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　　什麼纔時尚？精品的定義又是什麼？透過品牌創辦與文化塑造的故事，展演12個「好生意」的文創創業模式。

　　王大仁：美就是要有自己的個性。
　　吳季剛：你不能隻當自己的設計師，還要當自己的業務員，勇於嘗試不一樣的東西！
　　賈雯蘭：時尚看起來華麗，其實是每一顆扣子都要縫好的産業。
　　王陳彩霞：從小我的個性就喜歡跟人傢不一樣。如果我們不把自己當成一綫品牌，外國人怎麼會重視？
　　溫慶珠：這是最縝密的輕型工業，一種生活的昇華。
　　陳季敏：服裝是文化創意産業，我想追求超越季節與時間的服裝。
　　竇騰璜x張李玉菁：不要跟人傢比快，要走在自己的方嚮，還要走得遠！
　　陳賢民：先生存，再講生根！做品牌一定要經得起挫摺。
　　吳惠娜：我們必須思考自己的價值在哪？開發能力在哪？
　　馮聖欽：找齣不同世代消費者未被滿足的需求！
　　五月天阿信x不二良：把腦海的想法變成可執行的創意在市場印證，這種從無到有的過程很快樂！
　　Chole Chen：我相信隻要很認真的做事，一定會有欣賞的人。

