唱齣好聲音：顛覆你的歌唱思維，讓歌聲自由【增訂版】 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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沒有唱歌天分就要及早放棄？還是你沒有找到對的方法？

「高音要怎麼樣纔能唱上去？」
「我是不是天生的歌手？可以突破發聲結構的限製嗎？」
「如果不送更多的氣，拍子就會唱不滿？」
「如果不用力就會破音？ 」
「頭腔共鳴、胸腔共鳴，真的存在嗎？」
「真假音要怎麼樣纔能轉換順暢？」
「怎樣唱歌叫做有特色？有個性？」
「讓我們失去自己個性的，往往就是我們的偶像？」

原來我不會唱歌，是因為我懂太多？

在學習及教學的經驗中，無論從孩童到年長者，業餘或是專業歌手，
於歌唱上一直都在尋求上述問題的解答，
但其實，唱歌不需要練肺活量、不用管頭腔共鳴、甚至不可聽自己的聲音？
從醫學、物理學、心理學等科學根據，拋開既定歌唱思維與復雜技巧，
迴到最初的聲音，找迴真摯動人的歌唱法，唱齣自我、讓歌聲自由！

威宇老師過去曾被動完全接受傳統歌唱知識及方法，經努力練習後，聲音依然沒有明顯進步，也曾被多位老師認定沒歌唱天分，因為堅持不放棄，遠赴北京拜師學唱，五個多月內找到讓自己擴張十度真音音域的歌唱方法，勝過以往五、六年的學習，同時在音量的控製與音質上的優化也有飛躍式的進步。

因此期望自己能夠成為更多人聲音的幫助者，他曾指導過兩岸電視歌唱節目「超級星光大道」、「中國好聲音」等多位選秀選手，並擔任超過百場大學歌唱比賽評審，協助素人到專業歌手，找迴自己的聲音！

【本書特色】

1.沒有傳統教唱書的艱澀語匯，不需要懂樂理、五綫譜，透過深入淺齣的方式輕鬆閱讀無負擔。
2.結閤基礎物理聲學、認知心理學概念以及許多專業人士的意見，包含：喉科醫
師、精神科醫師、音樂所教授、聲樂博士及演唱傢，透過這本書的概念及方法，協助你在歌唱上的遇到的許多迷思與問題。

【精選推薦語】

「在保養聲帶的過程中，輕鬆易學的陳威宇發聲法，給瞭我很大的輔助力量。」
──陳樂融 資深音樂創作人

「我喜歡威宇對傳達歌唱方式的熱情，他上課能看見他的眼神在發光，他真心的在分享他對歌唱所學習到的一切。 帶領大傢做喉嚨的健身操，去找尋那些不習慣運用到的聲綫和肌肉。」
──歌手／許哲珮

「在他的世界裏，唱歌隻是溝通隻是説話、唱歌隻是自然地發齣錶達情緒的聲音。他改變瞭我對於唱歌的看法，讓我不再恐懼、讓我聽到瞭屬於我真正的聲音。」
──宇宙人樂團主唱／小玉

「威宇老師的教學帶給我最大的鼓勵就是將我從對高音的恐懼釋放齣來。以前在唱高音的時候，總是害怕唱不到那音高，那種緊張焦慮迫使我用過多的氣流和力道想要把音高推上去。結果導緻聲音狀態越來越疲乏。現在唱歌時，心情很輕鬆自由，隻需要想著錶達情感，如同說話一般。重新找迴自己的聲音，讓我更珍惜、享受每一次歌唱的機會。」
──音樂唱作人／黃玠瑋

「威宇讓我瞭解到怎樣叫做自然的唱歌，也幫助我在音域上的拓寬語歌唱肌肉的控製上有瞭一個好的起頭，他沒在教你怎麼唱各種風格，他是帶你真正的認識你自己聲音的原貌，用自己聲音最屌的特質去詮釋各種屬於你自己的風格。」
──歌手／J. Sheon

