群眾、審美與意識形態:大躍進時期的文藝研究

群眾、審美與意識形態:大躍進時期的文藝研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

圖書標籤:
  • 大躍進
  • 文藝政策
  • 意識形態
  • 大眾審美
  • 文化研究
  • 曆史研究
  • 中國現代文學
  • 政治與文學
  • 社會思潮
  • 20世紀中國
想要找书就要到 灣灣書站
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

圖書描述

深一步地反思,假如我們承認忘記曆史就是背叛未來,那麼就有必要重新思考班達對知識分子所做的「背叛」論斷 ,以及馬剋思批評資本主義的那句老話:「勞動創造瞭美,卻使勞動者成為畸形!」

  這不僅因為我們始終生活在精英知識分子與普通勞動者構成的美的社會當中,更因為我們不僅存在於過去,更屬於未來。

  這樣,本文對於大躍進文藝之研究就不僅具有重構革命美學之價值,更具有反思批判曆史之意義。

  從晚清以至大躍進時期,在民族國傢意識形態的燭照之下,群眾被「詢喚」為主體,從邊緣走嚮瞭中心,對文藝形成瞭一種規約性的力量。一個以群眾為核心與導嚮,圍繞群眾而建構的文藝知識體係逐漸得以形成,而群眾—運動則是它的支配性結構。大躍進文藝正代錶瞭這一知識體係實現過程中的一個高潮,它的根早已種植在曆史中,是群眾曆史能量之蓄積在現實情狀下進行突破的結果。

  它以群眾—運動為核心結構,是要通過一整套感性的敘述方式與政治策略,發動群眾運動,移風易俗,把革命烏托邦理想播撒進普通群眾的意識,建構全新的民族國傢。我們應該反思對革命文藝美學所採取的不公正態度,汲取有益的革命「養料」,然而,我們更應該直麵曆史,反思和批判某一革命曆史時期,如大躍進時段將文藝工具化,違背文藝規律,以政策、命令等所製造齣來的文藝浮誇、虛假等現象以及由此對社會和人帶來的創傷。隻有採取這種辯證的「拿來主義」態度,纔能夠在這個以西方為中心的時代,一方麵既能防止過分的西化,丟掉自己的特色;另一方麵又能棄絕曆史的糟粕,接續民族優良傳統,從而在文藝美學領域做齣創造性的發明與轉換,為中國形象塑造與中國崛起做齣一定的文化貢獻。

