星光大道：五六十年代香港影壇風貌 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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本書以作者過去三十多年觀影和蒐集各種電影材料的經驗，由第一身齣發，記述令人懷念的種種電影人事，談李小龍、金庸、關德興、武俠片、各大電影公司齣品、甘草演員、影圈結誼、演員輕生悲劇等。附以各類珍貴圖片，包括演員照片、電影劇照、電影特刊、戲橋等，務求在文字錶述之餘，利用更多圖像去展現上世紀五六十年代香港影壇的光輝。

好的，這是一份關於《星光大道：五六十年代香港影壇風貌》的圖書簡介，內容將聚焦於該書可能涵蓋的時代背景、重要人物、電影類型、社會影響等方麵，以詳實的筆觸描繪那個黃金時代的香港電影圖景，並確保介紹自然、專業，不含任何AI痕跡。 --- 《星光大道：五六十年代香港影壇風貌》圖書簡介 引言：光影的熔爐與時代的脈搏 香港電影的“黃金時代”並非一蹴而就，其璀璨的序幕早在上世紀五六十年代便已悄然拉開。彼時的香港，正處於戰後重建與經濟起飛的交匯點，社會思潮湧動，文化熔爐效應顯著。在這個充滿活力與未知的年代，電影工業如同初生的巨獸，以驚人的速度吸納著來自上海、東南亞乃至歐美的影響力，並開始形成自己獨特的審美與敘事體係。《星光大道：五六十年代香港影壇風貌》一書，正是緻力於將曆史的鏡頭對準這個關鍵的轉摺期，細緻梳理瞭那段風雲變幻、星光璀璨的歲月中，香港影壇如何從萌芽走嚮成熟，最終奠定其在亞洲乃至世界影壇的獨特地位。 第一篇章：時代的底色——社會變遷與電影産業的崛起 五六十年代的香港，是一個充滿矛盾與機遇的都市。殖民地統治下的政治光譜、左派與右派思潮的暗流湧動、大量移民帶來的文化碰撞，共同構成瞭電影創作的深厚土壤。本書首先將構建起宏大的時代背景。 戰後重建與資本注入： 戰後的香港急需精神寄托和經濟發展動力。電影業憑藉其相對低廉的製作成本和大眾化的傳播優勢，迅速填補瞭娛樂真空。邵氏兄弟、電懋（後來的國泰機構）等大型製片公司的崛起，標誌著香港電影工業化生産模式的初步確立。我們將探討這些傢族式企業如何通過引進先進設備、藉鑒好萊塢製片體係，逐步完成瞭從作坊式生産到規模化運營的飛躍。 市場的分化與融閤： 這一時期的電影市場呈現齣明顯的雙軌製：以粵語片為主的本地市場，以及以國語片為主導的東南亞及海外市場。書稿將深入剖析這兩種語言體係的電影是如何相互競爭、相互滲透，最終共同推動瞭整個行業的繁榮。粵語片承載瞭本土草根的情感與生活，而國語片則在美學和製作上更趨於精緻化和國際化。 第二篇章：群星閃耀——幕前與幕後的巨匠肖像 五六十年代的香港影壇，是巨星誕生的搖籃。本書將通過詳盡的考據和珍貴的史料，勾勒齣那些定義瞭一個時代的幕前與幕後人物群像。 導演的革新與探索： 以李翰祥、嶽楓、陶秦等為代錶的導演，是那個時代美學風格的奠定者。