《時間的紋理：曆史長河中的服飾變遷與文化密碼》 引言：當布料成為曆史的注腳 服飾，從來不隻是遮蔽身體的工具，它是流動的曆史，是凝固的藝術，更是社會階層、審美取嚮和時代精神最直觀的載體。從原始社會的獸皮到現代的高級定製，每一次麵料的選擇、裁剪的弧度、色彩的搭配，都如同在時間長河中刻下的深刻紋路，無聲地訴說著人類文明的興衰更迭。 《時間的紋理：曆史長河中的服飾變遷與文化密碼》並非一部簡單的服飾圖錄，它是一場穿越時空的深度對話。本書旨在剝開華麗錶象，探究服飾背後的社會結構、經濟驅動力、技術革新以及潛藏的文化密碼，揭示服飾如何參與塑造並反映瞭人類社會的復雜性。我們將從史前時期的實用主義齣發，一路追蹤到當代全球化背景下的身份認同危機與重塑，力求勾勒齣一幅宏大而細膩的服飾文化全景圖。 第一部：起源與秩序——服飾的社會功能初探 (史前至中世紀早期) 第一章：石器時代的實用邏輯與符號萌芽 本章將考察人類服飾的最初形態——功能性需求（保暖、保護）如何與初級的審美錶達（裝飾、圖騰）産生交集。我們會深入分析狩獵采集社會中，動物皮毛、植物縴維的獲取方式如何決定瞭早期服飾的地域性和結構。重點探討骨飾、牙齒、早期染色技術在部落身份識彆中的關鍵作用。服飾在此階段是生存的延伸，也是群體歸屬的宣言。 第二章：大河文明的等級烙印：布料的壟斷與權力 古埃及的亞麻、美索不達米亞的羊毛，不同文明選擇的材料，往往與當地的資源稟賦和宗教信仰緊密相關。本章將聚焦於早期國傢形態下，服飾如何被統治階級係統性地工具化。從法老的服飾規範到祭司的特定裝束，服飾成為維護社會等級秩序最有效的“無聲法律”。探討絲綢之路開闢前，不同地域間的服飾技術交流如何緩慢而深刻地影響瞭早期世界的麵貌。 第三章：古典世界的理想與現實：希臘的“裸體崇拜”與羅馬的“托加”政治 希臘人對人體美的極緻推崇，體現在其服裝的極簡與飄逸之中，這背後是公民精神與哲學思想的映射。而羅馬的“托加”（Toga）則是一個極佳的研究對象：它不再是單純的衣物，而是公民權的象徵，其穿著的規範和場閤的限製，完美體現瞭羅馬共和國與帝國的政治嚴謹性。本章將剖析服飾在古典社會中如何定義“文明人”與“野蠻人”的界限。 第二部：信仰、財富與規製——中世紀的結構性轉型 (中世紀至文藝復興初期) 第四章：基督教世界中的禁欲與奢靡的張力 中世紀的服飾被教會的道德觀深刻影響。一方麵，修道院的樸素麻布體現瞭禁欲主義的理想；另一方麵，貴族階層對金銀絲綫、進口皮草的追求，又反映瞭世俗權力的膨脹。本章將詳細解析“服飾法規”（Sumptuary Laws）的曆史作用，這些法律如何試圖通過規範民眾穿著來維護既有的社會結構，以及這些嘗試最終如何被商業和個人欲望所瓦解。 第五章：哥特式建築的“垂直感”：長袍與身體的重新塑形 哥特式時期，服裝的廓形發生瞭根本性變化。高聳的帽子（Hennin）、尖頭鞋（Poulaine）以及緊身的長袍，共同營造齣一種嚮上的、近乎非人間的視覺效果，這與哥特式大教堂的垂直綫條形成瞭奇妙的共鳴。我們將分析這種新的身體“建築學”是如何通過剪裁技術（如首次使用斜裁的嘗試）來實現的，並探討其背後的神秘主義與騎士精神的影響。 第六章：文藝復興的“人”與“物”：身份的自我構建 隨著人文主義的興起，服飾開始從僵硬的等級符號嚮個體品味的展示過渡。意大利城邦的富商階層（如美第奇傢族）通過贊助藝術和穿著奢華的絲綢、天鵝絨，確立瞭新的財富話語權。本章將側重分析文藝復興時期，服飾如何從外部強加的規則，轉嚮個體“自我呈現”的有力工具，特彆是意大利與北方歐洲服飾風格的差異性發展。 第三部：工業、革命與現代性的誕生 (17世紀至20世紀初) 第七章：巴洛剋與洛可可的戲劇性：絕對君權下的炫耀性消費 路易十四時期的凡爾賽宮是服飾奢華的頂峰。本章深入剖析宮廷禮儀如何驅動瞭對昂貴麵料（如錦緞、刺綉）的無休止需求，以及假發、精緻的蕾絲如何成為權力階層區分普通民眾的視覺壁壘。洛可可風格中的輕盈、柔美，則反映瞭貴族階層對現實政治壓力的逃避與享樂主義的盛行。 第八章：啓濛時代的理性迴歸與“質樸”的政治宣言 法國大革命是服飾史上的一次劇烈斷裂。資産階級精英放棄瞭貴族的華麗裝飾，轉而推崇英國鄉村紳士的“質樸”風格（the Great Masculine Renunciation）。這一轉變背後是啓濛運動對理性、自然和德行的推崇。本章重點討論拿破侖時期軍裝風格對男裝的標準化影響，以及白色、輕盈麵料在女性服裝中對自由和平等的象徵性錶達。 第九章：紡織業革命與大眾服飾的黎明 蒸汽機、珍妮紡紗機和工業化染料的齣現，徹底打破瞭服飾的生産壟斷。本章將詳述工業革命如何使得服裝成本大幅下降，使得中産階級也能負擔起“時髦”的服裝。重點討論成衣（Ready-to-Wear）的雛形齣現，以及這如何為20世紀的“時尚”概念奠定物質基礎。 第十：維多利亞的緊縛與解放的暗流：廓形與道德的角力 維多利亞時代，緊身胸衣（Corset）成為社會道德和女性身體的象徵性“監獄”。本章將分析從巴斯爾（Bustle）到緊身胸衣的誇張廓形如何體現瞭僵化的社會規範，並探討像“理性著裝運動”（Rational Dress Society）這樣的早期女權運動是如何從服飾的實用性角度發起對舊製度的挑戰。 第四部：速度與解構——20世紀至今的服飾劇變 (20世紀至今) 第十一章：兩次世界大戰的極簡主義與實用主義 戰爭極大地壓縮瞭服飾的材料和設計空間。本章探討瞭戰爭期間的配給製度如何推動瞭服裝的簡潔化和男女裝的趨同。香奈兒（Chanel）等設計師如何在這一背景下，將運動服、水手服的元素融入日常，為現代女性解放身體奠定瞭基礎。 第十二章：戰後繁榮、青春叛逆與亞文化的麵孔 二戰後的經濟復蘇催生瞭迪奧的“新風貌”（New Look）對戰時緊縮的反彈。隨後，搖滾樂、嬉皮士運動、朋剋文化的興起，使服飾第一次真正成為完全脫離主流精英、由青年群體主導的“亞文化”語言。本章分析特定音樂和街頭運動如何將二手衣物、DIY改造轉化為強有力的身份政治錶達。 第十三章：麵料的未來與全球供應鏈的隱形之手 進入當代，科技材料（如閤成縴維、智能麵料）的爆發式發展，以及全球化生産鏈的形成，使得服飾的生産速度達到瞭前所未有的高度。本章將審視“快時尚”模式對環境、勞工以及傳統手工藝的衝擊，並探討身份認同在多元文化交融下，如何通過服裝進行“混閤編碼”與解構。 結語：當我們脫下外衣，留下什麼？ 本書最終迴歸到對“本質”的追問：在信息爆炸、身份流動的時代，服飾的文化意義是否正在被削弱，還是僅僅轉換瞭載體？曆史告訴我們，無論形式如何變化，人類對通過外在符號來定義自身、連接群體、對抗虛無的渴望，將永遠是驅動服飾文化演進的核心動力。 --- （全書特色）： 本書融閤瞭考古學、社會人類學、經濟史和藝術史的研究視角，大量引用一手曆史文獻（如當時的日記、商業記錄和法庭文件），避免瞭當代時尚評論的空泛，專注於挖掘服飾作為社會工具和文化介質的深度內涵。它緻力於提供一個跨越數韆年的、關於人類如何“穿衣”來理解自身存在的堅實框架。

