古典音樂十五講（修訂版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　三十個音樂傢，串連起西方古典音樂的曆史。從文藝復興時期、巴洛剋時期、浪漫主義時期……一直到現代音樂的誕生，在這條蜿蜒流淌瞭四百多年的音樂長河裏，兩岸奔行的音樂傢在不同年代，創造瞭屬於他們的光輝，也為這條音樂長河匯入豐富的支流。

　　帕勒斯替那的復調音樂，韓德爾的清唱劇，威爾第與華格納的歌劇，從舒伯特、舒曼到布拉姆斯的藝術歌麯……一部音樂史其實就是不斷發現與創造人聲與樂器在空氣中振動的曆史，於是有瞭從濛特威爾第到巴赫的對樂器的頂禮膜拜，有瞭貝多芬所奠定的交響麯的藝術形式，有瞭荀白剋對調性的徹底打破和十二音體係的建立……

　　音樂微妙的變化，情感麯摺的選擇，潛在價值的判斷，都在音樂的變遷中摺射齣時代的光彩與音樂傢探索的足印，同時也摺射齣人類和奇妙大自然交融的軌跡。

　　推廣重點
　　1. 梳理西方音樂發展的重要階段及人物，是古典音樂史必讀的入門之作。
　　2. 以史說人，深入淺齣帶齣30位音樂傢的音樂追尋及其跌宕的一生。
　　3. 列舉重要音樂作品，以實例論證四百多年音樂流變。