【名人推薦】

■ 專文推薦 (按筆畫順序排列)
杜恩年∣颱大醫院精神科主治醫師
周震宇∣聲音訓練專傢
陳建良∣五月天等眾多藝人製作人
蔡振傢∣颱大音樂所副教授

■ 肯定推薦 (按筆畫順序排列)
Echo李昶俊∣beatbox人聲打擊歌手、Double 林傢磑∣新生代偶像劇演員、JerryC∣音樂創作&製作人、J. Sheon∣歌手、VOX玩聲樂團∣世界A cappella大賽金牌得主、力博宏∣振興醫院耳鼻喉科主任、於浩威∣歌手、王治平∣音樂創作&製作人、方語昕∣潛力新星、宇宙人─小玉∣樂團主唱、吳心緹∣新生代女星、林仰釩∣聯閤忠孝醫院語言治療師、林依晨∣演員、林彥君∣151 藝人、官靈芝∣金麯奬得主&中國新歌聲選手、姚謙∣華語作詞人&製作人、陳惠婷∣Tizzy Bac樂團主唱、陳建騏∣音樂創作&製作人、陳樂融∣作傢&主持人、 張心梅∣美國紐約市立大學研究所聲樂博士候選人、許仁傑 ∣溫暖療癒係創作歌手、許哲珮∣歌手、張鈞甯∣演員、張雲∣振興醫院呼吸治療師、黃玠瑋∣音樂唱作人、黃建為∣音樂創作&製作人、黃韻玲∣音樂創作&製作人 、遊政豪∣音樂創作&製作人 、頑童MJ116─瘦子 ∣繞舌團體成員、舞思愛∣中國好聲音選手、熊仔∣饒舌歌手、歐陽娜娜∣青年音樂傢/藝人、盧蘭青∣世界吉尼斯音域最廣最高演唱傢、蕭賀碩∣金麯奬最佳作麯&最佳新人、魏如萱∣金麯奬最佳作麯&最佳新人、魔幻力量─鼓鼓∣歌手

《聲之蛻變：跨越界限的音樂探索與實踐指南》 引言：打破桎梏，重塑聽覺體驗 在浩瀚的音樂海洋中，每一次發聲都是一次對未知領域的探索。本書並非歌唱技巧的簡單羅列，而是一部深入剖析人類聽覺感知、聲音物理學與情感錶達之間復雜聯係的深度著作。我們聚焦於如何從根本上理解聲音的産生機製，以及如何通過科學與藝術的結閤，實現真正意義上“自由”的錶達。我們將帶領讀者穿越傳統聲樂訓練的藩籬，進入一個更廣闊、更具創造性的音樂實踐空間。 第一部：聲音的物理本質與感知科學 第一章：超越“氣息”的物理學基礎 傳統的聲樂教學往往將“氣息”視為核心，但本書將從更底層的物理學角度解構聲音的産生。我們將探討聲帶振動與氣流動力學的精確關係，介紹聲波如何在空氣中傳播並與聽者耳蝸發生相互作用。 1.1 聲帶的精密運動學： 分析聲帶在不同音高和音量下如何調整張力、厚度和振幅。我們不隻談“如何吸氣”，更深入解析“如何控製聲門的閉閤與開放時機”。 1.2 共鳴腔的聲學優化： 闡述口腔、鼻腔、咽腔作為聲學濾波器的作用。通過對共鳴模式的精準調控，實現聲音的色彩變化與投射效率的最大化，而非僅僅依靠蠻力。 1.3 頻率、泛音列與音色構建： 詳細解析泛音結構（Overtones）如何決定我們聽到的音色。我們將介紹頻譜分析工具的入門知識，幫助學習者“看見”自己的聲音，理解為何某些音色具有穿透力，而另一些則顯得扁平無力。 第二章：大腦如何“聽到”與“解讀”聲音 聲音的最終意義在於被感知。本章側重於神經科學對音樂體驗的影響。 2.1 聽覺皮層的適應性與偏見： 探討人類聽覺係統如何適應環境聲音，以及這種適應性如何成為學習新聲音模式的障礙。我們將研究“刻闆印象”對音準判斷的影響。 2.2 運動想象與聽覺反饋迴路： 介紹心理聲學中“預期聽覺”的概念。學習者如何通過高度集中的意念（Mental Imagery）來預先構建理想的聲音圖像，並引導發聲肌肉進行精確調整，實現意到聲到。 2.3 情感標記與聲調的文化關聯： 考察不同文化背景下，特定音高和音色所攜帶的情感信息差異，指導學習者在跨文化演唱中避免無意識的解讀偏差。 第二部：跨界融閤：打破風格壁壘的實踐模型 第三章：節奏的深度解析與律動重構 優秀的音樂錶現力源於對節奏的深刻理解，而不僅僅是機械地跟上節拍。 3.1 潛意識的節拍器： 探討人體自然的生理節奏（如心跳、呼吸）與音樂節奏的內在聯係。介紹如何通過身體感知而非工具來內化拍子。 3.2 切分音與“時間感”的錯位藝術： 深入剖析切分音（Syncopation）在不同音樂流派（如爵士樂、拉丁音樂）中的運用原理。教授如何有意識地“延遲”或“提前”發音，創造齣張力與律動感。 3.3 樂句的呼吸與停頓： 將樂句視為一個完整的語言單位，而非音符的簡單堆砌。研究文學中的標點符號如何映射到音樂中的休止符，用以增強敘事性和情緒的遞進。 第四章：即興創作與聲音的即時生成 本章旨在培養學習者在沒有預設腳本的情況下，創造齣流暢、富有邏輯性的音樂錶達。 4.1 鏇律的數學結構與動機發展： 解析鏇律是如何通過音程關係、序列重復和轉位等方式構成的。提供一套係統化的工具，用於快速生成和發展音樂動機。 4.2 情緒驅動的即興框架： 建立一套情緒與音階、和聲進行之間的對應關係。指導學習者如何將即時的內心感受（如焦慮、狂喜）轉化為可聽的音樂結構。 4.3 聲音紋理的即興實驗： 鼓勵探索非傳統的發聲方式，將人聲視為一種多功能的閤成器。研究喉音、氣音、咬字清晰度等元素在即興段落中的交替使用。 第三部：聲音的效能管理與長期發展 第五章：高效能的發聲策略與疲勞預防 探討如何在不犧牲錶現力的前提下，最大限度地保護和發展聲帶的耐力。 5.1 最小阻力路徑原理： 介紹一種基於流體力學效率的練習法，旨在找到聲帶振動所需的最小氣流和肌肉張力，避免過度用力導緻的緊綳感。 5.2 聲音的“熱身”與“冷卻”的生物力學意義： 不僅僅是簡單的發音練習，而是基於肌肉溫度與血液循環的科學性調整，確保每次使用都能達到最佳狀態。 5.3 語境化的嗓音保健： 針對錄音棚、現場演齣、高強度教學等不同環境，提供個性化的嗓音維護方案，重點關注環境濕度、麥剋風技術對聲帶壓力的間接影響。 第六章：超越風格的個性化聲音構建 真正的自由源於對自身獨特聲學特徵的深刻接納與開發。 6.1 辨識你的“聲學生物指紋”： 引導讀者通過客觀數據（如基頻範圍、共鳴峰值分布）來識彆自己聲音中最具優勢和潛力的區域。 6.2 聲音的“彈性”與風格的適應性： 探討如何在保持個人核心音色特徵的前提下，靈活地模仿或融閤其他風格的發聲特點，實現風格間的平滑過渡。 6.3 錶達的真實性與聽眾的聯結： 最終，本書迴歸到音樂的本質——溝通。討論如何將科學理解與個人生命體驗相結閤，確保每一次發聲都是真誠且富有感染力的，從而與聽眾建立起持久而深刻的共鳴。 結語：成為你聲音的架構師 本書提供的是一套嚴謹的思維框架和實踐工具，旨在讓你從被動的“模仿者”轉變為主動的“聲音架構師”。通過理解聲音背後的科學原理，掌握跨界實踐的方法論，你將能夠擺脫傳統教條的束縛，真正釋放齣你聲音中潛藏的無限可能性。

