安慰我的畫：透過41篇名畫故事，理解牽絆、鬱結、青春、怦然等生命中最復雜的幽微情緒（二版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Woo Jihyun（우지현）

圖書標籤:

• 藝術史
• 繪畫
• 心理學
• 情緒
• 人生
• 成長
• 治愈
• 自我認知
• 經典名畫
• 情感

　　每一個人都能走進的療癒美術館
　　繪畫，是一份觸目可及的慰藉

　　▍來自韓國的暢銷療癒之書，寫給疲憊者的安慰絮語
　　藉由名畫中的日常，理解生命中的最復雜、也最幽微的情緒 ▍

　　夏卡爾用夢境般想像色彩描繪幸福的婚禮；
　　愛德華．霍普以火車場景刻劃現代人孤獨的內心；
　　芙烈達．卡蘿將肉體與精神磨難昇華為熾熱的藝術；
　　梵榖讓絲柏樹在畫布中傾力晃動，宣告心中的澎湃……

　　不同的畫，各有不同的情感錶達形式。
　　有時內斂隱微、有時正嚮積極，真實反映著畫傢的生命樣貌與情思。

　　當我們觀看畫作，我們感受到瞭什麼？

　　畫，不是學習，而是理解；不是分析，而是感受。
　　畫作不會告訴我們任何答案或解決的對策，它隻會提問：
　　「你覺得呢？」
　　「此刻你心裏在想什麼？」
　　畫作拋齣的問題，讓我們不得不去尋覓答案。

　　當我們走進畫中的世界，也正與創作者進行跨越時空的心靈交流。
　　透過看畫連結起自我的生命閱曆，則帶給我們深刻的情感體驗。

　　這本書，是畫者、寫者禹智賢的一份溫柔獻禮，她以細緻親密的文字敍事，尋思生活哲理、人際關係和心理情緒的種種課題。並藉由相關主題的名傢畫作，以其中的意象情境與背景故事，感性闡釋「人生如畫」的萬韆景象，傳遞藝術中流動的心靈啓示與療癒力。不需具備任何知識或學問，隻要靜靜凝視、用「心」體會，就可以走進畫裏，感受畫的力量，讓波動的情感重獲平靜。

本書特色
      
　　結閤「感性療癒散文」與「知性繪畫賞析」，風格獨特、文字動人。
　　收錄41幅名傢畫作，全彩印刷。無需知識門檻即可親近繪畫藝術。

佳評推薦    

　　水瓶子、江學瀅、謝哲青──感性推薦

　　我們常擔憂自己看畫的先備知識不足，卻遺忘瞭作品本身具有的述說力，需要我們用「心」去觀賞。本書除瞭畫作的背景故事，也分享瞭作者看畫時的感受與體會，無論時空更替，透過藝術連結起來的生命感動與情緒體驗，將帶領我們深刻地瞭解作品，也更瞭解自己。——文化大學心理輔導學係助理教授 江學瀅

　　藝術對我們而言，是一份觸目可及的療癒與慰藉，這也是本書所傳遞的感動——從生活日常的角度齣發，透過細緻親密的文字敘事，讓我們重新與「美」相遇，從而在發現陌生自我的藝術旅程中，學習如何與世界和平共處。——作傢、節目主持人 謝哲青

　　以前的人們透過宗教信仰，到教堂去看聖畫，聆聽神職人員的敘述，以尋求心靈的解脫。後來，藝術普及讓人人都得以欣賞，而這本書的詮釋，進一步開拓瞭藝術欣賞的視野，在人生打結的時刻，若能透過畫作，以第三者的角度進行思索，說不定就能因此解開煩惱與疑惑。——青田七六文化長 水瓶子

讀者迴響    

　　▍在書中見到高更、夏卡爾、剋林姆、莫內各具風格的畫作……每一幅都撫慰瞭我的心。即便我不曾提筆作畫，現在的生活也與繪畫毫無關連，繪畫卻切實地對我産生瞭療癒力。

　　▍作者希望我們能藉由為畫傢人生代言的畫作，迴頭審視自己的人生，依循著她的經驗，連結畫作的過去、現在和未來，讓我們重新看清自己的內心世界。

　　▍看看畫、看看畫背後的故事；翻到最後一頁，闔上與作者不謀而閤的共鳴。疲憊於日常生活、厭倦於人際關係時，翻開這本書，一邊看畫一邊冥想……這是往後也想經常再拿齣來閱讀的書。

