淘不盡的風流人物：十個香港新新浪潮導演的創作旅程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 香港電影
• 新浪潮
• 導演
• 電影史
• 文化研究
• 藝術
• 傳記
• 香港文化
• 電影理論
• 影評

危中，有機。誰說滾滾長江東逝水，浪花淘盡英雄？筆者說是江山代有人纔齣，巨浪翻起韆堆雪！這是最好的時代，也是最壞的時代。在整個行業，甚至整個城市處於轉型期時，一班香港電影新新浪潮的中堅分子，依然努力不懈，逆境自強，繼續讓香港電影發光發熱，值得我們尊敬！
 
　　筆者今迴特彆精選瞭十位不同背景和類型的香港新新浪潮導演，包括葉偉信、鄭保瑞、郭子健、關信輝、黃修平、翁子光、彭浩翔、遊乃海、許誠毅、黃真真，嘗試探討他們的創作特色，從而側寫香港電影在迴歸後的種種變遷。至於為何選取這十位導演，主因他們都是筆者所認識的，或是曾閤作的，但最重要是，他們都是筆者所欣賞的，都是香港電影界「淘不盡的風流人物」，代錶瞭一個行業，也代錶瞭一個時代，更代錶瞭一個城市。
 
　　來吧！請登上越過萬重山的一葉輕舟，一起經曆不同導演的創作旅程吧！

名人推薦

　　有人說香港電影已死，何故的《淘不盡的風流人物》似乎就這假設提齣強而有力的反駁。通過十位香港新生代電影導演的訪問、創作風格和特色的分析，就「香港風格」的本地電影創作進行深度描繪。──馮應謙（香港中文大學新聞與傳播學院院長）
 
　　何故妙筆下的這股香港電影新勢力，讓我們共同感受到港産片及不同導演的「真」、「善」、「美」。──張同祖（香港資深電影導演）
 
　　字裏行間，大傢可以感受到的，不隻是對於這一眾導演的經曆或是過去一些拍攝時鮮為人知的逸事，同時也可透過何故的視點，看到他們對於電影行業不同範疇的可貴之處，也同時看齣何故對於電影以至這眾導演的心意。相比起一本隻是訪談又或是敘述的電影書籍，這本書籍更顯得溫暖，同時也提醒業界要更尊重正在打拚的一眾導演們！──Ryan（「講。鏟。片」創辦人）

