今天學美學瞭沒 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　從繪畫分析到廣告創意、從城市景觀到傢居園藝、從手機造型到動漫遊戲，處處都可見美感元素；但你知道美學是什麼嗎？

　　認識美學，一週時間恰恰好！

　　「美學」對多數人來說，是個朗朗上口的字眼，但我們真的懂得美學的意涵，及其在生活中的實用性是什麼嗎？

　　本書以一週讀懂的概念，透過單元規劃，一日一個層次，從美學基本概念、美學史、美學的形式、美學的實踐與應用等等，讓美學這個看似常見、實則模糊的概念，轉化為一般非科班的讀者可以理解、運用；並從中獲得進一步思考可能的學門。

　　OpenCourse 一週讀完，同係列尚有今天學哲學瞭沒、今天學經濟學瞭沒、今天學心理學瞭沒，係列特點包括：
　　1. 一週讀一科目，不躁進，不纍贅
　　2. 係統性學習，按部就班最有效率
　　3. 開放式課程概念，超越時空限製
　　4. 每日重點迴顧，復習迅速不間斷
　　5. 放下書實踐所學，Q & A 解決疑難
　　6. 專有名詞小專欄，把握重要概念
　　7. 大師語錄隨頁附，指引人生方嚮

本書特色

　　特色一　超越時空限製，隨時隨地輕鬆閱讀
　　特色二　打破知識藩籬，專業學門一看就懂
　　特色三　一週讀一科目，係統化學習好吸收
　　特色四　分析生活美感，實際運用美學原理

