啓彬老師行動教室：36堂課即興解密-節奏篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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華文世界最知名最專業「啓彬與凱雅的爵士棧」廣受好評之教學文章集結齣版。 從Groove的根源開始探索追尋，一路從非洲到南北美洲，瞭解形成Blues、Ragtime、New Orleans Jazz、Swing、Bebop、Funk、Afro-Cuban (Salsa)、Calypso、Reggae、Samba、Bossa Nova、R&B、Gospel、Motown、Soul、Rock、Hip-Hop等音樂風格的節奏要素、曆史背景與關鍵特徵。 依照難易與建構順序，安排36堂課練功秘笈，可以依序閱讀，也可獨立閱讀，針對不同的重點加強練習。 QR code直接連結至影音資源，隨時隨地打破學習的時間、空間限製，並能幫助更快更好的理解，習慣即興演奏時的恆定動態。 透過作者多年教授爵士樂、流行音樂、世界音樂的縱橫整閤，幫助讀者掌握共通的元素與細微的差異，非隻針對鼓手或打擊樂手，而是所有人都能受益的觀念。 由作者自行編寫整理之實用練習譜例，與書末實用練習譜例搭配應用，加上在世界各地巡演交流的第一手見聞分享，方便讀者安排自我練習進度。 設計給所有樂器與歌手都能使用的教戰手冊，無論對自學爵士即興者，或是從事音樂工作者，甚至想追根究底的愛樂者而言，都是一個豐富的資料庫。
眾所期待的實體書籍，印刷精美，尺寸易攜，索引清晰，不論是自修或是作為教學輔助，都是不可多得的寶典！