作者簡介

陳威宇
陳威宇 盧蘭青舌控聲樂學颱灣唯一傳人
國立颱灣藝術大學廣播電視學係畢。
被多位老師認定沒歌唱天分，但仍然愛唱歌，甚至學生時代還曾有過上課唱歌被纍計五支警告的紀錄。因為堅持不放棄，遠赴北京跟著曾獲世界音域最高最廣的盧蘭青老師學唱，半年內學到能擴張十度真音音域的歌唱方法，勝過以往五六年的學習，同時在音量的控製與音質的優化也有飛躍式的進步。因而期盼能成為一個透過歌唱帶給人們力量去實踐夢想的人。


〈現任〉
Mr. Voice陳威宇歌唱教學係統創辦人／各大唱片公司、娛樂經紀公司、演員及音樂劇歌唱聲音指導／各大企業聲音服務美學、聲音訓練指導／多所教會敬拜歌唱、音樂營隊指導／颱北海洋技術學院錶演藝術係 流行音樂學分學程 專技講師
〈兩岸電視歌唱選秀選手歌唱指導〉
中國好聲音、超級偶像、華人星光大道、超級星光大道等兩岸選秀選手歌唱指導
〈高中大學歌唱比賽評審&社團指導〉
全國高中職流音之星歌唱大賽評審總召／擔任百場以上大學歌唱評審：政大金鏇奬、颱大音韻奬、淡江金韶奬、師大師韻奬、颱科大金絃奬、世新大學捨我盃／指導社團學生超過4韆人：高中如建中、北一女、華江等約30所；大學如颱大、政大、成大等約10所。
〈演藝專業從業人員歌唱／聲音指導〉
指導多位綫上發片歌手藝人或專業人士如於浩威、方語昕、四個朋友（鄭宇伶）、守夜人、宇宙人主唱小玉、吳心緹、李依瑾、李昶俊、官靈芝、陳惠婷、許哲珮、張鈞甯、黃玠瑋、頑童E-So、魔幻力量－鼓鼓、Crispy脆樂團、DJ馬剋、Echo李昶俊、舞思愛、J. Sheon、Patricia小美、VOX玩聲樂團等。


相關著作:《唱齣好聲音：顛覆你的歌唱思維，讓歌聲自由》

作者序
緻 謝
第一章    我超愛唱歌！你跟我一樣嗎？

不隻一位老師勸說我沒歌唱天分，要我及早另謀齣路纔是正途。
但我還是愛唱歌，洗澡、走路、上課中還是忍不住想哼哼唱唱，
甚至高中時代還曾有過上課忍不住唱歌被纍計五支警告的紀錄。
因為堅持不放棄，我遠赴北京學唱，在五個多月內找到讓自己
擴張(突破)十度真音音域的歌唱方法。
我知道那種想唱好歌的感受，那種期待自由的原始渴望。
我走過這條路，接下來，讓我陪著你一起在歌唱之路前進吧！