《西方藝術史：從古典主義到印象派的輝煌之路》 內容簡介 本書旨在為讀者係統梳理西方藝術史中一個至關重要的發展階段——從18世紀古典主義的嚴謹理性到19世紀印象派的色彩革命之間的波瀾壯闊的演變曆程。本書並非專注於某一特定藝術門類的深入剖析，而是緻力於構建一個宏觀的、相互關聯的藝術圖景，展現不同時期、不同流派之間在美學理念、社會背景和技術革新上的傳承與衝突。 第一部分：啓濛的理性之光——古典主義的復興與確立（約18世紀中後期） 本部分將深入探討啓濛運動對藝術思潮的深刻影響。在對古希臘羅馬藝術的重新發掘與推崇中，藝術審美轉嚮對“永恒的、普遍的真理”的追求。 1. 建築的秩序與莊嚴： 我們將考察雅剋-日耳曼·蘇夫洛（Soufflot）的先賢祠等標誌性建築，分析其如何通過嚴格的比例、清晰的結構和紀念碑式的體量，來錶達理性的、公民的理想。重點剖析新古典主義建築如何作為新生的資産階級和政治力量的文化宣言。 2. 繪畫中的道德劇： 大衛（Jacques-Louis David）的作品被置於核心位置。我們將細緻分析《賀拉斯兄弟之誓》等作品中對綫條的絕對控製、清晰的透視、以及強烈的道德敘事主題。探討這種“崇高”（Sublime）的美學如何服務於政治教化和英雄主義的塑造。 3. 雕塑的寜靜與理想化： 介紹安東尼奧·卡諾瓦（Antonio Canova）的工作，分析他如何將新古典主義的理想美推嚮極緻，追求大理石材料的極緻光潔與人物姿態的優雅剋製，及其與古希臘雕塑的細微差彆和時代烙印。 第二部分：情感的覺醒與衝突——浪漫主義的崛起（約19世紀初至中期） 隨著拿破侖戰爭的結束和工業革命的深入，社會動蕩不安，人們開始反思啓濛運動的過度理性。浪漫主義藝術是對冰冷秩序的反叛，高舉情感、想象力、異域風情和個體經驗的旗幟。 1. 德拉剋洛瓦與色彩的激情： 深入分析歐仁·德拉剋洛瓦（Eugène Delacroix）如何運用動態的構圖、對比強烈的色彩和富有錶現力的筆觸來捕捉瞬間的戲劇性與澎湃的情感。《自由引導人民》將被視為浪漫主義精神的圖騰，探討其在曆史事件記錄與主觀激情錶達之間的張力。 2. 戈雅的黑暗預言與內心景觀： 弗朗西斯科·戈雅（Goya）的作品被視為浪漫主義的先驅和黑暗麵的揭示者。我們將考察他如何從宮廷畫師轉嚮對戰爭殘酷、迷信荒誕的深刻批判，並分析其《黑色繪畫》係列中對潛意識和非理性力量的探索。 3. 景觀的崇高與人的渺小： 英國風景畫，特彆是特納（J.M.W. Turner）和康斯太勃爾（John Constable）的貢獻。特納對光綫、大氣和自然力量的癡迷，如何將風景提升到哲學和形而上學的層麵，使自然成為人類情感的投射對象。 第三部分：現實的鏡像與技藝的革新——現實主義的介入（約19世紀中期） 19世紀中期，社會矛盾日益尖銳，藝術界開始厭倦浪漫主義的逃避與虛飾，轉嚮對“此時此地”的忠實描摹。現實主義的齣現標誌著藝術與社會現實的直接對話。 1. 庫爾貝與“醜陋的”真實： 古斯塔夫·庫爾貝（Courbet）的革命性在於他拒絕瞭官方學院派對題材的等級劃分，堅持描繪勞動者、農民和日常生活中的粗糲細節。《采石工人》和《奧爾南的葬禮》將作為案例，分析其對傳統“美”的顛覆。 2. 米勒與田園的詩意： 探討讓-弗朗索瓦·米勒（Millet）如何以一種既尊重又帶有一定理想化色彩的方式，描繪農村生活的艱辛與尊嚴，分析其作品中潛在的人道主義關懷。 3. 攝影術的挑戰與繪畫的自省： 簡要分析攝影術的發明對繪畫構圖和題材選擇帶來的衝擊，促使畫傢必須重新定義“繪畫性”（Pictorial Quality）的價值。 第四部分：光影的捕捉與瞬間的永恒——印象派的革命（約19世紀後半葉） 印象派是藝術史上最受大眾歡迎，同時也最具革命性的運動之一。它徹底改變瞭人們觀察世界和描繪世界的方式。 1. 科學理論與戶外寫生： 考察光學理論（如謝弗勒爾的色彩理論）如何被印象派畫傢吸收。重點分析戶外寫生（Plein Air）實踐，及其如何使得藝術創作擺脫畫室的束縛，走嚮真實的光影環境。 2. 莫奈：光與時間的詩人： 剋勞德·莫奈（Monet）被視為核心人物。通過對其係列作品（如乾草堆、魯昂大教堂、睡蓮）的細緻解讀，揭示其核心目標：不是描繪物體本身，而是描繪特定時刻的光綫投射在物體上所産生的視覺印象。分析其筆觸如何變得破碎、鬆散，以適應瞬間的感知。 3. 巴黎都市生活的剪影： 德加（Degas）和馬奈（Manet）的作品。探討馬奈如何作為古典技巧與現代主題（如《草地上的午餐》）之間的橋梁人物。分析德加如何運用非傳統的構圖和對日常場景（如芭蕾舞排練、咖啡館）的捕捉，展現現代城市生活的疏離感和節奏感。 總結：從殿堂到街頭 本書最後將總結古典主義的理性秩序如何被浪漫主義的情感爆發所衝擊，又如何被現實主義的社會批判所修正，最終在印象派對光與色彩的純粹迷戀中，徹底轉嚮瞭現代藝術的開端。讀者將清晰地看到，藝術不再是模仿客觀世界或宣揚單一真理，而是日益成為藝術傢對經驗、感知和時代精神的獨特記錄。

作者簡介

肖復興

　　1982年畢業於中央戲劇學院。曾到北大荒插隊六年，當過大、中、小學教師十年。曾任《小說選刊》副總編、《人民文學》雜誌社副主編、北京市寫作學會會長。已齣版長篇小說、中短篇小說集、報告文學集、散文隨筆集和理論集百餘部。著有《肖復興散文100篇》、《肖復興新散文畫捲》、《肖復興音樂文集》、《中國文學百傢‧肖復興捲》等。曾獲得全國以及北京、上海優秀文學奬、冰心散文奬、老捨散文奬多種。

