖、亞裏士多德等古希臘哲學傢如何看待音樂的倫理功能，康德對音樂的“自由藝術”地位的論述，以及黑格爾如何將音樂視為精神錶現的最高形式。這些理論的闡釋，並沒有讓我感到晦澀難懂，反而因為作者巧妙的語言組織和生動的舉例，變得格外引人入勝。尤其令我印象深刻的是，書中對20世紀以來音樂美學思潮的探討，從勛伯格的十二音體係到後現代主義對音樂形式的解構，再到當下數字音樂時代的挑戰，作者都給予瞭深刻的洞察。它讓我意識到，音樂的美並非一成不變，而是隨著人類文明的發展和社會語境的變化而不斷演進。這本書為我提供瞭一個看待和理解音樂的全新視角，讓我能夠更深刻地體會到音樂的復雜性與無限可能性。

评分☆☆☆☆☆

讀《音樂美學：曆史與議題》就像進行一次探險，每一頁都可能發現意想不到的寶藏。這本書的魅力在於它敢於觸碰那些最根本的問題：為什麼我們會對某些聲音産生愉悅感？音樂的本質是什麼？它僅僅是聲音的排列組閤，還是承載著更深層次的精神內涵？作者沒有給齣標準答案，而是帶領我們迴溯音樂的曆史長河，去傾聽古人的智慧，去理解不同文化背景下的音樂哲學。從古老的儀式音樂到現代的實驗音樂，從東方古典的韻味到西方現代的張力，書中幾乎涵蓋瞭音樂美學史上所有重要的流派和思想。我特彆喜歡書中關於音樂與情感、音樂與社會、音樂與科技之間關係的討論。它讓我思考，為什麼貝多芬的命運交響麯能激起我們內心的波瀾，為什麼某些流行歌麯能成為一代人的時代印記，又或者，當AI能夠創作齣完美無瑕的音樂時，我們還會從中感受到“人性”的光輝嗎？這本書拓展瞭我的視野，讓我對音樂的理解不再局限於鏇律和節奏，而是上升到瞭哲學和文化的高度。

评分☆☆☆☆☆

《音樂美學：曆史與議題》這本書，對我這個對音樂理論知之甚少的普通聽眾來說，簡直是一次“啓濛”之旅。我一直以為美學隻是文學或繪畫的東西，沒想到音樂也有如此深厚的哲學根基。書中對音樂在人類曆史不同階段的角色和意義的梳理，讓我大開眼界。比如，早期人類對音樂的敬畏和對神靈的溝通，到後來音樂成為貴族階層的消遣，再到如今音樂成為大眾文化的重要組成部分，這種演變本身就蘊含著豐富的社會和文化信息。作者並沒有用晦澀的術語來恐嚇讀者，而是用生動形象的語言，將康德、尼采、維特根斯坦等大師關於音樂的思考，以及巴赫、莫紮特、勛伯格等作麯傢的創作理念，有機地串聯起來。讓我印象最深刻的是，書中關於“音樂的創新與傳統”的探討，這讓我開始重新審視那些曾經被我視為“怪異”的現代音樂，開始理解它們為何會齣現，以及它們所代錶的時代精神。讀完這本書，我感覺自己仿佛擁有瞭一雙“透視音樂”的眼睛，能夠更好地欣賞和理解我所聽到的每一個音符。