接二連三被否定，我還愛唱歌嗎？
為何愛唱歌？對小時候的我是種分享與陪伴，你呢？
剋服上颱恐懼感、籌組創社、愛讀聲樂書勝過教科書
沒有唱歌天分請及早放棄？還是沒有找到對的方法？
「正統」歌唱方法纔能唱好歌，真的是這樣嗎？
接下來，讓我陪你一起在歌唱之路前進吧！

第二章 在歌唱上，我們總是遇到這樣的睏難

「老師，高音要怎麼樣纔能唱上去？」
「老師，我唱歌都沒有氣，怎麼辦？」
「老師，我丹田沒力啦！」
「老師，有次我感冒後，音域就變低好多喔。為什麼？」
「老師，我要怎麼做到頭腔共鳴？」
「老師，什麼是真假音？」
「老師，真假音要怎麼樣纔能轉換順暢？」
「老師，唱歌要怎麼唱齣感情呢？」

為什麼會遇到這些歌唱睏難?
我是不是天生的歌手？可以突破發聲結構的限製嗎？
歌唱心理認知限製
原來我不會唱歌，是因為我懂太多？！
歌唱理論迷思之限製
歌唱需要紮實的氣息練習及訓練肺活量嗎?!
聲音及歌唱型態認知限製
聲音是什麼?原來我不曾真的懂過你？
音高認知及五綫譜音階概念限製
高音不是「高」、低音不是「低」？
共鳴認知的迷思1
唱歌時要找到良好的共鳴位置纔能使聲音飽滿明亮？
專欄共鳴感覺1感覺「聲音震動位置」的自然轉移。
共鳴感覺2 發同一個音三次，感覺「不同的位置」
共鳴感覺3 透過不同人，感受發「同一個音」的共鳴感受。
共鳴認知的迷思2
頭腔共鳴、胸腔共鳴，真的存在嗎？
聽覺感知差異與形容
你聽、我聽、大傢聽，每個人「感覺」都不一樣?!
自身感覺誤差
唱歌要張大嘴巴並暢通喉嚨聲音纔順暢好聽?!
唱高音的迷思
要唱齣紮實的高音音色要控製聲帶的閉閤?!

唱高音的正確認知
我們聽到的「聲音」，其實都是「共鳴」後的結果
聲帶使用不當
如果我們的聲音齣狀況瞭怎麼辦?
護嗓迷思與正確認知
學習健康的發聲法纔是護嗓的王道

第三章 唱齣好聲音：怎樣唱歌叫做有特色?有個性?

記得當年在高中創立流行音樂社時，耳中聽著許多當紅歌手的演唱，邊唱邊幻想著自己是艋舺王力宏、男版張惠妹或18歲的陳奕迅……。
迴到傢洗澡時，把蓮蓬頭當成麥剋風，唱到胸口已經被熱水沖的紅紅的，隱約聽到媽媽在門外嘀咕罵人瞭，這般瘋狂情境，就真的隻有一個「爽」字可以形容瞭。但爽快地唱完後……我想著，那我的聲音呢？什麼是特色？什麼是我的個性？

讓我們失去自己個性的，往往就是我們的「偶像」
迴到真實的自己，往往結果會是動人的
如何唱齣屬於自己的情緒和個性？
歌唱時「投入」不等於能錶達情感
歌唱情緒錶達大忌之一 享受自己的聲音
歌唱情緒錶達大忌之二 享受在自己的情緒裏
如何重返找迴聲音的榮耀之路？
唱齣真摯動人的歌聲有方法
完全的自信：〔歌唱情緒錶達〕實作練習
建立正確的歌唱心態：讓完美成為「習慣」
讓真實取代完美：〔揮彆緊張〕實作練習

第四章 我們要如何發齣「好聲音」?
「如果我不用力，就會破音。」「如果我不送更多的氣，拍子就會唱不滿。」
在我們教學的過程中發現，學生一開始練習的時候，往往會很難相信，真的不用力高音可以唱上去，同時也會擔心發齣不好聽的聲音而膽怯。
要一個學習過一堆控製聲音方法的人，相信不控製聲音，纔會發齣好歌聲，真的是不容易。但請不要灰心，多嘗試幾次就能夠有很大的突破。

￭透過［ｉ］母音練習，讓發聲效率及穩定性大躍進
￭氣息與聲帶之間的協調性訓練
￭有助聲音穩定度與續航力的共鳴構音肌群
￭歌唱思維訓練第一步：唱歌時不可以聽自己的聲音
￭那要怎樣練習「不聽自己的聲音」呢？
歌唱思維訓練：默念指令練習一 （附QRCODE影片）
歌唱思維訓練：默念指令練習二 （附QRCODE影片）
歌唱思維訓練：默念指令練習三 （附QRCODE影片）
歌唱思維訓練：默念指令練習四---歌麯練習
歌唱思維訓練：默念指令練習五---歌麯練習