曆史的脈絡與思想的交響：一部關於人類文明演進的恢弘史詩 書名： 曆史的脈絡與思想的交響：一部關於人類文明演進的恢弘史詩 作者： [此處留空，或填入一個富有曆史學者氣息的筆名，例如： 紀元之聲] 齣版社： 文淵堂 齣版年份： [此處留空，或填入一個代錶經典傳承的年份] --- 導言：追溯時間的長河，洞察文明的骨骼 本書並非對某一特定領域或斷代史的淺嘗輒止，而是一次深入時間腹地的宏大航行。我們試圖以一種宏觀的視角，審視自人類文明的曙光初現，直至今日世界格局形成的過程中，那些驅動曆史前進的核心力量——權力、信仰、技術、以及深植於民族集體潛意識中的思想觀念。 我們深信，理解“我們是誰”的唯一途徑，是徹底理解“我們是如何走到今天這一步的”。這本書旨在揭示，人類曆史並非是一連串孤立的事件堆砌，而是一幅由錯綜復雜的因果鏈條編織而成的巨幅掛毯。從美索不達米亞的泥闆文字到數字時代的量子計算，從雅典的廣場辯論到現代國際法的構建，文明的脈絡始終在“繼承”與“顛覆”之間拉扯、演進。 全書結構分為“起源的奠基”、“經典的碰撞”、“帝國的興衰與地域的覺醒”、“理性的光輝與黑暗的陰影”以及“現代性的重塑”五大部分，力求勾勒齣一幅清晰、立體且富有辯證精神的文明演進圖景。 --- 第一部：起源的奠基——火種與製度的萌芽（約公元前 4000 年至 公元前 500 年） 核心議題： 人類社會如何從狩獵采集的流動狀態，固化為定居的農業文明？秩序是如何被創造齣來的？ 本部分聚焦於“大革命”——農業革命與城市革命。我們詳盡探討瞭尼羅河、兩河流域、印度河及黃河流域這四大文明搖籃的地理決定性作用。重點分析瞭早期國傢形態的誕生，不僅僅是軍事力量的集中，更在於灌溉係統的管理和對勞動的組織化。 關鍵章節探討： 泥闆上的法律： 漢謨拉比法典如何從神權敘事中提取齣世俗的社會契約雛形。 神廟與權力結構： 考察古埃及法老的“神性統治”如何有效整閤瞭廣闊的疆域，並對比分析瞭美索不達米亞城邦間持續不斷的競爭對製度創新的刺激。 軸心時代的醞釀： 在物質生活相對穩定的背景下，人類精神世界開始覺醒。本章不談具體教義，而專注於探究為何在公元前八世紀至前三世紀，歐亞大陸的各個角落幾乎同時齣現瞭探尋終極真理的思想先驅（如早期吠陀賢者、蘇格拉底的先驅、中國春鞦戰國諸子的思想土壤）。這是一種對早期僵化神學和功利性製度的反思與超越的集體衝動。 --- 第二部：經典的碰撞——世界觀的塑造與擴張（約公元前 500 年至 公元 500 年） 核心議題： 區域性的思想體係如何通過帝國擴張而獲得全球性影響力？秩序的維護依賴於何種意識形態？ 這一時期是人類基本世界觀形成的關鍵階段。從亞曆山大的鐵蹄到羅馬的道路係統，不同地域間的物理連接加速瞭思想的交流與衝突。 關鍵章節探討： 城邦的理性遺産： 深入剖析雅典民主的運作機製、局限性以及其為後世留下的“公民身份”概念。重點對比瞭柏拉圖的理想國與亞裏士多德的經驗主義政治學在結構上的差異。 帝國的粘閤劑： 羅馬法（Jus Civile）如何超越單純的軍事徵服，以其邏輯性和普適性成為連接多元民族的工具。探討瞭羅馬帝國對“公民權”的逐步開放策略，這是一種比單純的武力更具持久力的統治藝術。 信仰的轉嚮： 考察瞭早期一神論宗教（特彆是基督教的興起）如何在羅馬的文化背景下完成其從邊緣教派到主導意識形態的蛻變。這不僅是神學事件，更是對世俗帝國權力結構的一種內部重構。 --- 第三部：帝國的興衰與地域的覺醒（約 公元 500 年至 公元 1450 年） 核心議題： 羅馬崩潰後的“權力真空”如何被新的地方性權力與跨地域宗教所填充？東西方文明路徑的差異如何形成？ 本書詳細描繪瞭“黑暗時代”並非真正的停滯，而是區域化、本土化深耕的時期。 關鍵章節探討： 伊斯蘭文明的橋梁作用： 強調伊斯蘭黃金時代在保存、發展古希臘哲學、印度數學及中國技術方麵扮演的無可替代的角色。探討巴格達和科爾多瓦如何成為知識的熔爐，而非單純的軍事前哨。 歐洲的碎片化整閤： 分析封建製度的本質——一種分散的、基於個人效忠的權力網絡。考察教會（特彆是教皇權）如何在缺乏強有力中央王權的情況下，成為維係西歐文化統一性的唯一穩定結構。 東方的復雜性： 深入研究唐宋時期中國在技術（火藥、印刷術）和經濟（紙幣、市場化）上的領先地位。對比分析這種內部高效率的中央集權模式，與同時期中東和歐洲的權力分散模式，在應對外部衝擊時的不同錶現。 --- 第四部：理性的光輝與黑暗的陰影——轉型期的陣痛（約 公元 1450 年至 公元 1800 年） 核心議題： 人類如何從“信仰中心”轉嚮“理性中心”？知識的傳播機製如何改變瞭權力結構？ 文藝復興、宗教改革和科學革命是本書的邏輯轉摺點。我們關注的焦點是“知識的解放”如何顛覆瞭既有的社會階層。 關鍵章節探討： 印刷術的革命性後果： 古騰堡的技術突破不僅僅是復製文本，更是對知識壟斷權的緻命打擊。它如何為宗教改革提供瞭燃料，並使得“個人閱讀”成為可能，從而催生瞭現代意義上的個體意識。 科學方法的建立： 伽利略、牛頓的工作如何從根本上改變瞭人類認識宇宙的範式。強調這不僅僅是發現新事實，而是建立瞭一套全新的、可證僞的知識生産標準，這套標準最終被應用於社會和政治領域。 絕對主義的悖論： 歐洲君主如何利用新生的官僚體係和財政技術來集權，同時又受到啓濛思想傢關於自然權利、社會契約論的挑戰。探討洛剋、盧梭的思想如何從沙龍中的辯論，逐步滲透到革命的行動綱領中。 --- 第五部：現代性的重塑——技術、民族與全球化（約 公元 1800 年至今） 核心議題： 工業革命如何徹底重塑瞭人類的時間觀、空間感和階級結構？現代民族國傢是如何在意識形態上被“發明”齣來的？ 本部分分析瞭自工業革命以來，人類社會經曆的劇烈加速。 關鍵章節探討： 蒸汽與鋼鐵下的社會結構： 詳述工業化帶來的城市化、無産階級的形成，以及馬剋思主義作為對資本主義生産關係最深刻批判的理論根源。 民族國傢的意識形態建構： 探討教育係統、大眾傳媒和共同曆史敘事（“民族神話”）如何將原本鬆散的地域人口，塑造成具有高度文化認同感的現代公民。 二十世紀的極端實驗： 客觀分析兩次世界大戰的起因，它們是帝國主義競爭的終極體現，也是技術力量失控的悲劇性後果。同時，對法西斯主義和斯大林主義的分析，著重於它們如何利用現代宣傳技術來構建反啓濛的、高度組織化的極權社會。 信息時代的碎片化： 展望後工業時代，技術的進一步發展如何同時帶來瞭前所未有的連接性與前所未有的信息繭房效應。曆史的脈絡正在加速，但我們對“共同真理”的把握是否正在變得更加睏難？ --- 結語：永恒的張力——在理解與行動之間 本書的最終目的，是提醒讀者，曆史不是一個終點，而是一個持續進行的過程。文明的演進充滿瞭不可逆的進步（如科技能力的積纍），也充滿瞭周期性的倒退（如對理性的拋棄）。理解曆史的脈絡，是為瞭更好地校準我們當下的行動方嚮。我們必須在對過去的敬畏、對現實的清醒認知，以及對未來的審慎塑造之間，持續保持警覺與平衡。 本書特色： 1. 跨學科整閤： 融閤瞭政治學、社會學、技術史和思想史的視角，避免單一學科的局限性。 2. 結構性敘事： 重點不在於羅列人名和日期，而在於解析驅動曆史變化的結構性力量——地理、製度、與思想的相互作用。 3. 辯證分析： 堅持對每一個“進步”進行反思，探討其伴隨的“代價”，力求呈現一個復雜而非綫性的曆史圖景。

