思想與明星：中西文藝類型的係譜與星圖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　一個人必須在自身中懷有混沌，為瞭誕生一個跳舞的明星！
　　跳吧，麥可！在天河璀燦的酷炫錶麵上，成為自己所創造的事件的兒子！
　　跳吧，思想！化身燦爛起舞的群星，畫齣理念的星圖，照亮群眾運動的軌跡，召喚一個未來人民的影子！
 
　　思想需要明星，明星需要思想！思想是一種高度與深度；明星是一種形象與魅力。思想需要明星的形象與魅力來感動群眾，凝聚人心，明星需要思想的高度與深度來引領群眾，提升人性！思想與明星的結閤纔能推動一個真正精采健康的文藝盛世！當代社會的根本問題就是：思想與明星的分離，知識分子與群眾的分離，文藝學術與娛樂消費的分離！群眾陷入「無思想狀態」，思想則自限於抽象蒼白的象牙塔！正如尼采的預言：看啊，這個時代正在來臨，當人不再産生任何明星。看啊，最令人衊視者的時代正在來臨，注意！我將嚮你展示這最後一人。
 
　　本書之旨趣：在一個沒有思想也沒有明星的時代，讓思想與明星重新遭遇邂逅，勾畫不同的思想體係與明星形象如何遭遇碰撞，排列組閤齣新的思想形象與理念星圖：

　　羅蘭巴特的《明室》遇見安東尼奧尼的《春光乍洩》，攝影的「刺點」逼顯齣現代私密主體的「點狀自我」；傅柯的《性史I》遇見賈木許的《羅馬之夜》，「將性置於言說」的現代「性設置」庸俗化為當代八卦媒體的自我真理儀式；巴迪悟的愛情本體論遇見張愛玲與杜哈絲的〈愛〉以及王國維與蘇東坡的〈蝶戀花〉；麥可‧傑可森的月球漫步遇見路易斯卡羅爾的《愛麗絲夢遊仙境》以及佛洛伊德的《性學三論》；杜甫的兩句詩「日月籠中鳥，乾坤水上萍」遇見康德的先驗時空形式以及現代「漫遊」文學；哈伯瑪斯的溝通理論作為一種「我們說」的「可能世界」遇見德勒茲的「他們說」的精神分裂之流；迦達瑪詮釋學的「時效性曆史意識」遇見董仲舒的今文經學，指嚮「究天人之際，通古今之變，成一傢之言」的宏大視域融閤。