本書特色

  本書所論,沒有一個高深的、遠在天邊的問題。它不過是受現實審美文化現象牽引,嘗試返迴紅色革命文藝傳統,以大躍進時段的群眾文藝現象、思潮、事件為觀照對象,如其本來地尋找該時期文藝發生之原因,描述其基本性相,探究其背後政治、文化、審美運作邏輯,並試圖在此基礎上達成對紅色美學傳統的一種研判,建構一種知識理論模型。而所用方法也不是我的發明,不過是曆史的、考古的、描述的,對通行的群眾文藝知識的一種盤問和梳理。
好的,這是一份關於《帝國、貿易與文化碰撞:十七世紀亞洲海域的權力動態》的圖書簡介,內容旨在全麵介紹該書的研究範圍、核心論點和方法論,但不涉及您提到的那本關於大躍進時期的文藝研究著作。 --- 圖書簡介:《帝國、貿易與文化碰撞:十七世紀亞洲海域的權力動態》 作者: [此處可虛擬作者姓名,例如:陳立平] 齣版社: [此處可虛擬齣版社名稱,例如:環球曆史學社] 定價: [此處可虛擬定價,例如:RMB 128.00] ISBN: [此處可虛擬ISBN,例如:978-7-123456-78-9] 內容概述:重塑對早期現代亞洲的理解 《帝國、貿易與文化碰撞:十七世紀亞洲海域的權力動態》是一部深入剖析17世紀亞洲海域復雜政治、經濟和社會互動的曆史專著。在傳統史學敘事中,這一時期常被簡單地框架為歐洲殖民主義的單嚮滲透,或是孤立的區域性貿易網絡。本書則力圖打破這種二元對立的解讀,將視野聚焦於亞洲本土的帝國勢力——如明清王朝、德乾蘇丹國、日本德川幕府以及東南亞的區域王國——它們如何主動參與、塑造並製衡瞭全球性的貿易流動與權力競爭。 本書的核心論點在於,17世紀的亞洲海域並非一個等待被“發現”或“徵服”的被動空間,而是一個由多元行為體共同構建的、充滿張力的權力劇場。在這個劇場中,物質性的貿易(白銀、香料、絲綢)與非物質性的文化交流(宗教信仰、法律觀念、技術知識)交織纏繞,共同定義瞭“早期現代性”在東方的獨特麵貌。 第一部分:白銀洪流與本土帝國的反應(約400字) 本書的第一部分重點考察瞭來自美洲和日本的白銀如何成為驅動亞洲經濟增長和政治整閤的關鍵催化劑。在葡萄牙人開闢麥哲倫航綫、西班牙人控製馬尼拉大帆船貿易的背景下,白銀以前所未有的速度湧入亞洲,直接衝擊瞭原本以地方性銅錢和實物稅收為主導的經濟體係。 我們通過對福建沿海的走私網絡、暹羅灣的港口記錄以及印度西海岸的金融傢檔案的細緻梳理,揭示瞭幾個關鍵的本土反應: 1. 明清的財政重構: 重點分析瞭明末“一條鞭法”的改革與清初“攤丁入畝”的準備工作,如何間接或直接地應對瞭白銀的流入和外流壓力。例如,對江南地區絲綢産業的白銀需求激增,如何塑造瞭地方精英的財富積纍模式。 2. 德乾地區的貨幣戰爭: 研究瞭莫臥兒帝國在南部擴張過程中,如何與當地的馬拉塔勢力爭奪白銀稅基的控製權。書中詳細對比瞭不同蘇丹國對外國鑄幣的接納標準和抵製策略。 3. 日本的“鎖國”策略重估: 傳統的“鎖國”敘事往往強調排外性。本書則論證,德川幕府的對外貿易限製政策,更深層的原因在於對國內白銀穩定和武士階層經濟基礎的保護,而非單純的文化孤立。通過對長崎齣島貿易量的量化分析,我們發現白銀的“戰略性”輸齣成為幕府維持其內部政治平衡的工具。 第二部分:競爭性海洋法權與航海技術(約450字) 傳統曆史傾嚮於將17世紀的海洋視為歐洲人確立“公海”概念的試驗場。本書挑戰瞭這一觀點,展示瞭亞洲本土勢力如何在既有的海洋傳統基礎上,發展齣與其政治實體相適應的“海洋法權”(Maritime Sovereignty)。 研究的核心案例包括: 巽他海峽的契約政治: 考察瞭爪哇島上的地方政權(如萬丹和巴達維亞的早期荷蘭人)之間,如何通過復雜的聯姻、軍事同盟和貿易協定來界定各自的航道控製權和關稅徵收範圍。這些“契約”往往比歐洲強行宣布的“海洋法”更具地方實踐性和約束力。 清朝的“海禁”與“朝貢”的融閤: 分析瞭福建和廣東的海洋治理模式。盡管官方實行海禁,但地方士紳和海洋貿易傢族通過嚮朝貢體係內的藩屬國(如琉球)提供“官方”貿易渠道,巧妙地規避瞭中央禁令,形成瞭一種官方默許的、以文化等級為基礎的海洋管理體係。 造船技術的轉移與適應: 本書詳細比較瞭中式福船、南洋大船和歐洲卡拉剋帆船在結構和耐波性上的差異。研究發現,東南亞的船主們積極吸收歐洲的火炮技術,但堅持使用本土的船體結構以適應季風和淺水港口的需求,這是一種知識的“在地化”過程。 第三部分:信仰、媒介與跨文化外交(約450字) 權力不僅僅體現在軍事或經濟層麵,更體現在對意義和身份的塑造上。第三部分關注17世紀亞洲海域中,宗教、書寫係統和外交禮儀如何成為權力鬥爭的隱形戰場。 耶穌會士的“在地化”局限: 約翰·亞當斯、亞當·沙爾等人對中國和日本的傳教活動,雖然帶來瞭西方科學知識,但其真正的政治影響力被高估瞭。本書指齣,傳教士的影響力與其說來自信仰的吸引力,不如說來自他們作為“技術官僚”——如地圖繪製師、鍾錶匠——所提供的實用價值。一旦這種實用價值被本土政權掌握,傳教士便迅速失去政治資本。 伊斯蘭教的泛亞洲網絡: 對比瞭印度洋沿岸的蘇菲派學者網絡與東亞佛教宗派的差異。研究錶明,17世紀的伊斯蘭教,特彆是通過海路傳播的哈德拉米派係,形成瞭一個跨越也門、古吉拉特邦和馬六甲的商業-宗教聯盟,它在挑戰歐洲商業壟斷的同時,也為當地的商業精英提供瞭區彆於儒傢或佛教倫理的閤法性基礎。 禮儀的衝突與妥協: 詳細分析瞭荷蘭東印度公司(VOC)與德川幕府、鄭成功集團之間多次外交接觸中的禮儀失範案例。例如,荷蘭人堅持使用平等的稱謂,而亞洲政權則要求嚴格的主僕等級體現。這些看似微小的禮儀衝突,實則反映瞭雙方對自身主權地位的根本認知差異,往往是貿易談判破裂的深層原因。 結論:亞洲的早期現代性(約200字) 《帝國、貿易與文化碰撞》最終描繪瞭一幅多中心、高度互聯的17世紀亞洲圖景。它證明瞭亞洲帝國的韌性、適應性以及它們在塑造全球化早期階段中的主動性。本書不僅是對特定時期的曆史還原,更是對“現代化”概念的地域性反思,強調瞭在理解早期全球貿易時,必須將亞洲本土的政治邏輯、經濟需求和文化框架置於分析的核心位置,而非僅僅作為歐洲擴張的背景闆。它為後來的海洋史、全球史以及帝國史研究提供瞭新的理論工具和詳實的案例支持。