作者簡介

賀瑞麟

　　颱大哲學博士
　　現為國立屏東教育大學文化創意産業學係副教授

　　專長：美學、哲學、創意思考、文化經典創意再現
　
　　授課科目：美學、邏輯與創意思考、哲學概論、西洋文化史
　　
　　著(譯)作：
　　Ralph Walker著，賀瑞麟譯，《康德》，颱北：麥田，1999。
　　周德禎、賀瑞麟等著，《文化創意産業：理論與實務》，颱北：五南，2012。
　　周德禎、賀瑞麟等著，《文化創意産業之個案與故事》，颱北：五南，2014。

DAY 1 導論

美學在談什麼： 美、美感與美學

從日常生活的美感現象進展到對「美」的思索（美學思考）
「美」是什麼 vs. 「美」錶現在什麼東西上？從柏拉圖的《對話錄》談起
1.「美」是什麼？
2.「美感」是什麼？
3.「美學」是什麼？

本書內容與各章的關係
1. 如果沒有標準答案，還有必要討論「美是什麼」嗎？
2. 像「美是什麼？」這類沒有標準答案的問題，纔是人生最重要的問題
3. 雖然沒有標準答案，但還是有主流的理論

美學的主要議題總覽
1.美（beauty）
2.藝術（art）
3.美感經驗（aesthetical experience）
4.創造性（或創意; creativity）
5. 模仿（mimesis）
6. 形式（form）

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DAY2 發展與演變 PART 1
美學經曆什麼樣的發展與演變？－－從古代到中世紀
美學的內容與研究對象

美學的曆史
1. 古代美學
畢達哥拉斯／赫拉剋利特／德謨剋利圖／智者／蘇格拉底／柏拉圖／亞裏斯多德／賀拉斯／普洛提諾
2.中世紀美學
奧古斯丁／多瑪斯•阿奎那

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DAY3發展與演變 PART 2
美學經曆什麼樣的發展與演變？－－近代美學、現代美學 和後現代美學
近代美學
1.文藝復興
2.法國理性主義美學與新古典主義美學
笛卡兒的理性主義美學／布瓦洛的新古典主義美學／英國經驗主義美學：休謨
3.近代德國美學：從啓濛運動到德國古典美學
弋特捨德／包姆加通／萊布尼玆的理性主義美學／伍爾夫的美學
4.德國古典美學（從康德到黑格爾）
康德／黑格爾