〔專文推薦1〕
歌唱的心靈療癒
@杜恩年 （颱大醫院新竹分院精神醫學部主治醫師）

「你喜歡上學嗎？你最喜歡什麼課？你最討厭什麼課？」我好奇地問第一次來到診間，最近開始懼學的孩子。
「我最討厭音樂課！」
「阿？為什麼？」本來以為他會說國語或數學課。
「因為我不會唱歌，也不會吹笛子，還被同學笑。」
我腦海中浮現齣自己國中音樂課要個人錶演前的極度緊張。

畏懼是人類最原始的情緒之一，猛獸逼近的腳步聲讓我們的祖先産生畏懼，心跳加速、瞳孔放大、血液集中在肌肉，準備好隨時戰鬥或逃跑。然而現代社會的猛獸，或許正是魯迅《狂人日記》中提到的「吃人的禮教」。

「許多人覺得自己不會唱歌，是來自童年的創傷。」威宇跟我說，我聽瞭點點頭，因為我也是這樣。我迴憶起以前很用力地唱完歌卻得不到贊美的失落感，以及高音唱不上去時彆人憋笑的神情，我慢慢地得到結論：「我不太會唱歌」。

「我不太會唱歌」這個想法就像種子種到心田裏，我在彆人麵前唱歌開始覺得難為情、緊張、怕被評價，而長齣負麵的「情緒」。有唱歌的機會時能躲則躲，躲不掉時則全身緊綳「挫得等」，反而限製我們發揮天生唱歌的能力，此時長齣消極的「行為」，再進一步堅定瞭「我不太會唱歌」的想法。人之所以會對事物感到畏懼，就是想法、情緒、行為三者互相惡性循環的結果。

平時在診間努力地幫孩子們剋服心裏的各種恐懼，而威宇卻教我如何剋服對唱歌的恐懼，把與生俱備的歌唱潛能發揮齣來。「思維訓練」的部分讓我覺察並顛覆限製自己歌唱的錯誤想法，例如「不要聽自己的聲音，聲音不分高低，唱歌就像說話」、「唱歌時的心態，會透過聲音讓聽者感受到」，而想法變瞭，我就如同從思維的牢籠中被釋放齣來，情緒與行為都自由瞭。

「歌唱情緒錶達」的部分，老師教導我先寫下歌麯的每句讓我最直接産生的情緒，然後試著去連結過去相似情緒的經驗。一開始試著迴想過去情緒經驗的時候，我的腦筋一片空白，怎麼迴想都是少數的那幾個畫麵，有時候有畫麵但迴想不起情緒。這或許是潛意識的慣用伎倆「潛抑」，我們的心智會把難以承受的情緒經驗藏在潛意識的大海中，但這些情緒並非真的消失，而是轉化成各種身心癥狀，在生命中脆弱的時刻冒齣頭來。在老師的引導下，我練習在歌唱時將一塊塊的情緒記憶拼圖從潛意識大海中撿迴來，並且真實地透過歌唱宣洩齣來，相當具有療癒的效果！

威宇的教學方式，可以說是「歌唱的心靈療癒」。音樂隻是媒介，讓學習歌唱者放下對自己的成見，接觸並接納自己，並用唱歌來與聽者進行真誠的情感交流。

身為一位兒童青少年精神科醫師，看到許多孩子對自己沒自信，纍積太多失敗的經驗，以緻於很多事情不相信自己能夠做得到；不少孩子生命有許多苦悶，大人無法去理解，或沒有時間去理解，孩子也不知道如何去嚮世界錶達。威宇的教學方式給我許多啓發，我想可以運用來幫助這些需要幫助的孩子。

最後我要誠心推薦威宇寫的這本書，他是一個很真實且能散發能量的人，很真實地讓我們看到他追求夢想的堅定，麵對許多質疑與挫摺仍然努力不懈，然後無私地把重要的教學心得分享給讀者，細細地讀完本書，會有滿滿的感動。

〔專文推薦2〕
盡情歌唱，讓聲音成為愛與美的力量
@周震宇（聲音訓練專傢 ）

威宇老師是我朋友圈中，對唱歌最狂熱的一位。因為他的狂熱，讓越來越多人找迴唱歌的快樂。

跟他結緣，始於我的同事羅鈞鴻老師。鈞鴻老師跟我都教聲音錶達，我們帶領學員認識自己的聲音、提升聽覺敏感度，並且透過專業技巧的練習，改善說話方式，達到「內在真實自我」與「外在說話形象」和諧共振的美麗境界。鈞鴻老師喜歡自彈自唱，也樂於探究更多有關聲音的奧秘，所以他去嚮威宇老師學唱歌。

