圖書描述
──金馬、金鍾、金鼎、金蝶奬得主，一九六九迄今，以圖文陳述作品概念與設計初心
隻要看見颱灣，你一定看見過霍榮齡！
──尹萍以報導文學的動人筆觸，迴憶並見證颱灣四十年來的重要藝文脈動
雲門舞集：雲門的海報，在繁忙的大城市中，能讓人抽離齣來，讓人安靜，又能與舞碼産生聯結。
蘭陵劇坊：阿霍的服裝設計，其實就是一種裝置藝術，或者說是「軟雕塑」，是立體的。
新象：在燕尾和馬背之間的山牆中間，劃開一方天窗。颱灣的傳統建築是她創作最重要的靈感來源和素材。
兩廳院：精采的、重要的，都在裏麵，外錶隻要端莊樸素，翻開就能看齣分量。
新舞颱：把畫麵的邊緣當成假想中的門與簾。傳統與創新，在她不是口號，不是標題，是深入到骨髓裏的精神。
天下康健：雜誌視覺的靈魂是從她的窗口望齣去的。她決定我們怎麼看，她當然是個裏程碑。
故宮：精簡是一種美，足夠的局部放大是一種力量。汝窯青瓷，蓮瓣如雙手十指捧心，情意綿長。
颱灣史前文化博物館：颱灣編織藝術和原民文物，在地性美學。
蘭陽博物館：勾繪齣在地噶瑪蘭人文化，趣味性美學。
國傢公園：它沒有事件、沒有劇情，卻是她真正用心用情的地方。所有美的設計，終歸要還諸天地。
阿霍自言，她是手工業時代的人。
傳統與創新，在她不是口號，不是標題，是深入到骨髓裏的精神。
堅持用手藝呈現創意，使她的創作，彆人無法模仿。
這本作品集，記錄著一九七○年代以來，颱灣的文化藝術蓄勢起飛，一群有夢想有熱忱的人，在各自的舞颱達成瞭屬於他們的成就。而霍榮齡，這一位最經典、最具代錶性的職人，她以平麵設計行走江湖，再跨足到劇場、造型服裝、空間等領域，與數不清的舞團、劇團、齣版社、藝文平颱、政府機構閤作，甚多是草創時期的相挺，她於繽紛的織錦上再添花，穿針引綫，成功扮演瞭將藝文創作介紹給這個社會的觸媒，也塑造著屬於她的設計風格與標誌。
很多人常把一部作品的成就與榮耀盡數歸於創作者身上，此書的齣版，更希望引領讀者來一窺那雙「看不見的手」。尹萍以報導文學的筆法，將阿霍四十年來的成績，整理成極具故事性的生動文字，飽覽四百餘幅作品之餘，更共同見證（或迴味）瞭那個美好的創意年代，精微地體現瞭設計師付齣的心血點滴。
麵對各種不同的業主與案子，阿霍的成品常常超齣委託人的期待；也因為她對每件作品認真對待的真心實意，一路走來幫助瞭許多的人，書中如此龐大的作品量，包含著這段路上所結下的善緣。
此書封麵是青藏高原上的一座鹽湖，由白到灰到黑的漸層，像極她的手染手作精神，也錶現齣她低調再低調的個性。此書費時二年完成，為求精準呈現，每一幅圖片經過無數次的修色，並親自帶著校稿請每一位訪談人一一確認。
陳玉峰說：「時間總是站在她的視窗邊，她設計的成品就是愈陳愈香、經久不膩，愈久愈耐看。」
這樣一位設計師的作品，值得你的「凝視」！
名人推薦
遠流齣版公司董事長王榮文、名導演王小棣、聯閤晚報發行人黃年、雲門舞集創辦人林懷民、雄獅美術創辦人李賢文、颱灣生態權威陳玉峰、劇場工作者童乃嘉、名設計師靳埭強、藝術傢霍鵬程專文贊譽推薦
王榮文：她四十年來參與文化機構的設計工程，實已成為颱灣文化史重要的一部分。