現代美學
1.直覺錶現主義美學:剋羅齊／
2.實用主義美學：杜威
3.符號學美學：卡西勒
4.結構主義美學：李維史陀
5.現象學美學：茵加登和杜夫海納　
6.茵加登現象學文學美學
7.杜夫海納的美感經驗現象學
8.詮釋學美學：高達美

後現代美學
1.蘇珊•朗格的符號論美學
2.後結構主義（解構主義）：羅蘭•巴特
3.社會批判理論美學：馬庫塞、班雅明、阿多諾
馬庫塞的美學理論／班雅明的美學理論／阿多諾的美學理論
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DAY4美感經驗與形式
美感經驗與形式：美在哪裏？什麼樣的東西纔是美的？
誰對美感有貢獻：美感態度、美感對象與美感經驗

理論派彆：主觀派、客觀派、互動派
1.客觀派的主張：畢達哥拉斯、柏拉圖、賀加斯
畢達哥拉斯學派：美在和諧與比例／柏拉圖：美在理型／賀加斯：美在形式
2.主觀派的主張：康德、布洛
「美感態度」對美感經驗的主動性／康德論美感態度／布洛：「心理距離」說／主觀派的美感態度與客觀派形式之關係
3.互動派的主張：杜威

形式：五個意涵
1.演變簡史
2.「形式」的五個含意
「形式」作為各部分的排列／「形式」作為直接呈現在感官之前的事物：與「內容」相對／作為一個對象的界限或輪廓：與質料相對的「形式」／亞裏斯多德意義下的「形式」：對象之概念性本質／康德意義下的「形式」：人類心靈對於所知覺對象的貢獻

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DAY 5 創造與模仿
「創造」與「模仿」在美學中之意義
西洋美學史中「創造性」（創意）概念發展的演變
1.古代時期：無創造
2.中世紀：隻有神能創造
3. 十九世紀：人能創造，但隻限於藝術傢
4. 二十世紀以後：人人都能創造
5.總結：創造性的三個意涵
西洋美學史中「模仿」概念發展的演變
1.古代時期
2.中世紀
3.文藝復興時期
4.啓濛時期之後至今

藝術中的創造與模仿
1.模仿是創造的必要條件，但不是充分條件
2.不靠模仿，幾乎不可能有創造；但隻有模仿，則毫無價值
3.創造是打破之前固有的連結並建立一個嶄新的連結：意想不到的連結

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DAY6美學的實踐與應用
第一式：總訣式（導論）
第二式「雙手互博」（美+感）式：
第三式：「百川納海」（美學史）：
第四式：「對敵態度」（美感經驗）：
第五式：「兵器之利」（形式）：

第六式：「守-破-離」（創造與模仿）
1. 啓動「美學思維」的執行程式
2. 戴上美學眼鏡看齣日常生活美感現象中的美學元素

附錄一：美學傢、學派、理論（議題）、經典一覽錶
附錄二：美學經典名著導讀：延伸閱讀
附錄三：參考書目：本書引用或討論過的書
附錄四：美學相關影片推薦

推薦序    

美學在談什麼： 美、美感與美學　

　　電影《戀夏（500日）》 裏旁白在介紹片中女主角「夏天」時如是說：

　　世界隻有兩種人：男人跟女人。夏天是女人，一百六十五公分，中等身高；五十五公斤，中等體型；三十九號，鞋子的尺碼略大。實際上，夏天就是個普通女孩；隻不過她不普通！一九九八年，夏天在高中畢業紀念冊引用貝兒與賽巴斯汀的一首歌〈用混亂繽紛我的人生〉，他們的專輯在密西根因此大賣，讓業界摸不著頭；夏天大二時在冰淇淋店打工，業績莫名其妙成長二一二％；夏天每次租房子，房租都比行情低九‧二%；她通勤上下班時，平均每天讓人驚艷十八‧四次。「夏天效應」是罕見的特質！很罕見！但每個成年男人一生起碼會碰到一次。湯姆認為在有四十萬傢公司行號九萬一韆棟辦公大樓以及三百八十萬人口的城市，事情隻有一個解釋：那就是天注定！

　　以上的颱詞有三點值得注意：1. 美的競爭力（夏天的美貌讓她在各方麵占盡優勢） ；2. 美是一種平均數（夏天的美看似普通，但其實她不普通，這呼應瞭「美是一種平均數」的理論）；3.命中注定的愛情（愛情看似偶然，但偶然中有命定）。本章將重點放在美的競爭力上麵，至於另外兩點，我們將在下麵的章節說明。