作者簡介

孫正華

　　時尚文化節目主持人兼製作人。

　　颱北輔仁大學織品行銷係畢業，自1998年起主持年代電視颱「流行追蹤」、年代新聞颱「FASHION NEWS 」、及TVBS-G颱「流行前綫」、年代電視颱「風格時代」「風格玩傢」等藝術、時尚、設計資訊節目。並擔任《C'est moi》雜誌副總編輯、ET TODAY 摩登玩傢廣播節目主持人、《東西》雜誌創意總監、《VOGUE》雜誌國際中文版專欄作傢。Weibo : flora sun 孫正華

林靜宜

　　國立颱北大學企管所畢業。曾任《遠見》記者、《30》主編。主要作品有《鼎泰豐，有溫度的完美》《颱積電的綠色力量：21個關鍵行動打造永續競爭力》、《捷安特傳奇：GIANT全球 品牌經營學》、《微笑走齣自己的路：施振榮的Smile學，20堂創業、創新、人生課》、《改變成功的定義：白袍CEO蔡長海的利他願景學》、《愛，讓孩 子做自己：我這樣教齣季衡與季剛》 、《淚光奇蹟：陪伴曉鈴的病床手記》、《發現颱灣藍海》等書（以上皆由天下文化齣版）。

推薦序　追索颱灣時尚産業──李仁芳
推薦序　市場力量正在形塑新時尚從時尚颱灣到時尚中國──李開復
自序　東方時尚將起──孫正華
前言  時尚的起點專訪BIGI GROUP 吳四寶先生

Part 1  聚光燈亮起　站上紐約時尚殿堂
    1-1 效率與冒險的天生好手  
AlexanderWang　　創新的當代傳奇，王大仁
    1-2 最幸運、也最努力的人
Jason Wu　　站在天秤中點的奇纔，吳季剛
    1-3 時尚産業裏的人類學傢
Twinkle by Wenlan　　看見創業的豐富細節，賈雯蘭

Part 2　時間的風景　颱灣原創設計師品牌
    2-1 穿梭古今的無齡設計
Shiatzy Chen 　持續前行的造夢者，王陳彩霞
    2-2 超越時歲刻痕
JAMEI CHEN  　樂觀主義的跨界整閤者，陳季敏
    2-3 完美與玩美
Isabelle Wen  　浪漫、懷舊的時尚女騎士，溫慶珠
    2-4 定格60年代的雙人設計
DOU CHANGLEE　將問題轉為創意的藝術傢，竇騰璜、張李玉菁

Part 3  時尚廚房　通路品牌的設計經濟學
    3-1 多品牌策略
DAPHNE　規模經濟的足下時尚學，陳賢民
    3-2 發現中價新品味
AS　滿足18-55歲的「女足力」，吳惠娜
    3-3 跟著市場脈動走
Single Noble　找齣消費者未被滿足的需求，馮聖欽

Part 4  名人品牌　個人風格的時尚事業
    4-1 因搖滾樂而生的潮牌     
STAYREAL　創作後青春期的詩，阿信、不二良   
    4-2 從選貨人到風格品牌
CHLOECHEN   尋找自己的獨特美，陳譓伃

後記──時尚與文創的交會

推薦序

市場力量形塑新時尚──從時尚颱灣到時尚中國

　　機器人的年代即將來臨，例如美聯社的稿子，現在十篇有九篇是機器寫的，我們打掃也有瞭機器人代勞，Google mail會是你的小祕書，很多工作會被取代，連攝影師都有可能被取代。人類未來十年內最大的災難，是百分之八十的人都會失業，但不必太悲觀，機器也會改善人類的生活，例如糧食産量的改善等。這是我們人類未來二十年後將麵臨最大的挑戰。

　　在未來，有五種工作元素是二十年內機器無法取代的：情感、深度、幽默、美感、創意。具備這五種元素的行業有「拍電影」、「寫一篇動人的小說」等等，也包括時尚。所以時尚又不僅僅是市場的聲音，它有著獨特的感性魅力。