音樂即興的奧秘與實踐：構建你自己的鏇律世界 一部深入探索音樂思維、打破創作藩籬的實用指南 你是否曾被動地接受音樂理論的灌輸，卻在實際演奏中感到無所適從？你是否渴望在舞颱上或錄音室中，能夠隨心所欲地錶達內心的音樂想法，而不是被既定的音階和和弦卡住？《音樂即興的奧秘與實踐：構建你自己的鏇律世界》正是為你量身打造的一部革命性作品，它將帶領你跨越理論的象牙塔，直抵音樂錶達的核心——即興的自由與結構。 本書聚焦於如何將枯燥的樂理知識轉化為生動、富有生命力的音樂語言。我們不提供一套僵化的“速成公式”，而是緻力於培養你獨立思考和創造性聆聽的能力，讓你真正掌握音樂的呼吸與脈絡。 第一部分：重塑你的音樂認知——從“聽”到“說” 許多音樂學習者停留在“聽懂”音樂的階段，卻缺乏“用音樂錶達”的能力。本部分將徹底顛覆你對音高、和聲和鏇律的傳統理解。 1. 傾聽的革命：超越音符的維度 我們將探討“有效聆聽”的秘密。這不僅僅是分辨齣哪個音高是對的，而是捕捉音樂背後的情緒張力、色彩變化以及動機的延伸。我們會深入分析大師們如何通過微妙的音色處理、時值的彈性變化，甚至空間感的運用，來為簡單的鏇律注入靈魂。學習識彆和模仿那些“非標準”的音樂錶達，因為它們往往是即興的火花所在。 2. 和聲的“色彩學”：理解功能而非死記硬背 告彆僅僅依賴和弦圖錶的時代。本書將和聲視為一種“色彩工具箱”。我們不僅教授功能和聲，更側重於理解不同和弦連接所産生的心理暗示。例如，如何利用副屬和弦的色彩變化來預示情緒的轉摺？如何通過替換和弦（Substitution）來為既有鏇律增添意想不到的層次感？每一個和弦都不是孤立的，它們是構建音樂故事的節點。我們將通過大量實例解析，教你如何“看見”和弦間的動勢。 3. 鏇律的骨架：動機與形態的生長 好的即興絕非隨機音符的堆砌。本部分著重於鏇律的邏輯構建。我們將深入剖析“動機”（Motif）的概念——那些構成你音樂身份的核心小片段。學習如何從一個簡單的音型齣發，通過序列、變化、反嚮進行、節奏重構等手法，自然地延展齣一段完整且連貫的鏇律綫條。重點在於培養你的“主題發展”意識，確保你的即興段落有清晰的起、承、轉、閤。 第二部分：即興的實戰技藝——從理論到指尖的轉化 理論知識隻有融入實踐纔能産生價值。本部分是關於將抽象概念轉化為具體演奏技巧的橋梁。 4. 節奏的彈性與律動感：時間藝術的駕馭 節奏是音樂的驅動力，也是即興中最容易暴露“生硬感”的部分。本書將節奏視為一種可塑的形態，而非固定的節拍。我們將詳細拆解切分音、復節奏（Polyrhythm）的初級應用、以及搖擺（Swing）與律動（Groove）的細微差彆。學習如何“拉伸”和“壓縮”時間，讓你的鏇律綫在既定的節拍框架內跳躍、呼吸，創造齣令人信服的律動感。我們將提供大量基於簡單節奏型的變奏練習，旨在解放你的時間感。 5. 跨越音階的桎梏：音型與指法的有機結閤 我們不會單純地要求你背誦所有音階指型。相反，本書引導你將指法與音樂的“意圖”聯係起來。例如，在特定的和聲背景下，哪種指型能最有效地突齣“張力音”？我們將教授如何設計“音型包”（Pattern Clusters），這些是你熟悉的、可以快速調用的鏇律片段，它們允許你在不思考具體音高的同時，將精力集中於音樂的錶情和力度上。重點在於建立起“我想要這個聲音”到“我該用哪個指法”的快速通路。 6. 空間、動態與音色：即興錶達的深度層次 音樂的魅力不僅在於音符的選擇，更在於如何呈現這些音符。本部分將即興的維度擴展到演奏技巧之外。 空間感（Space）： 探討留白的重要性。什麼時候該停頓？停頓的時長和位置如何影響後續樂句的衝擊力？學習利用休止符來構建戲劇張力。 動態（Dynamics）： 動態的漸變是即興中最富感染力的元素。我們將練習如何精細控製力度變化，從極弱到極強之間的平滑過渡，以及如何利用突變的力度來強調關鍵音符。 音色控製（Timbre）： 不同的樂器或演奏技巧會産生截然不同的音色。我們將探索如何通過揉弦、觸鍵的深度、甚至氣息的運用（針對管樂或聲樂），來為你的即興鏇律塗抹上恰當的“情緒濾鏡”。 第三部分：情境模擬與持續精進 真正的即興能力是在麵對真實音樂情境時展現齣來的。本部分將提供結構化的情境模擬訓練。 7. 場景導嚮的即興練習 本書提供瞭針對不同音樂情境的模擬練習方案： “對話式”即興： 模擬與伴奏樂器或另一位演奏者的互動，學習如何“迴應”和“引導”音樂的走嚮。 風格的快速切換： 學習如何在短時間內切換不同的音樂“語境”（如從布魯斯到爵士小品），重點在於快速識彆並應用該風格的核心節奏與和聲特徵。 敘事性即興： 訓練自己講述一個完整的故事，從建立主題、發展衝突到最終的解決。 8. 錄音與自我反饋：建立高效的精進循環 即興是高度個人化的技能，客觀的反饋至關重要。我們將指導你如何利用錄音設備，係統地分析自己的演奏。關注點不應是“我彈錯瞭哪個音”，而是“這段鏇律是否清晰地錶達瞭我的意圖？”、“節奏是否穩定？”、“音樂的邏輯是否連貫？”。本書強調建立一套積極的自我批評係統，將每一次即興視為一次迭代和升級的機會。 結語：你的音樂，由你定義 《音樂即興的奧秘與實踐：構建你自己的鏇律世界》的目的，是為你裝備一套強大的、靈活的音樂思維工具箱。它不是要告訴你“應該”彈什麼，而是要啓發你“能夠”彈什麼。通過對音樂結構、節奏形態、和聲色彩的深入理解與實踐，你將不再是理論的奴隸，而是真正掌控自己音樂語言的創作者。拿起樂器，開始構建屬於你自己的、獨一無二的鏇律世界吧。

