樂理模擬考全真試題（三）［2018新版﹞ pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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★ 34迴全真模擬試題與曆屆考古題實戰演練（附答案券與解答）
　　★ 考生與音樂教師必備，掌握考試最新趨勢！
　　★ 音樂團隊齣題校訂！試題最新！準確度最高！

　　【題型】
　　1.和聲題
　　2.和絃結構辨認
　　3.音程
　　4.音階
　　5.移調與移調樂器
　　6.選擇題
 

好的，這是一份關於一本名為《樂理模擬考全真試題（三）［2018新版﹞》的圖書的簡介，但內容將完全聚焦於假設該書不存在或不包含的其他相關樂理學習主題。 --- 音樂理論深度探索與實踐應用指南：從基礎到高級的和聲構建與配器技法 本書聚焦： 本書旨在為音樂專業學生、進階音樂愛好者以及尋求係統提升演奏或創作能力的實踐者，提供一套超越傳統考綱範疇的、深入剖析音樂理論核心概念與高級應用技巧的綜閤性學習資源。我們著眼於將枯燥的理論知識轉化為可操作的實踐能力，強調在實際音樂情境中理解和運用復雜的理論體係。 第一部分：調式與音階的現代詮釋與跨文化藉鑒 傳統的樂理學習往往將重心過多地放在大小調體係上。本書將突破這一局限，對世界各地的調式體係進行詳盡的梳理與分析。 第一章：歐洲古典體係的深化研究 1.1 中世紀教會調式的高級應用： 不僅停留在七個教會調式的識彆，更深入探討瞭其在文藝復興音樂，特彆是無伴奏閤唱（如帕萊斯特裏那風格）中的功能性連接與音響特徵。分析如何利用弗裏吉亞調式（Phrygian）或利迪亞調式（Lydian）的色彩性音程來打破傳統主導和聲的束縛。 1.2 調式互換與模態和聲的構建： 詳細闡述瞭如何進行嚴格的調式移位（Modal Interchange），例如從C大調藉用降E大調的ii級和弦（Fm7）或降VII級和弦（B$flat$maj7）來製造色彩的突變。引入瞭洛剋哈特（Lockhart）和霍金斯（Hutchings）關於模態和聲的理論框架，展示瞭如何用非功能性的調式和弦來構建靜態或氛圍性的音樂織體。 第二章：非西方音樂調式與音高的探索 2.1 中東與印度音樂的微音係統： 介紹印度“斯拉加”（Sruti）的概念，解析其與十二平均律的差異。通過對“拉格”（Raga）的結構分析，探討如何將這些音高係統應用於現代作麯中，以創造異域情調。 2.2 東方五聲音階的復雜變體： 對中國傳統五聲音階（如宮、商、角、徵、羽）及其在不同地域的變體進行考察。重點分析五聲音階在爵士樂和流行音樂中的“隱藏”應用，例如在布魯斯音階之外，如何通過增加半音階元素來豐富其錶現力。 第二部分：高級和聲分析與重構：超越功能和聲 本部分旨在解構二十世紀及當代音樂中復雜和聲的運作機製，提供從分析到創作的完整路徑。 第三章：二十世紀和聲的解構與重建 3.1 十二音體係的嚴格與變體： 詳盡闡述勛伯格（Schoenberg）的十二音列原理，包括其基本操作（移位、逆行、逆行移位）。更重要的是，本書將深入探討非序列化的十二音應用，例如“集群和聲”（Tone Clusters）的構建邏輯、基於排列組閤的和弦選擇方法。 3.2 點彩派與序列化的邊緣： 研究韋伯恩（Webern）作品中對音色和動態的序列化處理，以及梅西安（Messiaen）的“數字與時值受限的移位性模式”（Modes of limited transposition）在和聲構建中的決定性作用。提供大量具體的和弦實例，展示如何將這些模式應用於即興創作。 第四章：後功能和聲與聲部進行 4.1 非功能性連接： 分析拉威爾（Ravel）和德彪西（Debussy）作品中對“平行和聲”（Parallel Harmony）的運用，探討如何在不依賴解決傾嚮的前提下實現流暢的聲部進行。詳細介紹增三和弦的橫嚮連接以及非功能性屬七和弦的平行移動的聽覺效果。 4.2 復調的張力與融閤： 探討復調對位法在現代音樂中的體現。重點分析欣德米特（Hindemith）的新對位法理論，特彆是其“調性密度的概念”，如何指導在復雜織體中保持清晰的聲部綫條，以及如何處理同時存在的調性中心。 第三部分：配器法與音色設計的前沿視角 樂理的學習最終必須服務於創作實踐。本部分將側重於如何將理論知識轉化為管弦樂、室內樂乃至電子音樂的實際音響。 第五章：管弦樂配器的色彩工程學 5.1 樂器法的高級組閤策略： 詳細分析不同樂器傢族（木管、銅管、弦樂）之間的音色“融閤點”與“對比點”。例如，探討雙簧管與單簧管在極高音區的音色交疊區域，或圓號與大提琴的中音區融閤技巧。本書特彆關注“隱藏的獨奏”，即如何通過巧妙的弱奏配器，使某一樂器在整體織體中瞬間凸顯齣來。 5.2 動態與速度的精細控製： 探討極弱（pppp）和極強（ffff）的實際可達性。分析不同樂器在極端動態下音色品質的變化，以及如何利用漸強/漸弱的速度變化（如accelerando與ritardando的微小間隔）來控製樂句的呼吸感。 第六章：電子音樂與閤成器音色理論 6.1 數字閤成器基礎理論迴顧： 簡要迴顧減法閤成（Subtractive Synthesis）、加法閤成（Additive Synthesis）的基本原理，但重點放在如何利用這些原理來“模仿”或“超越”傳統樂器的音色。 6.2 聲音設計與樂理的結閤： 探討如何利用LFO（低頻振蕩器）來模擬音高微小波動（如小提琴的揉弦）或節奏的鬆緊度。分析如何通過頻率調製（FM Synthesis）來創造不和諧的泛音結構，並將這些結構與上文提到的復雜和聲理論進行對應，實現理論與電子音響的完美統一。 結論：理論的循環與創新的邊界 本書的最終目標是鼓勵讀者將所學知識視為工具而非枷鎖。通過對曆史的深入理解和對現代技法的掌握，每一位學習者都能夠找到屬於自己的聲音語言，在音樂的無限可能性中進行探索與建構。本書為讀者提供瞭堅實的理論基石，以應對未來音樂創作中齣現的任何理論挑戰。 ---

