圖書描述
危中，有機。誰說滾滾長江東逝水，浪花淘盡英雄？筆者說是江山代有人才出，巨浪翻起千堆雪！這是最好的時代，也是最壞的時代。在整個行業，甚至整個城市處於轉型期時，一班香港電影新新浪潮的中堅分子，依然努力不懈，逆境自強，繼續讓香港電影發光發熱，值得我們尊敬！
筆者今回特別精選了十位不同背景和類型的香港新新浪潮導演，包括葉偉信、鄭保瑞、郭子健、關信輝、黃修平、翁子光、彭浩翔、游乃海、許誠毅、黃真真，嘗試探討他們的創作特色，從而側寫香港電影在回歸後的種種變遷。至於為何選取這十位導演，主因他們都是筆者所認識的，或是曾合作的，但最重要是，他們都是筆者所欣賞的，都是香港電影界「淘不盡的風流人物」，代表了一個行業，也代表了一個時代，更代表了一個城市。
來吧！請登上越過萬重山的一葉輕舟，一起經歷不同導演的創作旅程吧！
名人推薦
有人說香港電影已死，何故的《淘不盡的風流人物》似乎就這假設提出強而有力的反駁。通過十位香港新生代電影導演的訪問、創作風格和特色的分析，就「香港風格」的本地電影創作進行深度描繪。──馮應謙（香港中文大學新聞與傳播學院院長）
何故妙筆下的這股香港電影新勢力，讓我們共同感受到港產片及不同導演的「真」、「善」、「美」。──張同祖（香港資深電影導演）
字裡行間，大家可以感受到的，不只是對於這一眾導演的經歷或是過去一些拍攝時鮮為人知的逸事，同時也可透過何故的視點，看到他們對於電影行業不同範疇的可貴之處，也同時看出何故對於電影以至這眾導演的心意。相比起一本只是訪談又或是敘述的電影書籍，這本書籍更顯得溫暖，同時也提醒業界要更尊重正在打拚的一眾導演們！──Ryan（「講。鏟。片」創辦人）
筆者今回特別精選了十位不同背景和類型的香港新新浪潮導演，包括葉偉信、鄭保瑞、郭子健、關信輝、黃修平、翁子光、彭浩翔、游乃海、許誠毅、黃真真，嘗試探討他們的創作特色，從而側寫香港電影在回歸後的種種變遷。至於為何選取這十位導演，主因他們都是筆者所認識的，或是曾合作的，但最重要是，他們都是筆者所欣賞的，都是香港電影界「淘不盡的風流人物」，代表了一個行業，也代表了一個時代，更代表了一個城市。
來吧！請登上越過萬重山的一葉輕舟，一起經歷不同導演的創作旅程吧！
名人推薦
有人說香港電影已死，何故的《淘不盡的風流人物》似乎就這假設提出強而有力的反駁。通過十位香港新生代電影導演的訪問、創作風格和特色的分析，就「香港風格」的本地電影創作進行深度描繪。──馮應謙（香港中文大學新聞與傳播學院院長）
何故妙筆下的這股香港電影新勢力，讓我們共同感受到港產片及不同導演的「真」、「善」、「美」。──張同祖（香港資深電影導演）
字裡行間，大家可以感受到的，不只是對於這一眾導演的經歷或是過去一些拍攝時鮮為人知的逸事，同時也可透過何故的視點，看到他們對於電影行業不同範疇的可貴之處，也同時看出何故對於電影以至這眾導演的心意。相比起一本只是訪談又或是敘述的電影書籍，這本書籍更顯得溫暖，同時也提醒業界要更尊重正在打拚的一眾導演們！──Ryan（「講。鏟。片」創辦人）
著者信息
作者簡介
何故
畢業於香港大學土木及結構工程系；現職跨媒體創作人，集作家、編劇、影評人、大學講師、文化研究員、遊戲設計師、電視台及電台節目主持於一身。
香港小說會秘書長，已推出超過20本小說，代表作品包括《孔子無雙》、《闇三國志》、《末世驚魂錄》、《愛。因思坦症候群》系列等。
香港電影編劇家協會會員，2002年聯合編劇的《乾柴烈火》（葉偉信導演，古天樂、楊千嬅主演），幾乎成為當年香港電影十大票房佳作之一。客串演出的《哪一天我們會飛》（黃修平導演，林海峰、楊千嬅主演），是2015年備受注目的香港電影。