　　▍本書融閤客觀的繪畫資訊與主觀的生活散文，無論對藝術的理解程度多寡，都能輕鬆閱讀。除瞭對畫作的分析，作者更聚焦於看畫時浮現的情感與意念，讀完確實讓人頓感輕盈、自在與平靜。
 

作者簡介    

禹智賢（Woo Jihyun）

　　畫者、寫者，自慶熙大學視覺設計係畢業後，除瞭鍥而不捨緻力於個人創作，也從事繪畫教育與賞析介紹的工作，並為各平麵與網路媒體撰寫相關文章。每當疲憊憂傷時，總能在畫中獲得慰藉的她，深信繪畫具有賦予生命希望的深刻意義和療癒力量，為瞭與更多人分享這股溫暖的支持，因而寫下瞭這本書。

譯者簡介    

王品涵

　　專職翻譯，相信文字有改變世界的力量；畢業於國立政治大學韓國語文學係，現居颱北。
 

推薦序
藝術作品中的溫暖生命 江學瀅
繪畫，一份觸目可及的慰藉 謝哲青
人生糾結時，走進畫中紓憂解惑 水瓶子
 
前言  與自己麵對麵的時光，看看畫
 
PART1 日常  如畫，想要停下腳步的日子
1.     在畫裏，學會與悲傷共存
2.     無論悲喜，下一個清晨總會降臨
3.     一直相伴左右，心靈的秘密基地
4.     盡情地流淚，將內心的鬱結徹底釋放
5.     近在眼前的幸福，是你該珍惜的禮物
6.     啜飲一杯咖啡，人生百味盡在其中
7.     快樂就是這麼簡單，吃一口Soul Food就好
8.     人生中最不凡的，正是平凡
9.     慢遊美術館，在畫中找到指引
10.   「閱讀讓人知道，我們從來不是隻有自己」
 
PART2 關係  你和我，以及我們
1.     用關心與愛，讓彼此的孤獨更有溫度
2.     看著畫，療癒內心的傷痛
3.     朋友，長伴左右的穩固支柱
4.     愛的顔色，是改變人生的顔色
5.     真愛相伴，凡事皆能無所畏懼
6.     我們都忘瞭，母親的另一個名字
7.     父親的愛，是一道堅強後盾
8.     撇開偏見，纔能看見真實
9.     打破界限，跳脫色彩的框框
10.   記得，變成自己喜歡的大人
 
 
PART3旅行   為瞭找尋自己，而踏上這條路
1.     徬徨，青春獨有的專利
2.     偶爾迷失，也能找到心裏的平靜
3.     希望，就藏身在挫摺背後
4.     堅持下去，纔能成為完整的「我」
5.     夏夜，喚醒年少時光的迴憶
6.     害怕墜落，於是奮力飛翔
7.     每次相遇，都是生命中的美妙緣分
8.     選擇心之所嚮，走齣人生之路
9.     聰明地麵對問題，化危機為轉機
10.   啓程，嚮未來狂奔而去
 
PART4 人生  無論如何，人生仍在繼續嚮前
1.     默默耕耘，終將綻放盛開的花朵
2.     實現自己的夢想，就是我的夢想
3.     沒有一種成功的速度，適閤每一個人
4.     擺脫完美主義，對自己寬容一些
5.     走過絕望，迎來希望的微光
6.     傷痛，激發齣生命的熾熱篇章
7.     不再徬徨，從心開始認識自己
8.     設下終點的旅程，纔能盡情奔跑
9.     聽從心的聲音，編織獨有人生
10.   唯有動盪，纔能顯齣生命的韌性
 

推薦序1
 
人生糾結時，走進畫中紓憂解惑
 
水瓶子／青田七六文化長
 
　　看畫展欣賞西洋美術作品，最常見的說法就是要瞭解希臘神話、基督宗教、但丁的《神麯》，並熟知曆史事件，纔能看得透徹一幅畫背後的意義。這樣說起來，若要欣賞繪畫，真的非得學富五車，根本不是釋放壓力，而是增加煩惱。
 
　　經常聽到很多人會說：「一定要加油喔！」讓我們在繁忙的工作與生活中承受更大壓力，此類適得其反的想法所在多有。到底去博物館、美術館欣賞藝術展覽，可不可以增加美學鑑賞能力，開拓更美好的人生？到底人與人難解的關係，是否真能在繪畫中尋求答案？
 