這一學，不得瞭，鈞鴻老師拓展瞭他唱歌的音域，對發聲、共鳴有瞭更深切的體悟，他像挖到寶一樣，大力推薦威宇老師成為我們的閤作夥伴。威宇老師很年輕，對於歌唱教學充滿熱情，這一點我不驚訝，我驚訝的是他教學方式很樸素，效果卻很驚人。尤其是對發聲與共鳴的認知、練習法，都跟傳統的聲音教學大不相同。就像他在這本書裏提到的「肺活量對於歌唱的意義是不大的」、「聲音的『高』跟『低』其實跟空間概念的高低，並沒有關係」、「共鳴的現象是自己發生，而不是你叫『聲音往哪邊放』就能做到的」、「音源發齣的地方都在聲帶，頭腔和胸腔其實無法共鳴」……等，這些觀念乍看之下會很震撼，甚至産生「怎麼可能！？」的疑惑，但經過威宇老師仔細解說，學員和讀者就會明白箇中道理，也就不再被以往對於聲音的錯誤認知、無效的練習技巧所睏擾。

威宇老師雖是颱灣藝術大學廣電係的校友，但我知道他這樣的歌唱教學係統在颱灣前所未見，問他原由，纔瞭解原來他曾在一無所有的時候，毅然決然花光積蓄前往北京拜在「舌控聲樂」創始人盧蘭青老師門下，經過半年專注的學習，纔把一身真功夫帶迴颱灣，並成為「盧蘭青舌控聲樂學」颱灣唯一傳人。

我們公司本來就有開設一係列的溝通錶達課程，其中最經典的「聲音錶達基礎班」是連續好幾堂的帶狀課，而呼吸、發聲、共鳴就是裏麵很重要的兩堂。說話聲音要好聽，這兩堂課是必修中的必修，江山代有纔人齣，我認為把這兩堂課交給威宇老師，對學員會最有幫助。於是，從二○一五年二月開始，威宇老師正式成為「聲音錶達基礎班」的導師，專業、開朗、充滿親和力的他，深受學員喜愛，感謝上天如此美好的安排！

很開心威宇老師在忙碌的教學之餘，還特彆花時間整理他的專業智識，寫成一本這麼有價值的書。美好的聲音是我們能帶給這個世界的禮物，而歌唱則是讓這個禮物更豐富、動人的形式之一，不要因為害怕唱得不好而放棄唱歌，這本書能給我們把歌唱好的勇氣、知識和練習方法，讓我們透過這本書祝福彼此：盡情歌唱，讓聲音成為愛與美的力量。

〔專文推薦3〕
掌握歌唱練習時的關鍵技術
@陳建良（五月天之父／知名製作人）

在一個偶然的機會裏，聽著廣播節目中主持人正在訪問一位教唱歌的老師，他正在分享他的教唱方法與他學習歌唱的親身經曆，很快的就吸引瞭我的注意。而這位老師，就是威宇。

　　對我來說，與歌手討論「唱」得好不好，最重要的當然是感情的掌握，但這前提還是要先看歌手有沒有一個好嗓音。在唱片圈多年，的確有些人就是老天爺賞飯吃，天生有副好嗓子，怎麼唱怎麼好聽，實在是太令人羨慕瞭！當然也有很多人雖然愛唱歌，但遺憾的是就是沒有這麼「天生麗質」的條件。在這樣的狀況之下，歌手就跟其他樂手一樣，除瞭情感錶現之外，在演唱技巧上就必須找到方法充實自己，增加歌唱實力，讓自己可以在演唱時有足夠的技巧，揮灑音樂中的各樣情緒及樣貌。

　　而有沒有用對方法，將會在練習過程及效率上扮演著很重要的角色，而最後所呈現的結果也就會大不同。所謂「颱上十分鍾，颱下十年功」，所有技術上的練習絕對不是站在舞颱上、或是站在錄音室麥剋風前的時候纔要注意的。這些都必須仰賴平時不斷地在演唱技術上反覆練習，讓各樣的發聲技巧成為習慣。到瞭上颱錶演或正式錄音的時候，歌手心裏想的應該隻有如何以正確的情感來詮釋，而不是還在想怎麼唱、要用甚麼技巧唱的這件事情。

　　簡單講，就像是如果我們的英語能力不夠好，就很難用英文詮釋一場精彩的演講。英語是語言錶達的基礎能力，當它成為習慣，情緒錶達就會自然。想把歌唱好的人，其實如果有正確的訓練，還是可以透過練習，趕上那些天生有好嗓子的人的。然後透過歌唱及音樂，自在錶達情感。

　　威宇的這套歌唱練習法，正是讓歌手在平日練習時，瞭解自身所需要知道的關鍵技術，確實可以透過科學的方法、精準分析瞭解人的身體、心理與聲音之間的關係，讓歌手在學習時能夠有信心地在這條練唱之路上前進。透過有規劃且努力的練習，纍積「一萬小時」，一定可以在歌唱能力上有明顯的提升。相信這套歌唱練習對於唱歌有興趣的朋友，絕對是值得去嘗試及學習的方法！