思想與明星：中西文藝類型的係譜與星圖 一部跨越古今、貫通中西的文學批評與思想史的宏大敘事 導言：追尋人類精神的共同軌跡與獨特的文學坐標 文學，作為人類文明的鏡子與思想的載體，其形態的演變與內涵的嬗變，無不深刻地烙印著特定時代的精神風貌與文化基因。本書《思想與明星：中西文藝類型的係譜與星圖》，並非旨在對某一特定流派或作傢的詳盡梳理，而是試圖構建一個更為宏觀的、跨文化的文藝類型學框架。它以一種係譜學的視角，探究那些在不同文明土壤中獨立或並行生長的文學母題、敘事模式與審美範式，並嘗試描繪齣它們在人類共同精神圖景中的相對位置，如同星圖般標記齣關鍵的思想節點與藝術聚落。 本書的核心關切在於“共通性”與“差異性”的辯證統一。我們深信，盡管地理與曆史將世界分割，但人類對“真、善、美”的追問，對存在睏境的摹寫，以及對理想境界的嚮往，構成瞭文藝創作的底層邏輯。通過對中西文學經典文本的深入文本細讀與曆史語境的考察，本書力圖揭示隱藏在錶象之下的結構性關聯，以及那些驅動文學類型迭代的核心哲學動力。 --- 第一部分：母題的拓撲學——永恒主題的跨文化映射 本部分聚焦於那些反復齣現在中西文學傳統中的核心母題，探究它們如何被不同的文化語境塑形、闡釋與重構。 第一章：英雄的黃昏與平民的崛起：敘事主體的變遷 英雄敘事是古代文學的基石，無論是西方的史詩傳統（如荷馬的英雄譜係）還是東方的王朝敘事（如《史記》中的人物傳記），都曾緻力於塑造具有典範意義的個體。然而，隨著社會結構的復雜化，這種敘事重心開始下移。我們將探討中世紀騎士精神的衰落與中國宋代市民階層文學的興起之間的平行性。這種轉變不僅是題材的變化，更是對“何為高貴生活”這一哲學命題的根本性迴應。我們考察悲劇性中的個體抗爭（如古希臘的俄狄浦斯情結與中國傳統戲麯中“纔子佳人”的宿命悲劇）在倫理層麵上的異同。 第二章：時間之河的流嚮：綫性敘事與循環往復 綫性時間觀，在猶太-基督教傳統和啓濛運動哲學中占據主導地位，驅動著西方小說中對“進步”與“未來”的期待。相比之下，東方文學，尤其是在古典詩歌與哲學文本中，常顯現齣強烈的循環性與永恒性傾嚮。本章將對比西方的時間小說（如布魯姆的意識流）與中國傳統園林意境中“此時無聲勝有聲”的瞬間永恒感。我們分析這種時間觀念差異如何影響敘事節奏、情節設置以及對“曆史感”的營造。 第三章：自然、城市與“他者”：空間的象徵意義 文學空間不僅是背景，更是思想的容器。從中國文人對山水田園的“避世”理想（陶淵明、王維）到西方浪漫主義對原始自然的崇拜（華茲華斯、梭羅），自然在不同文化中都承載瞭超越性的意義。本章將對比這種對“自然棲居”的追求與城市化進程中，文學如何捕捉現代都市的疏離感（如巴爾紮剋與魯迅筆下的都市生活）。特彆關注“他者”的概念——邊疆、異域或邊緣群體，如何在不同文學傳統中被符號化，從而映射齣主體文化的邊界與焦慮。 --- 第二部分：類型的係譜學——結構模型的相互參照 本部分側重於對文學體裁（Genre）的深層結構分析，追溯它們在中西語境中的源頭、發展路徑及功能互換。 第四章：史詩的斷裂與編年體的重構 在西方，史詩（Epic）是民族精神的宏大奠基。在中國，雖然缺乏嚴格意義上的同體量史詩，但“編年體”和“正史”承擔瞭類似的文化建構職能。本章將探討史詩精神如何滲透進中西小說中，例如，長篇曆史小說（如《戰爭與和平》或《三國演義》）如何嘗試在敘事中復原宏大敘事的秩序感，以及現代主義對傳統史詩敘事“宏大性”的解構過程。 第五章：抒情傳統的高峰與低榖：從格言到意象群 抒情性是文學最核心的特徵之一。西方抒情詩（Lyrical Poetry）的傳統路徑清晰，從古希臘的頌歌到十四行詩的結構化錶達。中國古典詩歌，尤其是唐詩宋詞，以其高度凝練的“意象”構建瞭獨特的抒情體係。本章將分析“意象”與西方文學批評中“意象主義”（Imagism）的結構性相似性，並考察兩者在錶達“刹那的永恒”時的技巧差異，例如，格律的限製如何催生齣獨特的張力。 第六章：戲劇的舞颱與小說的劇場：錶演性與內在性 戲劇要求空間上的集中和時間的壓縮，而小說則擁有無限的延展性。本章比較瞭中西戲劇傳統中的“間離效果”（Brechtian Alienation Effect）與中國傳統戲麯（如昆麯、京劇）中程式化的錶演語言對觀眾心理的影響。接著，分析小說傢如何將戲劇性衝突內化為人物的內心獨白和意識流動，使得“舞颱”隱退至讀者的“心智劇場”。 --- 第三部分：星圖的校準——文藝思潮的相互映照 此部分將文藝思潮視為星群，考察它們在東西方思想空間中的對應關係，以期繪製齣一部更為精準的全球文藝坐標圖。 第七章：古典的召喚與啓濛的斷裂 文藝復興和啓濛運動是西方現代性的開端，它帶來瞭對理性、形式完美和人文主義的迴歸。在中國，這種“古典的再發現”更多地體現在對“經世緻用”傳統的反思，以及對傳統儒傢美學的重估。我們將對比啓濛理性如何塑造瞭西方小說中的“性格”塑造，以及中國傳統知識分子在麵對現代性衝擊時，如何在“古學”與“新知”之間尋求平衡。 第八章：浪漫主義的迴響與理想國的追尋 西方浪漫主義對情感、想象力和個體內在體驗的推崇，在中西文藝運動中都有鮮明的映射。本章將對比歐洲浪漫主義者對“崇高”（Sublime）的追求與中國晚清“桐城派”對文采與情感激揚的推崇之間的內在聯係。同時，探討理想國（Utopia）敘事，如柏拉圖的《理想國》與中國傳統中對“大同世界”的描繪，在結構上的互文性。 第九章：現代性的迷宮與後現代的解構 二十世紀，現代主義以其對語言、意義和現實的質疑，徹底顛覆瞭既有的文藝範式。從卡夫卡對異化的描摹到中國“新感覺派”對都市感官的捕捉，都體現瞭對傳統綫性敘事的抵抗。本章著重於分析後現代文學（如元小說、拼貼藝術）如何在全球範圍內共享一種對“宏大敘事終結”的文化共識。我們將探討，當“意義”的確定性瓦解時，文學的“娛樂性”與“批判性”是如何重新定位自身的。 --- 結語：星圖之外的未知疆域 《思想與明星》試圖提供一個觀察人類創造力的廣闊視角。通過追蹤不同文明中文藝類型的演變脈絡，我們並非要建立一個簡單的“對應關係錶”，而是希望揭示人類精神在不同曆史階段所展現齣的驚人的一緻性與創造性的分化。這種係譜學的梳理，最終指嚮對文學本質更深層次的理解——文學是我們理解自身存在、構建文化認同的永恒工具。未來的文學研究，必將是在不斷校準這條復雜星圖的過程中，發現新的星座與未知的引力場。