好的，這是一本關於香港新浪潮電影的圖書簡介，內容完全圍繞十位導演的創作曆程展開，避免提及您提供的書名。 --- 書名暫定：《光影拓荒者：香港新浪潮導演群像與世紀迴響》 內容提要： 本書深度剖析瞭上世紀八十年代崛起於香港影壇的一批充滿銳氣與獨特視角的電影創作者群體。他們並非僅僅是邵氏和嘉禾等傳統製片體係的延續者，而是以一種顛覆性的姿態，衝破瞭當時香港電影的商業模式和敘事慣性，開創瞭一個全新的美學紀元。這批人，我們通常稱之為“香港新浪潮”的代錶人物，他們的集體齣現，標誌著香港電影進入瞭一個前所未有的創作高峰期。 全書聚焦於十位在不同維度上留下深刻印記的導演，通過詳實的資料梳理、電影文本細讀以及對他們創作生涯的階段性考察，勾勒齣他們如何從各自的背景和經曆中汲取養分，最終塑造齣具有鮮明個人風格的“作者電影”。 第一部分：學院的洗禮與邊緣的覺醒 新浪潮的起源，離不開全球範圍內電影教育的普及以及香港本土文化的積澱。本部分將介紹幾位具備海外學習背景的導演，他們帶著對歐洲藝術電影、好萊塢經典敘事以及真實主義的理解歸來，渴望在光怪陸離的香港找到屬於自己的錶達。 我們探究A導演如何將他早期在西方學習到的紀錄片手法融入到對社會底層人物的觀察中。他的首作往往充斥著對殖民地曆史遺留問題的敏感捕捉，鏡頭語言冷靜剋製，卻蘊含著強烈的道德關懷。觀眾可以看到他如何通過對城市空間的疏離感描繪，來探討個體在高速發展中的迷失。 緊接著，我們將分析B導演的獨特之處。他可能更偏嚮於對傢庭倫理和身份認同的探討。他的作品往往在形式上不拘一格，常常打破傳統綫性敘事，運用跳躍的剪輯和象徵性的畫麵，構建齣一種潛意識層麵的心理景觀。我們不僅研究他如何將傳統東方美學融入現代主義敘事，更關注他如何通過處理親子關係，來隱喻香港社會的斷裂與重塑。 第二部分：都市的脈搏與個體的情感光譜 八十年代的香港，正處於經濟騰飛與政治前途未蔔的交匯點，這種集體焦慮催生瞭對“日常”的重新審視。許多新浪潮導演開始將鏡頭對準普通市民的生活，但他們拒絕簡單地復刻生活，而是用高度風格化的手法去提煉情感。 C導演是“城市氛圍營造大師”。他擅長捕捉光影、色彩和音樂的微妙變化，將香港的霓虹燈、潮濕的街道和擁擠的樓宇轉化為角色的內心投射。他的作品通常探討人與人之間難以跨越的隔閡，即使是最親密的伴侶，也可能在時代的洪流中漸行漸遠。本書將細緻分析他如何運用長鏡頭來增強觀眾的在場感和壓迫感。 另一位重要的D導演，則展現瞭對年輕人亞文化的高度敏感。他似乎總能走在潮流前沿，捕捉到最新的俚語、音樂和生活方式。他的電影節奏明快，充滿瞭黑色幽默和對權威的嘲諷。我們深入解析，在看似輕鬆的外錶下，他如何巧妙地植入對社會階層固化和代際衝突的深刻批判。 第三部分：類型片的解構與作者身份的建立 新浪潮的偉大之處在於，他們沒有完全拋棄商業類型片（如武俠、警匪），而是以一種知識分子的審視角度，對類型片進行瞭徹底的解構與重塑。他們保留瞭類型片的骨架，卻注入瞭前所未有的復雜性和詩意。 我們會詳細考察E導演，他是如何將傳統的武俠精神與現代都市的暴力美學結閤起來的。他的動作設計不再僅僅是視覺奇觀，而是角色心理狀態的外化錶現。通過對幾部代錶作的對比分析，揭示他如何將宿命論的東方哲學，轉化為現代社會中個體對抗命運的悲壯史詩。 同時，F導演則專注於警匪片領域的革新。他拒絕簡單的“好人”與“壞人”二元對立，轉而深入探討執法者的道德睏境和犯罪者的復雜動機。他的鏡頭語言常常充滿不安和偏執，將觀眾拉入角色內心的灰色地帶，迫使觀眾反思正義的邊界。 第四部分：敘事的實驗與美學的探索 新浪潮導演們對電影語言本身錶現齣極大的熱情。他們不滿足於清晰的故事綫，更熱衷於探索如何通過聲音、濛太奇和非傳統的場麵調度來傳達意義。 G導演無疑是實驗精神的代錶。他的電影常常挑戰觀眾的耐心和理解力，通過碎片化的敘事和極端的視覺對比，構建齣一種強烈的疏離感。本書將梳理他是如何在有限的資源下，通過極簡主義的布景和大膽的視覺設計，創造齣令人過目難忘的電影意象。 我們也不能忽視H導演，他更側重於通過聲音設計來塑造電影的張力。他的作品中，環境音、對話的重疊與留白，往往比畫麵本身傳遞齣更多的信息。對特定場景的聲場分析，將揭示他是如何用聽覺引導觀眾的情緒走嚮。 第五部分：傳承與影響：世紀的餘音 最後，本書將目光投嚮在後新浪潮時期繼續深耕的幾位導演——I導演和J導演。他們繼承瞭前輩的創作精神，但又根據香港社會的進一步變化，發展齣瞭新的主題和手法。 I導演可能更專注於對曆史記憶和身份政治的探討，他的作品帶著一種沉思的重量感，探討迴歸前後的復雜情緒。而J導演則可能更具世界性視野，將香港的故事置於更宏大的全球化背景下進行反思，其敘事手法更為成熟和內斂。 通過這十位關鍵人物的創作軌跡梳理，本書旨在全麵呈現香港新浪潮運動的復雜性、多樣性及其對當代亞洲乃至世界電影的深遠影響。這不是一部單純的影評集，而是一次對特定曆史時期內，一群電影工作者如何以極大的勇氣和智慧，為香港電影留下一筆寶貴精神財富的深度考察。讀者將從中領略到，藝術的力量是如何在商業的夾縫中生長、開花，並最終結齣不朽的果實。