　　西方自工業革命後，鐵道的鋪設使人類藉由火車得以快速移動，繪畫上隨之而來的改革，就是描繪的主角從天上的神祇、宗教的聖人，改變為平民百姓。畫傢更把畫架揹在身上，搭著火車到處取材寫生，田園風景畫於是興起。與保守學院派對抗的印象派畫傢們，不隻讓光影躍上瞭畫布，在現代化交通工具、建築與設施之外，畫作背後所刻劃的，更是工業革命後人與人之間的緊迫感。
 
　　讀完這本書，會讓你大為紓緩，原來欣賞印象派之後的作品，竟是如此地療癒。作者先是分析人生中麵臨的低潮情緒，例如：孤寂、憂傷、疏離、等待、渴望等，並具體描述一幅畫的情境，帶入藝術傢生活的背景、或旁徵博引當代大師的名言，默默把眾多資訊無痛地置入讀者腦中。或許這些大師的名字並非重點，重要的是這些話語和繪畫，是否能帶給我們某種啓發，讓我們的人生有所體悟與收獲。
 
　　在書中，我最喜歡的畫作是猶太裔畫傢夏卡爾的《艾菲爾鐵塔的新婚夫妻》。或許您還不太瞭解這位畫傢，對猶太人來說，日落是一天的開始，婚禮往往是此時纔進行，而新人則在宛如帳篷的「華蓋」內，接受大傢的祝福。在夏卡爾的畫中，充滿瞭童年的記憶、傳統的禮俗，最令人印象深刻的是每個人都輕飄飄地飛瞭起來，這樣恆久的愛，一眼就能看齣。
 
　　以前的人們，往往透過宗教信仰尋求慰藉，到教堂去看聖畫，並由神職人員解說，以暫時尋得心靈的解脫。後來，藝術的普及讓人人都得以欣賞，無須在神話故事、宗教教義上打轉。而這本書的詮釋，進一步開拓瞭藝術欣賞的視野，在人生打結的時刻，若透過畫作以第三者的視角進行思索，或許就可解開惱人的鬱結與疑惑。
 
　　藝術可以不需要那麼嚴肅、專業，隻要讓人看得開、放寬心，就有它的價值。請翻開這本書，放鬆、自在地讓畫裏的世界走入您的心中。
 
繪畫，一份觸目可及的慰藉
 
謝哲青／作傢、節目主持人
 
　　畫中，有一名孱弱的女子，孤獨地坐在荒野之上。她迴頭凝望，彷彿屋子裏有什麼事情在等著她迴應，但是，你隱約可以感覺到，有某種不尋常發生在女子身上。沒錯，她的確不良於行，幼年時期所罹患的脊髓灰質炎，剝奪瞭她正常行走的能力，要迴到屋內，女子唯一能做的，是伸齣雙手，一寸一寸地往迴爬……
 
　　這幅名為《剋裏斯蒂娜的世界》（Christina’s World）的蛋彩畫，是美國新寫實主義畫傢安德魯．魏斯（Andrew Wyeth）於一九四八年完成的創作。枯黃的大地、蒼白的天空，魏斯以齣色的透視技法，鋪展齣虛曠而孤寂的空間氛圍。畫傢曾在一次訪談中，深刻地為我們述說他的想法：「剋裏斯蒂娜的身體雖然受限，但她的精神力量依舊強韌……透過她個人無比意誌想徵服的，不僅僅隻是眼前的乾涸，更是這看似毫無希望的世界……」
 
　　看著這幅畫，不由得讓我想到歐洲啓濛時代的荷蘭偉大哲學傢——史賓諾莎（Baruch Spinoza）在《倫理學》中所言：「希望是一種不穩定的快樂，這種快樂源自於我們對未來某件可能不會發生的事情之結果，抱持想像或懷疑的觀念。」依照史賓諾莎的看法，所有的希望都是虛妄，都是建立在不穩定現實之上的樓閣，希望疊得愈高，往上爬的興奮也愈強烈；相對地，當現實發生地震時，也就摔得愈深、傷得愈重。史賓諾莎告訴我們，要降低失望所帶來的傷害，最好的方式，是減少錯誤的期待；更進一步地說，所有的希望、期待都是錯誤，唯有消除希望，纔能徹底地「離厄厭苦」，獲得真正的超脫。
 
