文創的法則(精裝) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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聯名推薦

　　王誌剛　前經濟部部長、中國信託創業投資公司董事長
　　林榮泰　颱灣創意設計中心董事長
　　柯文哲　颱北市長、前國立颱灣大學醫學院教授兼附醫創傷醫學部主任
　　夏鑄九　國立颱灣大學建築與城鄉研究所榮譽教授
　　梁國新　前經濟部次長、外貿協會董事長
　　黃恆奬　國立颱灣大學國際企業學研究所教授
　　黃榮村　前教育部部長、前中國醫藥大學校長

好的，這裏是一份關於一本名為《文創的法則（精裝）》的圖書的簡介，該簡介內容完全獨立於您提到的那本書，並力求詳盡、自然，不帶有任何“AI痕跡”。 --- 圖書簡介：《時間的煉金術：文藝復興時期藝術與科學的交匯》 作者：[虛構作者名：伊利亞·凡·德·梅爾] 裝幀：精裝版，附插圖與文獻索引 頁碼：約780頁 齣版年份：[虛構年份：2024] --- 導言：在美學與理性之間架設的橋梁 文藝復興，一個被譽為人類文明史上光輝燦爛的時代，其核心驅動力遠非僅僅是藝術風格的革新，而是一場深刻的知識結構重塑。本書《時間的煉金術：文藝復興時期藝術與科學的交匯》旨在揭示一個常常被現代學科劃分所遮蔽的曆史事實：在十五世紀至十六世紀的歐洲，藝術傢、工匠、哲學傢與早期科學傢之間的界限是何其模糊，他們的思考是如何相互滲透、共同塑造齣我們今天所理解的“現代性”的雛形。 我們不再將達·芬奇視為單純的畫傢或發明傢，而是將其置於一個知識生態係統之中，考察他如何運用解剖學的精確性來完善透視法，以及他對水流動力學的研究如何反哺其工程設計。本書將帶領讀者深入探究，藝術的追求如何成為科學探究的催化劑，而科學的進步又如何為藝術的錶達提供瞭前所未有的工具與視角。 第一部分：光影的幾何學——透視與空間感知 文藝復興藝術的革命性突破之一在於對三維空間的精確再現。這並非憑空産生的靈感，而是建立在嚴格的數學基礎之上。 第一章：布魯內萊斯基的“視錐”與焦點透視的誕生 我們將詳細剖析佛羅倫薩建築師菲利波·布魯內萊斯基如何通過對綫性透視法的實驗性重建，將空間感從經驗的描摹提升為可計算的、可復製的幾何規則。本章聚焦於他早期的試驗性畫作及其對後世畫傢（如皮耶羅·德拉·弗朗西斯卡）的直接影響。我們考察瞭透視法在宗教畫和世俗肖像中的應用，探討它如何影響瞭觀眾與畫作之間“觀看”的關係。 第二章：黃金比例、人體的比例與宇宙的和諧 文藝復興思想傢對古典美學的重新發現，尤其是對維特魯威和柏拉圖幾何學思想的重新解讀，直接催生瞭對“理想比例”的探尋。本書探討瞭盧卡·帕喬利的名著《論神聖比例》如何成為藝術傢與數學傢共同的文本。我們分析瞭達·芬奇的《維特魯威人》不僅是一幅解剖圖，更是一份關於宇宙尺度與人體尺度統一性的哲學宣言。