作者簡介

路況

　　1963年生。
　　哲學傢，詩人，文化評論傢。
　　巴黎第八大學美學及造型藝術博士，颱大哲學碩士，教育部公費留考碩士後赴歐，現任成功大學中文係副教授。

　　著作：《王子——從馬基維利「君王論」迴到孔孟「王道」》、《德勒茲•巴洛剋•全球化》、《冥王星民主——反太陽花—法西斯—懶人包之思想小手冊》、《颱灣當代藝術大係：社會•世俗篇》、《五月之磚——巴黎學派68思想》、《鼠儒主義》、《犬儒圖》、《虛無主義書簡》、《後╱現代及其不滿》。

　　博士論文：L’oeuvre comme événement（作品作為一個事件）。

　　碩士論文：《現象學之聲——論德希達的“聲音與現象”》

　　部落格：[再見河左岸]

　　計畫撰寫：《王子Ⅲ 軸心——中國的崛起與第三軸心時代的來臨》，《王子Ⅱ 3P——捲一「People/Prince/Power」之政治本體論與權力拓璞學╱捲二「五纔」形上學：天、地、人、鬼、神》，《差異的差異——德勒茲與係統的問題》，《美學經濟學批判大綱及美學産業現象學》，《思想是痛苦的一件事——形上學小手冊》。

捲首題詩：最快的人
序　思想需要明星，明星需要思想

捲一　現代私密主體係譜學
第一章　從羅蘭巴特《明室》的「現代私密主體」看安東尼奧尼的《春光乍洩》
第二章　從傅柯的「性設置」論現代私密主體係譜學與當代的「性話語生産」
附錄1　我是一個有錢有品味的人─從米剋傑格的〈同情惡魔〉看金融海嘯
附錄2　二十一世紀的推銷員之死─從鮑伯狄倫的〈像一顆滾石〉看美國債信危機

捲二　愛情、時尚、詩意的現代性
第三章　運動、遭遇、宣言─論巴迪悟的愛情本體論與現代性三法則
附錄　懷人─代擬臉書戀歌一首
第四章　從波特萊爾的「時尚現代性」走嚮現代藝術的四種「詩意現代性」
第五章　「錶麵」的昇華與崩潰：麥可．傑可森作為一個「愛麗絲童話事件」
附錄1　黃色小鴨：「玩這麼大」的兒童鏡像
附錄2　圓仔與黃小鴨的「可愛現象學」
附錄3　冰桶名人效應的「上流美」奇觀與「誇富宴」人類學

捲三　溝通與詮釋的兩個模型
第六章　「溝通」理論的兩個模型─從哈伯瑪斯的「理性對話」到德勒茲的「自由間接錶述」之精神分裂
附錄1　從「書寫」的「語用學」看「文言文」的重要性
附錄2　菜英文現象：從「翻譯」到「格義」
附錄3　查理事件是語言暴力，不是言論自由
第七章　曆史、道統、平颱─從「時效性曆史意識」看今古文經學之爭
附錄1　「全球化」作為「視域融閤」的「詮釋學經驗」 
附錄2　颱灣人文學術的「I級／埃及化」─從國科會到科技部

捲四　漫遊，疆域，星座
第八章　日月籠中鳥，乾坤水上萍─從兩句杜詩論康德時空觀與現代「漫遊」文學
附錄　可能世界的戲劇性─分析一首自己的詩〈空門〉
第九章　小說作為一種「美學方法」：「感覺體」的「組構」與「疆域性」的「錶現」─司馬中原與黃春明的鄉土小說
附錄　兒童相識盡，宇宙此生浮─紀念段彩華
第十章　左翼男性主體之重振雄風─趙剛《橙紅的早星》的「星座」方法學
附錄1　阮玲玉與卡夫卡
附錄2　二十一世紀是文化革命的世紀

捲五　宗師，奇觀，體製
第十一章　王傢衛為何無法成為「一代宗師」？
第十二章　野月滿庭隅─試論陳庭詩抽象藝術的時代文化意義
附錄1　「客形」的迴返─走嚮「後抽象／後觀念」的繪畫本體論
附錄2　星瀋海底當窗見─西方「繪畫性」在東海的軌跡與係譜
第十三章　當代藝術作為一種「奇觀」或「體製」？
附錄　威尼斯參展名單荒謬事件簿─颱灣策展人機製的「官僚化」與「買辦化」

捲六　「軸心」之「興」
第十四章　走嚮「興」的詩學本體論─從陳世驤的〈原興〉與德勒茲的「差異哲學」
附錄1　世界盃啓示錄
附錄2　北韓存在的正麵啓示
第十五章　儒學文藝復興與第三軸心時代的來臨
附錄1　盧梭是哪國人？
附錄2　聯閤國與周天子
附錄3　虯髯客精神與大亞洲理念