王小棣：她是異常精確的，刁鑽繁復，充滿瞭各種細節與張力。
黃年：在這些巨月如雲門、蘭陵……的旁邊，霍榮齡就是那顆耀眼奪目的孤星。
林懷民：泡一杯茶，對著圖像凝視是阿霍設計的姿態。她的設計也因而使人凝視。
李賢文：她將東方縴細情感，毫無窒礙地融入西方設計邏輯中，使其作品既現代又東方，既抒情又前衛。
陳玉峰：阿霍的設計，總是開天闢地的格局，無論如何的小品，她老是可以撐齣形而上的無限。
童乃嘉：阿霍自稱是「手工業」時代的人，就像是在畫布上刷過去的筆觸，人會留下感情的韻味。
靳埭強：阿霍在颱灣設計發展史上的重要位置和貢獻，我是一個生活在同代的見證者。
霍鵬程：成功的設計者一如榮齡，能夠正確地描述並傳達文化藝術工作者的作品與思維。
著者信息
霍榮齡
一九四八年生。國立颱灣藝術專科學校畢業，由廣告公司美術設計起傢，到為許多雜誌、齣版社、著名藝術團體、電視電影及舞颱劇等作設計，四十多年作品無數。
雲門舞集、雄獅美術月刊、新舞颱及遠流齣版是長期閤作，設計海報文宣、封麵和Logo等；新象藝術、兩廳院、文建會、新聞局等海報文宣；天下、遠見、聯閤文學、聯閤晚報等開創版型及視覺美術規劃，尤其聯閤晚報採橫式編排，是創舉。
設計服裝與造型是不學自通，觀念來自行動海報或軟雕塑，舞颱像畫布，演員是色塊，在舞颱上移動産生戲劇效果。蘭陵劇坊的懸絲人、代麵、九歌、螢火等都是以這個觀念設計。
替颱灣的美景更添姿色，也是多年的設計重心。全颱八個國傢公園，設計瞭其中五個，玉山、陽明山、墾丁、金門及颱江的Logo，外帶主管單位國傢公園署的Logo；其他如海報文宣、攝影集、齣版品，更是不計其數。
擅長將中國傳統素材，如毛筆字、閩南建築等，融入西方設計概念中，讓人一看即知錶演或齣版所在地，卻又有現代感。
這許多作品，大都深獲好評，有的更榮獲設計奬，如齣版圖書的金鼎奬、金蝶奬，電視的金鍾奬及電影的金馬奬。
主要獲奬作品如下：
‧紐約國際藝術海報金奬、銀奬 新象活動推展中心第一屆和第二屆「國際藝術節」海報
‧金鼎奬 《大自然》季刊、光復書局《中國古建築之美》《中國考古文物之美》及遠流齣版《福爾摩沙‧野之頌》
‧金鍾奬 電視劇「音容劫‧壯士行」
‧金馬奬 電影「飛天」
‧金蝶奬 遠流齣版《金庸作品集》及《奼紫嫣紅牡丹亭》、太魯閣國傢公園《無名天地──山‧水‧木石‧花鳥》
尹萍
一九五二年生，政治大學新聞係畢業，淡江大學美國研究所碩士。曆任廣播公司與報社編譯、雜誌與齣版社主編。從事寫作與翻譯多年，著作包括《武士傢族》、《海洋颱灣》、《齣走紐西蘭》等，譯作多種。現居紐西蘭，返颱時，常參與《天下雜誌》之特刊編寫。
圖書目錄
序一 阿惑 王小棣
序二 你一定見過霍榮齡 黃年
序三 阿霍的凝視 林懷民
序四 照亮他人 顯耀時代 李賢文
序五 見山還山 陳玉峰
序六 嚴選手工業 童乃嘉
序七 不是序言 靳埭強
序八 在黑暗中齣現的曙光 霍鵬程
第一部 風起雲湧的年代
與理想同行 在張先生那兒
一句話 跟雲門一起長大
推齣颱灣 引進世界
之一 新象活動推展中心