　　機器時代是窮舉的思維，但很多事不是窮舉思維可以做的。

　　未來最大的空間在這裏。這是颱灣文創的未來齣路，時尚也是。

　　時尚如果是門好生意，前提必須是找到大市場；如果沒有大市場，你必須要有國際觀，如果你沒有大市場和國際觀，那這可能就是個壞生意。

　　這和我在談網路科技的邏輯與作法是一樣的，如果你生在大市場裏，你隻要乖乖地把這個市場做好，因為在大市場裏，你做任何事會比較敢想敢做。但如果你隻是每天在擔心做120件，隻賣100件，還有20件的存貨就會浪費，走不齣這種小格局，你隻能睏守。當然大格局伴隨大風險，但有大格局的思維，纔能把一個市場做好。

　　所以，時尚需要倚靠市場的力量。

　　科技和時尚相同之處，在於市場有一定程度的影響力，如果我們不考慮市場，那最終仍然無法擺脫沒落的睏境，然而，時尚與科技仍有不一樣地方，也就是時尚的奇特之處，在於品牌。

　　我們會因為名設計師的作品，雖然知道它不是最好的，但我們仍會選擇相信與購買。時尚設計還是一個比較獨特、能夠不聽市場規律的行業，那些頂尖的牌子，有其地位。

　　年輕人進入這個産業，必定要加入市場，必須要曆練，及經營自己，走嚮國際，積極主動，走嚮世界，不能隻做自己喜歡的設計。

　　我們觀察東西方世界近一百年的發展，會發現在一個時代裏引領時尚的，往往是最強大的國傢，但是她産生的效應，可能會lag幾十年。

　　譬如說，為何現今的時尚是歐洲領先，因為歐洲曾經「文化與經濟」兩個層麵領先全世界，大傢都看著歐洲，但二戰之後的數十年，美國強大瞭，而且她的市場也夠大，纔逐漸發展擁有現今的經濟地位。但歐洲的文化與時尚至今仍是世界的中心，這就是我說的lag，也就是文化力量的遞延性。

　　接下來，我們可以期待的是中國。當然現在說中國會引領世界時尚，這種說法似乎還看不見，但這一定會發生的。就像以後中國走嚮強國，而強國會引領全球。因為現在大傢都羨慕中國，投資中國，也因此她開始變得有錢，有錢就能僱很棒的人，有瞭人纔，未來也就會有不一樣的改變。

　　人類社會從工業革命到資訊革命，從資本主義到科技革新的過程，百年的遞轉是從歐洲傳給美國，未來則是美國傳給中國，但不隻是在高科技，我覺得文化也是，時尚在這進程中可能會更慢一點，因為時尚要有多年的底蘊和纍積，所以經濟跑在前麵，文化藝術會慢一些。

　　例如，我看到英國的「the voice」是一個很棒的電視節目，但是到瞭中國，變成「中國好聲音」，它的影響力比「the voice」大很多。這是我們可以看到一個中國大市場，短期內也許沒有能力做齣「the voice」，但它會用金錢去購買。你想想看，是「the voice」 賺得錢多，還是「中國好聲音」賺得錢多？

　　又譬如中國電影。世界其他國傢的電影工業，碰到瞭不少問題，但現在的中國電影賺瞭不少錢，背後就是大市場的投資，把人纔與技術吸引進來。

　　在現今的中國，時尚是財富滾動的管道。我們觀察大陸的時尚界，可以發現它是透過市場來實現創意的激發。在快速崛起的經濟裏麵，有很多賺錢的機會。在這波中國時尚浪潮，我看到兩種市場力量正在形塑時尚：

　　以人力補設計的不足，以財力購買世界的品牌，創造更大的機會。

　　以頂尖的人纔，觀察現今世界的潮流，復製與形塑時尚新模式。

　　這也就是「時尚是門好生意」的訣竅，以市場力量形塑新的時尚。

推薦序

追索颱灣時尙産業

　　颱灣的優質生活産業，現在看起來，無論從華人社區、從亞洲、甚至以全球的格局觀察，真正開始有些冒齣頭角的，是如鼎泰豐的味覺係小吃餐飲産業；視覺係的流行時尚産業則正在努力中。

　　時尚設計當然是生活風格的事業，細察作者在本書內描繪的時尚設計師，每一位都是各具性格的生活風格傢。事實上，也隻有當一個社會中，看重生活風格的國民人數夠多，纔足以撐起夠強大的時尚流行産業。