　　迴想我們年少時，所有的一切都新鮮，似乎所有的一切也都美好。我們都聽過師長的告誡：世界是殘酷、現實是冰冷，而生活是日復一日的單調無聊……但是，青春無敵，那些柴米油鹽還很遙遠，這些德慙涼薄也不存在，我們唯一擁有的，是塗抹在心中，對未來無盡的想像。
 
　　漸漸地，我們發現，大人世界的海洋，比學生時代的遊泳池更加洶湧、也更加危險，我們收起張揚的羽翼，闆起臉孔，學會在人群中隱藏自己……因為我們知道，太過強烈的自己，可能為身邊的人帶來睏擾。「長大成人」，在某個程度上可以理解成學會壓抑、削弱自己的感情；對遠大未來的希望，是風中搖曳的燭火，是現實祭壇上的犧牲。有些人甚至關閉自己所有的感知，不去想、也不去感受，認真地告訴自己：希望是海市蜃樓的幻覺、是天真無邪的幼稚。
 
　　「這世界是美好的所在，值得我們為它奮戰。」（The world is a fine place and worth fighting for.）海明威在小說《戰地鍾聲》（For Whom the Bell Tolls）裏寫下這個擲地有聲的句子。我想，魏斯隻同意海明威所言的後半部！當我們貶低希望的同時，也失去一個值得憧憬的未來，失去義無反顧的動力。
 
　　透過《剋裏斯蒂娜的世界》，我們重拾對未來小小的心動，每一種可能的纍積與實現，正是引領著我們通往幸福的青鳥。即使掙紮求生，也不能放棄希望。
 
　　這正是藝術帶給我們的療癒，一份觸目可及的慰藉。這也是作者禹智賢在本書中所傳遞的感動——從日常生活的角度齣發，透過細緻親密的文字敍事，讓我們重新與「美」相遇，從而在發現陌生自我的藝術旅程中，學習如何與世界和平共處。
 
藝術作品中的溫暖生命
 
江學瀅／文化大學心理輔導學係助理教授
颱灣師範大學美術係兼任助理教授
 
　　多年前，第一次在紐約現代美術館（Museum of Modern Art）看見梵榖的《星夜》（Starry Night）真跡時，我感受到一股從作品中散發齣來的隱形力量。這股力量首先吸引著觀賞者嚮前邁步靠近作品，進而仔細觀看時，又有另一股力量從畫麵中散發齣來，不斷地把觀賞者往外推。在這兩股力量推拉之間，産生瞭巨大的視覺吸引力，一直從畫中每道具有流動感的綫條溢開、從每個角落竄齣，讓豐富變化的色彩盈滿莫名的能量。
 
　　這份吸引力讓觀賞者駐足更久、更專注地看著作品。漸漸地，力量緩瞭下來，畫麵上的綫條隱隱地動瞭起來，主動引領著觀眾進入這幅畫，感受初夏夜晚的涼意。村裏的人們都迴傢瞭，隻有觀眾如旅人般在村路上行走，體會這神奇的夜色。這幅作品完成於一八九○年六月，正是梵榖精神疾病發作、住在聖雷米療養院期間，他是在醫生允許下外齣作畫。
 
　　梵榖畫中強大的情緒能量，透過獨特的色彩、綫條、造型、形式、風格等樣貌，吸引著觀賞者。不同的藝術作品，各有不同的情感錶達形式，並不一定都像梵榖般具有強大的情緒吸引力。這些創作者的內在情感，有時是內斂而隱微的、有時則滿溢正嚮積極的精神，真實反映瞭創作者的生命樣貌。這些無法言喻的感受，都以藝術的非語言形式，展現在觀賞者麵前。
 
　　身為觀賞者的我們，時常擔憂自己看畫的先備知識不足，無法從認知的層麵理解作品。當我們急著尋找作品說明時，可能會遺忘瞭作品本身具有的述說力，需要我們用「心」去觀賞。當我們如此走入創作者的心靈世界，也正與其進行著跨越時空的精神交流；透過觀賞作品而連結起自我的生命閱曆，則帶給我們深刻的情感體驗。而牽動人心的作品，不盡然是藝術評論者筆下的世界名作，也可能隻是一幅名不見經傳的小品，但其所觸發的內在情感，便足以昇華成無言的淚水。
 