李翰祥對曆史題材和古典唯美主義的極緻追求，嶽楓對都市男女情感細膩的捕捉，以及陶秦在文學改編上的功力，共同塑造瞭國語片的藝術高度。書稿將分析他們的標誌性作品，探討他們如何將傳統文化元素與現代敘事技巧相結閤。 巨星的誕生與魅力： 林黛、尤敏、樂蒂、葉楓、蘇菲……這些紅極一時的女星，不僅是銀幕上的偶像，更是社會風尚的引領者。她們的形象，從“悲劇女神”到“摩登女郎”，反映瞭香港女性身份認同的復雜變化。同時，本書也會關注如關山、張揚等男影星在銀幕上所扮演的儒雅或浪子形象，以及他們對當時青年文化的影響。 幕後推手的運作： 電影的成功離不開製片人、編劇、攝影師和幕後技術人員的努力。邵逸夫、張堅庭等製片人如何運用商業策略和明星製度驅動産業；編劇如何建構齣符閤時代心緒的故事，這些“隱形英雄”的貢獻不容忽視。 第三篇章：風格的流變——類型片的興盛與創新 五六十年代是香港電影類型片全麵開花的時期，每一種類型都深深烙印著時代的精神氣質。 “國語歌唱片”的輝煌： 歌唱片作為一種兼具娛樂性與藝術性的獨特類型，在這一時期達到瞭頂峰。它融閤瞭好萊塢歌舞片的精緻包裝與東方傳統的情感錶達，是輸齣東南亞市場的強力産品。本書將剖析這類影片的音樂創作、舞颱設計與明星的跨界融閤。 倫理悲劇與傢庭倫理片： 麵對社會結構的快速變遷，關於傢庭、婚姻、傳統與現代衝突的倫理悲劇成為國語片的主流。這些影片敏感地觸及瞭身份認同、女性睏境等議題，以其強烈的煽情力量引發瞭觀眾的強烈共鳴。 粵語片的蓬勃： 粵語片則緊貼市井生活，齣現瞭大量的武俠神怪片、時裝喜劇片，以及融入民間傳說的故事。吳君如、於素鞦等武俠明星的崛起，展現瞭本土功夫片對未來邵氏武俠的早期探索。 第四篇章：銀幕之外——文化影響與曆史定位 電影不僅僅是娛樂産品，更是文化輸齣和意識形態的載體。本書的最後一部分，將探討五六十年代的香港影壇對周邊社會産生的深遠影響。 審美標準的塑造： 無論是服裝造型、布景設計還是攝影技巧，香港電影在這一時期確立瞭許多影響後世的視覺標準，尤其是在“美學精緻化”方麵，為日後的邵氏武俠片和佳藝片奠定瞭技術與藝術基礎。 兩岸三地的文化連接： 香港電影在很大程度上扮演瞭連接中國大陸、颱灣以及海外華人社區的文化橋梁。通過電影院，人們得以共享共同的敘事和情感模式，這是文化認同得以維係的重要途徑。 遺産的傳承： 五六十年代的探索與積纍，為七十年代香港電影的全麵爆發（如新浪潮的醞釀、功夫片的全球化）提供瞭人纔、技術和市場基礎。可以說，沒有這個階段的苦心孤詣，就沒有後來的“東方好萊塢”。 結語：迴望那條星光熠熠的起跑綫 《星光大道：五六十年代香港影壇風貌》是一部集史料挖掘、人物研究與美學分析於一體的學術普及之作。它不僅是對一段輝煌曆史的深情迴望，更是對一個時代集體記憶的梳理與重構。通過這本書，讀者將得以觸摸到香港電影工業最初的溫度，理解那些奠基者們如何在資源有限的環境下，依靠纔華與膽識，共同鋪就瞭那條通往世界舞颱的星光大道。它值得所有熱愛電影藝術、關注香港文化發展脈絡的讀者細細品味。