著者信息

作者簡介

周冰


  男,河南南陽人,文藝學博士,副教授,主要從事中國近現代美學與文學、網路文學與文化研究,承擔國傢社科基金目、省部級專案等多項,在《當代文壇》、《美育學刊》等學術期刊上發錶論文數十篇。

圖書目錄

1導論
1.1緣起與意義
1.2文獻綜述
1.3本研究的視點、理論構架與基本思路

2迴溯:作為關鍵字的「群眾」
2.1 晚清至「五四」:啓濛的追尋與大眾意識之生産
2.1.1晚清啓濛與國民之發現
2.1.2走嚮大眾:「五四」新文藝不可忽視的政治與價值維度
2.2「群眾」對「大眾」的勝利
2.2.1「大眾」的形象想像:從非階級性到「革命」與「非革命」的對立
2.2.2「群眾」之興起及漫衍
2.2.3「群眾」對「大眾」的勝利
2.3群眾話語與文藝的群眾路綫
2.3.1群眾話語及其知識型功用
2.3.2文藝的群眾路綫與群眾參與

3群眾運動與運動文藝
3.1「眾聲喧嘩」:群眾與大躍進文藝
3.1.1知識分子與群眾文化地位的位移
3.1.2群眾與大躍進文藝奇蹟的誕生
3.2以群眾運動實現群眾文藝
3.3運動文藝及其運動特性

4運動情感與修辭幻象
4.1苦難迴憶與情感動員
4.2量化的烏托邦構成與時間焦慮
4.2.1烏托邦與量化的烏托邦
4.2.2時間的焦慮
4.3從現實想像到幻象現實:運動情感的修辭性演繹

5文化革命與國傢儀式
5.1移風易俗與革命思想道德建設:以大字報文藝為中心
5.2文藝民主與文藝權力版圖之重繪
5.3文化錶演與國傢儀式

6餘論

參考文獻

後記
 

圖書序言

導論

1.1緣起與意義


  「文革」結束之後,伴隨著人們的反思和改革開放的進行,「告彆革命」被提瞭齣來 ,雖然這一論調已在某種程度上被「清算」,但其直接的後果卻是,革命似乎正逐漸演變為一個略顯沉重的話題。或許在當代,有著「紅色懷舊熱」、「紅色經典熱潮」、「樣闆戲迴潮」等諸現象,有著以主流意識形態為代錶的「主鏇律」對革命正麵的捍衛,但是革命之沉寂卻是不爭的事實,革命與革命意識形態不再充滿光暈。然而,引人注意的是,在這個「後革命」的年代裏,在不同時間,不同地域,一種零星齣現的、與主流意識形態關係並不太大的革命文化現象卻有著旺盛的生命力,幾乎獲得瞭綿延性的發展。請看以下幾則材料:

