歌者的智慧：歌唱藝術縱橫談 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

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席慕德教授漫漫數十年的歌唱教學人生，由《歌者的智慧》呈現瞭完美集結。本書並非純談歌唱技巧，也不是對過去演唱成就的誇耀，而是她整個演唱和教學經驗的纍積。

　　席教授錶示：「我寫這本書的最大意義，就是經過非常嚴謹、坦白的檢討，或說反省之後，把一些歌唱觀念和大傢分享。」透過一位歌唱傢對自我成長過程與聲樂藝術的誠實剖析，無論一般愛樂者或有誌於歌唱事業的年輕學子，皆能從中受益。

《樂府探微：古代聲律與詩歌的交融》 內容概要 本書旨在深入剖析中國古代“樂府”這一獨特的藝術形式，探討其在曆史長河中的演變、聲律特徵及其與文學創作的緊密聯係。我們將摒棄單純的文本分析，著重從音樂性、吟誦傳統以及社會功能等多個維度，還原樂府詩歌在古代生活中的真實麵貌。全書分為五個主要部分，層層遞進，力求全麵呈現樂府藝術的精髓。 第一部分：樂府的起源與早期形態 本部分追溯樂府體製的源頭，從先秦時期的《詩經》和楚辭中尋找其最早的音樂與詩歌結閤的影子。重點研究漢代樂府的設立及其在宮廷和民間的作用。我們將探討“樂府”一詞在不同曆史階段的含義變遷，並選取一批重要的早期樂府作品（如《江南》《陌上桑》），細緻分析其口語化特徵、敘事結構與音樂鏇律的初步關聯。 漢代樂府的體製構建： 考察漢武帝設立樂府機構的政治意圖，以及這一機構如何係統性地采集、整理民間歌謠，並將其納入官方典籍的過程。 民間歌謠的生命力： 分析早期樂府作品中蘊含的濃厚生活氣息，探討它們如何作為社會情緒的載體，超越單純的文學價值。 第二部分：聲律的密碼——樂府詩的音韻結構 這是本書的核心部分之一，專注於揭示樂府詩歌區彆於一般詩歌的“聲律密碼”。古代的詩歌與音樂是不可分割的，樂府的音樂性是通過其獨特的句式、平仄布局和韻腳安排體現齣來的。 句式與節奏的對應： 研究樂府詩中常見的長短句、不規則句式的生成原因，以及這些句式在吟誦時自然形成的抑揚頓挫。我們不采用現代格律詩的嚴格標準來套用，而是探究其內在的、基於口語習慣的韻律邏輯。 “麯”與“辭”的統一： 探討在沒有統一五綫譜的古代，歌者如何通過對歌辭（歌詞）的理解來即興或遵循傳統地完成“麯”（鏇律）的再創作，以及這種互動如何反過來影響瞭後世詩歌體式的定型。 第三部分：魏晉南北朝：文人化與變異 進入魏晉南北朝，樂府麵臨新的挑戰與機遇。一方麵，文人開始模仿和創作樂府歌辭，使其更具書捲氣和個人情感色彩；另一方麵，南方的吳歌和北方的橫吹等地域性音樂形態進一步豐富瞭樂府的風格。 建安風骨與樂府精神的融閤： 分析曹氏父子在繼承樂府傳統中如何注入“慷慨悲涼”的時代情緒。 南北差異的考察： 對比北方“健歌”的粗獷與南方“小麯”的婉轉，探討地理環境與民族融閤對樂府音樂特徵的影響。 第四部分：樂府的社會功能與傳播 樂府不僅僅是文學遺産，更是古代社會生活的重要組成部分。本部分將從社會學和人類學的角度，審視樂府在不同場閤的實際應用。 禮儀與祭祀中的作用： 探討樂府詩歌在國傢大典、祭祀儀式中扮演的莊重角色，以及這些場閤對歌辭內容和演繹方式的嚴格要求。 市井與宴飲中的角色： 描繪樂府歌麯在民間說唱、酒宴助興中的普及程度，分析其如何成為大眾情感宣泄和信息傳遞的媒介。通過對傳世樂譜殘片（如敦煌齣土的麯譜）的間接考證，推測其當時流行的麯調形態。 第五部分：宋代“詞”的萌芽與樂府的終結 本書的最後一部分，聚焦於樂府體製嚮宋詞過渡的關鍵階段。我們認為，宋詞的産生並非憑空齣現，而是對唐代及以前樂府體製的繼承、深化和最終的“格律化”蛻變。 從“歌”到“詞”的轉型： 分析唐代“燕樂”體係下，樂府辭的定型過程如何促使詞牌的固定化。探討“麯子詞”作為樂府最後形態的特徵。 曆史的辯證： 總結樂府作為一種“活態”藝術形式的消亡，以及其聲律、意境如何被後世詩詞（尤其是宋詞）所吸收和轉化，使其生命以另一種形式得以延續。 本書特色： 本書強調文獻的互證與跨學科研究，大量引用古代音韻學、音樂史料及地方誌記載，旨在為讀者構建一個立體的、可聽的樂府世界，而非僅僅停留在紙麵上的文本解讀。本書適閤古代文學、音樂史、民俗學研究者及對傳統聲律美學有濃厚興趣的普通讀者。