　　颱灣在華人社區，頗具優質生活中心態勢，也纔有作者所寫這一係列設計師／風格傢齣現。從西元1932到2010年，作者整理瞭颱灣時尙産業小史記，有紀事、本傳，也有訪問，除瞭各傢設計的理念、特色，更爬梳追索此地流行時尚事業的源起、發展與遠景。

　　從此小史記中進一步思考産業發展所需生態條件，可以看齣一個地區精品百貨、選品店select shop（及其merchandising ／buying 部門）對促進、提升該地流行時尚産業重要角色，尤其像八○年代徐莉玲女士，以及西元2000年前後衣蝶百貨解放區，所發揮的時尚企劃、選纔、選品能耐，直接育成、拉拔瞭本書中所記好幾位設計師，功不可沒。現在颱灣在這一塊，後繼有人嗎？

　　時尚事業要發展，領先用戶、意見領袖等潮流引領者trend setters 也非常重要，封建社會裏靠貴族，當代社會中影、視、音樂産業的名人則非常重要，颱灣時尚工業真要大發展，這些互補性産業的相乘助力不可忽視。

　　最後當然是社會鑑賞力的培育。颱灣明顯不缺設計力，但國民教育中對生活美學、視覺鑑賞力，甚至城鄉地景對國民視覺美育的培養，還有很多可以著力處。

　　時尚做為一個行業，需要兩條腿纔能前行，不隻設計纔華不可或缺，事業策略與營運操作技能也是核心──所有成功的流行時尚品牌，一定具有「創意心靈」與「管理心靈」的水乳交融，密切無間的閤作，這點在本書所有品牌故事中也得到印證。

　　作者長期用心關注時尚領域，製作／主持時尚節目密切追蹤國際時尚最前綫，一直以來也有好幾本相關著作。本書則追索颱灣流行時尚事業源起、發展，訪問耆老，探究産業風土紋理與人物軼事，鑑往知來，引人深思。特為推薦。

自序

東方時尚將起

　　從1997年開始，投入時尚節目的主持與製作，十多年來，很幸運走在國際時尚的最前綫，在一次偶然機會下，拜讀法國高級時裝公會主席迪迪埃•戈巴剋(Didier Grumbach)著作的《親臨風尚》，心想若我們也能有一本自己的時尚故事，那該有多好？

　　＃BIGI、Joan與五個銅貨

　　颱灣未經文革保留著獨特的曆史文化，肯定是華人最有特色的城市之一。藉著此書的開始，我找尋目前還在颱灣通路上最早的品牌創辦人，迪化街傢傳的布商陳焜明先生談起1960，二次戰後颱灣積極建設，求溫飽時代，對於「食衣住行」裏的「衣」需求，是用麵粉袋做衣服，沒有品牌概念，時尚兩字在全世界都還未清晰。早年布商會去港口取布貨，也會有人來兜售舶來品服飾，「拆解」之後，依樣畫葫盧，裁製齣成品，還自製標簽貼上……

　　最早「品牌」概念的起點，是BIGI服飾的創辦人吳四寶先生，大傢較熟悉的五個銅貨、Joan都是以BIGI吳四寶先生為首1969年前後時間創辦。那時老闆們多半是到日本取經，買迴樣品，研究修改之後，交由工廠大量生産。

　　五個銅貨創辦人詹義雄先生憶起1970年代到1980年代，他經曆的成衣業盛況，由於市場僧多粥少，也沒有所謂的換季的概念，款式也不需要創新，五個款式就能打遍南北，忙到工廠來不及齣貨，尤其每逢過年，店門一開就是萬頭鑽動，收銀颱必須加派幾倍人手，纔夠因應大量湧進的中南區批貨商與現金。一個牌子隻需五個款式一直生産一直不夠賣，在現代很難想像吧。

　　＃1978至1990年的黃金年代

　　颱灣真正有以原創為基礎的時尚品牌市場，開始在1978年到1990年之間，如夏姿、AS、獨身貴族、溫慶珠、陳季敏等…都是在此段時期創立。

　　這時期百貨業也開始蓬勃發展，當年中興百貨總經理徐莉玲小姐，是影響颱灣原創時尚品牌最關鍵的人物。她原在永琦百貨工作，因為曾經自創品牌，卻受挫於當年市場抄襲風氣而放棄，轉朝嚮管理市場秩序。擔任中興百貨總經理期間，大力推動原創品牌以創辦人自己名字為名，如夏姿的王陳彩霞、溫慶珠、陳季敏⋯⋯等，雖然中興百貨換瞭四位老闆，更名三次，卻在徐莉玲小姐的手中孕育瞭颱灣第一批原創品牌。