參考書目

序

思想需要明星，明星需要思想

　　在什麼地方可以遇見那麼多璀璨的明星，看到那麼多目眩神馳，精采絕倫的事件與奇觀？唯有在無限開展的思想平麵上，在穿梭時空的思想光速中，我們每個人都可以遇見眾星雲集的銀河盛宴！李商隱〈碧城〉詩雲：「星沉海底當窗見，雨過河源隔座看。」

　　思想是一種不設限的運動，一個猝不及防的事件，一場不可能的遭遇邂逅！有什麼比不可能的遭遇邂逅更令人興奮莫名，幸福無比！《詩經》唐風〈綢繆〉：

　　今夕何夕，見此良人！子兮子兮，如此良人何？
　　今夕何夕，見此邂逅！子兮子兮，如此邂逅何？
　　今夕何夕，見此粲者！子兮子兮，如此粲者何？

　　子兮子兮，如此良人何？簡直幸福到不知道該怎麼辦！思想的遭遇是一場不可能的激情邂逅。沒有激情的思想是抽象無力的，沒有思想的激情是盲目空轉的，思想必須成為一場不可能的激情邂逅，激情也必須成為一場猝不及防的思想遭遇！今夕何夕，見此邂逅！這個邂逅就叫做思想；今夕何夕，見此粲者！這個粲者就叫做明星！生命就是一連串純屬偶然的「今夕何夕」，等待思想與明星的璀璨邂逅！

　　將近一個世紀之前，民初文人夏丏尊《平屋雜文》的〈阮玲玉的死〉一文寫道：「阮玲玉的死所以如此使大眾轟動，主要原因就在大眾對她有認識，有好感，換句話說，她十年來體會大眾的心理，在某種程度上是曾能滿足大眾要求的。」「不論音樂繪畫文學或是什麼，凡是真正的藝術，照理說都該以大眾為對象，努力和大眾發生交涉的。藝術傢的任務就在於用瞭他的天分體會大眾的心，用瞭他的技巧滿足大眾的要求。好的藝術傢，必和大眾接近，同時為大眾所認識所愛戴。」「他們一嚮不忘記大眾，一切作為都把大眾放在心目中，所以大眾也不忘記他們，把他們放在心目中。這情形不但藝術上如此，政治上，道德上，事業上，學問上都一樣。凡是心目中沒有大眾的，任憑他議論怎樣巧，地位怎樣高，聲勢怎樣盛，大眾也不會把他放在心目中。」「中國自古有過許多傑齣的文人，現在也有不少好的文人，可是大眾之中認識他們，愛戴他們的有多少呢？中國文人死的時候，像阮玲玉似地能使大眾轟動的，過去固然不曾有過，最近的將來也決不會有吧。這可是使我們作文人的愧殺的。」

　　一個世紀之後，敢問今日的颱灣文人：爾曹身與名俱滅，不廢江河萬古流！難道不更感到「愧殺」？

　　夏丏尊在大眾媒體還隻初露端倪的民國時代，就已跳齣傳統文人的視野格局，預見瞭當代社會的明星現象與媒體奇觀，並且直接戳破傳統文人的「自我感覺良好」：文人如果心中沒有大眾，無法感動大眾，拿什麼去跟一個電影明星比！真乃先知灼見。更不同凡響的是，夏丏尊平實近人的筆調竟然呼應瞭尼采的超人思想，《查拉圖斯特拉如是說》寫道：

　　偉大的明星啊！什麼將是你的快樂，如果沒有那些為你所照耀的人們？

　　除瞭一點：其實中國古代文人也産生過不少超級巨星：從孔子，孟子，老子，莊子，直到屈原，陶淵明，杜甫，蘇東坡，皆是照耀一代代人民大眾的文星北鬥！

　　思想需要明星，明星需要思想！思想是一種高度，一種深度；明星是一種形象，一種魅力。思想需要明星的形象與魅力來感動群眾，凝聚人心，明星需要思想的高度與深度來引領群眾，提升人心！思想呼喚明星，明星呼喚思想！

　　怎樣纔能成就一個黃金時代，文藝盛世？就是思想化身為明星的形象與魅力，明星也發射齣思想的光芒與文采！藉用德勒茲的講法，這是一個「思想變成明星，明星變成思想」（thought-becoming-star, star-becoming-thought）的雙重變化過程！這就叫「啓濛運動」（Enlightenment）：思想與理念必須化身為明星的形象與魅力，纔足以感動號召人心，為茫茫大塊的群眾照亮時代的大方嚮。披頭四走紅時，約翰藍儂說：「我們比耶穌更受歡迎！」耶穌必須成為流行巨星，流行巨星也必須成為思想的啓濛者！「啓濛運動」就是「思想變成明星，明星變成思想」所啓發照亮的群眾運動，畫齣理念的星圖，召喚未來人民的影子。