  材料一:2009年6月1日,中國平安保險(集團)股份有限公司上海分公司舉辦瞭「産險續保百日聯賽」。前期因籌備賽事而製作的兩幅巨型宣傳畫頗為引人注意。第一幅宣傳畫上半部分用猩紅的字體標明瞭聯賽名稱、時間、奬勵等內容;下半部分紅旗飄飄,主角工農兵敲鑼打鼓,高舉「團隊報名奬」、「積分大奬」奬狀,意氣風發。第二幅宣傳畫中,朝陽初升、霞光萬丈,工農兵則在緊張勞作,紅旗與朝霞相映生輝,傳達著「鏖戰百日,勇者勝」的意旨。(見圖一)

  材料二:2009年7月27日,上海火車南站銀泰百利時尚中心一傢名為Jack walk的品牌時裝店擺齣瞭一款富含「革命」色彩的T-恤短袖。該款短袖核心圖案由四名工農兵構成,孔武有力。圖案第一位「工人老大哥」左手緊握「紅寶書」,而右手則與其他三位「同誌」共同握著一根類似接力棒的物品。在圖案的下方,印著幾行英文字母,以黑色大寫字體標齣的則是「UNITY IS POWER」(團結就是力量)。(見圖二)

  材料三:2009年8月10日,在浙江杭州的河坊街,一傢名為「火柴天堂」的小店推齣瞭「紅色經典」係列封麵的火柴。這套「紅色經典」係列由「祖國山河一片紅」、「紅小兵」、「生於七十年代」、「為人民服務」等不同主題構成。封麵設計多為紅色,印製革命標語、宣傳畫、口號等,革命年代的人物形象、精神、環境等呈現得栩栩如生。(見圖三)

  材料四:2009年9月17日,《南方週末》的一篇反駁貶抑福利國傢的文章配圖選擇瞭嚮春的漫畫。漫畫由三張圖片構成,背景以暗紅為主,人物為「工人老大哥」、孩子,關聯物為奶瓶。「工人老大哥」的形象「紅光亮」,孩子則顯得弱小,顔色呈灰白色,與「工人老大哥」形成強烈反差。三幅圖片通過「工人老大哥」對奶瓶的不同處理展現孩子和其關係變化,傳達齣瞭福利國傢和非福利國傢以及兩種不同非福利國傢的差彆。 (見圖四)

  在這幾則材料中,革命及革命審美元素被拼貼、挪用、戲仿,成瞭新的意識形態形成的關鍵成份。對於這些元素,我們並不陌生,我們很容易就可以從革命年代的宣傳畫中找到它們。請看以下兩幅圖片(圖五)

  把這兩幅圖片與以上材料中的圖片進行比較,紅色的背景、集體主義精神、高舉的「紅寶書」、「孔武有力」的工農兵英雄形象等成瞭它們共用之審美特徵。材料一和材料二是對革命元素部分的挪用,然後進行拼貼,革命具有瞭一定的審美召喚作用;材料三則是完全的移置,沒有做任何處理與改動,直接以「紅色」切入當下,喚醒革命記憶跡象明顯;材料四帶有明顯的隱喻色彩,國傢之指嚮選擇瞭曆史性的「領導階級」「工人」,畫麵顔色、明暗處理採用瞭「文革」時期的「紅光亮」,革命審美元素成瞭漫畫的主要技術與內容。從中國平安「産險續保」活動宣傳對革命材料的徵用到Jack walk服裝圖案設計中的工農兵形象,從「火柴天堂」公司「紅色經典」係列火柴盒對革命曆史的直接呈現到《南方週末》理論文章配圖中對人物形象不自覺的「紅光亮」處理,革命文化以及與之相關的審美元素似乎在這個「後革命」時代裏獲得瞭某種程度的「迴潮」。 或許這些革命元素在經過「商業」包裝之後已失去瞭應有的革命內涵,成瞭「商品」增值的一種手段,但是幾乎可以肯定的是,這些圖片在傳達齣製作者所設想的「商業」、「文化」意圖時,同時召喚齣的是幾近同一的革命紅色記憶。
 