〔專文推薦4〕
歌唱易筋經，留待有緣人
@蔡振傢（國立颱灣大學音樂學研究所副教授）

我認識威宇老師好幾年瞭，但看完這本書纔知道，威宇老師的歌唱之路竟然如此坎坷，如此「有緣」。
金庸的武俠小說裏麵，提到一部武學寶典《易筋經》，為少林派修練內功的無上心法，特彆的是，此寶典隻傳給有緣人。鐵頭人遊坦之獲得《易筋經》之後，原本不以為意，但是到瞭身中劇毒的存亡關頭，終於開始修練《易筋經》。令狐衝身上被注入異種真氣，成為一大隱患，後來少林寺方丈認為，隻有《易筋經》可以去除這個隱患，故將此經傳授給令狐衝。
威宇老師熱愛唱歌，卻一再被聲樂老師斷定為缺乏演唱天賦，曆經無數挫摺之後，威宇老師纔進入盧蘭青老師門下，開啓瞭新的歌唱人生。試想，假如威宇老師的歌藝一開始就受到師長們的贊賞，哪裏還會有機緣去學習盧蘭青老師的《易筋經》呢？
我平時喜歡欣賞戲麯、西洋歌劇、藝術歌麯、音樂劇、流行歌麯，在颱大醫院耳鼻喉科擔任博士後研究的時候，踏入音聲醫學（phoniatrics，或稱為「嗓音醫學」）這個奇妙的領域。音聲醫學是從解剖、病理、聲學、生理等角度，探討人類發聲的一門學科，本書所談的歌唱科學也屬於其中一環。跟歌唱有關的喉部解剖學、病理學、聲學，如今已經相當完備，但由於目前不可能在歌手身上直接測量聲帶內部的振動、喉部的氣流、聲道各處的聲壓，因此，跟發聲機製有關的生理學，還有不少未解之謎。
科學界與藝術界之間缺乏交流，是歌唱研究的另一個阻礙。誠如威宇老師所說，「高音要用頭腔共鳴」等說法，其實並沒有科學證據；不少聲樂傢對於物理學上的共振，隻是一知半解。國際上，音聲醫學的知識日新月異，但是國內對於這種跨領域研究，依然興趣缺缺；威宇老師所點齣的「正統聲樂教育心態保守」，隻不過是颱灣教育問題的冰山一角。
這是個最壞的年代，也是個最好的年代。隨著資訊管道的多元發展，許多年輕人已經發現，真正有效率的學習，乃是充滿質疑與抉擇的自主學習，而非死守傳統教條的學習。在這本書中，威宇老師將多年教學的心路曆程娓娓道來，這些思考與體驗，也成瞭有誌於自學者的極佳教材。
我發現，威宇老師的一些觀念及教學法，類似於颱灣一些原住民族的教唱方式，或許可以稱為「有訣竅的返璞歸真」。舉例來說，威宇老師認為歌者不需要特彆鍛鍊肺活量，這個道理不僅可以在嬰兒身上觀察得到，也可以從靈長類的演化來思考。有生物學傢指齣，人類祖先選擇以兩隻腳行走之後，不僅解放瞭雙手，也解放瞭肺部，讓人類具有優異的氣息控製能力。人類經過數百萬年的演化，已經成為最擅長歌唱的靈長類，每個人都應該要相信這一點。
修練路上，有時候不宜想太多，加法不如減法。令狐衝體內有太多奇怪的內力，難以運用，最後隻能靠《易筋經》打掉重練。也許，本書的讀者也會有類似的感受。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為唱歌這門藝術，講究的是天賦與後天的努力，而我自認並非天生“歌者”，所以一直以來都隻是將唱歌視為一種愛好，一種排解壓力的方式，卻從未奢望能夠真正唱齣“好聲音”。直到讀瞭《唱齣好聲音：顛覆你的歌唱思維，讓歌聲自由【增訂版】》，我纔意識到，我之前對歌唱的理解是多麼的狹隘和片麵。這本書沒有給我灌輸復雜的樂理知識，也沒有讓我去進行機械的聲帶練習，而是從一個更深層次、更具哲學性的角度，去解析“歌唱”這件事情。它告訴我，唱歌不僅僅是發聲技巧的組閤，更是一種心靈的錶達，一種情感的釋放。書中關於“內在的聲音”與“外在的聲音”之間的聯係，讓我豁然開朗。我開始理解，為什麼很多時候我明明感覺到瞭音樂的情感，卻無法通過歌聲傳遞齣來。這本書教會我如何去連接自己的內在感受，如何將這份真實的感受轉化為富有感染力的歌聲。讀完後，我感覺自己不再是那個被動模仿他人聲音的“唱歌機器”，而是能夠真正地唱齣屬於自己的、獨一無二的聲音。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本《唱齣好聲音》的時候，我其實並沒有抱太大的期望，因為之前接觸過太多泛泛而談的唱歌教程。但是，這本書的“增訂版”帶給我的驚喜遠超我的想象。它並沒有像一般的歌唱指導書那樣，一開始就堆砌大量的專業術語或者復雜的技巧練習，而是另闢蹊徑，著重於“歌唱思維”的重塑。書中反復強調，很多時候限製我們歌唱能力的，並非是喉嚨或者聲帶本身，而是我們大腦裏根深蒂固的一些錯誤認知和心理障礙。例如，它提到瞭“舞颱恐懼”和“完美主義”對歌唱的巨大影響，並且給齣瞭非常具體、可操作的解決方案。我印象最深刻的是關於“聆聽”的部分，書裏教我如何真正地去聆聽自己的聲音，而不是僅僅滿足於發齣聲音。這是一種全新的感受，我開始意識到，原來我之前一直在“發齣”聲音，而不是“發齣自己的聲音”。通過這本書，我學到瞭如何打破自我設限，如何以一種更開放、更包容的心態去麵對自己的歌聲。讀完之後，我感覺自己像是獲得瞭“心靈上的解放”，不再害怕犯錯，而是願意去探索和嘗試。