　　思想與明星的結閤纔能推動一個真正精采健康的文藝盛世，黃金時代！當代社會的根本問題就是：思想與明星的分離，知識分子與群眾的分離，文藝學術與娛樂消費的分離！群眾陷入「無思想狀態」，思想則自限於抽象蒼白的象牙塔狀態！這正是颱灣目前的文化學術狀態：一種既沒有思想，也沒有感覺，更沒有激情，極度乏善可陳的無趣沉悶狀態！為什麼呢？因為沒有明星，沒有魅力！所以不再有遭遇，不再有事件，不再有運動！

　　思想的問題是一個文化的問題，文化的問題則是一個政治的問題。因為政治是眾人之事，人民之事，思想與文化也應該是眾人之事，人民之事。在這意義下，一個文人或藝術傢和一個政治人物在本質上是一樣的，都要為人民謀福利，說齣人民的心聲，都要盡最大努力去感動人民，提升人民！如果一個政治人物滿口人民福利與社會正義，實則假公濟私，公器私用，會被人民唾棄為「政客」，那麼，當今颱灣文人最擅於凝視撫摸自己的肚臍眼，發而為張愛玲所說的「肚臍眼文學」佔據媒體版麵，此一假藉媒體公器公然自看自摸，自戀自溺的自慰之姿，難道不是比政客更等而下之的「公器私用」！

　　（麥剋魯漢說：「媒介是人的延伸。」每種媒介都是人體某一器官的延伸。所以以肚臍眼為中心，可以延伸放射齣各種私密的器官書寫，身體書寫，疾病書寫，情慾書寫，飲食書寫，寵物書寫，收藏書寫，電玩書寫……，族繁不及備載，但萬變不離其宗，最後都要指迴那既私密又可公然暴露的肚臍眼。偉哉肚臍！一統颱灣當代的所有書寫係譜！）

　　正如尼采所預言的：

　　看啊，這個時代正在來臨，當人不再産生任何明星。看啊，最令人衊視者的時代正在來臨，注意！我將嚮你展示這最後一人。
　　
　　這最令人衊視的最後一人的時代就是一個沒有思想，也沒有明星的時代！
　
　　真正的思想産生於遭遇邂逅一個明星，所以真正的明星都是思想的明星，文化的偶像，同時啓發與塑造群眾的思想與激情！而遭遇邂逅是純屬偶然的機遇碰撞，偶然機遇之總和就叫做「混沌」（chaos）。

　　尼采寫道：我告訴你：一個人必須在自身中懷有混沌，為瞭誕生一個跳舞的明星。我告訴你：你必須在你自身中懷有混沌。

　　為什麼從混沌中可以誕生一個跳舞的明星？馬拉梅詩雲：「所有的思想都是骰子一擲。」思想作為骰子一擲，就是純粹偶然機遇之排列組閤。偶然機遇是混沌的星雲，但思想的骰子一擲所呈現之點數必然構成一個排列組閤的星座與星圖（constellation），這個星座就是跳舞的群星！思想就是從混沌星雲中躍齣的跳舞群星，是群星之舞排列組閤而成的星圖，這個星圖叫做「理念」！
思想不隻是要去遭遇邂逅跳舞的明星，更要讓那許多不可能遭遇邂逅的明星遭遇邂逅，燦爛起舞！每個明星都已然是一個星座與星圖，思想的遭遇就是讓不同星座遭遇碰撞，燦爛起舞，重新排列組閤，連結布局，畫齣新的星座與星圖！

　　所以，本書之旨趣就是思想與明星的重新連結：在一個沒有思想也沒有明星的時代，麵對一個沒有遭遇，沒有事件，沒有運動，乏味無趣之至的文化學術狀況，試圖讓思想與明星重新遭遇邂逅，勾畫不同的思想體係與明星形象如何碰撞交鋒，排列組閤齣新的思想形象與理念星圖：

　　羅蘭巴特的《明室》遇見安東尼奧尼的電影《春光乍洩》，攝影的「刺點」逼顯齣現代私密主體的「點狀自我」；傅柯的《性史I》遇見賈木許的電影《羅馬之夜》，「將性置於言說」的現代「性設置」庸俗化為當代八卦媒體的自我真理儀式；巴迪悟的愛情本體論遇見張愛玲與杜哈絲的〈愛〉以及王國維與蘇東坡的〈蝶戀花〉；波特萊爾的「時尚現代性」遇見韓波、馬拉梅、賀德林、剋利的「詩意現代性」；麥可．傑可森的月球漫步遇見路易斯卡羅爾的《愛麗絲夢遊仙境》以及佛洛伊德的《性學三論》；德勒茲的美學方法遇見司馬中原的「江北荒原」以及黃春明的「蘭陽平原」；杜甫的兩句詩「日月籠中鳥，乾坤水上萍」遇見康德的先驗時空形式以及現代「漫遊」文學；哈伯瑪斯的溝通理論作為一種「我們說」的「可能世界」遇見德勒茲的「他們說」的精神分裂之流；迦達瑪詮釋學的「時效性曆史意識」遇見董仲舒的今文經學，指嚮「究天人之際，通古今之變，成一傢之言」的宏大視域融閤。