　　徐莉玲小姐談及，80年間扶植原創設計師品牌能如此成功的原因是301法案通過，品牌抄襲商場同罰，所以中興百貨設櫃的品牌一經發現抄襲，便要立刻撤櫃，社會風氣開始杜絕仿冒品，民生報大篇幅的支持、報導原創品牌，更是強心劑，推波助瀾之效下，當時設計師們漸漸茁壯。

　　＃1990年後的國際競爭

　　1990年後的市場變化巨大，考驗著每一個創辦人的經營智慧。

　　首先是關稅降低，國際不同價位的一綫品牌紛紛進入颱灣，韓國低價品也蔓延亞洲市場，百貨業陸續與日資閤作，太平洋SOGO百貨、新光三越百貨先後開業，承襲日係百貨的“店租”製度，百貨公司是房東，設點的品牌就像房客，自負盈虧，不同於歐美百貨係統，採進貨買斷製度，相較來說，品牌在店租製度的市場裏，難度更高，考驗重重。日係百貨的生態，造成亞州新品牌較歐美新品牌，起步睏難萬倍。

　　雖然大環境變化快速，不若80年代肥沃，但我們依然看見一批90設計師的名字齣現，鬍雅娟、張伊萍、竇騰璜張李玉菁，這時期多半歸功於1995年衣蝶百貨解放區的設立，現任京站廣場協理劉懿慧小姐曾參與當時解放區創辦過程，她憶起解放區前後總計約推齣約20位設計師，目前市場最熟悉的就是雙人組品牌竇騰璜與張李玉菁。在看過許多原創設計師品牌的創業過程，她用“態度“二字簡述瞭新品牌成功的關鍵，聽起來簡單卻最不簡單 。常常有新設計師齣現，但一、兩年後，就不再推齣作品，消失於市場，因為品牌除瞭與市場需求平衡的設計，還有太多需要解決的問題，不少設計師最後選擇進入集團或通路品牌任職單純設計師，作為解決問題的方式。看見90年代的經驗，我們期待在未來每一位品牌創辦人在初期都有麵對管理時的策略或夥伴，因為經營與原創同樣重要。

　　＃2000年後的東方市場與網路社群效應

　　2000年後中國逐步轉為內需市場，華人設計師快速崛起，賈雯蘭（page 000） 、王大仁（page 000）、吳季剛（page 000） ……全球都在找尋華人的新名字，王大仁、吳季剛，創立品牌不過數年的時間 ，就躍升為國際老牌總監，更是時尚界熱門話題 。新時代的品牌除瞭風格強烈的作品，明星品味延續的網路社群效應，例如陳譓伃的CHLOECHEN、五月天阿信與不二良的STAYREAL以及林誌玲的Luvperfume更是趨勢之一。快時尚全球化的供應鏈迅速速轉型，新品牌如何取得價格與品質的優勢，較以往更睏難，挑戰更具，唯有創新。

　　1997的《流行追蹤》《風格時代》到2013《風格玩傢》主持製作的旅程，巧閤在巴黎碰上瞭Louis Vuitton 第一次推齣的時裝係列，經曆瞭全球時尚的整閤與創新，更看見瞭東方勢力的崛起。現在是華人設計師最好的一刻，將是更多新品牌的大機會，這正是《時尚是門好生意》誕生的理由，不僅希望紀錄多年觀察、讓自己更深入的看見時代的脈絡與軌跡，更期望能對想進入文創、時尚産業的新秀不同的思考角度。除瞭經驗必需被傳承，培養更多生活品味、細節美學欣賞者，以及創造更多需要展現個人life style的場閤，都會是同樣重要的課題。因為好的設計要有更多人懂，纔能成長茁壯。

　　東方時尚將起，任何有纔華的設計師、對産業有興趣與熱情的人纔，這將是你們大展風格的最好時代！

　　在此特彆感謝：學學文創徐莉玲董事長、京站廣場劉懿慧小姐、初衣食午、MAG 李蕙珍董事長、JS簡倉琳董事長、歐德何玉玲董事長、全盛發陳焜明先生，以及許多時尚、成衣業友人撥冗接受本書的採訪。

後記

設計思考，時尚與文創的交會

　　雖然撰寫過幾本全球品牌書，也寫過與設計、文創相關文章，卻是藉由《時尚是門好生意》的閤作撰文，得以有機會深入優遊在設計思考的理性與感性之間。本書的12個品牌能夠䇄立在兩岸，甚至是全球市場，在經過商業洗禮，都已經是全腦思考的個人或是組織瞭，所不同的，隻是左腦與右腦的個彆占比。

　　東方紅嫣染，帶起的不僅是華人時尚勢力，更有與時尚産業難以分切的文化創意産業，從本書的個案裏，清楚看見，一位齣色的時尚設計師，一定也是一位生活風格傢，而生活風格正是文化創意的核心價值，時尚領域的設計思考力也能運用在文創上，串起文創産業鏈。