之二 文建會
之三 行政院新聞局
之四 無人島外天映海
劇場與舞颱
之一 國傢劇場
之二 民間舞颱
第二部 與書共譜金色夢
雄獅的臉孔
套書的黃金歲月
之一 颱灣麥剋
之二 光復書局
遠流江湖 金夢紫壺
之一 金庸的江湖
之二 遠流的水
之三 荒野之頌
之四 四百年青春之夢
之五 品茶的遊戲
時代的風景 天下 遠見 康健
故宮勝概 成熟飽滿
第三部 造型服裝軟雕塑
仕女 驚夢 紅娘
中國女子
七夕雨 許惠美的民族舞劇
蘭陵 異於常人的團體
之一 懸絲人
之二 代麵
之三 今生今世
之四 九歌
之五 螢火
禪武不二 優人秀禪機
王小棣 兩極的互信
之一 音容劫．壯士行
之二 飛天
第四部 國傢公園的禮贊
大自然 心中的殿堂
玉山 颱灣的龍脊
陽明山 氤
圖書序言
阿惑 王小棣
阿惑（當然是應該寫阿霍啦），常常是停滯的、迷惘的。
我很少認識一個人這麼像漫畫裏的人物。她好像都在一間封閉的小房子裏透過一個小窗口跟你對話，所以你說的所有和她的小房子無關的話，都會讓她斷電，她於是略略皺眉，在眼鏡框後麵狐疑地看著你，等待自己的係統重新開機。
可是她一旦開機，她是異常精確的，刁鑽繁復，充滿瞭各種細節與張力，就像她的穿衣打扮，看起來調性緩慢，顔色穩定，但可以讓你第一眼就知道這是一位設計大師，而且衣服裏麵的骨架是高挑神氣，著裝的眼光也是鷹準！
阿惑不問世事，但是對於你要跟她閤作的題材，她一定追究到底，要拍山上的花嗎？她就跟你去爬那座山﹔要拍戲嗎？她就跟你去陝北。阿惑平常好像每個關節都常常酸痛，為瞭設計，她可一步路都不會少走。
翻瞭翻她這本作品集，真的打從心底為她感到驕傲，你想瞭想，一樣去敲敲小窗口說：「阿惑，好棒哦！」然後這次你們的談話就會遇到不一樣的睏難，因為她整個小房子裏都是關於「好棒」的針尖、點綫、光影、字體、構圖、比例、紙張、顔麵、門窗、山河......，以及所有品質與細節的蠕動，可是這世界的人工美術之速成之浮濫早已經讓她寂寞瞭好久，所以她又皺眉瞭，狐疑地看著你說：「真的嗎？」
推薦序
阿霍的凝視 林懷民
人生充滿驚奇。這，我明白。但劉濤先生長成一百八十五公分，在颱北外商銀行上班，又被調到洛杉磯總部工作。我始終很難置信。
我認識劉濤的時候，他還是個小小孩，經常拖著鼻涕，抱住母親大腿涕泣。他媽媽一麵哄著他，一麵把打字稿貼到紙上。劉濤伸手撈走幾條打字稿，媽媽順手搶迴來，輕輕說他不乖。劉濤的委屈到瞭臨界點，藉此大放悲聲。我覺得自己在欺負小朋友，因為他媽媽霍榮齡女士趕工的是雲門節目單。
一九七四年，郭英聲介紹我認識霍榮齡，請她設計他為雲門攝影的照片輯。白色銅版紙的封麵滿框浮印董陽孜書法的「雲門舞集」，中央再現小字的墨色團名，大方素淨，讓人愛不釋手。我邀請她為雲門設計海報和節目單，自此展開二十多年的閤作。
七○年代，在威權統治的隙縫裏，年輕世代南北奔波，認識颱灣，挖掘社會問題。阿霍當時任職《綜閤月刊》。是美編，卻也抱住照相機，跟著記者跑。突破性的影像，不按牌理的設計，造就瞭綜閤月刊讓人眼亮的封麵。每次去綜閤辦公室跟她談雲門的設計，阿霍總是纔從高雄、埔裏或蘭嶼迴來。一九七八年，雲門遠赴佳洛水進行《薪傳》創作前的身體訓練，阿霍拍下舞者在礁石上狂浪濺身，張口呼吼的照片。她好奇，關心，設計之前，她要掌握內容的精神，最好能到現場，再思考如何呈現。她創作，不是「美工」。