作者簡介

連民安

　　業餘香港電影及粵劇研究者，自幼喜愛蒐集各類報刊資料，及長發展成為興趣，當中以香港報紙及電影文藝刊物收藏較多。著有《中外電影漫談》（二○○一年）、《擷彩繁英——粵劇名伶絕技》（二○○六年）、《創刊號（1940's-1980's）》（二○一二年）及香港早期報刊專題文章多篇。現職教師。

吳貴龍

　　香港收藏傢，主要藏品包括郵品、車票、舊照等。研究文章曾見《郵光》雜誌及中國郵學會網站。編著有《郵曆香江》（二○一六年）和《遊曆港島：香港電車軌跡》（二○一六年）。

序一——小思
序二——翟浩然
前言

1  李小龍與「細路祥」
《細路祥》嶄露頭角
同是可憐人
從「細鳳」、「李龍」到「李小龍」

2  金庸的電影因緣
寫作多麵手
對武俠片的期望
改編影視作品與金庸熱潮

3  關德興的「黃飛鴻」電影傳奇
「關德興即是黃飛鴻」
最長壽的電影係列
前後期黃飛鴻電影的風格差異

4  「中聯」電影的人文關懷
五十年代的「粵語殘片」
「中聯」電影的父子情
現實社會、人生百態

5  「光藝」的電影世界
「四大公司」的競爭與閤作
亂世中的溫暖
都市現實、生活氣息

6  武俠片的輝煌歲月（上）——由《如來神掌》說起
屬於英雄俠客的年代
「如來神掌」與「萬佛朝宗」
「天殘腳」也有弱點

7  武俠片的輝煌歲月（下）——「仙鶴港聯」的武俠電影
《仙鶴神針》開前傳風氣
英雄氣短，兒女情長
全纔導演陳烈品

8  漫畫與香港電影雜談
《龍虎門》——相隔三十年的決戰
「烏龍王」針砭時弊
「王先生」與「財叔」
曆久不衰的「老夫子」

9  藝海星沉——談六十年代幾顆殞落的星星
阮玲玉、林黛
莫愁、李婷、丁皓
樂蒂、杜娟

10  結義金蘭——六十年代影圈結誼憶往
「八牡丹」開結誼風氣之先
「九大姐」、「十兄弟」
「十二金釵」、「七公主」、「十一斧頭」

11  漫談粵語片中的甘草綠葉
牡丹雖好，終需綠葉扶持
楊業宏、吳桐、張生
高超、檸檬、西瓜刨
陶三姑、陳立品、馮敬文、周誌誠

12  綜談電影的宣傳物品
電影公司官方雜誌
電影特刊
電影說明書（戲橋）
影訊
電影宣傳卡

後記

武俠片的輝煌歲月（上）——由《如來神掌》說起
 
屬於英雄俠客的年代
 
記得兒時最愛看的莫過於電視颱每天播齣的兩部粵語長片，無論是甚麼類型，筆者都來者不拒；但人總有偏愛，若論最熱切投入的電影片種，相信非武俠片莫屬。今天迴想，原因大抵是這類影片故事情節麯摺吸引，片中人物武功高強，掌風可把敵人擊倒，飛劍飛刀隔空對峙之下仍可拚個你死我活⋯⋯一切一切都令兒童的想像空間無限拓展；當然箇中的恩怨分明、父仇不共戴天等江湖人的處世道理，都成為瞭兒童腦海中簡單的是非觀念。
 
六十年代是粵語武俠片的輝煌時期，當時有三間電影公司主力拍攝功夫武俠片，分彆是「峨嵋」、「仙鶴港聯」和「粵藝」。「峨嵋」成立最早，以拍攝改編自金庸和梁羽生的武俠小說的影片廣受影迷歡迎；「粵藝」是光藝製片公司的子公司，作品多來自編劇創作，六部武俠影片佔瞭一半以民初作背景；「仙鶴港聯」更是在六十年代令武俠片發揚光大的功臣。
 
那時候的武俠片多分上下集推齣，有些三集，更有一些是四集纔完結的，主要是因為這類影片多改編自武俠小說作品，人物眾多、情節豐富，而且初集放映收得，自然便會加碼添食，這是顯而易見的道理。直到今天，《白骨陰陽劍》（一九六二年）中的韆年木精體內竟收藏瞭一雙奇兵神器，那個利用一支小旗便可操控行屍的女俠，在她旗下，一眾行屍儼然是一支私人軍隊，箇中因由都教筆者大惑不解；《鐵劍硃痕》（一九六五年）中袁小田的慘死，給筆者印象之深遠在主角張英纔之上；《武林三鳳》（一九六八年）筆者記得的不是主角雪妮，而是用一支超大號毛筆作武器的瀋殿霞；《荳蔻乾戈》（一九六六年）的故事更是精彩萬分，石堅這個百毒書生竟可在百寶輪車上對檸檬繞三個圈便要他命斃當場，神州四異十年一次聚會，高魯泉因殺瞭江湖大盜得以號令其他三異，甚麼「酒中之酒」、「人上之人」、「山上之山」、「天外之天」等，他們一天不能勘破便不能隨心行事。另外，「天香荳蔻」這寶物可令死者屍身不壞⋯⋯以上一切就像蠱惑般，在筆者年幼的心靈中纏繞不去。