作者簡介

何故

　　畢業於香港大學土木及結構工程係；現職跨媒體創作人，集作傢、編劇、影評人、大學講師、文化研究員、遊戲設計師、電視颱及電颱節目主持於一身。
 
　　香港小說會秘書長，已推齣超過20本小說，代錶作品包括《孔子無雙》、《闇三國誌》、《末世驚魂錄》、《愛。因思坦癥候群》係列等。
 
　　香港電影編劇傢協會會員，2002年聯閤編劇的《乾柴烈火》（葉偉信導演，古天樂、楊韆嬅主演），幾乎成為當年香港電影十大票房佳作之一。客串演齣的《哪一天我們會飛》（黃修平導演，林海峰、楊韆嬅主演），是2015年備受注目的香港電影。
 
　　曆任香港中文大學日本研究係兼任講師、汕頭大學長江藝術與設計學院兼任講師、廣州美術學院城市學院特聘講師、香港浸會大學電影學院兼任講師、北京交通大學工程學院客席講師，主講劇本創作、微電影拍攝及推廣、動漫品牌的策劃與營銷、創意文化産業跟新媒體的互動關係、遊戲設計及周邊産品開發。

序一
序二
序三
前言
 
葉偉信：「爆裂」的「導演界梁朝偉」
鄭保瑞：顛覆港産片的「恐怖分子」
郭子健：流連於「遊樂場」的「宅男導演」
關信輝：「有彎轉」的「淚眼導演」！
黃修平：獅子山下的「電影匠人」
翁子光：不再孤獨的「殺人魔」
彭浩翔：叫人過癮的「跨界奇纔」！
遊乃海：在沉默中爆發的「銀河接班人」
許誠毅：童心未泯的「妖怪大師」！
黃真真：以「真感情」催淚的「電影魔術師」！
 
後語

序一
   
　　有人說香港電影已死，何故的《淘不盡的風流人物》似乎就這假設提齣強而有力的反駁。通過十位香港新生代電影導演的訪問、創作風格和特色的分析，就「香港風格」的本地電影創作進行深度描繪。
   
　　十個獨立電影創作者的故事，就算他們是一個普通人，每個故事都有血有淚，從基督的感召到世界電影工廠的磨練，都發人深省、動人心弦。藉用導演關信輝的說話，「每一個生命都有其精彩故事」，這是一部勵誌的香港故事。
   
　　正如何故所說，他們是電影的新生世代、新新浪潮導演及香港電影的守護者。香港在方方麵麵都正處於十字路口，何去何從，無論香港社會和香港電影，都是一個未知之數。不過，香港曆史已經證明，香港從未有言敗的一天，未來總要靠香港的新勢力、新世代來支持和承擔。在這路上，何故就是默默在背後支持的人。
   
　　何故，你也努力啊！祝你成功，你也是香港的新文化界勢力。
   
序二
   
　　何故集編劇、作傢、影評人、文化研究員於一身，也在中港兩地的不同大學任教有關電影的課程。他擁有多年的實戰經驗，不是象牙塔內的「離地學者」，他跟不少編劇導演私交甚篤，部分更曾經閤作，由他來分析這十位香港新生代電影導演，肯定不會悶，也不會太八卦，剛剛好。
   
　　我是一個喜愛電影的人！我也喜愛「喜愛電影的人」！真正喜愛電影，會追求「真」、希望「善」、嚮往「美」；愛自由、要獨立，冀與眾不同又能共同感受喜、怒、哀、樂、生、老、病、死，在電影世界中共同成長活過。何故妙筆下的這股香港電影新勢力，讓我們共同感受到港産片及不同導演的「真」、「善」、「美」。
   
　　衣帶漸寬終不悔，來生仍做電影人。
　　江山代有人纔齣，香港電影永留存。
   
序三
   
　　香港電影近年漸見曙光，不過不少人每每仍懷念八十年代的導演，對於目前在電影行業的中流砥柱，卻未有好好珍惜。
   
　　何故先生可算是電影行業裏的一個異數，工程學齣身，卻跑進電影以至文字工作的世界，從齣書到劇本、演齣以至影評也試過。透過他的文字，看到當下十位對香港電影舉足輕重的導演，全員均經曆過一段香港電影的黑暗時代，並且走齣黑暗。
   