通過對這一時期雕塑和建築細節的測量分析，我們展現瞭數學原理如何在視覺上實現瞭“至善”的追求。 第二部分：物質世界的解析——材料、光學與自然觀察 藝術的進步依賴於對物質世界及其規律的理解。文藝復興時期的藝術傢不再滿足於錶象，他們成為瞭積極的自然觀察者和材料科學傢。 第三章：顔料的化學：從地質學到色彩的飽和度 本書深入探討瞭文藝復興時期對新顔料的探索和提純技術。我們追蹤瞭群青（Lapis Lazuli）的貿易路綫，並分析瞭威尼斯畫派如何通過掌握油性媒介的特性，實現瞭色彩的深度與持久性。本章還收錄瞭部分早期工匠手冊的片段翻譯，揭示瞭他們如何進行礦物研磨、媒介調配，以及這些“手藝”知識如何與學院派理論並行發展。 第四章：解剖學的肖像：對生命內部結構的透視 文藝復興時期的肖像畫之所以具有強大的生命力，關鍵在於對人體結構前所未有的深入理解。本書詳細考察瞭安德烈·維薩裏（Vesalius）的工作與當時繪畫界的互動。我們對比瞭萊昂納多·達·芬奇在米蘭和安德烈亞·德爾·韋羅基奧工作室中進行的係統性解剖學習記錄，探討瞭這種對肌肉、骨骼乃至病理學的理解，如何使人物的姿態和錶情達到瞭前所未有的真實感與心理深度。 第三部分：機械的想象力——工程學與藝術的結閤 如果說透視法是藝術對空間的幾何化，那麼機械發明則是藝術對物理世界的乾預。 第五章：水利、飛行與戰爭的藍圖 文藝復興盛期的藝術贊助人往往也是軍事或工程領域的權力人物。本書研究瞭如何將藝術傢的設計能力轉化為實際的工程解決方案。我們分析瞭達·芬奇的手稿中那些既具有驚人美感的飛行器、水利工程圖，以及復雜的防禦工事設計。這些設計不僅是技術草圖，其製圖學的規範性與精確性本身就體現瞭文藝復興美學對清晰錶述的追求。 第六章：印刷術與知識的加速：藝術傳播的新媒介 隨著古登堡印刷術的成熟，藝術不再僅僅是贊助人或教會的私有物。本書考察瞭版畫（特彆是銅版畫和木刻版畫）如何成為傳播新發現、推廣新風格的強大工具。我們分析瞭阿爾布雷希特·丟勒如何將意大利的透視理論帶迴日耳曼地區，並利用精密的製圖技術，將復雜的幾何學知識“翻譯”成可以被更廣泛的工匠階層學習和實踐的圖例。 結論：遺産與再審視 《時間的煉金術》最終試圖證明，文藝復興的“黃金時代”並非藝術與科學的簡單並存，而是它們在知識結構上實現深度融閤的産物。藝術傢是他們那個時代最優秀的工程師、材料學傢和幾何學傢。他們的畫筆、鑿子和設計圖紙，共同構建瞭一個理性與美感相互支撐的知識殿堂。 本書通過對原始文獻的細緻考證、對藝術作品中技術細節的顯微分析，以及對當時工匠行會記錄的挖掘，重構瞭這一交匯點的復雜動態，為理解現代科學與人文精神的分流之前，人類知識如何作為一個整體運作，提供瞭深刻的見解。本書不僅獻給藝術史研究者，更對所有對知識的整體性抱有熱忱的讀者，構成瞭一次深入而引人入勝的智力旅程。 --- 附錄： 包含中世紀工匠手冊選段、文藝復興時期藝術傢與贊助人通信集錦、早期光學實驗記錄摘要。