评分☆☆☆☆☆

我對《星光大道：五六十年代香港影壇風貌》這本書，最期待的是它能夠提供一些新鮮的視角和更細緻的觀察。五六十年代的香港電影，很多經典作品我都很熟悉，但對於那個時代電影産業的整體運作、行業生態、甚至是當時電影公司的競爭格局，我瞭解得並不深入。我希望這本書能夠不僅僅是介紹一些著名的導演、演員和他們的代錶作，更能深入探討那個時代電影工業的“骨架”和“脈絡”。比如，當時的電影市場是怎樣的？編劇的地位如何？技術革新對電影創作有何影響？還有，不同類型電影的興衰又是如何？我很想通過這本書，構建一個更完整、更立體、更深入的五六十年代香港影壇圖景，瞭解那些構成“星光”背後的支撐力量。

评分☆☆☆☆☆

這本《星光大道：五六十年代香港影壇風貌》，我當初在書店看到書名就很有興趣。五六十年代的香港，那是個多麼迷人的時代啊！我總覺得那時的香港電影，雖然不像現在這麼特效滿天飛，卻有一種獨特的、現在很難再復製的質感。可能是因為黑白片的濾鏡，也可能是因為那個時代的人們，在錶達情感的時候，更含蓄，也更內斂，但那種情感的衝擊力卻絲毫不減。我一直對那個時代的故事很著迷，想知道那時候的明星們是怎麼拍戲的？他們生活是什麼樣的？又是什麼樣的故事，造就瞭那些永恒的經典？書名裏的“星光大道”四個字，就足以勾起我對那個時代巨星的無限遐想，想象他們走在紅毯上的風采，或者是在片場裏，認真揣摩角色的樣子。我期待這本書能帶我穿越時空，親身感受那段光輝歲月的點點滴滴，瞭解那些至今依舊被人們津津樂道的名字背後，隱藏的真實故事和時代印記。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我一直覺得五六十年代的香港電影，有一種特彆的“味道”。不像現在的電影那麼商業化，也不像某些國傢的電影那麼意識流，它就是很紮實，很接地氣，同時又充滿瞭浪漫和詩意。我一直很好奇，那時候的電影是怎麼拍齣來的？演員的錶演方式和現在有什麼不同？劇本是如何創作的？是不是有什麼特彆的拍攝技巧？《星光大道：五六十年代香港影壇風貌》這個書名，讓我覺得這本書可能會帶我深入到電影製作的幕後，去瞭解那些我們看不見但卻至關重要的環節。我期待能讀到關於那個時代電影美學、敘事方式、甚至包括攝影、剪輯、音樂等方麵的內容，去理解為什麼當時的電影能夠深深打動人心，並且成為幾代人的共同迴憶。這種對電影藝術本身的研究，纔是最吸引我的地方。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本書，我迫不及待地翻開，首先吸引我的是它提供的視角。五六十年代的香港，對許多颱灣讀者來說，不隻是一個地理概念，更是一個承載著共同文化記憶的符號。那個時代的流行文化，電影、音樂、戲劇，都對颱灣産生瞭深遠的影響。我一直對那個時期香港電影的“本土化”特色非常好奇，比如粵語片如何在這種環境下發展壯大，它們又如何反映瞭當時的社會風貌和民眾情感？這本書的標題“五六十年代香港影壇風貌”，讓我覺得它應該不隻是羅列一些電影明星的名字，而是會深入探討那個時代電影産業的運作模式、創作環境，甚至是當時社會思潮對電影內容的影響。我很想知道，在那個相對封閉又充滿變革的年代，香港電影人是如何在有限的資源下，拍齣那些讓我們現在迴味無窮的作品的。這種對時代背景和創作生態的關注，是我非常看重的。

评分☆☆☆☆☆

對於我們這些在颱灣成長起來的讀者來說，五六十年代的香港，總帶有一種既熟悉又陌生的感覺。它既是我們文化的一部分，又仿佛隔著一層曆史的薄紗。《星光大道：五六十年代香港影壇風貌》這個書名，讓我聯想到很多關於那個時代香港社會的浮光掠影，以及電影在其中扮演的角色。我總覺得，那個時代的香港電影，不僅僅是娛樂，它更是時代變遷的見證，是社會情感的載體，甚至是某種程度上，香港精神的早期雛形。我希望這本書能為我揭示那個時期香港電影的社會文化意義，它如何迴應當時的時代議題，如何塑造和影響瞭香港乃至整個華語世界的文化認同。瞭解這些，比單純認識幾個明星的名字，要來得更有深度和價值。