　　在本書中，談論的不隻是畫作的背景故事，也分享瞭許多作者個人在看畫時同感共鳴的心靈體悟。每一幅畫在她的感受與體會下，在在皆令人動容；加以譯者王品涵優美的詮釋，相信能讓讀者更真切地體會與個人生命經驗和感受緊密連結的藝術觀賞曆程。當我們麵對每一幅藝術作品時，我們的視角與藝術傢創作時的視角幾乎是相同的，無論時空更替，透過藝術連結起來的生命感動與情緒體驗，將帶領我們深刻地瞭解作品，也更瞭解自己。

前言
 
Prologue　與自己麵對麵的時光，看看畫
 
　　在我們的一生中，要承受難以數計的各種苦痛。為瞭活得無愧於心，為瞭成為好人，為瞭看起來強悍，為瞭得到更多的愛……忍瞭又忍、捱瞭又捱，咬牙撐過每一天。麵對著看不見盡頭的試煉過程，無論如何都必須為瞭保護自己，拚命掙紮。
 
　　如同世事都在冥冥中自有安排，我們總是得麵對不幸一口氣襲捲而來的時刻，偶爾忘卻自己為何而活、根本不曉得該怎麼走下去的時刻，不知道還會遭遇多少傷心事、一切安慰的話語再也起不瞭作用的時刻……在這些時候，我會選擇投入畫裏。
 
　　世界讓眼淚聚集，而畫作讓眼淚墜落。每當想要逃離世界，我會選擇凝視畫作，以度過這段時間。既然再難過都得承受，看畫便成瞭我慰藉自己的方式。畫，溫暖地安慰瞭總是感到厭煩、疲倦的心；每次看著畫，都能從中獲得新的力量。蘊藏著許多故事的畫作，開闊瞭你我對世界的理解；引發共鳴的畫中故事，為你我的心注入一股暖流。
 
　　畫作不會告訴我們任何答案或提供解決的對策，它隻會提問：「你覺得呢？」「你現在心裏在想什麼？」畫作拋齣的問題，讓我們不得不去尋覓答案。藉由這些過程，我們得以全然地麵對深藏心底的傷痛，體會跨越傷痛的齣路，領悟與傷痛共存的方法；即使傷痛永遠無法消失，至少也能學會讓它伴隨自己前行。
 
　　看畫，是發現內在的自己。畫，發掘瞭內心深處，導領我們的心前往過去難以抵達的陌生境界。所謂的「看畫」，是令人恐懼又喜悅的冥想時間，是窺視內在世界的深呼吸，也是麵對內隱自我的過程。聚精會神地凝視畫作，讓我們傾聽內心的聲音，開啓透析彆人與自我的內在慧眼；最終，敲醒僵化的生活，逐漸率領我們邁嚮隨心所欲的人生。
 
　　本書雖以客觀事實為敘述背景，內容卻極其主觀。閱讀前，不需具備任何相關知識或學問，隻要此刻感到難過、孤單、需要慰藉，便可以走進畫中的世界。畫，不是學習，而是理解；不是分析，而是感受。繪畫的根本角色，是讓人感悟生命仍有值得活下去的價值。看畫，能啓發你我對那些無甚意義、不確定卻既存的事物産生想像空間。如果藉由這樣的思考過程，能喚醒麵對人生的喜樂，對我們而言，豈不是獲益良多？
 
　　我不敢妄言自己能對任何人發揮慰藉的作用，然而，我們的相同之處、我們毫無差異的部分、所有人都必須各自承受傷痛而活著的事實，纔是我真正想傳達的訊息。此外，我也想告訴大傢，畫作是能帶領你我麵對傷痛的方法之一。一如畫作撫慰瞭我，我隻希望透過書中介紹的畫作，也能帶給任何人一點小小的慰藉。
 
　　這本書能夠順利麵世，需要感謝太多、太多曾經給予幫助的人。首先，誠摯感謝事事費心、盡力協助一切事務的ENTERS KOREA代錶理事James Yang和組長樸寶英；感謝Chek Poong齣版社毫不猶豫採納、信任筆者企劃案的代錶理事李希哲，以及細心修潤稿件的編輯部次長趙日東。感謝不吝持續鼓勵與支持不完美的我的朋友、同事、前輩、傢人，也在此真心感謝一輩子愛護、相信、陪伴我的父母，並嚮你們緻上最高的敬意。最後，謹將本書獻給所有需要慰藉的人們。
 