　　邀請大傢進入設計師的世界時，除瞭品味風格，更希望與大傢分享他們從創意到市場的設計思考思維，當文創已成為全球主力産業，從時尚看見文創，或從文創找齣時尚，相信，會是一條有趣的尋寶旅程！

效率與冒險的天生好手 
王大仁 「Wang」式創新的當代傳奇
 
在近幾年中國轉為內需市場的熱潮下，
眾多國際品牌期待深耕中國市場， 
華人設計師格外受到關注，
這些雙語力強有纔華與明星氣質的設計師很快成為焦點。
王大仁 絕對是這一波時代造英雄的代錶，
品牌一推齣立刻受到市場肯定 。
 
這當然更得歸功於
紐約時尚産業製度的完整與對新銳設計師的友善，
在紐約的市場製度，
設計師認真的創作有“好條件“是不會被埋沒的。
王大仁的故事好像當年的Marc Jacob ，
但羽翼更豐也將更精采。
 
從2012年開始，全球時尚界都特彆關注一位「 Wang 女孩」，也是紐約與巴黎時裝週裏的重頭戲！就算秀場選在從沒人辦過、需要跨過河的紐約布魯剋林區，那些需要趕場的重量級人士依然準時赴宴。
 
「 Wang 女孩」有兩種身分，一是2007年創立的紐約暢銷品牌「Alexander Wang」，性格單純、直接，喜歡街頭與運動；二是1918年創立的時尚經典品牌Balenciaga（巴黎世傢），精緻極簡、重視細節。兩者皆由年僅30歲的王大仁操刀，他也是第一位同時領導自有品牌「Alexander Wang」與Balenciaga創意總監的華裔設計師。
 
王大仁，他齣生在加州舊金山的颱灣移民傢庭，母親現在定居在上海，所以他有流利的中文與一點颱語，從小就展現繪畫天分，12歲前，幾乎年年跟著父母迴颱探親，最喜歡去看故宮文物展與龍山寺建築。
 
16歲時，他被紐約帕森設計學院力邀跳級入學。父母建議他完成高中學業再入學。在帕森設計學院讀瞭兩年，因教授認為王大仁的天分遠超過學校所能教於他的，而決定休學。在傢人支持下，開始遊曆世界，增長視野，也曾到馬剋‧賈柏（Marc Jacobs）旗下實習與《Teen Vogue》 工作，奠下進入時尚産業的基礎，2007年，自創「Alexander Wang」同名品牌。
 
2008年，他獲得堪稱時尚界奧斯卡的美國設計師協會時尚大奬CFDA（Council of Fashion Designers of America）新人奬，以及美國時裝學會和《Vogue》的兩萬美元時尚基金。2009年，更拿下最大奬的CFDA Swarovski最佳女裝設計奬、同年創立副綫品牌T by Alexander Wang。2010年，他又榮獲CFDA Swarovski最佳配件設計奬。
 
時尚評論傢發現，Alexander Wang服裝甚至比集團經營的品牌更受到消費者青睞。分析最主要的原因是王大仁的設計風格兼具流行與實用，融閤紐約街頭的自由、隨興，卻又處處可見細節，不羈的搖滾風格裏，帶入彆緻的性感。

评分☆☆☆☆☆

天呐，我簡直要為這本書鼓掌！它簡直是為我這種“小白”量身定做的時尚商業入門指南。我一直對時尚産業充滿好奇，但又覺得無從下手，信息太零散，概念太模糊。而這本書，就像一位經驗豐富的嚮導，一步一步地帶領我走進這個迷人的行業。它用非常易懂的語言解釋瞭那些復雜的商業術語，從市場定位到産品開發，從營銷推廣到渠道選擇，每個環節都講解得清清楚楚。我最欣賞的是作者在介紹每一個概念時，都會結閤實際的行業案例，讓我能夠立刻理解理論是如何應用的。比如，在講到“快時尚”模式時，它沒有簡單地批判，而是深入分析瞭其背後的供應鏈邏輯和消費者需求洞察，這讓我看到瞭商業運作的另一麵。這本書也讓我開始重新審視身邊的時尚品牌，不再僅僅是消費者的視角，而是嘗試從一個更具商業思維的角度去理解它們的成功之道。讀完之後，我感覺自己對時尚行業的理解水平直接提升瞭好幾個檔次，甚至開始對這個行業産生瞭濃厚的興趣，躍躍欲試想要去深入瞭解更多。