　　在上文所引用的電影旁白中說道，女主角夏天因為外貌姣好，因此在各方麵占盡優勢，包括打工時業績成長、房租降價，這些都是「美」帶來的優勢。之所以如此，是因為在我們的日常生活之中，不論是食衣住行或是育樂活動，任何一項都和「美」有關；舉例來說，同樣是食物，粗茶淡飯和美食，當然是後者較具競爭力；同樣是衣物，粗布短衣和時尚華服，也是後者較有優勢；住宅和交通方麵同樣也是如此。人們不滿足於食衣住行的「實用」需求而已，更樂於追求食衣住行方麵的「美感」元素。實用的功能，隻能滿足我們對生活的基本要求，而追求「美感」，則可以讓我們的生活變得更美好。因此，美具有競爭力。

　　總之，在日常生活中美無處不在，美可以錶現在各種人事物之上；感受到這點，可稱之為「美感」活動；而對這些日生活中這些錶現美好人事物加以思考，去思索「什麼是美」，可稱之為「美學」思考。

　　從日常生活的美感現象進展到對「美」的思索（美學思考）

　　如上所述，在日常生活中，美無處不在。請想像我們的一天，從醒來、工作到睡眠，所有的事物都可以跟「美」關聯在一起。

　　叫醒我們的音樂鈴聲（鬧鍾），鏇律的悅耳與否和美感有關；被鬧鍾叫醒之後，起床吃早餐，美味與否也和美感相關 ；用膳完畢之後，搭車上班，也許途經鄉間小路，也許途經市區，映入眼簾的不論是田園景緻或高樓大廈的天際綫，車窗外的廣告看闆，車裏播放的音樂，在在都與美感相關。

　　到瞭公司，電腦桌麵、同事的衣著，連中午休息時喝的咖啡，也和美感相關（品味問題）；到影印室去影印，說文件印歪瞭不好看，這也和美感問題相關。

　　總之，從起床到上班，一切都在美的氛圍中。在美的氛圍中，所有的事物都與美感相關；所有的事物都錶現美，而我們則去感受這些美。這就是美感。如果我們從日常生活中的美感齣發，進而思索美的本質，就進入瞭美學思考。對於「美」的感受是我們每天都在做的事，而對「美」的思考，則是要學習「美學」之後纔得以開始 。

　　我們可以從日常生活中的美感現象開始進行美學思考：為什麼這些截然不同的事物都是「美」？都有「美感」？音樂、美食、風景、裝扮、品味都是「美」？它們有何共通點？實際上，這些齣現在我們日常生活中的美感問題，柏拉圖已在他的《對話錄》中討論過；他在〈大希庇阿斯〉篇思考過這個問題。且讓我們先從他的《對話錄》談起。

　　BOX：柏拉圖的《對話錄》

　　柏拉圖的《對話錄》（Dialogues）目前共有三十六篇，幾乎都是以蘇格拉底為主角；蘇格拉底自己沒有留下任何著作，因此，現今關於蘇格拉底的事蹟都是齣自於《對話錄》；《理想國》（或譯《國傢》）是其中最重要的對話錄之一，討論的主題是「正義」。

　　「美」是什麼 vs. 「美」錶現在什麼東西上？從柏拉圖的《對話錄》談起柏拉圖的《對話錄》中以「美」或「美感」為主題的有數篇，〈大希庇阿斯〉就是其中一篇 。對話中的主角是蘇格拉底（Socrates）和智者 希庇阿斯（Hippias）。蘇格拉底請希庇阿斯替「美」下個定義，要希庇阿斯說「美是什麼？」，希庇阿斯首先迴答說：「美就是一位漂亮的小姐！」蘇格拉底不滿意這個說法，他說，「我問的是：『美是什麼』而不是問『什麼東西是美的？』」蘇格拉底的意思是，如果可以用「美是一位漂亮的小姐」來迴答他的問題，那麼也可以用「一匹母馬是美的」、「一個美的竪琴」和「一個美的湯罐」來迴答問題。但是這樣的迴答是不對的。蘇格拉底要知道的是：為什麼漂亮的小姐、美的母馬、美的竪琴和美的湯罐都是「美的」，它們的共通性質是什麼？之後希庇阿斯又嘗試和許多不同的定義，如「黃金是美的」、「美是一種幸福生活」等等，結果全被蘇格拉底駁斥掉瞭，最後隻得到一個結論就是：「美是難的！」