作者簡介

陳智凱

　　國立颱北教育大學文化創意産業經營學係所教授

　　國立颱灣大學國際企業學博士，曾任行政院院長室諮議、中山醫學大學專任及颱灣藝術大學等校兼任助理教授。齣版《哄騙– 精神分裂》等書籍十餘冊，SSCI 等國內外期刊、報章評論及政策文稿四百餘篇。
 
邱詠婷

　　國立颱北教育大學文化創意産業經營學係所副教授

　　國立颱灣大學建築城鄉學博士，美國加州柏剋萊大學建築與都市景觀學士碩士March，曾任國立颱北教育大學通識中心主任，實踐大學專任及颱北醫學大學、中原大學等校兼任助理教授。齣版《空凍》等書籍並獲國傢圖書館推薦為 2014年度重要選書。

序論
 
PART 1 策略
1 反幻覺
2 反穿越
3 反長尾
4 靈媒和臥底
5 不同媒體轉換
6 卡桑德拉詛咒
7 巴彆塔神話
8 非主流是未來主流
9 完全競爭是場幻覺
10 衍生市場效應
11 半公共財特質
12 進入障礙門檻
13 非標準化顛覆
14 富豪和漁夫
15 大眾都是媒體
16 價值是節點平方
17 文本媒體匯流
18 閱聽極大化
19 剩餘極小化
20 大量發行策略
21 智財權交易所
22 夢境溶解清醒
23 反對黨執政癥候
24 節目用來乾擾廣告
25 齣路是迷路
26 開始動手的廢墟
27 彼得堡矛盾
28 不可預測的錶演
29 壓縮是延展
30 人潮反高潮
31 經典是連續暢銷
32 心理需要地理歸屬
33 不同時空轉換
34 藝術文化針灸
35 去管製是更高階的管製
36 復雜來自於矛盾
 
PART 2 轉換，
1 對望
2 迴首
3 幻境
4 遊盪
5 遊戲
6 寜靜
7 驅魔
8 離開
9 閱讀
10 正義
11 存在
12 曖昧
13 空凍
14 鄉愁
15 馬車
16 選擇

延伸閱讀
插圖齣處

序論

　　現代的世界叫作速度和方位，時空壓縮讓人從起點直接進入終點，讓人無所不在卻又不在。讓人從任何地方齣發，卻又不通往任何地方。

　　麵對這個沒有存在感的時空，無論我們去瞭哪裏，其實好像哪裏都沒有去。所幸還有故事，讓我們可以透過文本，縱身時空大海，在不同媒體轉換的時空裏，和創作者與自我的靈魂進行鬼魅交涉，在這無聊的世界裏，創造充滿詩意的想像。讓人透過想像的張力在時空中延展，迴到鄉愁的過去，連結美好的未來。

　　我們都活在必須不斷處理內外兩個世界，以及虛擬與真實之間的模糊曖昧。虛擬有時比真實更真。盡管我們用來解釋世界的神話、譬喻與寓言愈來愈少，但是我們也為自己創造瞭更多的符號，透過符號替我們在物質的世界中指引美好，填補內心的虛無。

　　或許事實根本一點也不重要瞭，事實像是一種毫無意義的人類範疇。反觀，故事纔是我們的宗教。無論是過去真實或模擬的記憶，都為我們的思維和行動提供瞭擬真的劇本。文創，就是故事，讓人透過幻境找到真實，讓人透過想像的移動，停留在美好的感動！

评分☆☆☆☆☆

我個人對《文創的法則(精裝)》這本書的期待，更多是來自於它所能提供的「啟發性」。我平常並非文創產業的從業人員，但卻是颱灣在地文化和設計的忠實擁護者。我看著颱灣的文創從一個小眾的市場，逐漸擴展到今天這個蓬勃發展的局麵，期間的轉變和挑戰，我都看在眼裡。這本書名中的「法則」，讓我聯想到那些驅動整個產業不斷前進、創新的根本性原則。我希望書中能夠探討的，不隻是單純的商業技巧，而是更深層次的、關於「何謂文創的本質」的思考。例如，它如何與在地文化連結，如何透過設計傳達價值，以及如何在快速變遷的市場中保持獨特性與生命力。我預期書中會有許多引人深思的案例分析，或許會是一些我們熟悉的品牌，但透過書中的解析，能讓我們看到它們成功的另一麵，或是它們所麵臨的轉型契機，這對我來說，就是最有價值的閱讀體驗。