歷任香港中文大學日本研究系兼任講師、汕頭大學長江藝術與設計學院兼任講師、廣州美術學院城市學院特聘講師、香港浸會大學電影學院兼任講師、北京交通大學工程學院客席講師，主講劇本創作、微電影拍攝及推廣、動漫品牌的策劃與營銷、創意文化產業跟新媒體的互動關係、遊戲設計及周邊產品開發。
何故
畢業於香港大學土木及結構工程系；現職跨媒體創作人，集作家、編劇、影評人、大學講師、文化研究員、遊戲設計師、電視台及電台節目主持於一身。
香港小說會秘書長，已推出超過20本小說，代表作品包括《孔子無雙》、《闇三國志》、《末世驚魂錄》、《愛。因思坦症候群》系列等。
香港電影編劇家協會會員，2002年聯合編劇的《乾柴烈火》（葉偉信導演，古天樂、楊千嬅主演），幾乎成為當年香港電影十大票房佳作之一。客串演出的《哪一天我們會飛》（黃修平導演，林海峰、楊千嬅主演），是2015年備受注目的香港電影。
歷任香港中文大學日本研究系兼任講師、汕頭大學長江藝術與設計學院兼任講師、廣州美術學院城市學院特聘講師、香港浸會大學電影學院兼任講師、北京交通大學工程學院客席講師，主講劇本創作、微電影拍攝及推廣、動漫品牌的策劃與營銷、創意文化產業跟新媒體的互動關係、遊戲設計及周邊產品開發。
圖書目錄
序一
序二
序三
前言
葉偉信：「爆裂」的「導演界梁朝偉」
鄭保瑞：顛覆港產片的「恐怖分子」
郭子健：流連於「遊樂場」的「宅男導演」
關信輝：「有彎轉」的「淚眼導演」！
黃修平：獅子山下的「電影匠人」
翁子光：不再孤獨的「殺人魔」
彭浩翔：叫人過癮的「跨界奇才」！
游乃海：在沉默中爆發的「銀河接班人」
許誠毅：童心未泯的「妖怪大師」！
黃真真：以「真感情」催淚的「電影魔術師」！
後語
序二
序三
前言
葉偉信：「爆裂」的「導演界梁朝偉」
鄭保瑞：顛覆港產片的「恐怖分子」
郭子健：流連於「遊樂場」的「宅男導演」
關信輝：「有彎轉」的「淚眼導演」！
黃修平：獅子山下的「電影匠人」
翁子光：不再孤獨的「殺人魔」
彭浩翔：叫人過癮的「跨界奇才」！
游乃海：在沉默中爆發的「銀河接班人」
許誠毅：童心未泯的「妖怪大師」！
黃真真：以「真感情」催淚的「電影魔術師」！
後語
圖書序言
前言 港產片的「中年危機」？
「有華人的地方，就有香港電影！」
香港電影一直是華語電影的先驅者。香港曾被譽為「東方荷里活」，根據香港電影資料館的資料，高峰期的1993年共有119間戲院，188片銀幕，121,885個座位，港產片的年產量高達234部，產量直逼荷里活。香港電影票房的高峰期在1992年，曾錄得1,240,173,432港元的年度總票房，1993年已下滑至1,146,149,208港元。
其後，港產片不論產量及票房收益都每況愈下，雖然曾於1999年短暫谷底回升，2000年後卻打回原形！對於香港電影工業，合拍片彷彿是「催命符」，CEPA（《內地與香港關於建立更緊密經貿關係的安排》，Mainland and Hong Kong Closer Economic Partnership Arrangement）對港產片也沒有太大幫助，近年港產片的年產量平均在50部左右，難怪不斷有人唏噓／吶喊／感慨／悲鳴「香港電影已死」，更有香港電影導演指「香港電影已完成其歷史任務」。
翻閱文化人周華山於1990年出版的《電視已死》、《解構香港電影》等書，他在「窮途末路港產片」一章中提出：「或許，香港這個暴發戶太自信，反觀大陸、台灣這些『落後』、『封建』社會，反而在過去十年孕育出侯孝賢、張藝謀、陳凱歌、田壯壯、楊德昌等叫我們汗顏慚愧的名字。」