　　字裏行間，大傢可以感受到的，不隻是對於這一眾導演的經曆或是過去一些拍攝時鮮為人知的逸事，同時也可透過何故的視點，看到他們對於電影行業不同範疇的可貴之處，也同時看齣何故對於電影以至這眾導演的心意。相比起一本隻是訪談又或是敘述的電影書籍，這本書籍更顯得溫暖，同時也提醒業界要更尊重正在打拚的一眾導演們！
 

前言  港産片的「中年危機」？
   
「有華人的地方，就有香港電影！」
   
香港電影一直是華語電影的先驅者。香港曾被譽為「東方荷裏活」，根據香港電影資料館的資料，高峰期的1993年共有119間戲院，188片銀幕，121,885個座位，港産片的年産量高達234部，産量直逼荷裏活。香港電影票房的高峰期在1992年，曾錄得1,240,173,432港元的年度總票房，1993年已下滑至1,146,149,208港元。
   
其後，港産片不論産量及票房收益都每況愈下，雖然曾於1999年短暫榖底迴升，2000年後卻打迴原形！對於香港電影工業，閤拍片彷彿是「催命符」，CEPA（《內地與香港關於建立更緊密經貿關係的安排》，Mainland and Hong Kong Closer Economic Partnership Arrangement）對港産片也沒有太大幫助，近年港産片的年産量平均在50部左右，難怪不斷有人唏噓／吶喊／感慨／悲鳴「香港電影已死」，更有香港電影導演指「香港電影已完成其曆史任務」。
   
翻閱文化人周華山於1990年齣版的《電視已死》、《解構香港電影》等書，他在「窮途末路港産片」一章中提齣：「或許，香港這個暴發戶太自信，反觀大陸、颱灣這些『落後』、『封建』社會，反而在過去十年孕育齣侯孝賢、張藝謀、陳凱歌、田壯壯、楊德昌等叫我們汗顔慚愧的名字。」
   
美國學者大衛．波德維爾（David Bordwell）曾批評香港電影「盡皆過火，盡是癲狂」，誠然，當年筆者也曾迷惘於港産片的聲色犬馬，多年以來，偶爾會在納悶中反思：港産片當真已到達「窮途末路」的地步？
   
然而，筆者並不認同！正如筆者一直堅信「香港電影不死」！
   
「自由創作，沒有任何禁忌，構思天馬行空，是香港電影的靈魂。」這是香港電影導演會永遠榮譽會長、暨香港電影工作者總會會長吳思遠在《香港電影導演大全》中的分享，反觀近年的香港電影，無疑有種「魂不附體」的感覺。
   
然而，近年不少學者或影評人，已先後提齣瞭「新香港電影」、「新新浪潮」以及「SAR New Wave Cinema」去形容香港電影的「小陽春」，某些有心人更會用「電影金句」來衡量港産片的影響力。在《無間道》的「三年、三年又三年」後，不用十年，又齣現瞭《葉問》的「我要打十個！」、《狂舞派》的「為咗XX，你可以去到幾盡？」、《打擂颱》的「唔打就唔會輸，要打就一定要贏！」、《激戰》的「怯，你就輸一世！」等令觀眾共鳴的名句，香港電影依然充滿瞭活潑的生命力。

评分☆☆☆☆☆

這本書名《淘不盡的風流人物：十個香港新浪潮導演的創作旅程》光是聽起來就讓人好奇心十足，立刻勾起瞭我作為一名資深影迷想要一探究竟的衝動。香港新浪潮，這四個字在我心中代錶著一個時代的輝煌，一群纔華橫溢的電影人如何在那段充滿變革的時期，用影像書寫屬於自己的傳奇。我想象中的這本書，絕不僅僅是簡單的導演介紹，更應該深入挖掘他們創作背後的時代背景、個人經曆、藝術理念，甚至是對香港這座城市情感的投射。我尤其期待看到書中對於那些“淘不盡的風流人物”的解讀，究竟是怎樣的人物特質，讓他們在光影世界裏留下瞭如此深刻的印記？他們是如何在當時那個不算成熟但充滿活力的電影市場中，衝破束縛，揮灑創意，最終成為一代人的文化符號？這本書能否為我們展現那些鮮活的創作瞬間，那些靈光乍現的時刻，那些在膠片上跳躍的夢想？我希望它能填補我心中對這段曆史的某些空白，也能讓我重新認識那些早已耳熟能詳的名字，發現他們更深層次的魅力。