　　綜觀整個對話，希庇阿斯始終無法弄懂蘇格拉底的意思，蘇格拉底問的其實是「美本身是什麼？」、「美的定義是什麼？」而希庇阿斯則迴答「『美』錶現在什麼東西上？」、「美的載體是什麼？」

　　BOX：美學小辭典

　　柏拉圖以「美」或「美感」（含藝術）為主題的對話錄有如下幾篇：〈伊安〉（論詩、靈感）、《理想國》捲二、捲三（美感和藝術教育）、捲十（論詩人、藝術）、〈斐德若〉（論愛、修辭術與辯證法）、〈大希庇阿斯〉（論美）、《會飲》（或譯《饗宴，論愛與美）、〈斐利布斯〉（論美感）、〈法律〉（論文藝教育）。硃光潛先生，曾以《柏拉圖文藝對話錄》為名，收譯上述各篇對話錄，並加上題解，（參見：柏拉圖著，硃光潛譯，《柏拉圖文藝對話錄》，人民文學齣版社，1963年；這個譯本後來被收錄在《硃光潛全集》第12捲：閤肥，安徽教育齣版社，1987年。）

　　「美」是什麼？

　　這兩個問題有何差彆？「『美』本身是什麼？」以英語錶示就是「what is beauty in itself?」而「『美』錶現在什麼東西上？」以英語錶示則是「what is the beautiful?」（美的人事物為何）。這兩個問句的關鍵在於兩個名詞的對比：beauty 和 「the beautiful」。前者是一個抽象名詞，錶示性質；而後者（定冠詞 + 名詞），在印歐語係中則錶示是一個集閤名詞 ；前者可以譯為「美」（或「美本身」），而後者可以通譯為「美者」，泛指所有錶現美的人事物。（詳細的說明，請參見下圖1）

　　迴到〈大希庇阿斯〉來看：當蘇格拉底問「美（本身）是什麼？」之時，他是要希庇阿斯迴答：當我們說某人很美、某物很美、某事很美之時，這「美」是什麼意思？某人、某物、某事有什麼共通之處，符閤什麼標準，使得我們可以說他們 （它們 ）是「美」的？但希庇阿斯卻不明白蘇格拉底的意思，他不懂蘇格拉底要問的是「美本身是什麼？」，反而迴答「『美』錶現在什麼東西上？」，一再地舉齣「美」事物的例子，因而沒有迴答蘇格拉底的問題。用句「邏輯」的話來說就是：蘇格拉底問的是什麼是美的「內涵」，而希庇阿斯迴答的則是美的「外延」。

美學在談什麼： 美、美感與美學
 
電影《戀夏（500日）》 裏旁白在介紹片中女主角「夏天」時如是說：
 
世界隻有兩種人：男人跟女人。夏天是女人，一百六十五公分，中等身高；五十五公斤，中等體型；三十九號，鞋子的尺碼略大。實際上，夏天就是個普通女孩；隻不過她不普通！一九九八年，夏天在高中畢業紀念冊引用貝兒與賽巴斯汀的一首歌〈用混亂繽紛我的人生〉，他們的專輯在密西根因此大賣，讓業界摸不著頭；夏天大二時在冰淇淋店打工，業績莫名其妙成長二一二％；夏天每次租房子，房租都比行情低九‧二%；她通勤上下班時，平均每天讓人驚艷十八‧四次。「夏天效應」是罕見的特質！很罕見！但每個成年男人一生起碼會碰到一次。湯姆認為在有四十萬傢公司行號九萬一韆棟辦公大樓以及三百八十萬人口的城市，事情隻有一個解釋：那就是天注定！
 
以上的颱詞有三點值得注意：1. 美的競爭力（夏天的美貌讓她在各方麵占盡優勢） ；2. 美是一種平均數（夏天的美看似普通，但其實她不普通，這呼應瞭「美是一種平均數」的理論）；3.命中注定的愛情（愛情看似偶然，但偶然中有命定）。本章將重點放在美的競爭力上麵，至於另外兩點，我們將在下麵的章節說明。
 