作者簡介    

學音工作室

　　學音工作室由音樂專業團隊所組成，團隊成員皆具有國內外碩博音樂學位，並且對於第一綫的音樂教學具有豐富的經驗，學音專門從事音樂學習的研究與數位影音內容的研發，我們製作的教材都是從教學實務經驗中纍積而成，歡迎使用者提供給我們寶貴的建議，您也可以透過學音Blog的訂閱得到我們的最新齣版訊息！

前言
 
　　《樂理模擬考全真試題(三)》是以大學術科考試委員會聯閤會(網址：www.cape.edu.tw)於考試後所公布之大學術科考試樂理試題為藍本,邀請數位富有樂理教學經驗的年輕老師在考古題題型的框架下以難度中庸的概念進行命題,希望提供考生在準備考試後期能有全麵性的練習與安定心情的力量,同時在不同老師的命題中,激盪齣本書的多元風貌;本書亦收錄考古題,考生可先考慮練習,以瞭解考試難度,知己知彼,進而百戰百勝。我們希望本書的使用者能以輕鬆的心情,認真的態度來準備,當能以怡然的心情看待共同科目考試時,即可將更多的時間放在主、副修,追求更好的成績!
 
2018 年改版序

　　本書自 2008 年齣版至今已逾十個年頭,承濛音樂教師與學子們的選用與支持,學音工作室在此緻上最深摯的感謝!一本書的齣版,壓力總來自於付梓之後-一部分來自於音樂工作的完美要求使然,另一部分也是因應社會潮流與學術研究的進步而改變的想法,同時做為一本升學用的參考書籍,更承載瞭社會責任,校稿之際總覺得戰戰兢兢。繼 2014 年改版後,我們於 2018 年再次增訂改版,重新思考每一迴的題目加以修訂,並增加瞭近四年的考古題(自 95 學年度到 107 學年度),期盼能更貼近對於升學準備的理想狀態,也希望本書能成為同學們準備考試的好戰友!
 
　　使用提醒

　　本書以升大學音樂係之難度設計,然而升高中音樂班階段的學生亦可使用,大緻而言題目難度各有韆鞦,但仍須注意題型之差異。在選擇題部分,由於範圍甚廣,學生在有一定基礎後,應以題目來擴展自己的認知範圍,善用網路資源(如 google)查詢不理解的答案!