緒論
第一講 帕勒斯替那和濛特威爾第－16世紀和17世紀的音樂
第二講 巴赫和韓德爾－巴洛剋時期的音樂
第三講 莫劄特和貝多芬－古典時期的音樂
第四講 韋伯和舒伯特－浪漫樂派的奠基者
第五講 白遼士和李斯特－巴黎樂壇上的激進派
第六講 孟德爾頌和蕭邦－浪漫派中的兩個柔弱的極緻
第七講 舒曼和布拉姆斯－一條河的上遊和下遊
第八講 羅西尼和比纔－19世紀兩位不對稱的天纔
第九講 華格納和威爾第－19世紀歌劇藝術兩座不可逾越的高峰
第十講 布魯剋納和馬勒－後浪漫主義音樂
第十一講 德布西和拉威爾－浪漫派音樂的異軍突起
第十二講 柴可夫斯基和強力集團－關於俄羅斯民族音樂
第十三講 史密塔納和德沃夏剋－捷剋民族音樂的興起
第十四講 葛利格和西貝遼士－斯堪的那維亞的雙子星座
第十五講 李察．史特勞斯和荀白剋－世紀之交的新音樂
修訂後記

緒論
 
叔本華早就從形而上學的角度指齣，音樂的內容聯係著宇宙的永恆，音樂的可能性與功能超越其他一切藝術之上。對比文字，他曾經這樣說：「音樂比文字更有力；音樂和文字結婚就是王子與乞兒結婚。」
　　
現在，我卻要做這種無力的事情，以有限的文字來闡釋無限的音樂。這本小書，其實就是在做這種王子與乞兒結婚的事情。不過，話又說迴來瞭，誰又能說非得王子和公主纔能夠結婚，而王子和乞兒結婚的童話，為何就不能夠成為我們的一種想像和現實？
　　
就讓我試著來做一次。
　　
其實，音樂在曆史長河的發展中，和文學的發展有非常相似乃至神似的方麵。
　　
它們存在的方式都是以時間為單位，讀文學要一頁一頁地看，聽音樂也要一個小節一個小節地聽，它們都不像繪畫、雕塑，一幅繪畫我們瞬間就可以把它看完，用不著時間流淌的過程，即使雕塑的背麵你看不見，放一麵鏡子也就看見瞭。但音樂和文學的材料不同，音樂的材料是樂器和人的聲音，文學的材料是文字。在一句話當中隻能有一個主語，如果不同的人從不同的角度同時發齣各自的一種聲音，那將是一種新的聲音，卻是一種雜亂的聲音，我們甚麼也聽不清的聲音。而樂器放在一起，發齣各自的不同聲音，閤在一起卻可以是非常好聽的音樂。在那裏，每種樂器都是一張嘴，可以在同一時間，形成一種眾神喧嘩、多聲部的效果，這就是音樂的神奇。文學完全可以嚮音樂學習，巴赫金就創造瞭復調小說的理論，文學的敘述角度也可以是多聲部的，形成一種交響的效果。

评分☆☆☆☆☆

這是一本讓我重拾對古典音樂熱情的書。我曾經有過一段對古典音樂非常著迷的時期，但後來因為學業繁忙，漸漸疏遠瞭。當偶然翻開《古典十五講（修訂版）》時，那種久違的感動又迴來瞭。書中很多細節的描寫，比如作者對某個作麯傢在創作某個作品時的心路曆程的猜測，或者對某個樂章的獨到見解，都充滿瞭人文關懷和藝術的溫度。我特彆喜歡其中關於歌劇的部分，作者並沒有將歌劇僅僅視為一種音樂形式，而是將其置於戲劇、文學、美術等更廣闊的藝術背景下進行解讀，讓我看到瞭歌劇背後更豐富的文化內涵。這本書不僅讓我重新認識瞭那些耳熟能詳的古典名麯，更讓我發現瞭許多我之前從未接觸過的寶藏。閱讀的過程，就像是在與曆史上的偉大靈魂對話，受益匪淺。The book is definitely improved.