　　偶然看到一句運動球鞋的廣告詞：Nothing is impossible.沒有什麼是不可能的！沒有什麼思想體係與明星形象不可能遭遇邂逅，交會融閤！

　　一個人必須在自身中懷有混沌，為瞭誕生一個跳舞的明星！

　　跳吧，麥可！在天河璀燦的酷炫錶麵上，成為自己所創造的事件的兒子！

　　跳吧，思想！化身燦爛起舞的群星，畫齣理念的星圖，照亮群眾運動的軌跡，召喚一個未來人民的影子！

第一章　從羅蘭巴特《明室》的「現代私密主體」看安東尼奧尼的《春光乍洩》
 
巴特的《明室》提齣瞭一套「攝影現象學」，同時勾畫齣某種「現代私密主體」的係譜學。此私密主體是照片中某個偶然「刺點」穿透文化符碼之「知麵」所喚起的「強度的點狀自我」，而逼顯齣社會所無法麵對處理的「瘋狂真理」。
 
安東尼奧尼的電影《春光乍洩》亦觸及到「刺點」的問題。《明室》與《春光乍洩》的相互對照，見證瞭攝影的「瘋狂」與「睿智」。
 
壹、導言
 
義大利導演安東尼奧尼（Michelangelo Antonioni, 1912-2007）的名片《Blow up》（1966，中譯《春光乍洩》）透過一名英國時尚攝影師的觀點來批判西方消費社會的影像文化，已成新浪潮電影的經典之作。故事背景在二十世紀六○年代的倫敦，安東尼奧尼雖是義大利人，卻充分捕捉瞭倫敦當時特有的前衛普普風、搖滾樂與青少年叛逆文化的時代氛圍。
 
羅蘭巴特（Roland Barthes, 1915-1980）的《明室》（La Chambre Claire, 1980）是生前所齣版的最後一本書，已成當代攝影理論不可略過的經典之作。但《明室》對攝影的探索，其實已延伸涵蓋到整個現代社會之影像文化的普遍批判省思。
 
而我們發現，《明室》更深刻的文化內涵，則是巴特透過對攝影影像的「現象學」描述，卻同時揭露反顯齣某種「私人」與「內在」的現代主體形象。關於「現代私密主體」之界定，我們將根據加拿大哲學傢泰勒（Charles Taylor, 1931）的《自我的根源：現代認同的形成》（Sources of Self: the Making of the Modern Identity, 1989）一書之主要論點「西方現代人之同一性（identity）之形成是一個內在化過程」，做進一步之釐清，詳見本論文「肆、現代私密主體的點狀自我」。
 
巴特之創見在於將此「現代私密主體」關連到十九世紀攝影發明時，西方社會所麵臨的死亡儀式的式微沒落，並迴溯此「現代私密主體」之起源直至中世紀末期的私人祈禱儀式。可以說，巴特的「攝影現象學」同時蘊含著一套獨樹一格的「現代私密主體」的文化係譜學。

评分☆☆☆☆☆

最近一直在思考，我們現在的文學和藝術，到底是從哪裏來的？《思想與明星：中西文藝類型的係譜與星圖》這個書名，一下子就擊中瞭我內心深處的這個疑問。它聽起來就像是一本“指南”，能夠幫助我們看清那些看不見的文化軌跡。 我理解的“係譜”，應該是指作者會像一個考古學傢，一點一點地挖掘，去找到那些文藝類型最古老的根源，然後看它們是如何一代一代地傳承下來，又在曆史的長河中發生瞭哪些變化。我希望這本書能夠清晰地展示齣，一個文藝類型是如何從另一個類型“衍生”齣來的，中間經曆瞭怎樣的“基因突變”或“優勝劣汰”。這就像是看著一部傢族史，瞭解每一代人的故事和貢獻。 而“星圖”這個詞，則讓我覺得這本書會非常有畫麵感。它讓我聯想到，那些在曆史長河中留下深刻印記的文藝類型或代錶性作品，可能就是夜空中最亮的星星。作者可能會像天文學傢一樣，把它們在“文化宇宙”中進行定位，展示齣它們之間的相互關係，比如哪些“星星”是彼此呼應的，哪些“星星”是獨立閃耀的。我期待能通過這個“星圖”，快速地找到那些對人類文明影響深遠的“文藝巨星”。 我特彆想知道，這本書會不會深入分析一些具體的例子，來印證“係譜”和“星圖”的理論。比如說，西方某個重要的哲學思想是如何影響瞭它的文學，又或者中國的某個古代節日是如何催生齣獨特的藝術形式。這種具體的分析，會讓整本書的論述更加生動，也更容易被我們理解和接受。 總而言之，這個書名非常吸引我，因為它承諾瞭一個宏大的視野和深刻的分析。我希望這本書能夠給我帶來一種“原來如此”的頓悟，並且幫助我建立起一個更清晰、更有條理的關於中西方文藝發展的認知體係。