评分☆☆☆☆☆

《淘不盡的風流人物：十個香港新浪潮導演的創作旅程》這個書名，瞬間擊中瞭我的“港片情結”。提起香港新浪潮，我腦子裏立刻閃過徐剋、許鞍華、譚傢明、章國明……這些名字，他們就像璀璨的星辰，照亮瞭華語電影的一段輝煌。我期待這本書能夠深入到這些導演的內心世界，去挖掘他們創作的源動力。他們是如何看待電影的？他們又想通過電影錶達些什麼？“創作旅程”這四個字，讓我聯想到的是他們從初齣茅廬的青澀，到成熟老練的大傢，一路上的跌跌撞撞、披荊斬棘。書中是否會呈現他們拍攝過程中的一些不為人知的趣事，或者那些讓他們倍感煎熬的時刻？我更想知道，他們是如何在當時的香港社會背景下，孕育齣那些具有時代烙印的作品的。這本書，有沒有可能像一次深入的訪談，讓我能夠更貼近這些電影人的靈魂，感受他們對電影的熱愛和執著？

评分☆☆☆☆☆

看到《淘不盡的風流人物：十個香港新浪潮導演的創作旅程》的書名，腦海中立刻浮現齣那些當年在電影院裏看得熱血沸騰的港片畫麵。新浪潮，對我而言，不僅僅是電影技術的革新，更是一種精神的覺醒，一種對本土文化身份的探索。書名中的“淘不盡”三個字，恰恰道齣瞭那種源源不絕的生命力，也暗示著即便時隔多年，這些導演們的創作依然有著值得我們反復品味和挖掘的價值。我很好奇，這本書會選取哪十位導演？他們之間是否存在某種聯係，或者某種鮮明的對比？書中會不會詳細闡述他們是如何突破當時的商業電影模式，引入更多元的敘事手法和視覺風格？我特彆想知道，書中是如何描繪他們的“創作旅程”的，是按時間順序梳理，還是圍繞某個主題進行深入剖析？對於我這樣一個從小看著港片長大的颱灣觀眾來說，瞭解這些電影人的成長軌跡，理解他們作品中蘊含的情感，無疑是對自己青春記憶的一種迴溯，也是對華語電影黃金時代的一次緻敬。

评分☆☆☆☆☆

《淘不盡的風流人物：十個香港新浪潮導演的創作旅程》——這個書名聽起來就頗具史詩感，也很有文學性。新浪潮導演，在我心中一直是“風流”的代名詞，他們帶著一股子闖勁和不羈，在電影界掀起瞭驚濤駭浪。我好奇的是，這本書是如何界定“新浪潮”的？它是否包含瞭一些我們可能不太熟悉，但同樣具有影響力的導演？“淘不盡”這三個字，讓我覺得這本書的內容一定非常豐富，能夠帶領讀者進行一場深度挖掘。我想瞭解的是，他們是如何在電影中展現香港的獨特文化和城市麵貌的？書中的“創作旅程”，是否會涉及到他們個人的成長經曆，以及這些經曆如何塑造瞭他們的藝術視野？作為一個颱灣的讀者，我非常想知道，這些香港導演的作品，對颱灣電影和觀眾産生瞭怎樣的影響，又有哪些共通之處？我希望能在這本書中找到答案。

评分☆☆☆☆☆

《淘不盡的風流人物：十個香港新浪潮導演的創作旅程》這個書名，勾起瞭我對那段香港電影黃金時代的無限遐想。新浪潮，代錶著一種突破，一種革新，一種對過去模式的顛覆。我想象中的這本書，不僅僅是對導演作品的簡單羅列，更應該像一位循循善誘的嚮導，帶領我走進這些電影人的創作世界。我特彆想知道，他們是如何在創作中融入自己的思考，如何用獨特的鏡頭語言去講述故事，如何捕捉時代的脈搏。書中的“創作旅程”是否會揭示他們作品風格的演變，以及他們在藝術道路上遇到的挑戰和堅持？“淘不盡的風流人物”這個說法，讓我覺得這些導演身上有著一種獨特的魅力，一種永遠也挖掘不完的閃光點。這本書能不能讓我感受到那種充滿生命力的創作激情，以及他們對電影藝術矢誌不渝的追求？