评分☆☆☆☆☆

這本書，哦，它真的像一本打開瞭新世界大門的鑰匙。我一直以為時尚隻是關於穿什麼、怎麼搭配，是個挺虛浮的東西。但讀瞭這本書，纔發現原來它背後蘊藏著那麼多值得深究的學問。從品牌戰略的製定，到消費者心理的洞察，再到供應鏈管理的精細化，這本書像一個全景圖，把我之前模糊的認識一下子變得清晰立體起來。我特彆喜歡它分析那些成功時尚品牌的案例，不隻是簡單羅列，而是深入剖析瞭它們如何抓住時代脈搏，如何通過創新和差異化建立自己的市場地位。它讓我明白，時尚不僅僅是潮流的追逐，更是一種商業模式的構建，一種文化符號的創造。作者的語言也很吸引人，不枯燥，充滿瞭故事性和啓發性，讀起來一點都不費力，甚至讓我覺得有點兒意猶未盡。特彆是關於“品牌故事”的章節，讓我看到瞭一個品牌如何通過講述引人入勝的故事來連接消費者情感，形成強大的品牌忠誠度。這本書顛覆瞭我對時尚行業膚淺的認知，讓我看到瞭它背後那個巨大而復雜的商業生態係統，真的讓我大開眼界。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我之前對“時尚營銷”這個概念一直有點模糊，覺得它就是請明星代言、做幾個漂亮的廣告。但這本書徹底改變瞭我的看法。它讓我看到瞭時尚營銷背後那套復雜而精妙的體係。從市場調研、目標群體分析，到創意內容生産、全渠道傳播，再到效果評估和迭代優化，這本書就像一個詳盡的操作手冊，把每一個環節都講得清清楚楚。我特彆喜歡作者對“社群營銷”和“內容營銷”的深入探討，它讓我看到瞭如何通過建立與消費者的深度連接，而不僅僅是單嚮的品牌傳播，來贏得市場。書中大量的案例分析，讓我能夠直觀地理解這些營銷理論是如何在實踐中奏效的。它讓我明白瞭，一個成功的時尚營銷活動，絕不僅僅是華麗的錶麵，而是背後無數次精心策劃、數據分析和持續優化的結果。讀完這本書，我感覺自己對如何打造一個有影響力的時尚品牌，有瞭更清晰的思路和更堅實的理論基礎，甚至激發瞭我將這些理念應用到其他領域的想法。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來瞭非常深刻的啓發，它讓我看到瞭時尚産業背後隱藏的巨大價值和潛力。我一直覺得時尚是跟“美”和“品味”緊密相連的，但這本書卻從一個完全不同的角度切入，將時尚與商業、經濟、社會文化緊密地聯係起來。作者對時尚趨勢的預測分析，以及如何將這些趨勢轉化為可行的商業策略，都讓我眼前一亮。它不僅僅是告訴你“流行什麼”，更是告訴你“為什麼流行”，以及“如何利用這種流行來創造價值”。我特彆喜歡書中關於“可持續時尚”的討論，它不僅指齣瞭行業麵臨的挑戰，更提供瞭創新的解決方案，讓我看到瞭時尚行業在社會責任方麵的可能性。這本書讓我意識到，時尚不隻是短暫的潮流，更可以是一種長遠的商業投資和文化影響。作者的邏輯非常嚴謹，分析深入，讓我覺得這本書不僅僅是給時尚從業者看的，任何想要理解現代商業運作、品牌構建以及消費者行為的人，都能從中獲益良多。它讓我對“時尚”這個詞有瞭全新的定義。

评分☆☆☆☆☆

我一直以來都對奢侈品行業充滿好奇，覺得它們神秘而遙不可及。讀瞭這本書，我纔恍然大悟，原來這些看似高高在上的品牌，其背後有著一套精密的商業邏輯和營銷策略。它詳細地解釋瞭奢侈品品牌是如何建立其稀缺性和尊貴感，又是如何通過精心的品牌故事和情感連接來吸引消費者的。我尤其對書中關於“品牌溢價”的分析印象深刻，作者通過大量的案例，剖析瞭為什麼消費者願意為奢侈品支付遠高於其生産成本的價格，以及品牌是如何通過文化符號和身份認同來支撐這種溢價的。這本書讓我看到瞭一個完全不同的商業世界，它不僅僅是關於利潤，更是關於夢想、關於價值的創造和傳遞。它也讓我對消費者心理有瞭更深的理解，原來我們在購買商品時，很多時候購買的不僅僅是商品本身，更是它所代錶的某種生活方式、某種社會地位，以及某種情感上的滿足。這本書的視角非常獨特，讓我對奢侈品行業有瞭全新的認識。