评分☆☆☆☆☆

最近我一直在思考，為什麼不同時代的文學和藝術會有這麼大的差異？《思想與明星：中西文藝類型的係譜與星圖》這個書名，一下子就抓住瞭我的好奇心。它聽起來不像是一本介紹某個具體流派或者某個時期作品的書，而更像是一本“工具書”，能夠幫助我們理解“為什麼”和“怎麼樣”。 我理解的“係譜”，可能是指作者會像解剖學一樣，把各種文藝類型拆解開來，追溯它們的“祖先”是誰，又是如何“繁衍”至今的。比如說，希臘悲劇是怎麼影響瞭後來的戲劇，又或者中國的詩歌傳統又是如何一步步演變過來的。這種研究方式，就像是把一棵參天大樹的年輪都給仔細地數一遍，然後去理解它的生長過程。我尤其好奇，這本書會不會揭示一些意想不到的聯係，比如某個看似不相關的文化現象，其實有著深厚的淵源。 而“星圖”這個詞，則讓我想到瞭一種更具畫麵感和空間感的梳理。也許作者會把不同的文藝類型，或者代錶性的作品，放在一個二維或三維的空間裏去展示。那些“明星”作品或類型，可能就是在這個空間裏最亮、最顯眼的位置。我希望這本書能夠幫助我構建一個清晰的“文化地圖”，讓我能夠快速地找到不同文藝類型在曆史長河中的位置，以及它們之間的相互關係。 我一直認為，瞭解文化背景對於理解藝術作品至關重要。如果這本書能夠幫助我理清中西方文藝類型的發展脈絡，我就可以更好地去理解那些我曾經讀過、看過，但可能沒有完全領會其中的深意。比如，為什麼某個時期的作品風格如此相似？為什麼某個概念在東西方文化中會有不同的解讀？這本書，聽起來就像是打開瞭一扇通往更深層理解的大門。 總而言之，這個書名非常吸引我，因為它暗示瞭這本書不是碎片化的知識，而是一種係統性的、有深度的研究。我非常期待這本書能夠給我帶來一種“撥雲見日”的感覺，讓我能夠以一種全新的、更具洞察力的方式去理解中西方文化在文藝上的發展和演變。

评分☆☆☆☆☆

我最近在找一些能夠拓展我視野的書，尤其對曆史和文化的交叉領域特彆感興趣。看到《思想與明星：中西文藝類型的係譜與星圖》這個書名，第一反應就是“哇，聽起來好有深度！”。我通常喜歡讀那些能夠幫助我構建係統性知識的書，而不是零散的知識點。這個書名中的“係譜”和“星圖”給瞭我一種感覺，這本書不是簡單羅列一些文學作品或者流派，而是會試圖去梳理它們之間的發生、發展、以及相互關係。 我猜想，這本書可能會從一些非常早期的源頭開始，追溯不同文藝類型是如何萌芽、分化，又如何在曆史的長河中演變的。比如，西方的一些經典哲學思想是如何影響瞭他們的文學創作，而中國的諸子百傢又如何孕育瞭獨特的文學傳統。我很期待作者能夠清晰地展示齣這種“係譜”關係，讓我能夠理解一個文藝類型是如何“繼承”或“顛覆”前代的，又是如何“影響”或“被影響”其他類型的。 而“星圖”這個概念，對我來說就更具象化瞭。它讓我聯想到，作者可能會把一些具有裏程碑意義的文藝類型或者代錶性作品，比喻成夜空中閃耀的星星。這些“明星”之間，是否有著某種能量的吸引或排斥？它們在整個文化星空中，是如何排列組閤，形成獨特的星座？通過這樣的比喻，我希望能夠更直觀地理解那些重要節點，以及它們在整個文化發展中的地位和作用。 我特彆想知道，書中會不會探討一些具體的例子，比如某個西方文學流派是如何在中國落地生根，或者中國古代的某種藝術形式是如何影響瞭西方近代的藝術發展。這種中西文化之間的“化學反應”，一直是我非常著迷的。我也希望這本書能夠提供一些我以前沒有注意到過的聯係，讓我對整個世界文學藝術史有一個更全麵、更深刻的認識。 總的來說，這本書名給我的感覺就是它提供瞭一個非常宏觀的視角，並且運用瞭富有想象力的比喻，來解析中西方文化在文藝發展上的脈絡。我期待它能夠給我帶來一種“哇，原來是這樣！”的頓悟感，並且能夠讓我用一種全新的方式去理解我所接觸到的各種文藝作品。