美國學者大衛．波德維爾（David Bordwell）曾批評香港電影「盡皆過火，盡是癲狂」，誠然，當年筆者也曾迷惘於港產片的聲色犬馬，多年以來，偶爾會在納悶中反思：港產片當真已到達「窮途末路」的地步？
然而，筆者並不認同！正如筆者一直堅信「香港電影不死」！
「自由創作，沒有任何禁忌，構思天馬行空，是香港電影的靈魂。」這是香港電影導演會永遠榮譽會長、暨香港電影工作者總會會長吳思遠在《香港電影導演大全》中的分享，反觀近年的香港電影，無疑有種「魂不附體」的感覺。
然而，近年不少學者或影評人，已先後提出了「新香港電影」、「新新浪潮」以及「SAR New Wave Cinema」去形容香港電影的「小陽春」，某些有心人更會用「電影金句」來衡量港產片的影響力。在《無間道》的「三年、三年又三年」後，不用十年，又出現了《葉問》的「我要打十個！」、《狂舞派》的「為咗XX，你可以去到幾盡？」、《打擂台》的「唔打就唔會輸，要打就一定要贏！」、《激戰》的「怯，你就輸一世！」等令觀眾共鳴的名句，香港電影依然充滿了活潑的生命力。
「有華人的地方，就有香港電影！」
香港電影一直是華語電影的先驅者。香港曾被譽為「東方荷里活」，根據香港電影資料館的資料，高峰期的1993年共有119間戲院，188片銀幕，121,885個座位，港產片的年產量高達234部，產量直逼荷里活。香港電影票房的高峰期在1992年，曾錄得1,240,173,432港元的年度總票房，1993年已下滑至1,146,149,208港元。
其後，港產片不論產量及票房收益都每況愈下，雖然曾於1999年短暫谷底回升，2000年後卻打回原形！對於香港電影工業，合拍片彷彿是「催命符」，CEPA（《內地與香港關於建立更緊密經貿關係的安排》，Mainland and Hong Kong Closer Economic Partnership Arrangement）對港產片也沒有太大幫助，近年港產片的年產量平均在50部左右，難怪不斷有人唏噓／吶喊／感慨／悲鳴「香港電影已死」，更有香港電影導演指「香港電影已完成其歷史任務」。
翻閱文化人周華山於1990年出版的《電視已死》、《解構香港電影》等書，他在「窮途末路港產片」一章中提出：「或許，香港這個暴發戶太自信，反觀大陸、台灣這些『落後』、『封建』社會，反而在過去十年孕育出侯孝賢、張藝謀、陳凱歌、田壯壯、楊德昌等叫我們汗顏慚愧的名字。」
美國學者大衛．波德維爾（David Bordwell）曾批評香港電影「盡皆過火，盡是癲狂」，誠然，當年筆者也曾迷惘於港產片的聲色犬馬，多年以來，偶爾會在納悶中反思：港產片當真已到達「窮途末路」的地步？
然而，筆者並不認同！正如筆者一直堅信「香港電影不死」！
「自由創作，沒有任何禁忌，構思天馬行空，是香港電影的靈魂。」這是香港電影導演會永遠榮譽會長、暨香港電影工作者總會會長吳思遠在《香港電影導演大全》中的分享，反觀近年的香港電影，無疑有種「魂不附體」的感覺。
然而，近年不少學者或影評人，已先後提出了「新香港電影」、「新新浪潮」以及「SAR New Wave Cinema」去形容香港電影的「小陽春」，某些有心人更會用「電影金句」來衡量港產片的影響力。在《無間道》的「三年、三年又三年」後，不用十年，又出現了《葉問》的「我要打十個！」、《狂舞派》的「為咗XX，你可以去到幾盡？」、《打擂台》的「唔打就唔會輸，要打就一定要贏！」、《激戰》的「怯，你就輸一世！」等令觀眾共鳴的名句，香港電影依然充滿了活潑的生命力。
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