一九八○年，新象許博允、樊曼儂夫婦舉辦第一屆國際藝術節，阿霍交齣石破天驚的大海報。颱南武廟斑駁流痕的赭紅長壁挖齣一方巨窗，窗外藍天白雲。八○年代，颱灣經濟起飛，錶演活動貧瘠，藝術節引進大提琴傢羅斯托波維奇、默劇泰鬥馬歇馬索這些國際大師，為颱北的藝文生活打開一扇窗。阿霍的作品是時代的寫照，到今天仍然奪目撼人，仍是當代傑作。
賦予傳統文物當代感，阿霍第一名。雲門一九八三年的《紅樓夢》，紅色絲綢托齣彩綉龍鳳圖案，配上毛筆字的舞名，大觀園的貴氣撲鼻襲人。故宮博物院長銷熱賣的圖錄封麵主圖「北宋汝窯青瓷蓮花式溫碗」，居中呈現楷書的「故宮博物院」字樣，「故」字頭上一枚硃紅的圓形Logo。王攀元的畫作貫穿畫冊的封麵與封底，沒有一個字。隻有這樣。就是這樣。讓圖像自己說話，簡潔到看不見設計者的指紋。
大陸景點中，我對南京中山陵、廣州黃花崗的建築特彆敬重。傳統的符號自在融入西式建築，沒有囉嗦囂張的虛飾，端莊，素樸，充滿瞭自信，是開國的大氣。阿霍的作品有這樣的民國精神。
電腦問世前，講究的平麵設計用打字稿處理文案，設計者調好行間，把一條條打字稿細心貼上去。遇到斷句，改字，美工刀進行手術，十分繁瑣傷眼。阿霍很早得到乾眼癥，總說自己是手藝人。電腦流行後，很長一段時間，仍然堅持手工作業。她說，無法跟機器對話。骨子裏，她根本拒絕跟機器說話。
機器加快速度，電腦時代的鍾錶彷彿加快很多。這跟阿霍犯沖；她要捕捉的正是時間。多年後，請瞭助理按鍵，進行設計，她仍努力要讓時光凝鑄在她的作品裏。泡一杯茶，對著圖像凝視是阿霍設計的姿態。她的設計也因而使人凝視。《雄獅美術》停刊已久，但在颱北捷運國父紀念館站二號齣口地下道兩側，羅列的曆年封麵圖像總讓人要停步細讀。那是阿霍凝視的魅力。
四十多年來，霍榮齡素雅大方的風格，透過海報、雜誌、書籍，滲入颱灣社會，讓人在匆促急躁的生活裏，得到一份穩定的滋潤與感動。這冊美不勝收的專集有一種讓人安心靜定的力量，讓人知曉：閱讀，除瞭攝取資訊之外，可以怡情，有如品茗。堅持，可以不必跟著潮流打轉。凝視，可以戰勝時光。
圖書試讀
用户评价
這本《凝視：霍榮齡作品》簡直是一場視覺盛宴，每一頁都充滿瞭令人驚嘆的構圖和光影處理。我特彆喜歡霍榮齡先生對細節的捕捉，無論是人物的細微錶情，還是自然景物的紋理，都栩栩如生，仿佛能觸碰到一樣。讀這本書，就好像置身於一個由他精心構建的藝術空間，每一幅作品都像一扇窗，讓我窺探到他獨特的世界觀。他對色彩的運用也十分大膽而富有張力，有時是沉靜的藍，有時是熱烈的紅，每一次色彩的碰撞都帶著強烈的情感衝擊力。而且，我發現他作品中的人物，無論是在特寫鏡頭下，還是在宏大的場景中，都有一種難以言喻的眼神，那是深邃的、引人思考的，仿佛在訴說著一個不為人知的故事。我反復翻閱，總能在新的角度發現新的驚喜。這本書不僅僅是圖片的集閤，更是一種情感的傳遞，一種對生活、對藝術的深刻理解。我強烈推薦給所有熱愛攝影、熱愛藝術的朋友，絕對不虛此行。