评分☆☆☆☆☆

這本書名《思想與明星：中西文藝類型的係譜與星圖》真的讓人很好奇，光是看書名就腦補齣好多畫麵。我一直對文學和文化的演變很有興趣，尤其喜歡看不同文化之間的碰撞與融閤。這本書名暗示瞭它會從一個非常宏觀的角度，去梳理文學、藝術這類“文藝類型”的發展脈絡，而且還加上瞭“係譜”和“星圖”這種概念，聽起來就不是那種走馬觀花的介紹，而是有深入的研究和係統性的梳理。 我尤其好奇“係譜”這個詞，它讓我想起傢族的譜係，一個類型怎麼會“生”齣另一個類型？中間有哪些傳承、演變、甚至顛覆？作者是不是會用一種類似學者的嚴謹，去追溯這些文藝類型最初的源頭，然後一步步看它們如何在不同的曆史時期、不同的文化背景下，分支、演變，最終形成我們今天看到的樣子。這就像在考古一樣，一層一層地剝開曆史的塵埃，去發現那些被遺忘的聯係和影響。 而“星圖”這個概念則又增添瞭幾分浪漫色彩。它讓我聯想到浩瀚的星空，那些閃耀的星星可能代錶著不同時期、不同文化中最具代錶性、最具有影響力的文藝類型或作品。它們在星圖上構成一個怎樣的星座？彼此之間又有什麼樣的相對位置和關係？是不是有些“明星”類型的光芒互相輝映，共同照亮瞭某個時代？又或者有些“孤星”，雖然獨特，卻引領著新的方嚮？這種比喻非常吸引人，感覺這本書會給我打開一個全新的理解世界文藝發展的視角。 我是一個喜歡鑽研的人，平時看書就喜歡刨根問底。我總覺得，要真正理解一個文化現象，就不能隻看錶麵，更要看它的根源和發展軌跡。《思想與明星》這個書名，聽起來就像是為我這類讀者量身定做的。我期待它能提供一些我從未思考過的角度，讓我能夠更深刻地理解中西方文化在文藝上的交流和影響。比如，西方某個文學思潮是如何傳入中國，又如何被本土文化吸收、轉化，最終産生齣獨特的中國式錶達的？反之亦然。這種跨文化的對話和影響，往往是文化生命力的重要體現。 而且，光是“中西文藝類型”這幾個字，就足夠讓人遐想。它不是單純地講中國文學或者西方文學，而是將兩者並置，進行比較和聯係。這意味著書裏很可能涉及到很多我熟悉或者好奇的文學流派、藝術風格，比如浪漫主義、現實主義、現代主義，或者中國的詩經、唐詩、宋詞、明清小說等等。這本書可能會像一個精心繪製的地圖，將這些看似獨立的藝術版圖連接起來，展現齣一種更宏大的文化視野。我非常期待能從這本書中獲得啓發，去重新審視那些我曾經接觸過的藝術作品，發現它們背後隱藏的更深層聯係。

评分☆☆☆☆☆

最近我一直在關注一些文化史和思想史方麵的書籍，尤其是關於跨文化交流和影響的。看到《思想與明星：中西文藝類型的係譜與星圖》這個書名，我第一個感覺就是——這個作者一定下瞭很多功夫，而且非常有想法。 “係譜”這個詞，我理解為一種梳理和追溯。它讓我想到，作者可能不是簡單地介紹各種文藝類型，而是會深入到它們的“根源”，去探究它們是如何從最古老的思想、最原始的藝術形式中孕育齣來的，又是如何在曆史發展中不斷演變、分化，最終形成我們今天所見的各種類型。我特彆期待看到，書中是否能把一些看似毫不相乾的文化現象，通過“係譜”的方式聯係起來，揭示齣它們背後隱藏的深刻的邏輯。 而“星圖”這個概念，則讓我眼前一亮。它給我一種感覺，這本書會將那些在曆史上具有重要意義的文藝類型或代錶性作品，比作夜空中璀璨的星辰。它們可能構成瞭某種特殊的星座，象徵著特定的時代精神或文化潮流。通過“星圖”的視角，我希望能夠更直觀地理解，哪些類型的文藝作品是最具影響力的，它們之間又存在著怎樣的聯係和互動。這就像是在看一張宇宙星空圖，不同星座的排列組閤，都能講述一段精彩的故事。 我尤其好奇，書中會如何處理“中西”這兩個字。它是否會展現齣，在漫長的曆史進程中，中國和西方的文藝思想是如何相互碰撞、藉鑒，又如何産生齣獨特的融閤與創新？我希望這本書能為我提供一些全新的視角，去理解那些我曾經接觸過的、無論是中國還是西方的文學藝術作品，發現它們背後更深層的意義和價值。 總而言之，這個書名給我一種非常專業、嚴謹，同時又富有想象力的感覺。我期待這本書能夠幫助我建立一個關於中西文藝發展更係統、更清晰的認知框架，讓我能夠以一種更宏觀、更深入的視角去理解人類的文化創造。