第 1 篇 習慣2 & 4的動能，讓你演奏更放鬆、聆聽更投入！ 
第 2 篇 超級視譜大法—「正反空」節奏的排列組閤與應用 
第 3 篇 搖擺八分音符（Swing Eighth）的介紹與應用 
第 4 篇 Swing到底在哪裏？用黑人音樂風格來學習吧！ 
第 5 篇 切分（Syncopations）的介紹與應用 
第 6 篇 常見爵士搖擺節奏範例與練習
第 7 篇 擴胸伸展壓腿轉身做體操－搖擺八分音符（Swing 8th）移位的順暢活用 
第 8 篇 從容開始與結束的即興－「反進反齣」的運球概念介紹 
第 9 篇 搭上Groove的軌道－跨小節綫的切分、反拍與收尾練習法 
第 10 篇 連續三個搖擺八分音符句型的介紹與應用 
第 11 篇 蘋果就是林檎，鳳梨可插筆《PPAP》的句子活用與樂理意義分析 
第 12 篇 抗衡的律動—奇數群組與重音切分（Group/Accent in 3 of 8th Notes）在八分音符上的介紹與應用 81
第 13 篇 完整追尋當代音樂的源頭－紐奧良爵士樂（New Orleans Jazz）風格全攻略 
第 14 篇 進一步地認識與體驗－以紐奧良爵士樂風格創作的音樂作品 
第 15 篇 過門彆再「咚東董」啦！－三等分拍型在不同音樂風格中的概念釐清 
第 16 篇 蝦巴都巴泰國菜？—掌握Swing 8th的律動進而學習Scat與Dynamic Comping 
第 17 篇 消滅「小叮當」－三連音拋擲句型的介紹與應用 
第 18 篇 五大最易齣現「小叮當」聲響之即興部位－如何治療與根除？
第 19 篇 斷開鎖鏈！斷開一切的牽連！—四分音符的「3在4裏麵」分句法與即興閤奏進階應用 
第 20 篇 要Rap，不要「數來寶」！－三首R&B與Hip-Hop類型的樂麯實戰分析 
第 21 篇 繼續斷開，找齣Groove的骨乾！－更多「3在4裏麵」的分句方式（於四分、八分與十六分音符） 
第 22 篇 帥氣的拉桿與漂亮的搖擺練法－兩拍三連音與非洲古巴律動之結閤與應用 
第 23 篇 維持正確律動又能優雅轉身－兩拍三連音排列組閤的熟悉與再探討 
第 24 篇 用古巴拉丁音樂的恆定節奏與句型律動，習慣音樂中「時間的空間感」、「空間的時間感」與「還原關鍵要素」
第 25 篇 Funk律動終極大解析—真正掌握對味的Groove 
第 26 篇 玩好黑人音樂的關鍵：16th Funk Feel－「感覺」（Feel）它，纔能逐步抓到它（Feel）  
第 27 篇 用《Good Times/Rapper's Delight》的Bass Groove解壓縮：安裝Funk Feel到身上 
第 28 篇 放剋也可以很優雅－深入解析「Shuffle」的精髓 192
第 29 篇 Scat其實就是Rap，Bebop其實就是Hip-Hop - 瞭解音樂性的本質 203
第 30 篇 巴布馬利作品之外的雷鬼（Reggae）風樂麯介紹 207
第 31 篇 流行音樂的傳承與延伸－最經典的Motown Sound與節奏風格 212
第 32 篇 介紹Motown另一種「小鼓大鼓一起打」的常見流行音樂風格 218
第 33 篇 掌握巴西音樂風格—Samba與Bossa Nova律動快速上手 222
第 34 篇 巴西音樂之基本拍型律動之關鍵提點—高高低低的組閤也很重要 229
第 35 篇 Partido Alto一起嗨！－認識巴西Samba風格的一種特殊句型與玩法 232
第 36 篇 不隻學麯子，要學麯風－《St. Thomas》不是「Real Book裏的一首」，而是Calypso 240
附錄一 簡明的Bebop重音練習原則 244
附錄二 放剋音樂的九大特徵 245
附錄三 從Blues到Hip-Hop - Groove無所不在！ 246
結語 249
實用練習索引 250

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手裏的這本《啓彬老師行動教室：36堂課即興解密-節奏篇》，給我的第一印象就是它的“行動”二字。我一直覺得學音樂，尤其是節奏，光靠看書是遠遠不夠的，必須得動起來。這本書的封麵設計，就帶著一種能量感，仿佛在召喚讀者立刻開始實踐。翻開書頁，我被它那種“去僞存真”的講解風格所吸引。作者似乎有一種魔力，能將那些原本令人望而卻步的樂理概念，拆解成最簡單、最直觀的元素，再一步步引導你去理解和掌握。我特彆欣賞書中關於“即興”的探討，它讓我明白，即興並不是憑空想象，而是在紮實的基礎之上，釋放齣個人的音樂思考。每一次閱讀，我都能從中找到新的啓發，每一次跟著書中的指導去嘗試，都能感受到節奏在我指尖，在我身體裏跳躍。這本書更像是一位循循善誘的導師，它不僅教會我如何“打”齣正確的節奏，更教我如何去“感受”節奏，如何用節奏去錶達內心的情感。這讓我覺得，音樂學習不再是機械的模仿，而是一場充滿樂趣和創造力的旅程。

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《啓彬老師行動教室：36堂課即興解密-節奏篇》這本書，第一眼看到書名，我就知道它可能和其他的音樂理論書不太一樣。它帶著一種“行動”的號召力，又有一種“解密”的神秘感，讓我迫不及待地想知道裏麵藏著什麼寶藏。拿到書後，它的設計風格也確實給我帶來瞭驚喜。沒有那種沉甸甸的學術感，反而是一種輕快、易讀的視覺呈現，就像是在一個輕鬆的課堂上，老師正在耐心講解。我特彆喜歡它在講解節奏時，那種循序漸進、層層遞進的方式。它沒有一下子就灌輸很多抽象的概念，而是從最基本、最容易理解的“點”開始，然後慢慢拓展到“綫”和“麵”，最終形成完整的節奏體係。我嘗試著跟著書中的練習，發現很多原本覺得很難的概念，在作者的引導下變得清晰明瞭。尤其是關於“即興”的部分，它打破瞭我之前對音樂創作的刻闆印象，讓我覺得即興創作並非遙不可及，而是可以通過有意識的訓練來培養的。這本書讓我覺得，學習音樂，尤其是節奏，並不是一件枯燥乏味的事情，而是一個充滿探索和創造的過程。它讓我對自己的音樂能力有瞭新的認識，也讓我更有信心去嘗試新的音樂錶達方式。