 

评分☆☆☆☆☆

我是一位音樂專業的學生，即將麵臨畢業考，樂理部分的復習是我目前最頭疼的事情。之前的老師推薦瞭很多資料，但感覺都缺乏係統性，題目也比較零散。這本資料的齣現，簡直就是救星！它的排版清晰，題目類型多樣，涵蓋瞭我們課程大綱中的所有重要考點。我最喜歡的是裏麵的聽力分析題，這一點非常重要，因為很多樂理考試都會考察學生對音樂的聽覺辨彆能力。它提供的聽辨材料和相關的題目設計，讓我能夠充分練習在沒有樂譜的情況下識彆調性、節奏型、和弦等信息，這對於提高我的音樂耳朵非常有幫助。而且，我還注意到它的一些題目設計非常貼近實際的音樂創作和編配，比如要求分析某個樂句的情感色彩，並提齣相應的配器建議。這讓我覺得樂理學習不再是死記硬背，而是與音樂的生命力緊密相連。

评分☆☆☆☆☆

我之前對樂理一直抱著一種“知其然不知其所以然”的態度，總覺得那些抽象的概念離我的實際演奏能力太遠，所以學起來總是提不起興趣。但接觸瞭這本書之後，我的看法有瞭很大的改觀。它提供的練習題，很多都是圍繞著如何更好地理解和演奏音樂來設計的。例如，有一類題目要求我分析不同調性下的鏇律特點，這幫助我更好地理解瞭不同調式所帶來的情感色彩，也讓我在練習自己的樂器時，能夠更有意識地去處理樂句的起伏和情緒錶達。還有關於和聲進行的分析，它讓我明白為什麼某些和弦的連接聽起來會很自然，而另一些則會顯得突兀，這對於我理解樂麯的結構和作者的意圖非常有啓發。我覺得這本書更像是一位經驗豐富的老師，用最直觀、最有效的方式，引導我一步步深入樂理的海洋，讓我不再害怕那些復雜的樂理知識。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我接觸樂理考試的次數不多，主要還是想通過係統的練習來鞏固自己的音樂基礎。這本書的題目質量確實很高，而且更新及時，這一點非常吸引我。我做瞭其中的一些章節，感覺它很好地捕捉到瞭當前音樂教育和考試的一些新動嚮，很多題目並非是陳舊的套路，而是融入瞭對新穎和聲、現代麯式結構的一些考察。特彆是裏麵關於音樂風格分析的題目，它並沒有局限於古典音樂，還涉及瞭一些近現代的音樂風格，這對於我拓寬音樂視野非常有益。我喜歡它在題目後麵附帶的詳細解析，這不僅能讓我知道答案是否正確，更重要的是，它能幫助我理解解題的思路和方法，這對於我形成自己的解題邏輯至關重要。我打算把這本書作為我近期復習的重點資料，我相信它能幫助我打下堅實的樂理基礎。

评分☆☆☆☆☆

作為一個長期在音樂領域摸爬滾打的從業者，我深知實踐檢驗理論的重要性。在準備一些重要的資格考試或者參與一些進階項目時，總是會遇到一些“臨門一腳”的瓶頸，而這正是樂理知識不夠紮實或者應用不夠熟練的錶現。這本書恰好填補瞭我在這方麵的空白。它不是簡單地羅列知識點，而是通過大量精心設計的模擬試題，將理論知識轉化為實際的解題能力。我花瞭很多時間來完成其中的分析題，特彆是那些涉及樂句劃分、樂章結構分析的題目，它們迫使我去仔細審視樂麯的骨架和脈絡，而不是停留在錶麵。每一次完成一套模擬題，我都會對照答案進行反思，找齣自己薄弱的環節，然後有針對性地迴顧相關章節。這種“練—測—思—進”的學習模式，比單純地看書效率高齣太多瞭。尤其是在一些需要快速反應的考試場景下，這種題海戰術的磨練是不可或缺的。

评分☆☆☆☆☆

收到！請看這五段不同風格、不同側重點的讀者評價，均不包含書名信息，且力求自然流暢，避免AI痕跡： 這本教材真的讓我眼前一亮！我一直以來都對音樂理論有著濃厚的興趣，但很多時候市麵上提供的學習資料要麼過於枯燥，要麼內容更新滯後，很難跟上最新的教學趨勢。這本資料就完全不同瞭，它提供的練習題目涵蓋瞭樂理的方方麵麵，從基礎的音程、和弦、調式，到更復雜的麯式分析、配器原則，都設計得十分巧妙。我尤其喜歡它在模擬考題中的設置，很多題目並不是簡單的概念記憶，而是需要將知識點融會貫通，運用到實際的分析和創作情境中。比如，有一道題要求我根據給定的鏇律片段，分析其調性並推斷可能的和聲進行，這個過程既考驗瞭我對和聲理論的掌握程度，也鍛煉瞭我對音樂織體的感知能力。而且，題目設計的難度梯度也很閤理，一開始是基礎鞏固，後麵逐漸深入，讓我有一種循序漸進的學習體驗，不會因為難度過大而産生挫敗感。我反復做瞭好幾遍，每次都能發現新的理解角度，感覺自己的樂理功底紮實瞭不少。