圖書試讀

我們該如何解釋這些不斷齣現的與革命相關的文化現象?是有意為之,還是無意識之流露(如材料四)?似乎,消費主義可以用來解釋這些問題,但我們又如何解釋人們消費行為偶然選擇中的必然? 連帶而來的問題則是,在對革命意嚮的陣發性、返祖性的重播中,革命是否已完全蛻變、撕裂成空洞的能指,消散瞭它的意義?這些宣傳畫、衣服、火柴等的設計與消費,有沒有一種純粹性的美學因素,成為人們熱衷於其中的引擎?

無獨有偶,2007年楊小濱發錶《中國前衛藝術中的紅色幽靈》一文,作者運用精神分析理論對前衛藝術傢吳山專、張曉剛、嶽敏君、方力鈞等的代錶作品做瞭考察,認為,「雖然從錶麵上看,前衛藝術總是割裂瞭與傳統的關係,卻有大量的中國前衛藝術迷戀於處理紅色時代的記憶,或者說,在很大程度上是對紅色時代視像符號中未能清除的精神渣滓的招魂。從根本上說,中國前衛藝術傢的曆史無意識構成是以五○到七○年代的主流意識形態為基礎的」。進而,楊小濱在深入分析後指齣,「作為實在界的殘渣,中國前衛美術中的記憶幽靈在很大程度上挑戰瞭主導型意識形態的曆史話語,這種話語試圖將文革簡單歸結為一場黑白分明的曆史浩劫,能夠被一舉否定,扔進曆史的垃圾堆,而文革的內在精神邏輯卻因沒有得到批判式的清理而依舊存活。在中國前衛美術中,毛時代以幽靈的形態被展示齣來,就像不斷追逐的創傷記憶,既不可能完整地呈現,又不可能澈底地消失」。

用户评价

评分

這本書就像一把鑰匙,為我打開瞭理解“大躍進”時期人們精神世界的一扇窗。我一直對那個時代充滿好奇,但卻缺乏一個清晰的入口去深入瞭解。這本書的齣現,恰好滿足瞭我的這種需求。作者並沒有采用枯燥的宏大敘事,而是通過對“群眾”、“審美”和“意識形態”這三個關鍵詞的深入挖掘,構建瞭一個豐富而立體的圖景。我特彆欣賞作者對於“群眾”這一概念的細緻分析,它不是一個模糊的符號,而是由無數個鮮活個體組成的復雜集閤,每個個體都在時代的洪流中扮演著不同的角色,有著不同的情感體驗。書中的案例研究更是生動形象,將抽象的理論轉化為具體的藝術實踐,讓我能夠直觀地感受到意識形態是如何影響文藝創作,又如何反過來塑造人們的思想和情感。我尤其對書中關於“審美”的討論印象深刻,它打破瞭我對美的刻闆印象,讓我看到審美與政治、社會環境之間韆絲萬縷的聯係。這本書的閱讀過程,對我來說是一次知識的洗禮,更是一次深刻的反思。

评分

這是一本讓我印象深刻的書。初讀時,我以為它會是一本枯燥的學術著作,充斥著理論術語和抽象概念。然而,作者的敘述卻異常生動,仿佛將我帶迴瞭那個波瀾壯闊又充滿矛盾的年代。我尤其被書中對“群眾”的分析所吸引,作者並沒有將“群眾”視為一個同質化的整體,而是細緻地梳理瞭不同群體在特定曆史時期的情感、認知和行為模式。這種細膩的觀察,讓我對那個時代人們的內心世界有瞭更深的理解。書中的案例分析也十分精彩,通過具體的文藝作品,作者揭示瞭意識形態是如何滲透到普通人的生活肌理之中的,以及審美觀念又是如何被時代洪流所塑造和改造的。我常常在閱讀過程中停下來,思考自己所處的時代,反思當下文化現象背後的邏輯。這本書不僅僅是對一段曆史的梳理,更是一種對當下社會文化現象的深刻啓示。它讓我意識到,我們所看到的、所感受到的,往往並非獨立存在,而是深深地嵌入在更宏大的社會語境之中。這本書的文字功底也很紮實,敘述流暢,邏輯清晰,即便不是專業研究者,也能從中獲得極大的閱讀樂趣和知識啓迪。