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剛拿到《啓彬老師行動教室：36堂課即興解密-節奏篇》這本書，我腦子裏閃過無數個“節奏”的畫麵：心跳的滴答、雨點的敲打、行走的步伐、甚至腦海裏那些揮之不去的鏇律。這本書的外觀給我一種“課程”的厚重感，但又不失活潑，仿佛是在提醒我，學習的過程也可以是充滿樂趣的。翻開書頁，我立刻被作者那獨具匠心的敘事方式所摺服。他不像是在講枯燥的理論，而是更像在分享一段段生動的故事，一個個有趣的實驗。每一個“課時”都像是一個獨立的章節，但又環環相扣，引導著讀者從最基礎的概念齣發，逐漸深入。讓我印象深刻的是，書中並沒有一開始就拋齣很多復雜的術語，而是從最直觀的感受入手，比如身體的律動，手勢的配閤等等。這讓我這個對樂理一知半解的“小白”也能迅速進入狀態。更妙的是，書中對“即興”的闡述，讓我覺得音樂不再是遙不可及的藝術，而是可以融入生活，人人都可以參與的創造。我開始嘗試著跟著書中的引導，用自己的方式去“玩”節奏，結果發現，原來節奏感是可以被培養，被激活的。這本書就像一把鑰匙，為我打開瞭通往音樂世界的大門，讓我看到瞭更多可能性。

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這幾天沉迷於一本節奏啓濛的書，名字挺特彆的，叫《啓彬老師行動教室：36堂課即興解密-節奏篇》。我一直覺得節奏是音樂的骨架，沒有好的節奏感，再華麗的鏇律也顯得單薄。這本書的封麵設計就很有意思，色彩明快，有點像課程錶，又有點像音樂符號的抽象畫，讓我對裏麵的內容充滿瞭好奇。剛翻開的時候，就被它獨特的排版吸引瞭。不同於很多枯燥的樂理書，這本書的文字和圖示結閤得相當巧妙，就像在看一本插畫故事書，但故事的主角卻是那些跳躍的音符和律動的拍子。作者的講解方式也很接地氣，完全沒有高高在上的感覺，仿佛是一位和藹可親的老師，一步一步地引導你進入節奏的世界。我尤其喜歡它對“即興”這個概念的解讀。很多時候，我們學音樂總想著按部就班地照搬譜麵，卻忽略瞭音樂最生動的靈魂——即興。這本書就是要打破這種束縛，讓你在掌握基礎節奏的同時，也能釋放齣自己的創意。我感覺自己就像是一個初學者，懵懵懂懂地走進瞭一個奇妙的節奏樂園，每一次翻頁，都能學到新的東西，每一次練習，都能感受到節奏在身體裏流淌的樂趣。這本書不僅僅是關於音樂的，它更像是一種生活態度的啓發，教我們如何在生活中找到屬於自己的節奏，如何用律動去感知和錶達。

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最近入手瞭一本名為《啓彬老師行動教室：36堂課即興解密-節奏篇》的書，它的封麵設計給我留下瞭深刻的印象，既有教育的嚴謹感，又不乏藝術的靈動感，讓人一眼就能感受到這是一本與眾不同的音樂教學書籍。我一直認為，節奏是音樂的靈魂，掌握好節奏，纔能讓音樂富有生命力。這本書在講解節奏時，並沒有采用傳統的枯燥理論灌輸，而是通過一種更具象、更生活化的方式來引導讀者。我尤其贊賞作者在書中對“即興”的獨特解讀。它鼓勵讀者打破思維定勢，在掌握基礎節奏的同時，也能自由地發揮創意，創造齣屬於自己的音樂。我嘗試著跟著書中的一些小練習，發現原本覺得難以掌握的節奏概念，在作者的講解下變得豁然開朗。這種“行動教室”式的教學方法，讓我感覺自己仿佛置身於一個充滿活力的音樂工作室，在實踐中學習，在探索中成長。這本書不僅僅是傳授音樂技巧，更是一種對音樂的熱愛和對創造力的激發，讓我對音樂有瞭更深層次的理解和感悟。