圖書序言
前言 港產片的「中年危機」?
「有華人的地方,就有香港電影!」
香港電影一直是華語電影的先驅者。香港曾被譽為「東方荷里活」,根據香港電影資料館的資料,高峰期的1993年共有119間戲院,188片銀幕,121,885個座位,港產片的年產量高達234部,產量直逼荷里活。香港電影票房的高峰期在1992年,曾錄得1,240,173,432港元的年度總票房,1993年已下滑至1,146,149,208港元。
其後,港產片不論產量及票房收益都每況愈下,雖然曾於1999年短暫谷底回升,2000年後卻打回原形!對於香港電影工業,合拍片彷彿是「催命符」,CEPA(《內地與香港關於建立更緊密經貿關係的安排》,Mainland and Hong Kong Closer Economic Partnership Arrangement)對港產片也沒有太大幫助,近年港產片的年產量平均在50部左右,難怪不斷有人唏噓/吶喊/感慨/悲鳴「香港電影已死」,更有香港電影導演指「香港電影已完成其歷史任務」。
翻閱文化人周華山於1990年出版的《電視已死》、《解構香港電影》等書,他在「窮途末路港產片」一章中提出:「或許,香港這個暴發戶太自信,反觀大陸、台灣這些『落後』、『封建』社會,反而在過去十年孕育出侯孝賢、張藝謀、陳凱歌、田壯壯、楊德昌等叫我們汗顏慚愧的名字。」
美國學者大衛.波德維爾(David Bordwell)曾批評香港電影「盡皆過火,盡是癲狂」,誠然,當年筆者也曾迷惘於港產片的聲色犬馬,多年以來,偶爾會在納悶中反思:港產片當真已到達「窮途末路」的地步?
然而,筆者並不認同!正如筆者一直堅信「香港電影不死」!
「自由創作,沒有任何禁忌,構思天馬行空,是香港電影的靈魂。」這是香港電影導演會永遠榮譽會長、暨香港電影工作者總會會長吳思遠在《香港電影導演大全》中的分享,反觀近年的香港電影,無疑有種「魂不附體」的感覺。
然而,近年不少學者或影評人,已先後提出了「新香港電影」、「新新浪潮」以及「SAR New Wave Cinema」去形容香港電影的「小陽春」,某些有心人更會用「電影金句」來衡量港產片的影響力。在《無間道》的「三年、三年又三年」後,不用十年,又出現了《葉問》的「我要打十個!」、《狂舞派》的「為咗XX,你可以去到幾盡?」、《打擂台》的「唔打就唔會輸,要打就一定要贏!」、《激戰》的「怯,你就輸一世!」等令觀眾共鳴的名句,香港電影依然充滿了活潑的生命力。