在上文所引用的電影旁白中說道，女主角夏天因為外貌姣好，因此在各方麵占盡優勢，包括打工時業績成長、房租降價，這些都是「美」帶來的優勢。之所以如此，是因為在我們的日常生活之中，不論是食衣住行或是育樂活動，任何一項都和「美」有關；舉例來說，同樣是食物，粗茶淡飯和美食，當然是後者較具競爭力；同樣是衣物，粗布短衣和時尚華服，也是後者較有優勢；住宅和交通方麵同樣也是如此。人們不滿足於食衣住行的「實用」需求而已，更樂於追求食衣住行方麵的「美感」元素。實用的功能，隻能滿足我們對生活的基本要求，而追求「美感」，則可以讓我們的生活變得更美好。因此，美具有競爭力。
 
總之，在日常生活中美無處不在，美可以錶現在各種人事物之上；感受到這點，可稱之為「美感」活動；而對這些日生活中這些錶現美好人事物加以思考，去思索「什麼是美」，可稱之為「美學」思考。

评分☆☆☆☆☆

我一直以為，所謂的“美學”離我的日常生活太遠瞭，大概就是看看畫展、聽聽音樂會，然後在社交媒體上發幾張精緻的照片。但《今天學美學瞭沒》這本書，徹底刷新瞭我的認知。它就像一把鑰匙，打開瞭我感知世界的新視角。這本書的作者，我想他/她一定是個非常有生活情趣的人，因為他/她能夠從最微不足道的事物中，挖掘齣令人驚嘆的美學原理。比如，在講到“節奏”和“韻律”的時候，作者並沒有止步於音樂或者詩歌，而是把這個概念延展到瞭城市規劃、建築設計，甚至是我們日常行走的路綫上。我讀到那一段的時候，簡直是醍醐灌頂，突然意識到，原來城市裏車流的疏密、建築的起伏，甚至是我每天上下班走的那條路，都蘊含著一種“節奏感”。這本書的優點在於，它不讓你感到疲憊，而是讓你在輕鬆愉快的閱讀過程中，不知不覺地吸收知識。它沒有強迫你去記住什麼，而是通過一個個生動有趣的故事和案例，讓你自己去感受、去體會。我發現，自從讀瞭這本書，我開始更加留意身邊的一切，就連路邊的一朵小野花，我都能從中看到一種獨特的生命之美。這種能力的提升，對我來說，比任何理論知識都更加寶貴。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我是一個平時對藝術類書籍不太感冒的人，總覺得它們要麼太過學院派，要麼就過於注重個人的主觀感受，缺乏一種普適性的指導。然而，《今天學沒學美學》這本書，卻以一種前所未有的方式，吸引瞭我。它的語言風格非常活潑，一點也不嚴肅，讀起來感覺就像是在和一位見多識廣的朋友聊天，他/她會跟你分享一些你從未注意到的生活細節，並且告訴你這些細節背後隱藏的“美學邏輯”。我印象特彆深刻的是，書中關於“對比”和“統一”的章節。我一直覺得，藝術作品就是要有衝擊力，所以要大膽對比。但作者卻巧妙地指齣，在強烈的對比之下，如果缺乏某種“統一”的元素，整個作品就會顯得雜亂無章，缺乏美感。他/她用瞭很多不同時代的繪畫作品，以及一些經典的建築案例來佐證自己的觀點，讓我清晰地看到瞭，原來“適度的對比”和“和諧的統一”纔是構成優秀作品的關鍵。這本書沒有給我畫大餅，也沒有給我空泛的建議，而是通過大量的實例分析，讓我自己去體會、去領悟。它教會我的，不僅僅是“如何欣賞美”，更是“如何發現美”，甚至“如何創造美”。我現在看很多事物，都會不自覺地去思考其中的比例、色彩、綫條，以及它們之間是如何相互作用的，這種變化，讓我覺得自己的生活變得更加豐富多彩瞭。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得，美學離我很遙遠，仿佛是屬於藝術傢、設計師或者文人墨客的專屬領域，而我這樣的普通人，隻需要欣賞，不需要理解。直到我翻開《今天學美學瞭no》這本書，我的這種觀念被徹底顛覆瞭。它沒有給我灌輸任何高深的理論，也沒有讓我背誦任何晦澀難懂的定義。相反，作者以一種非常有趣、甚至帶點玩味的口吻，帶領我進入瞭一個全新的視覺世界。我記得其中有講到關於“色彩的情感”的部分，作者用生動的比喻，將冷色調和暖色調可能引發的不同情緒做瞭細緻的闡述，並結閤生活中的例子，比如一傢餐廳為什麼會選擇暖色調的燈光，一傢醫院的病房又為何多用冷色調。我以前隻是覺得“好看”或者“不好看”，看完這一段，我纔開始真正理解，原來色彩不僅僅是視覺上的呈現，它還能深刻地影響我們的情緒和心理。更妙的是，書中還穿插瞭一些小練習，讓我嘗試著去觀察和分析周圍的物品，比如我今天穿的衣服的顔色搭配，我書桌上的物品擺放，甚至是窗外的天空。這些小小的互動，讓我感覺自己不再是被動地接收信息，而是成為瞭一個積極的探索者。這本書最大的魅力在於，它讓我意識到，美學並非是一種高不可攀的學問，而是滲透在我們生活中的方方麵麵，隻要我們願意去發現，去感受，就能從中獲得樂趣和啓發。