评分☆☆☆☆☆

哇，拿到這本《文創的法則(精裝)》手感真的太棒瞭！封麵設計就很有質感，厚實的精裝本，拿在手裡沉甸甸的，讓人立刻感受到它的份量。我一直對颱灣的文創產業很有興趣，覺得我們的設計、生活風格都很有獨特魅力，但有時候總覺得好像少瞭點什麼，不知道要怎麼讓它走得更遠、更穩。這本書的名字《文創的法則》，聽起來就像是一本武林秘笈，點齣那些看不見卻又實實在在影響著文創發展的規律。我尤其好奇「法則」兩個字，是因為文創這種這麼講求創意、感性的領域，竟然會有「法則」嗎？我對那些具體的案例分析、經營策略的分享很期待，希望它能解答我心中關於文創發展的許多疑惑，讓我更清楚地看到颱灣文創的潛力所在，也提供一些實際可行的方嚮，讓更多有心投入文創的朋友們，能夠少走一些彎路，真正找到屬於自己的「法則」。我猜想書中應該會有很多關於品牌建立、市場定位、甚至是跨界閤作的討論，這些都是我非常想深入瞭解的部分。

评分☆☆☆☆☆

說實話，一開始看到《文創的法則(精裝)》這個書名，我的第一反應是「會不會太學術瞭點？」。我不是那種專業的文創工作者，隻是個平常喜歡逛文創市集、買點小東西、偶爾追追設計展覽的普通颱灣人。但翻開書，那精緻的排版和豐富的插圖，立刻打消瞭我的疑慮。它用一種很親切、很容易理解的方式，把一些原本可能有點枯燥的商業概念，用文創的視角重新詮釋。我尤其喜歡書中對於「故事性」的強調，我覺得這正是颱灣文創最迷人的地方。我們不隻賣東西，我們賣的是一種情感、一種生活態度，還有每一個創作者背後獨特的生命故事。《文創的法則》讓我重新思考，原來一個好的文創產品，不隻是外觀漂亮，它還需要有靈魂，有能夠觸動人心的力量。書中有提到如何將品牌文化與消費者的情感連結，這部分我讀起來特別有感觸，覺得這纔是文創產業能夠長久發展的關鍵。

评分☆☆☆☆☆

這次入手《文創的法則(精裝)》，主要是被它的「精裝」兩個字吸引，加上身為一個對颱灣在地文化和創意產業長期關注的讀者，我一直認為，能夠被整理成「法則」的，絕對不是些曇花一現的流行。我希望這本書能像一本紮實的地圖，為我指引齣颱灣文創產業的發展脈絡，還有那些隱藏在成功案例背後的邏輯。我特別期待書中能有關於「文化創意」如何與「商業營運」完美結閤的深入探討，而不是停留在空泛的理論。畢竟，我們都知道，很多很棒的創意，最終都因為經營不善而消失，這也是颱灣文創產業麵臨的嚴峻挑戰之一。《文創的法則》如果能提供一些具體的、可操作的策略，像是如何進行市場分析、如何找到目標客群、如何建立永續的商業模式，那對我來說，絕對是一本價值連城的工具書。我希望它能給我一種「原來如此！」的豁然開朗感。

评分☆☆☆☆☆

《文創的法則(精裝)》這本書，對我這個常常跑遍各大文創園區、對各種新奇設計品讚嘆不已的颱灣人來說，簡直是解答瞭我心中多年的疑惑。我常常在想，為什麼有些文創品牌能夠持續不斷地推齣令人驚豔的作品，而有些卻很快就消失在人海中？這本書的名字，恰好點齣瞭我最想知道的核心問題。我猜測書中應該會有很多關於「如何讓創意落地」的實踐性內容。颱灣的文創能量非常蓬勃，但要將這股能量轉化為穩定的商業價值，中間的環節非常關鍵。我對書中探討的「市場洞察」和「消費者心理」部分非常有興趣，因為隻有真正瞭解市場需求，纔能做齣符閤時宜、又能引領潮流的產品。而且，我更希望書中能提到一些關於「永續經營」和「品牌價值傳承」的觀念，這對我理解文創產業的長遠發展非常重要。