评分初拿到《凝視：霍榮齡作品》時，就被它精美的裝幀所吸引，拿在手裏就有一種沉甸甸的質感，預示著其內涵的豐富。翻開書頁，我首先被霍榮齡先生作品中流淌齣的敘事感所打動。他的鏡頭語言極其成熟，仿佛一位技藝高超的電影導演，用靜態的畫麵講述著動態的故事。每一張照片都像是一個精心設計的場景，有起承轉閤，有情感鋪墊，讓我忍不住去揣摩畫麵背後的人物關係和事件發展。尤其是一些係列作品，更是將這種敘事性發揮到瞭極緻，仿佛在進行一場無聲的對話，將觀者帶入其中，共同經曆一段情感旅程。他對環境的營造也十分到位，無論是在都市的喧囂中，還是在自然的靜謐裏，都能捕捉到最能觸動人心的那一刻。讀這本書，更像是在品味一部部微縮的經典電影，讓我沉浸其中，久久不能自拔。
评分《凝視：霍榮齡作品》帶給我的，是一種前所未有的沉浸式閱讀體驗。霍榮齡先生的攝影風格，在我看來，是一種非常“安靜”而又“有力”的存在。他似乎總能找到被日常忽略的美，並將它們放大，呈現於眼前。我尤其欣賞他在捕捉人物情感時的精準度，那些不經意間的流露，那些眼神中的復雜情緒，都被他收入鏡頭，化為永恒。閱讀這本書，讓我學會瞭放慢腳步，去感受生活中的細微之處。每一幅作品都值得細細品味，從中可以讀齣人生百態，世間冷暖。他對於光影的運用，更是達到瞭爐火純青的地步，既有戲劇性的對比，又有柔和的過渡，營造齣一種獨特的氛圍，讓畫麵充滿瞭生命力。這本書不僅僅是一本攝影集，更是一本關於如何“看”世界的教科書。
评分《凝視：霍榮齡作品》是一本充滿力量的書，每一頁都凝聚著攝影師對世界的獨特見解。霍榮齡先生的作品，有一種強烈的感染力，他似乎能將我們內心深處的情感喚醒，讓我們在畫麵中看到自己的影子。我被他作品中那種樸實而又深刻的情感所震撼，無論是描繪人物的堅韌，還是展現自然的生命力，都充滿瞭人文關懷。他的鏡頭，仿佛擁有一種穿透人心的力量，直抵靈魂深處。閱讀這本書，更像是在進行一次心靈的旅行，跟隨霍榮齡先生的腳步，去感受那些被時間遺忘的角落，去傾聽那些不為人知的聲音。他的作品，讓我對“真實”有瞭更深的理解，原來最真實的東西，往往是最能打動人心的。
评分這本《凝視：霍榮齡作品》完全顛覆瞭我對攝影的刻闆印象。霍榮齡先生的作品，充滿瞭詩意和哲學思考。他不僅僅是在記錄，更是在“創作”——用鏡頭去捕捉那些稍縱即逝的靈感，去構建那些隻存在於想象中的畫麵。他的作品中，常常帶有一種超現實主義的色彩，讓現實與夢境模糊界限，引發觀者無限的聯想。我特彆喜歡他作品中的那種“留白”，那種不被完全揭示的神秘感，恰恰是藝術的魅力所在，讓觀者在猜測和想象中，找到屬於自己的解讀。讀這本書，就像是在進行一場心靈的對話，與藝術傢一同探索未知，一同感受生命的深度。他的作品，無疑是一種精神上的洗禮，讓我重新審視自己對藝術的理解。
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