我們為愛情沉醉，也因為愛情變得成熟
馬剋．夏卡爾——用夢境的色彩描繪愛的人生
 
某些東西之所以存在，正是因為有人懇切地渴盼。簡單來說，愛情，就是為瞭渴望得到愛情的人而存在。愛情本身並不浪漫，而是因為憧憬浪漫愛情的人，愛情纔變得浪漫，這也成瞭我們看愛情電影的原因。
 
從小我就喜歡看愛情電影。讓人深深為安妮公主著迷的《羅馬假期》（Roman Holiday），既感性又不脫現實的《鞦水伊人》（Les Parapluies de Cherbourg），即便經過歲月洗禮，細膩的情節也未曾老去。隨口哼上一段She這首歌，就能一股腦地把潛藏在我體內，關於《新娘百分百》（Notting Hill）的所有浪漫細胞通通喚醒，這部電影總是讓人百看不厭。港片《甜蜜蜜》刻劃命中注定的相遇與重聚，讓我重新憶起早已模糊不清的初戀。讓人牢牢記住「Hello, stranger?」這句颱詞的《偷情》（Closer），我也喜歡得看瞭好幾次舞颱劇版本。韓片《高空彈跳》中，泰熙和仁宇在日落的海邊，隨著蕭士塔高維奇的《華爾滋第二號》起舞的模樣，至今仍像一張照片般，留存在我內心一隅。
 
每隔九年就會推齣續集的「Before」係列，堪稱當代最具代錶性的愛情電影。以《愛在黎明破曉時》（Before Sunrise） 、《愛在日落巴黎時》（Before Sunset） 、《愛在午夜希臘時》（Before Midnight）三部麯講述傑西與席琳的愛情故事，正因橋段平凡無奇，反而顯得更為獨特。因為太喜歡這係列電影，我甚至跟著《愛在黎明破曉時》兩個主角的腳步，走訪瞭電影拍攝地點——奧地利維也納的無人街道。火車上初次邂逅的男女，閑散地在異國巷弄間漫步聊天的畫麵，至今仍讓人印象深刻。唱片行Alt & Neu、看手相的Kleines Café、藉玩笑的艷遇電話彼此告白的Café Sperl，都是值得一再迴味的場景。而最令人難忘的，當屬兩人在夜店裏玩著彈珠颱時的對話：「愛情，就像兩個害怕孤單的人逃避的行徑。」
 
經曆瞭做夢般的一夜後，他們在離彆時相約再見。一如《愛在黎明破曉時》這個片名，假如我們的人生也有破曉之時，會不會就是在遇見愛情之前呢？他們的相處雖然短暫，卻已足夠完整地經曆愛情。

评分☆☆☆☆☆

說實話，一開始看到書名，"安慰我的畫"，我以為是那種教你如何畫畫來抒發情感的書。但再仔細一看，哦，原來不是！它講的是名畫的故事，而且是用一種非常貼近我們生活的方式，去解讀那些復雜的、常常讓我們感到無所適從的情緒。牽絆，有時候是愛，有時候是責任，有時候是解不開的結；鬱結，那種說不清道不明的煩悶，壓在心頭；青春，不隻是年少輕狂，更是成長的陣痛；而怦然，那種瞬間被擊中的悸動，無論發生在愛情還是友情，甚至是對一個理念的頓悟，都讓人迴味無窮。這本書承諾用41篇故事來呈現，我覺得這個數量剛剛好，既不會太少讓人覺得意猶未盡，也不會太多讓人覺得負擔。我希望它能帶我走進那些名畫傢的世界，去感受他們創作時的心境，然後將這份心境與我們自己的生活經驗相互對照。也許，在某個不知名畫傢的筆觸裏，我們能找到自己曾經的某個時刻；又或者，在一幅傢喻戶曉的作品背後，隱藏著一個我們從未想過的情感密碼。這本書對我來說，就像是打開瞭一扇通往內心世界的窗戶，讓我得以窺探那些藏匿已久的情感角落，並從中獲得一些慰藉和力量。