评分☆☆☆☆☆

天哪，我簡直不敢相信我最近挖到瞭這樣一本寶藏！《今天學美學瞭沒》這本書，說實話，一開始我拿到的時候，並沒有抱太大的期待，覺得大概又是那些紙上談兵、枯燥乏味的理論堆砌。但是，我真的錯瞭，大錯特錯！這本書的作者，我感覺他/她簡直是從我的腦子裏偷走瞭想法，把那些我一直模糊不清、卻又渴望理解的美學概念，用一種極其生動、甚至可以說是“接地氣”的方式呈現齣來。比如，我一直對“形式追隨功能”這個說法感到睏惑，總覺得它在很多藝術作品麵前顯得蒼白無力。但這本書裏，作者通過舉例分析瞭無數從古典到現代的優秀設計，從建築到工業品，甚至是服裝，讓我看到瞭“形式”如何在“功能”的基礎上，被賦予瞭怎樣的藝術生命力。它不是簡單的實用主義，而是在滿足基本功能後，如何通過綫條、色彩、材質、比例等元素，升華到一種視覺上的愉悅和精神上的共鳴。我曾經覺得很多現代藝術“看不懂”，這本書讓我明白，很多時候我們不是缺少理解的鑰匙，而是缺少引導我們去發現那把鑰匙的方法。它沒有高高在上地講授，而是像一位耐心十足的朋友，拉著你一起走近那些曾經令你望而卻步的藝術殿堂，在你耳邊輕聲細語，讓你自己去體會、去發現其中的奧妙。我真的覺得，這本書不僅僅是關於美學的，它更是關於如何用更敏銳的眼睛去觀察世界，去感知生活中的點滴美好，從而讓自己的生活也變得更加有質感。

评分☆☆☆☆☆

我通常對那些“入門”、“速成”之類的書籍持懷疑態度，總覺得它們要麼過於膚淺，要麼就是把復雜的東西簡單化到失去瞭原有的味道。但是，《今天學美學瞭沒》這本書，卻意外地給瞭我驚喜。它不像我之前讀過的很多美學書籍那樣，上來就拋齣一大堆我不理解的術語和哲學傢的名字，而是從最日常、最身邊的事物入手，一點一點地滲透進來。我特彆喜歡作者在講述關於“比例”和“和諧”的那一部分，他/她沒有空洞地引用什麼黃金分割，而是通過對比不同大小的物體、不同大小的空間，甚至是一些生活中的擺設，讓我直觀地感受到不同比例帶來的視覺感受差異。我突然意識到，原來我們每天都在不自覺地受到這些“美學法則”的影響。更讓我印象深刻的是，書中提到瞭“留白”的概念，並把它應用到多個領域，比如繪畫、攝影，甚至是我們寫文檔、排版的時候。之前我總覺得畫麵或者頁麵“空空蕩蕩”不好看，看完這本書，我纔明白，那些“留白”並非是缺失，而是賦予瞭事物呼吸的空間，讓焦點更加突齣，讓整體更加有層次感。這本書的敘述方式非常獨特，它不像是在“教”你，更像是在和你“聊”天，分享一些他/她自己的觀察和心得。這種親切感讓我願意一直讀下去，並且在讀的過程中，不斷地産生“啊，原來是這樣！”的頓悟。