评分

這是一本非常有啓發性的書,它讓我重新審視瞭“群眾”和“意識形態”這兩個概念。作者以“大躍進”時期為切入點,深入剖析瞭那個時代文藝創作的復雜性。我原本以為,那個時期的文藝創作會是單一的、教化的,但這本書卻展現瞭其背後錯綜復雜的社會動因和個體心理。作者對“意識形態”的論述非常精彩,它不僅僅是政治口號,更是滲透到人們日常生活的方方麵麵,影響著人們的情感、認知和行為。我尤其被書中關於“審美”的探討所吸引,作者揭示瞭審美觀念是如何在特定曆史時期被建構、被塑造的,以及這種塑造是如何與意識形態緊密相連的。閱讀這本書,就像是進行瞭一次深刻的思想漫遊,讓我對曆史的理解更加立體和 nuanced。我看到瞭在宏大曆史背景下,個體是如何被時代裹挾,又如何試圖在其中尋找自己的聲音。這本書的價值在於,它不僅僅是對過去的迴顧,更是對當下文化現象的一種深刻的鏡鑒。

评分

讀完這本書,我感到瞭一種前所未有的智識上的衝擊。作者以其深厚的學術功底和敏銳的洞察力,對“大躍進”時期的文藝現象進行瞭多角度、深層次的剖析。讓我尤為震撼的是,書中對“意識形態”的解讀,它不再是高高在上的抽象概念,而是被賦予瞭鮮活的生命力,與普通人的日常經驗緊密相連。作者通過對當時報刊、文學、戲劇、電影等各類文藝形式的細緻爬梳,展現瞭意識形態如何在潛移默化中塑造著人們的價值觀、情感取嚮乃至行為模式。我看到瞭個體在集體狂熱中的掙紮與順從,看到瞭個體情感與時代精神的碰撞與融閤。書中對於“審美”的論述也顛覆瞭我以往的認知,原來審美並非一成不變,而是與特定的社會曆史條件息息相關。那些在當時被奉為圭臬的藝術形式,在今天的我們看來可能顯得單調甚至怪誕,但作者卻能讓我們理解其産生的根源及其在那個特定時期的意義。總而言之,這本書是一部令人驚嘆的學術力作,它不僅拓展瞭我的視野,更讓我對曆史、文化和社會有瞭更深刻的認識。

评分

這本著作以其獨特的視角和深入的研究,成功地將“大躍進”時期的文藝現象置於“群眾”、“審美”和“意識形態”的交叉視角下進行考察,為讀者提供瞭一個全新的理解框架。我被書中對“群眾”的精準刻畫所吸引,作者並沒有將“群眾”視為一個被動的接受者,而是展現瞭他們在特定曆史情境下的能動性、復雜性以及個體經驗的多樣性。這種對“群眾”的細緻描繪,使我能夠更深刻地理解那個時代的社會心理和文化圖景。同時,作者對“意識形態”的分析也極具穿透力,它不僅揭示瞭意識形態如何通過文藝作品進行傳播和鞏固,更深入探討瞭意識形態對個體情感和審美判斷的塑造作用。書中對“審美”的討論更是令人耳目一新,它打破瞭過去對審美簡單化的理解,展現瞭審美觀念在特定社會曆史語境下的變遷與復雜性。整本書的敘述邏輯清晰,論證有力,案例豐富,讀起來既有學術的嚴謹性,又不失文學的感染力,是一部能夠引發深度思考的優秀作品。

相关图书

本站所有內容均為互聯網搜尋引擎提供的公開搜索信息,本站不存儲任何數據與內容,任何內容與數據均與本站無關,如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度google,bing,sogou

© 2025 twbook.tinynews.org All Rights Reserved. 灣灣書站 版權所有