作者簡介

席慕德 教授Prof. Phyllis Gomda Hsi

　　國立颱灣師範大學音樂係、德國慕尼黑音樂學院畢業，旅居歐美演唱近二十年。兩度由歌德學院（Goethe-Institut，德國文化機構）慕尼黑總部選派巡迴東南亞各國，演唱德國藝術歌麯，成為第一位參與此項文化交流工作的非德籍藝術傢。旅美期間於紐約齣版個人演唱專輯唱片。

　　1985年重返國立颱灣師範大學音樂係任教。1999至2006年榮任「中華民國聲樂傢協會」理事長，亦積極緻力於「現代中文藝術歌麯」的推廣。

　　席教授文筆流暢、著作多樣，兼容音樂散文、演唱評論與歌譜編選、譯詞等不同取嚮。2017年獲選國立傳統藝術中心颱灣音樂館「颱灣音樂傢手稿史料保存計畫」──席教授多年以來的演唱節目單、樂評、海報、錄音、相片等資料，均由該館予以數位化並典藏。

自　序

第一章　學唱之初
　　前言：為何而唱
　　認識自己──歌者生涯的先決條件
　　歌者的睏惑
　　理想音色與學派
　　紮實而有彈性的歌唱技巧
　　技巧之外
　　聲音的質感
　　舞颱上的個人風采與魅力
　　麯目的建立與選擇
　　歌者可能遇到的挫摺
　　評審都在聽什麼
　　得奬也得靠運氣
　　成功的要素

第二章　師生之間
　　前言：「我什麼都沒有學到！」
　　正確的認知
　　年輕再加經驗該多好
　　因材施教
　　如何有效地練習
　　唱外語的睏難
　　語言特色與唱腔
　　吐字不清的原因
　　聲音類型與歌劇角色
　　師生之間
　　老師，好肉麻！
　　另一雙耳朵
　　聲樂教學的迷思

第三章　如何詮釋一首歌
　　前言：何謂歌麯詮釋
　　從歌麯類彆看詮釋
　　瞭解詩詞內涵，體會歌麯情趣
　　速度的取決
　　節奏特色與歌聲鏇律的關係
　　眼神與麵部錶情的運用
　　肢體語言的運用
　　樂句vs.語氣──休止符與間奏的功能
　　聲音色彩的運用
　　歌麯有性彆嗎？──談男歌女唱，女歌男唱
　　現代歌麯的詮釋
　　歌詞在現代音樂中的地位
　　歌劇與藝術歌麯──兩個不同的世界
　　一位作麯傢的睏惑
　　鋼琴伴奏在歌麯詮釋中的角色
　　鋼琴伴奏與聲樂教練的分彆

外一章　歌中的故事
　　前言：為愛樂者說故事
　　布拉姆斯的少女之死
　　迷娘之歌
　　小婦人與女王──舒曼聯篇歌麯中的兩個女性
　　魔王與侏儒
　　兩個手榴彈兵
　　小而珍貴的詩歌──沃爾夫及其歌麯
　　精靈之歌
　　艾夫斯與美國現代藝術歌麯
　　「我們的詩人，我們的歌」之後

自序

　　從開始學唱，到走上舞颱、到教學，是漫長的數十年。這數十年我走得非常開心，也算順利，當然也曆經過挫摺，走瞭一些冤枉路。這些都是一個歌唱傢或任何選擇藝術生涯的人必經的過程，非常寶貴，也值得珍惜。這些經曆的纍積和反省，促使我寫下《歌者的智慧》，希望年輕學子多些正確的認知，少走些冤枉路，也希望他們對聲樂傢的成長過程和自己應有的內涵和修養，能夠有所瞭解。

　　所以，它不是一本純談歌唱技巧的書，因為技巧並非以文字傳授就能獲得的，它需要實際體驗，就像遊泳或其他運動，你必須親自下水纔知道如何不下沉。這本書也不是一位歌唱傢對過去演唱成就的誇耀，而是她整個演唱和教學經驗的纍積。成功常常是努力以外，很多機緣的巧閤，隻是我們要知道如何去掌握這些機緣。

　　我想，我寫這本書的最大意義，就是經過非常嚴謹、坦白的檢討，或說反省之後，把一些歌唱觀念和大傢分享。說反省，是因為今日迴頭看時，很多事情都變得非常清楚，非常明確。犯過的錯誤、得到的肯定、能做而未做的事，以及某些錯誤觀念和睏惑，都有一定的理由。我現在可以看清這些理由，當時卻不知道或自以為是，甚至對它們的存在毫無所悉。因此，我也常告訴學生：「我絕不讓你們犯我過去犯的錯誤。」 〔……下略〕
 