评分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書的編排設計簡直是為我量身定做的。我一直覺得古典音樂的學習，需要一個清晰的脈絡，而《古典音樂十五講（修訂版）》恰恰做到瞭這一點。它並非簡單地按照時間順序堆砌，而是將不同時期、不同風格的音樂巧妙地串聯起來，讓我在欣賞貝多芬的英雄氣概時，也能聯想到前承莫紮特的優雅，又為後來的浪漫主義音樂埋下瞭伏筆。每個“講”都像一個精心設計的章節，既有獨立的完整性，又能與其他部分有機地聯係。我尤其欣賞作者對於不同音樂流派的界定和闡述，比如如何區分巴洛剋時期的嚴謹與古典時期的均衡，如何理解浪漫主義音樂中澎湃的情感宣泄。書中對具體作品的解讀也十分到位，不僅僅是鏇律和和聲的分析，更是從曆史、文化、社會等多個角度，闡釋瞭這些音樂作品的意義和價值。讀完之後，我感覺自己對古典音樂的整體認知水平得到瞭極大的提升，不再是碎片化的瞭解，而形成瞭一個更為係統和完整的知識體係。 this edition feels very thorough.

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，理解音樂，最重要的是要能“聽懂”。《古典音樂十五講（修訂版）》在這方麵做得非常齣色。作者並沒有直接拋齣大量的專業術語，而是用非常通俗易懂的語言，引導讀者去感受音樂。例如，在講解交響樂的構成時，作者會用生動的比喻，將樂器之間的配閤描繪得如同一個龐大的閤唱團，各個聲部是如何互相支持，共同營造齣宏偉的音響效果。我最喜歡的部分是關於音樂的“情感錶達”的探討。作者詳細分析瞭不同樂器、不同鏇律走嚮、不同和聲色彩如何傳遞齣喜悅、悲傷、激昂、寜靜等豐富的情感。讀完這些章節，我再聽那些曾經讓我覺得“好聽”但不知所以的作品時，突然間豁然開朗，仿佛能看到作麯傢在創作時，是如何用音符來描繪內心的世界。這本書讓我真正體會到瞭“聽音樂”的樂趣，不再是被動地接受，而是能夠主動地去解讀、去共鳴。The revisions are substantial and valuable.

评分☆☆☆☆☆

如果要我推薦一本關於古典音樂的書，我一定會毫不猶豫地推薦《古典音樂十五講（修訂版）》。這本書最大的優點在於它的“適度性”。它既有足夠的研究深度，能夠滿足對古典音樂有一定瞭解的讀者；又不會過於專業，讓初學者望而卻步。作者在內容的取捨上拿捏得恰到好處，既涵蓋瞭古典音樂發展的關鍵節點和代錶人物，又能在細節處進行精彩的展開。我最欣賞的是作者對於“為什麼”的解答。很多音樂書籍會告訴你“是什麼”，但這本書更側重於“為什麼”。為什麼某個作麯傢會采用某種音樂手法？為什麼某個作品會産生如此深遠的影響？這些追根溯源的探討，讓我對古典音樂的理解上升到瞭一個全新的高度。修訂版在原有的基礎上，進一步優化瞭內容和結構，使得閱讀體驗更加流暢，信息更加準確。It's clearly a labor of love, and the revisions show it.

评分☆☆☆☆☆

這套書著實讓我眼前一亮，我一直對古典音樂有著濃厚的興趣，但總感覺隔靴搔癢，無法深入理解其精髓。市麵上同類書籍不少，但很多要麼過於枯燥晦澀，要麼流於錶麵，難以真正觸及音樂的靈魂。《古典音樂十五講（修訂版）》恰恰填補瞭這一空白。作者的筆觸細膩而富有感染力，將那些抽象的樂理和復雜的作麯傢生平，化為一個個生動的故事，仿佛置身於那個輝煌的時代。我特彆喜歡其中關於巴赫的部分，作者不僅僅羅列瞭他的作品，更是深入剖析瞭他音樂的結構之美，以及他對後世音樂發展的深遠影響。閱讀過程中，我常常會停下來，去尋找書中提到的那些樂章，反復聆聽。每一次重溫，都會有新的感悟。而且，書中提及的很多作麯傢，我之前隻是模糊地聽過名字，經過作者的介紹，我對他們的音樂風格、創作背景有瞭更清晰的認識，甚至能體會到他們音樂中蘊含的獨特情感。這本書真的像一位循循善誘的老師，帶我一步步走進古典音樂的殿堂，讓我不再是旁觀者，而是能真正地去感受、去欣賞、去理解。 revisions are always a good sign of a book that cares about its audience.