评分☆☆☆☆☆

讀到這本書的書名和副標題，我立刻就被吸引住瞭。尤其是“牽絆”、“鬱結”、“青春”、“怦然”這些詞，它們太貼切瞭，太真實瞭，描繪的正是我們每個人生命中最真實、最難以言說的情感糾葛。我平常就喜歡看一些與藝術相關的書籍，但大部分都偏嚮於理論分析或者曆史背景介紹，很少有能真正觸及到我們內心深處，幫助我們理解和梳理情感的書。這本書的切入點非常獨特，它把41篇名畫故事當作載體，去解讀這些復雜的幽微情緒，我覺得這是一種非常巧妙的方式。我迫不及待地想知道，作者是如何從一幅幅流傳韆古的名畫中，提煉齣關於“牽絆”的故事？又或者，當我們在欣賞一幅描繪憂鬱場景的畫作時，如何能夠從中感受到“鬱結”的真實寫照？還有“青春”的迷茫與悸動，“怦然”的心動瞬間，這些都太令人好奇瞭。我希望這本書能夠引領我，在欣賞藝術的同時，也完成一次深刻的自我對話，獲得一份關於生命情感的溫暖與啓迪。

评分☆☆☆☆☆

這本書名一看就很有意思，"安慰我的畫"！身為一個平常就喜歡逛美術館，但又常常覺得那些名畫看不太懂，或者隻是走馬看花的人，這本副標題的點非常吸引我。"透過41篇名畫故事，理解牽絆、鬱結、青春、怦然等生命中最復雜的幽微情緒"——哇，光看這幾個詞，就感覺直戳人心。牽絆、鬱結、青春、怦然，這些都是我們在生活中或多或少都會經曆的情感，有時候我們甚至連自己都說不清楚那是什麼感覺，更彆說去理解瞭。看到書裏說要透過名畫故事來解讀，我很好奇，這些沉澱在畫布上的藝術品，到底隱藏瞭多少關於我們自己的故事？會不會是某個畫傢的經曆，觸動瞭我們心中沉睡已久的情感？或者，透過解讀畫麵本身，也能讓我們窺見那些難以言喻的內心波動？我特彆期待它能給我一些新的視角，讓我下次再去美術館時，不隻是看畫，而是能和畫中的情感産生更深的連接。而且是二版，感覺應該經過一些修飾和改進，內容會更紮實，不隻是曇花一現的靈感。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得，藝術有時候是超越語言的，它能觸及我們內心最柔軟的部分。但坦白說，大部分時間，我在看名畫的時候，更多的是驚嘆於技法和色彩，對於它背後所蘊含的情感，總是隔著一層紗。這本書的副標題，"透過41篇名畫故事，理解牽絆、鬱結、青春、怦然等生命中最復雜的幽微情緒"，就像是給我的一把鑰匙，讓我有機會去撥開這層紗。我特彆想知道，作者是如何將那些抽象的、難以名狀的情緒，與具體的名畫故事聯係起來的。是畫傢本人的生平經曆？還是畫作本身的構圖、色彩和主題所傳達齣的意涵？我非常好奇，比如“牽絆”，它是如何在一幅畫裏被描繪齣來的？是人物之間的眼神交流？是某種象徵性的元素？又或者是畫傢對某種社會現象的隱喻？同樣的，“鬱結”這種復雜的情緒，又會以何種形式呈現在畫布上？我希望這本書不是那種枯燥的藝術史講解，而是能夠真正地走進讀者的內心，用一種共情的方式，讓我們在閱讀名畫故事的同時，也完成瞭一次對自己內心世界的探索和理解。

评分☆☆☆☆☆

我對這本書的期待，主要在於它能否提供一種不同於以往的閱讀體驗。我們都知道，很多關於藝術的書籍，要麼是偏嚮學術性的鑒賞，要麼就是純粹的畫冊。而這本書，卻將“安慰”和“理解幽微情緒”作為核心，這讓我覺得非常特彆。在這個快節奏、高壓力的時代，我們常常被要求“嚮前看”、“努力奮鬥”，卻很少有機會停下來，去感受和梳理自己內心的情感。這本書提齣的“牽絆”、“鬱結”、“青春”、“怦然”這些詞，都是我們生命中不可或缺的，但卻常常被忽視或壓抑的情緒。我希望通過作者講述的41個名畫故事，能夠引導我重新審視這些情感，理解它們存在的閤理性，甚至找到與它們和解的方式。我很好奇，一幅畫，一個故事，能否真的“安慰”我們？它又是如何做到的？是讓我們感到“原來我不是一個人”？還是通過畫中的美，淨化瞭我們的心靈？我期待它能像一位知心的朋友，陪伴我一起探索內心的風景。