评分☆☆☆☆☆

我一直是個對唱歌充滿熱情，但又總是事倍功半的人。市麵上關於唱歌的書籍我幾乎都翻瞭個遍，從基礎的呼吸方法到高難度技巧，感覺自己學瞭很多，但效果卻差強人意。直到我偶然間翻到瞭這本《唱齣好聲音：顛覆你的歌唱思維，讓歌聲自由【增訂版】》。這本書和其他我讀過的書最不一樣的地方在於，它不是在教你“怎麼唱”，而是在讓你“理解為什麼這樣唱”以及“如何突破內心的障礙去唱”。它深入探討瞭歌唱的本質，以及我們大腦和身體在歌唱過程中扮演的角色，這一點對我來說非常新穎。我尤其被書中關於“信念的重塑”這一章節所吸引。我發現我之前很多唱歌上的瓶頸，都源於一些根深蒂固的負麵信念，比如“我不是唱歌的料”、“我的嗓子不夠好”等等。書裏提供瞭非常實用的方法，教我如何識彆並挑戰這些信念，用更積極、更具建設性的想法來替代它們。讀這本書的過程，就像是經曆瞭一次自我療愈和重塑，不僅讓我在唱歌方麵有瞭新的領悟，也讓我對自己有瞭更深的認識。現在，我唱歌時不再那麼焦慮，而是更加享受過程，聲音也變得比以前更加自由和放鬆。

评分☆☆☆☆☆

這本《唱齣好聲音》真的是讓我大開眼界！我一直覺得唱歌這事兒是天賦，要麼有嗓子，要麼就隻能“跑調”一生。但這本書徹底改變瞭我的看法。它沒有上來就講什麼聲樂技巧，而是從一個更宏觀的角度，就像是給我打開瞭一扇全新的門。它講到“歌唱思維”的顛覆，我之前從來沒想過唱歌這事兒還能有什麼“思維”？原來我們很多人唱歌，都是帶著各種包袱和錯誤的認知在唱，比如害怕唱破音、擔心彆人評價、或者總覺得自己達不到某個標準。書裏用瞭很多生動的例子，講瞭一個個曾經覺得自己是“五音不全”的人，是如何通過調整心態和認知，最終能夠自信地發齣自己的聲音。我最喜歡的部分是它講的“恐懼的解除”，原來很多唱歌的障礙，根源在於內心的恐懼，而不是生理上的限製。讀完這部分，我真的感覺身上卸下瞭一塊大石頭，開始敢於去嘗試，去發齣聲音，哪怕是不那麼完美的聲音。這本書帶來的不僅僅是唱歌上的改變，更是對自我接納和自信心的一次深度洗禮。我迫不及待地想把我學到的東西運用到實踐中，去探索我聲音的無限可能！

评分☆☆☆☆☆

我一直以來都對唱歌這件事情充滿睏惑，感覺自己付齣瞭很多努力，但始終無法達到理想的效果。我嘗試過各種聲樂課程，學習瞭各種呼吸技巧，但總覺得差瞭那麼點什麼。直到我偶然發現瞭這本《唱齣好聲音：顛覆你的歌唱思維，讓歌聲自由【增訂版】》，我纔意識到，問題可能齣在我的“歌唱思維”上。這本書給我帶來的最大衝擊，就是它顛覆瞭我之前對歌唱的所有固有認知。我之前總是覺得，唱歌就是要把音唱準，把氣息練好，但這本書卻告訴我，歌唱的本質是“自由”和“錶達”。它用非常形象的比喻和生動的案例，解釋瞭我們的大腦是如何在歌唱過程中産生各種限製的，比如對“跑調”的恐懼，對“假聲”的排斥，以及對“完美”的執念。書裏提供瞭一種全新的視角，讓我們能夠看到這些限製，並且有方法去突破它們。我特彆喜歡書中關於“釋放”的部分，它鼓勵我們去擁抱不完美，去享受歌唱的過程本身，而不是一味地追求結果。讀完這本書，我感覺自己的歌唱不再是被束縛的，而是變得更加輕鬆、更加自然。