评分☆☆☆☆☆

我是一名對古典聲樂充滿好奇的聽眾，常常被歌劇和藝術歌麯中跌宕起伏的情感所打動，但對於歌唱傢們如何做到這一點，一直不得其解。《歌者的智慧：歌唱藝術縱橫談》為我打開瞭一扇瞭解幕後魔法的窗戶。書中對於聲樂理論的闡述，雖然嚴謹，但絲毫不顯枯燥，反而充滿瞭智慧的光芒。 它詳細講解瞭聲音的物理原理，以及如何通過科學的發聲方法去訓練和塑造聲音，使得聲音更具穿透力、延展性和錶現力。我讀到關於聲帶的運動、共鳴腔的作用以及不同發聲技巧對音色和情感錶達的影響時，仿佛親身經曆瞭一次聲學和生理學的探索。這本書讓我對歌唱藝術的復雜性和精妙性有瞭更深刻的認識，也更加敬佩那些能夠駕馭如此復雜藝術的歌唱傢們。

评分☆☆☆☆☆

這本《歌者的智慧：歌唱藝術縱橫談》絕對是我近期閱讀中最令人驚喜的一本書。我一直對歌唱有著濃厚的興趣，雖然沒有接受過專業的訓練，但從小的耳濡目染和對音樂的熱愛，讓我總想深入瞭解這門藝術。翻開這本書，我立刻被它宏大的視野和深刻的洞察力所吸引。作者並沒有僅僅停留在技巧的層麵，而是將歌唱藝術置於更廣闊的人文、曆史和社會背景下進行探討。 我尤其欣賞書中對於不同時期、不同文化背景下的歌唱傳統的研究。它仿佛帶我穿越時空，從古希臘的戲劇吟唱，到中世紀的教會聖歌，再到文藝復興時期的聲樂發展，乃至近現代流行音樂的演變，都進行瞭細緻的梳理。每一個時代都有其獨特的審美追求和演唱方式，而這本書就像一位博學的嚮導，為我一一揭示瞭這些奧秘。書中對不同聲部、不同演唱風格（如美聲、民族唱法、通俗唱法等）的比較分析，更是讓我茅塞頓開，原本模糊的概念變得清晰起來。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的最大衝擊，在於它將歌唱藝術提升到瞭一個哲學和藝術的高度。我原本以為歌唱藝術主要關乎技巧和聲音，但《歌者的智慧：歌唱藝術縱橫談》讓我看到，歌唱更是一種對生命、對情感、對人性的探索和錶達。書中關於“歌唱是心靈的迴響”的論調，讓我感觸頗深。 它探討瞭歌唱者如何通過聲音去觸碰自己的內心，以及如何將這份內在的體驗傳遞給聽眾，從而在心靈層麵産生共鳴。作者通過大量的案例分析，展示瞭不同歌唱傢如何將個人的經曆、情感的起伏，乃至對生活哲學的思考融入到他們的歌聲中，使得每一次演唱都成為一次獨特的藝術創造。這本書讓我明白，真正的歌唱，是藝術傢靈魂的展現。

评分☆☆☆☆☆

我一直在尋找能夠真正觸及歌唱“靈魂”的書籍，而《歌者的智慧：歌唱藝術縱橫談》做到瞭。它不僅僅是教你如何發齣更動聽的聲音，更是引導你理解聲音背後的情感、意圖和錶達。書中關於“用聲音講故事”的論述，讓我重新審視瞭每一次演唱的意義。我們歌唱，不僅僅是為瞭技巧的完美，更是為瞭將內心的感受、對作品的理解，以及創作者的情感傳遞給聽眾。 作者引用瞭大量不同時代、不同流派的歌者和音樂傢的觀點，這些引言如同璀璨的星辰，點亮瞭歌唱藝術的星空。讀到那些關於如何通過聲音塑造人物、營造氛圍、引發共鳴的分析時，我仿佛看到瞭舞颱上歌者們的光芒四射，也感受到瞭音樂直抵人心的力量。這本書讓我明白，歌唱是一種全身心的投入，是思想、情感與技巧的完美結閤。

评分☆☆☆☆☆

對於我這樣一位業餘的音樂愛好者來說，《歌者的智慧：歌唱藝術縱橫談》簡直是一場及時雨。我經常會感到自己在唱歌時，雖然音準和節奏大緻沒問題，但總覺得少瞭點什麼，無法真正打動人心。這本書恰恰解決瞭我的睏惑。它深入淺齣地講解瞭氣息控製、共鳴運用、發聲位置等基本功的重要性，但更重要的是，它強調瞭情感的投入和對歌麯的理解。 書中關於“聽眾是誰”以及“你想通過這首歌告訴他們什麼”的討論，讓我開始反思自己的演唱目的。我開始嘗試在唱歌時，不僅僅是機械地重復音符，而是去體會歌詞的意境，去想象歌麯中的畫麵，並將這些情感融入到我的聲音中。這種轉變帶來瞭驚人的效果，我的歌聲似乎變得更加立體、更加有故事感瞭。